毕业论文-《毕业季的遗憾》校园励志微电影的摄影及特效制作.doc

毕业设计说明书题 目： 毕业季的遗憾 校园励志微电影的摄影及特效制作 学院： 计算机科学与工程学院 专 业： 数字媒体技术 学生姓名： 学 号： 指导教师： 职 称： 副教授 题目类型：理论研究 实验研究 工程设计 工程技术研究 软件开发2013年 5月 30日 桂林电子科技大学毕业设计（论文）报告用纸 IV摘 要随着移动新媒体技术的发展和网络视频业务的壮大，微电影引发的狂潮正在席卷全国。微电影一般是指片长在30到300秒之间，具有完整故事情节的短片电影。但是对于观看者来说，微电影的理解已经被宽泛化、广泛化、不再仅限于5分钟以内的微电影，而是普遍的认为只要不超出90分钟的电影内容，都称之为“微电影”。微电影既融合了幽默搞怪、时尚潮流、工艺教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。由于情节符合当下主流人群对于精神自由的进一步追求，碎片的时间被充分利用，使得过去曲高和寡的电影艺术真正回归大众，因而受到广泛好评。本文主要介绍了一个校园短片的制作过程，讲述的是三位女生，在这即将毕业的时间里回想起四年大学生活中经历的点点滴滴，故事采用回忆插叙手法，讲述了不同学生在大学里对于学业、生活、爱情等等不同的思考，既是大学生活的一个回忆，也给后来的学弟学妹一个警示。其中包括很多的软件应用知识技巧，详细讲述了一个校园微电影从前期主题确定，到剧本创作，到视频前期准备阶段，到拍摄阶段，再到后期剪辑以及特效合成阶段的制作流程。重点阐述了视频拍摄阶段和后期剪辑合成特效阶段。其中，视频后期制作主要探讨Adobe Premiere 2.0和After Effects这两个软件在后期制作中的使用以及一些常见问题和解决方法。通过将实际拍摄的素材，与图形、动画、字幕、声音等元素结合起来，按照影视艺术技巧等手法进行剪辑与特效合成，制作出一部相对完整的微电影，将自己所学的相关专业知识与实际操作结合起来，巩固影视制作方面的知识与应用技巧，摆脱单纯的理论知识学习状态，锻炼解决实际问题的能力。关键词：微电影；拍摄；剪辑；特效合成AbstractAs mobile technology, new media and online video business development and growth, micro-movie craze is sweeping the country triggered. Micro-film generally refers Duration in between 30 to 300 seconds, with a complete story short film. But for the viewer, the micro-film has been broadly based understanding, in a broad, no longer limited to five minutes or less micro-film, but generally does not exceed 90 minutes as long as the movie content, are called micro-movie. Micro film combines both humor Funny, fashion, technology education, business and other custom theme, you can separate chapter, may also be a drama series. As the plot line with current mainstream crowd for further pursuit of spiritual freedom, the fragments of the time to be fully utilized, highbrow art of film making in the past really return to the public, and therefore subject to wide acclaim.This paper describes the process of making a campus movie, tells the story of three girls, at this time, graduating four years of university life recall bits and pieces of experiences, stories, memories interleaved technique used, tells a different student at the University in the school, life, love, and so different thinking, college life is both a memory, but also to the later mentees an alert. Including many of the software application knowledge skills, a detailed account of a campus theme of micro-film from the early to the script writing, to the video preparatory stage to the shooting stage, to the post-editing and compositing stages of the production process. Focuses on the video capture stage and late stage editing compositing effects. Among them, video post-production focuses on Adobe Premiere 2.0 and After Effects these two software in post-production, and the use of some common problems and solutions.The actual shooting through the material and graphics, animation, subtitles, audio and other elements combine, in accordance with visual arts skills and other techniques for editing and compositing, to produce a relatively complete micro-film, his relevant expertise learned combined with the actual operation, film and television productions to consolidate the knowledge and application skills, get rid of mere theoretical knowledge state, exercising the ability to solve practical problems。Key words：Micro-film；shooting；editing；special effects 目 录引言11 设计思路21.1 创作灵感21.2 短片内容概述22 软件介绍32.1 背景介绍32.2 软件功能介绍32.3 系统配置要求53 前期准备阶段53.1 分镜头脚本53.2 拍摄前期安排63.2.1演职人员63.2.1设备器材73.2.3服装场景的选定73.2.4日程安排84 拍摄阶段84.1 拍摄技巧84.2 摄像构图84.3 环境渲染洪托105 后期剪辑阶段115.1 视频编辑前期准备115.1.1视频的采集115.1.2素材的格式转换125.2 视频编辑125.2.1素材管理155.2.2编辑素材155.2.3添加特效165.3 音频制作205.4 字幕制作215.5 影片的输出226 结论23谢 辞23参考文献24 桂林电子科技大学毕业设计（论文）报告用纸 第 24 页 共 24 页引言微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片。随着生活节奏的日益加快，以最短的时间获取最多的信息也成为一种趋势，使得信息逐渐碎片化，文化逐渐快餐化，进而催生了微博微信微小说微经济等微文化盛行的微时代，微电影也应运而生。微电影对拍摄器材的要求低，不需要高清摄像机，有时只需要一部单反相机或者就能拍出具有完美创意的完整故事，同时微电影的拍摄和制作周期短，很适合非专业人士利用闲暇时间来完成。随着计算机软硬件的发展，特别是多媒体技术的发展，计算机正给传统影视业带来一场革命。数字媒体后期制作指的是将实际拍摄的素材，与图形、动画、字幕、声音等元素结合起来，按照影视艺术技巧何手法进行合成与剪辑，制作出完整影片的过程。Adobe premiere是功能强大的视频编辑套装软件，是基于微机的优秀的非线性处理系统。利用它，不仅专业影视工作者可以制作精彩的数字电影节目。 随着电脑技术的发展，多媒体技术性能的大幅度提高以及非线性编辑技术的，需要非线性编辑软件的出现已是顺理成章的事了。许多人都熟悉开发软件的Adobe公司，该公司在图形、图像、视频、出版等方面都有独特的建树，它们将静态图像推向了音频、视频综合编辑的新境界。数字媒体后期制作广泛应用于影视剧、电视广告、MTV、节目包装、多媒体开发等领域。近年来，随着计算机技术的成熟，个人计算机已经能够满足数字媒体后期制作部分软件的需求，数字媒体后期制作的普及程度越来越高。随着入门级摄像机和高性能个人计算机的性价比的不断提高，普通百姓参与制作数字短片成为可能，这其中又以紧跟时代脉搏的大学生校园数字短片创作突出。掌握视频短片的制作过程对于我们年轻人来说很有必要。1 设计思路 1.1 创作灵感四年的大学生活说长不长，说短不短，却是我们最青春的阶段，对于很多人来说这可能是我们人生中最后接受系统性教育的学生时代。以后我们将会进入社会，到各个工作岗位上去，对于我们来说这是一个很大的转折。初进大学时，我们都怀揣着梦想，我们曾经激情昂扬，但是四年之后，我们的很多梦想终究没有实现，但是我们都将离去，所以我们发现留下的遗憾太多。大学是一个多元化的平台，每个人都可以选择自己生活的方式，在给我们自由的同时往往也让我们迷失了方向，在工作、学习和情感上每个人都会有不同的态度，如今回头看的时候，我们才知道我们错过了很多。但是或许再让我们重新上一次大学，结果还是一样的，我们的遗憾中将只能是遗憾，希望通过这个短片来纪念一下我们的大学生活，同时也给学弟学妹们一个借鉴。短片主要讲述了三个性格不同的女生，她们选择了三种不同的生活方式，但是同样的是，在毕业之际，她们都会留下遗憾，同样的她们也都收获了很多。本片主要采用的是倒叙及插叙相结合的手法，描述三个女生在大学时比较具代表性的一些生活片断，这些都能够起我们对大学的美好回忆。这虽然是三个虚构的人物，但是她们的生活方式却是我身边的很多同学的一个缩影，我希望这个短片能够反映我们当前大学生的一个现状。这其中涉及到了大学里面的爱情，学习以及学生工作，还涉及到了毕业时的就业问题，没有很戏剧性的情节，但却是贴近现实的，很有意义。该毕业设计不仅可以用到我的专业所要学习的很多个多媒体软件和影视后期制作的知识，而且短片内容能对我的大学生活做一个总结。一直以来虽然由于课程原因，我也参加过一些视频制作，但是像这样的一个相对完整的原创短篇的制作，全部由自己独立完成，这还是第一次尝试，对于我来说是一个很大的挑战，同时也是一个锻炼的机会。1.2 短片内容概述三人是好朋友的关系，虽然性格各异，但是却能聊到一起，都以自己的方式过着大学生活，却同样的在这离别之际留下了很多遗憾。严颜：很宅，很努力，大学里的大部分时间都是在学习，如愿考上了研究生，即将要去北京继续求学。毕业之际最遗憾的就是没有好好享受丰富多彩的大学生活。苏然（主角）：参加各种学生活动，大一的时候选择进入了学生会，永远是工作第一，学习第二，在学校拿过各种大大小小的荣誉，找工作的时候希望能找到一份满意的工作，但是在面临工作的时候，才发现自己真的很渺小，最终迫于生活的压力，选择了从基层做起。对大学的最大遗憾就是荒废了学习。小唐:曾经憧憬着美好的大学生活，以及美好的校园爱情，但是最终也逃不过毕业分手这一劫。开始找工作的时候，望着自己的个人简历叹气。跟别人相比，她的实践经历很少，或许因为太多时间给了爱情。不过，她依然是个优秀的女孩，所以在层层面试之后去了一家不错的网络公司。四年的大学下来，大家或许都留下了不少遗憾，但是同时值得怀念的也很多，其中最让大家感到不后悔的就是大学里真挚纯真的友情。2 软件介绍2.1 背景介绍传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、粘贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。2.2 软件功能介绍在短片编辑过程中，我主要使用的是Adobe Premiere与After Effects这两款软件。Premiere与After Effects是目前PC平台上使用最为广泛的非线性编辑、特效合成软件，能稳定的运行在Windows操作系统中，对硬件要求低，易于使用，主要应用于影视剧、电视关高、片头包装、多媒体开发等领域。Premiere与After Effects虽然各有侧重，但是两者可以实现实时的高度整合，在实际应用中经常配合使用。非线性编辑软件是指运行在计算机硬件平台和操作系统之上，在开发软件平台上发展的用于非线性编辑的应用软件系统，这是非线性编辑系统的核心，非线性编辑的大部分操作过程都要在非线性编辑软件中完成。当前市场上的非线性编辑系统种类繁多，性能及特点各有不同。选择一款真正适合自己的非线性编辑软件就很重要。以Premiere为代表的非线性编辑软件正迅速成为多媒体以及视频制作的主流。 Premiere是由美国著名的Adobe公司新推出的一款集视频采集、视频剪辑、字幕设计、转场特效处理、视频滤镜处理、运动效果创作、覆叠特效处理、音频编辑和影片合成等功能于一体的专业的级非线性视频编辑软件，被广泛应用于影视制作、影视编辑、游戏场景制作、单位及个人视频制作等领域，是目前最流行的视频编辑平台。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。由于其强大的编辑功能和简单易学的特点，Premiere的应用范围越来越广，在国内外拥有很多用户，真正为广大专业用户提供了一个低成本、操作简单的视频操作系统。Premiere的发展历程如下：1991年，Adobe公司首次推出Adobe Premiere。1993年，Adobe公司推出了Adobe Premiere for Windows 1.1版。1994年，Adobe公司推出Adobe Premiere for Windows 3.0版。1995年，Adobe公司推出Adobe Premiere 4.0，同年11月，Adobe公司推出改进版Adobe Premiere 4.2。1998年，Adobe公司推出Adobe Premiere 5.0。1999年，Adobe公司推出Adobe Premiere 5.5。2001年，Adobe公司推出Adobe Premiere 6.0。2002年9月，Adobe公司推出了Adobe Premiere 6.5，全新设计了字幕编辑器和支持影片的实时浏览，使功能更趋功能化。2003年7月，Adobe公司推出了Premiere Pro，将非线性编辑提升到了一个新的层次。配合新一代英特尔奔腾处理器的超线程能力、运行于Windows XP系统，提供强大、高效的增强功能和先进的专业工具，包括简短的色彩修正、强大的新音频控制和多个嵌套的时间轴，使剪辑工作环境轻松而实效。2004年6月，Adobe公司推出了Adobe Premiere的升级版Premiere Pro 1.5。支持HD高清视频的编辑是此新版本升级的最大特点，它支持BlackMagic，Bluefish，BOXX Technologies，Canopus，CVineForm，Matrox等公司的HD格式。同时，支持Edit Decision Lists（EDL）和Advanced Authoring Format（AAF）格式的导入导出，支持Panasonics line of 24P DV cameras。2006年，Adobe Premiere Pro2.0正式推出，提供了更加强大、高效的功能和专业工具集。从DV到未经压缩的HD，几乎可以获取和编辑任何格式，并输出到录像带、DVD和Web格式。Adobe Premiere Pro 2.0提供了与其他Adobe应用程序无与伦比的继承功能，为高校数字电影制作设立了新的标准。 Premiere 2.0的工作窗口功能面板很多，不可能同时将所有工作面板在工作界面中显示出来。为了满足不同的编辑工作需求，此软件预设了4种工作界面，分别是Editing（编辑）模式、Effects（特效）模式、Color Corretion（颜色校正）模式。可以根据不同需要选择工作界面。Premiere Pro 2.0兼容性广泛， 有着广泛的硬件与软件支持，能够识别多种视频和图像软件。Premiere 2.0中最大的优点就是对实时软件效果的支持。现在，在Premiere中所做的一切都可以实时预览，包括字幕、色调甚至第三方效果。After Effects是Adobe公司推出的一款拥有广泛用户群的非线性视频特效合成软件，主要运用于一些片头片尾的特效的制作。因其整合了二维与三维制作方式，专注于影视后期合成、动画创作和特效编辑，可以满足创作者制作高品质动画与合成特效的需求，现在被广泛应用于电影电视、多媒体、网络视频等视频编创行业中，是视频创作者进行艺术创作的重要工具。After Effects在PC平台体现了优秀性能，具有强大的视频特效处理功能、友好的软件操作界面、广泛的文件支持格式支持以及多种影片类型的输出支持等功能，它可以满足大多数终端乃至高端用户的需求，例如经典影片中的精彩特效便是运用After Effects软件制作合成的。在After Effects中内置了大量丰富而有趣的特效，利用它们能够创建出各种炫目的效果。随着时代的变化，After Effects的技术越来越完善，对社会、生活带来了更多变化，模拟出人们对强烈的视觉效果的需求，把生活的东西发挥的淋漓尽自，给生活来带了许多色彩，比如：机械制造、建筑装潢设计、商业产品造型和包装设计、影视和商业广告、电脑游戏和娱乐等等。都是可以随处可以看到得。在后期制作软件之间共享媒体资源时，需要在将其导入到另一软件之前事先在一个软件中进行渲染。这一过程无疑是效率低下及浪费时间的。如果用户希望在原来软件之中做一些改动，则又不得不重新渲染一次。同一资源的不同渲染版本极大地消耗了硬盘空间，这在一定程度上也对文件管理造成了麻烦。为了将AE文件导入到Premiere中，我们应该需要安装Adobe Production Stidio软件。2.3 系统配置要求 在安装Adobe Premiere Pro 2.0之前，需要检查计算机的软、硬件是否满足它的最低要求标准。由于Premiere Pro 2.0在非线性编辑时对海量的视频、音频及其他素材进行处理，同时还要对素材加入各种效果，例如勤换、过滤、运动和特效文字等，这一系列的编辑工作都需要花费CPU大量的运算时间和无级量的磁盘空间来交换数据。在CPU和内存满足条件的情况下，硬盘空间的多少将直接决定我们能否编辑长时间影片的关键。200GB或250GB以上的大硬盘花几百块钱装配到我们的计算机中，现在已经不是什么奢望之事。所以，配备大容量硬盘或用多个大容量硬盘组成磁盘阵列也是我们首要考虑的一环。视频和音频的采集在非线性编辑中也是不可缺少的重要组成成分，因此还应在计算机上配备数字采集卡、声卡、麦克风等硬件设备。基本配置：1. Intel PentiumIII500MHZ处理器2. Microsoft Windows 2000或Window XP3. 256MB RAM4. 600MB空闲硬盘空间5. 256色视频显卡6. CD-ROM驱动器3 前期准备阶段3.1 分镜头脚本在影视短片自作过程中，首先要有最初的短片构思设想，确立短片的主题，搜集相关资料，进行题材的筛选，选择最合适的拍摄题材，确定短片的风格与表达形式等。确立了主题之后，就开始剧本的创作，包括分镜头的制作。所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了，而且有些镜头是其他同学帮忙拍摄，如果不把分镜头写清楚，别人不能理解怎么拍，就不能拍出我想要的效果。下面给出本作品的一个场景（桥边的大石头上）的分镜头剧本。镜头序号镜头景别镜头运动画面内容1中景摇小唐、严颜两人在桥下的大石头上坐着，眺望着远处，苏然手上提着鞋子，赤脚走向两人2近景摇三人并排坐这，苏然转头看向两人：“怎么，舍不得啦？”3近景固定小唐：不知道，就是觉得挺感慨的。4近景固定严颜：四年大学就这么过了，有些遗憾。5近景固定苏然：我觉得最遗憾的就是没有好好学习。永远工作第一，学习第二，我似乎忘记了自己还是个学生。6近景固定严颜：我刚好相反，就因为太专注于学习，错过了精彩的大学生活，把大学过得像高中一样，虽然充实但是不够精彩。7近景固定小唐：我最遗憾的就是没能和他一起好好地把这个城市玩个遍，以后都不可能了。8近景固定苏然：虽然有遗憾，但是不后悔，因为能遇见了你们。9近景固定三人都靠在一起会心的笑了10全景摇三人靠在一起的背面，镜头谩骂遥向天空3.2 拍摄前期安排3.2.1演职人员由于客观条件的限制，我能找到的演员都不具备任何表演方面知识，只能根据角色性格特征，通过自己的人脉关系来选择合适的演员。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。初步联系确定了演员之后，就要确定摄制组的相关人员。一般来说，一个短片的制作通常是需要一个团队来完成，但是对于这种低成本的个人制作的短片，人员可以大量地削减，所以拍摄、导演、场记等都由我一人承当，演员自己化妆，服装由我指定安排，演员准备。当演员及导演确定以后，摄制小组基本形成，对于短片中将要出现的一些配角，可以在拍摄时在临时确定，使当时情况而定，根据周边同学朋友的情况可以临时请其参演小配角。3.2.1设备器材前几年，高清视频功能被加入了数码单反相机。很多人都喜欢这个功能，因为单反相机拍出的视频质量非常高。现在有很多专业的电影和电视制作人，都是用相机进行拍摄，因为相机的机身、镜头以及拍摄附件都比摄像机便宜很多，拍摄的效果也不逊于后者。而且相机的镜头群要比摄像机丰富，这也是人们对相机摄像情有独钟的原因。相机带有视频功能很有优势，很多高端相机都具有全高清视频功能，它们的价格都比摄像机便宜，这样反而会有更多的人选择数码单反相机。此外，单反相机操作简单，调节方便。很快地，视频功能就会像实时取景一样，成为相机的必备功能。我使用的是一台佳能单反（EOS 600D ）和一台尼康单反（D3100），下面简单介绍一下这两款相机。佳能于2011年2月7日发布了新的单反数码相机EOS 600D。新产增加了无线引闪功能，创意滤镜，3英寸3:2翻转液晶屏幕，像素1800万。于2010年8月19日中午，尼康全球同步宣布了推出了尼康DX格式数码单反相机D3100和4款新镜头。尼康D3100首次采用了一块DX格式的1420万有效像素CMOS传感器和全新的EXPEED 2图像处理器，相机在ISO方面大幅度的改进，可扩展至12800。值得注意的是，D3100在短片拍摄方面也得到了长足进步，可拍摄全高清19201080分辨率的短片。设备器材在拍摄之前必须仔细检查。在实地摄像之前，一定要做好设备的准备工作。摄像设备的准备主要是针对摄像设备完好状况的检验和摄像附件的完备情况的检查。摄像检验操作：摄像机通电能正常运行，进行开关状态、时间设置、变焦操作等检验和调整。最好能事先拍摄一段录像并播放，保证设备正常。供电配件检查：电池是否已经充足电，后备电源是否准备好。我使用的两台单反相机都是在拍摄前向同学借来的，时间有限，每天拍摄前，都会充足电，避免拍摄中途因为电量不足而耽误拍摄进度，进而造成资源的浪费。3.2.3服装场景的选定本作品涉及十多个拍摄场景，每个场景的选定最好都能提前去观察一下，为了突出校园的美好以及整个短片的美感，尽量选择幽静唯美的场景。场景选定的时候还要考虑其可行性，是否具备拍摄的条件，例如场景是一个比较特殊的地方时，例如桥的护栏上，我们还要考虑安全性，或者是当我们想要拍摄一个俯拍镜头时，我们要确定是否有一个足够高的拍摄点。有些特殊场合的拍摄，还要实现和负责人进行沟通协调，比如，要拍摄一段老师在课堂上讲课的视频，就需要事先和上课教师进行沟通，经过教师同意后方可拍摄，而且不能影响上课秩序。演员服装的安排也不容忽视，因该在拍摄之前就安排好服装并告知演员，以保证拍摄任务的顺利进行。很多时候要配合剧情需要来确定演员的服装，例如拍摄主人公面试场景时，演员就需要穿上职业装。当故事情节在时空上有差异时，尽量避免服装的重复，要合理安排，否则容易出现“穿帮”镜头。几个女生饰演大一阶段时，服装要挑选比较清新类型的，到后面大四场景时，造型要相对成熟稳重。3.2.4日程安排要想做事有效率，那就一定要提前做好规划安排。我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。演员都为同学和朋友，并不收取酬劳，利用大家的空闲时间进行拍摄，时间很有限，所以要提前询问演员们的可用时间，在综合其它条件因素，最终合理地做出安排。有时还要兼顾演员服装，相同服装如果地点距离不是很远，我们会选择先拍完同一服装的各场景，这样安排还可以避免“穿帮”镜头产生。在做日程安排时，最好不要把时间安排得太紧凑，要预留出一些时间来预防突发状况，比如天气突变，或者是某个演员临时有事等。当我们有预留时间时，即便偶尔有突发状况，也不会造成很大的混乱。日程安排制作出来后，应该将其打印出来，提前分发给每位相关工作人员和演员。4 拍摄阶段4.1 拍摄技巧要想拍出画面感较好的视频，除了具备审美能力以外，很重要的一点就是掌握拍摄技巧。无论做什么事情都应该掌握技巧，才能达到事半功倍的效果。在拍摄之前要学会拍摄设备的使用方法，要学会调节其中的拍摄参数。拍摄时，一定要注意防止抖晃，手持相机时，一定要手稳，拍出来的视频才会平稳。尽量借助身边可依靠的物体来确保相机的稳定。由于设备器械不足，跟拍会导致镜头抖动严重，所以尽量不采用跟拍方式。拍摄摇镜头时，脚要站稳，尽量腰部以上移动即可，否则画面会很不稳定。摇镜头时应按照一定的规律移动，而且要一气呵成，淋漓尽致地表现出一个主题。稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。有条件的话，最好使用三脚架，正确均匀的呼吸方式也是尤为重要的。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐突出细节。 拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离的一种拍摄方式。与推镜头的效果相反。因为使用的是单反相机摄像，推拉镜头的效果都不好，在拍摄时尽量不用推拉镜头，直接固定机位，拍一个中景的镜头，后期剪辑时在通过运动特效来完成推拉镜头的效果。拍摄时由于天气原因，很多时候会影响拍摄安排，解决这个问题的方法主要分为改期拍摄，或者是更换场景。由于是在室外拍摄的居多，不确定因素很多，为了不影响拍摄进度，每次拍摄之前，都要做出几个备选方案。天气经常会给拍摄造成很大的影响，要注意带好雨具，如碰到下雨，要保护好设备。4.2 摄像构图构图一词来源于绘画，但电影、电视中的构图与绘画中的“构图”有许多不同之处。构图，是分析画面的组成成分，确立画面中各个组成部分的位置和相互关系，是设计完美画面的过程和手段。完美、和谐而又统一的画面，能给人以美的享受，而杂乱无章的画面，只会冲淡观众的兴致，减弱画面的主题表达力。摄像是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。在实际拍摄时，被摄主体周围要适当地留下一些空白，这样可以使主体具有一定的视觉冲击力，更有利于突出主体。尤其是拍摄人物，更不能拍得太满，应在画面的上、下部分留出适当的空间。人物头部的上方的空白不可留得过多，因为人的脸部处在画面正中，会使画面产生重心下垂的感觉。适当在留有空白，不仅可使画面通畅，视觉舒适，而且还能给人以想象的余地，如图4.2.2所示。图4.2.2应先考虑画面中人物活动的方式，然后再来布局景别。人物在画面中活动，画面边框范围应考虑人物动作的幅度，一般应将人物完整的动作摄入画面。如果是做全身运动，就要考虑到手臂上伸时的空间范围；拍摄人物胸部以上的活动时，中景景别也要防止拍摄中途，部分肢体或头部越出画面。由于画面中场景是固定的，在拍摄时，应了解主体移动的路线，提炼主线条，并以此来选定画面的结构图形，使景物排列有序。被摄的主要人物由画面外进入画面，如果进入画面后位置相对固定了，那么这个位置就应是画面的视觉是心；如果人物进入画面后，还需在一定范围内移动，那就应该根据他的移动路线来选择画面，如图4.2.1所示。 图4.2.2两个连接在一起的镜头，景别与拍摄角度都应有所不同，这不仅是为了丰富画面的表现形式，更主要的还是为了防止同机位拍摄而引起的画面跳动现象。如果在拍摄时没有注意而发生了类似的问题，可在事后的编辑过程中，在两个镜头之间插入一个其他角度或景别拍摄的相关联镜头，来克服这种视觉上的跳动感。4.3 环境渲染洪托 画面上有些对象是作为环境的组成部分，对主体、情节起烘托作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景，但许多情况下，前景却不起陪体的作用。在一些场面较大、景物层次丰富的画面中，常常是有前景的。前景还有均衡画面的作用，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，如图4.3.1所示。有时画面下方压不住，就用山石、栏杆做前景，因色调深，使画面压住了阵角，达到稳定均衡。适当运用前景可以丰富画面的“词汇”，增加画面的“文采”。但是，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁。另外前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结成一个整体，帮助表达主题思想。 图4.3.1背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在美学中说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位。” 摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理的不好而功亏一篑。5 后期剪辑阶段5.1 视频编辑前期准备5.1.1视频的采集在影视创作中，素材的来源除了用专业软件(例如3ds Max、Maya、Photoshop等)直接生成外，很大一部分的素材都需要通过摄像机拍摄来获得。用软件生成的素材是数字格式的，可以直接编辑，而外部设备拍摄的素材，保存在它自身的存储介质（例如录像带、胶片和存储卡等）中，使用这些素材前必须将它们转存到计算机中，这个转存的过程就是采集。用单反相机拍摄打来的素材是可以直接使用的数字影像，在拍摄时已经被数字化了，采集时只需要一根传输线和一个IEEE1394接口就可以将它们输入到计算机，是目前普遍采用的一种方式。本短片的素材全部是通过相机拍摄得来，拍摄时同时捕获影响和声音，但是短片中很少用到同声视频，现场音由于杂音太多，一般不可用，几乎都是使用是后期配音。所以在实际操作中，我们要断开视频和音频的链接。如果不断开连接，但是又不想要现场音，我们还可以多添加一个音频轨道，将音频拖到该轨道上，并关闭掉该轨道的声音，但是该方法浪费了一个音频轨道资源，把没用的东西放在时间线上，仅仅是将其隐藏起来而非删除，这会拖慢软件的运行速度，所以该方法尽量少用。5.1.2素材的格式转换 因为很多厂家的视频模式都有所不同。视频模式分为两个部分，首先是存储，也就是数据采集和储存的方式;第二是编解码，就是编码和解码数据的算法。但我们没有什么选择，因为每个品牌的相机都有固定的视频格式，可以在后期编辑中，对视频格式进行转码。佳能相机为MOV，松下和索尼则采用了AVCHD格式。尼康和奥林巴斯部分相机的视频格式为AVI，尼康最近新款的相机也采用了MOV格式，而奥林巴斯的E-P3也可以拍摄AVCHD了。当影片拍摄完毕之后，我们需要将其导入到计算机中进行非线性编辑，使用佳能和尼康相机拍摄出来的视频都是MOV格式，是APPLE(美国苹果公司)开发的一种视频格式。同AVI一样，也被广泛用于视频文件的存取，但在PC领域远不及AVI普及。premiere不支持此格式，所以我们可以通过格式工厂将MOV格式转换为premiere支持的WMV、AVI等格式，或者是安装Quick Time插件之后，也能导入MOV格式。QuickTime Movie是由苹果公司开发的容器，由于苹果电脑在专业图形领域的统治地位，QuickTime格式基本上成为电影制作行业的通用格式。1998年2月11日,国际标准组织（IS0）认可QuickTime档案格式作为MPEG-4标准的基础。QT可储存的内容相当丰富，除了视频、音频以外还可支援图片、文字（文本字幕）等。但是由于软件兼容性问题，即使能导入MOV格式的视频，但是在MOV格式下的音频并不稳定，经常不能正常显示，因为MOV同AVI一样，无图像音频格式。由于不同的播放器支持不同的视频文件格式，或者计算机中缺少相应格式的解码器，或者一些外部播放装置（比如手机、MP4等）只能播放固定的格式，因此就会出现视频无法播放的现象。在这种情况下就要使用格式转换器软件来弥补这一缺陷。我们通过格式工厂来进行转换格式转换。为了使转换出来的格式能在制作预览时更加流畅，我们最好选用WMV格式，WMV是微软推出的一种流媒体格式，在同等视频质量下，WMV格式的体积非常小，premiere对WMV格式的兼容性也是最好的。经过格式转换后的视频就可以直接导入到premiere中进行编辑。5.2 视频编辑视频编辑并不是单纯的把不用的部分剪去，把要用的部分连接起来的单纯作业。同样的素材交由不同的人编辑会得出下相差很大的结果。一个理想的编辑效果应该是让关观众觉得整个过程很流畅，很连贯，没有跳动的感觉。作为一种视频后期处理工具，Premiere Pro的主要任务是将原始素材采集并加工成最终单位影视节目，其一般的编辑流程如下图5.2.1所示：开始创建和设计项目添加和整理素材编辑素材添加特效添加标题和字幕添加音效保存项目文件wenjian wenjian 输出影片结束图5.2.1Premiere 2.0启动界面如图5.2.2所示，工作界面如图5.2.3所示。图5.2.2图5.2.35.2.1素材管理素材是Adobe Premiere Pro 2.0创作优秀视频作品的来源，“巧妇难为无米之炊”的“米”在视频编辑中就是“素材”，没有素材就不能成作品。一个完整的短片设涉及很多的素材，主要包括视频素材和音频素材，这对于硬件设备有一定的要求。素材在放置到某一文件夹之后不要轻易挪动，因为premiere和After Effects中的项目面板知识记载了被导入素材的地址，如果素材的位置发生变化，这个地址就失效了，会造成项目文件内容的丢失，此时，我们就要给素材重新手动指定路径。因此，在视频编辑前首先保证硬盘有足够的空间，这样不仅可以避免因为磁盘空间不足许移动素材文件夹所带来的麻烦，还可以使得素材管理更有条理，能提高工作效率。在编辑之前将自己编辑时用到的素材（包括图像、图片、音乐、字幕等）以文件或文件夹的形式导入到Adobe premiere2.0软件中来。在Premiere中导入素材有两种基本方式，一是通过Import菜单命令导入，二是通过鼠标拖拽方式导入 。一般从外界导入的影片剪辑、图片或声音等，都会显示“Project”窗口中，以供备用。把剪辑或声音等拖到时间线窗口中的轨道中，即可在预览窗口中进行预览效果。：Project窗口对材料进行统一管理。窗口上半部分显示了当前选定的视频、图片素材的预览图，如果选定的是声音素材，则显示相应的声音时间，频率，声道数等信息。当素材导入premiere软件之后，对素材的管理归类也很重要，一个短片中的素材在种类和数量上都不是小数目，为了以后的视频编辑更有条理性，应该将素材按照一定的分类规则进行分类，可以新建不同的文件夹，将同类素材放在同一个文件夹。做好这些工作之后，将会为后面的素材选择节省大量的时间。5.2.2编辑素材一般情况下，导入的素材并不会全部用到我们的作品中去，这时就要用到剃刀工具对视频进行剪切。我们在拍摄的时候因为不能很确定其效果是否达到要求，所以尽量将镜头拍得比实际需要长出很多，以方便我们后期剪辑时选取最佳的一段进行剪切，去掉不需要的部分。我们不仅要把多余的视频片段剪掉，为了不是换面镜头过于死板，对于同一场景动作采取了多角度的拍摄，剪辑时可以将以连续动作切断，在中间插入该动作的另一视角的镜头。我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，首先要在拍摄前保证前一个镜头中的动作在紧随其后的下一个镜头中重现或至少部分重现。这样的剪切才能把表现一个连贯动作的两个镜头无痕迹地编辑在一起，而不使人产生跳跃的感觉。镜头是影片最基本的组成单元，而剪辑的关键杂鱼处理镜头与镜头之间的关系。好的剪辑能够试镜头的连接变得顺畅、自然，既能明白简洁地叙事，又具有丰富的表现力和感染力。想要真正编辑出流畅的影片，除了多观摩学习外，更重要的是在具体操作与实践中提高能力和积累经验。理论学得再好，如果没有实践的支撑就绝对不会成功，实际环境通常难以预料，我