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原研哉设计话语录相关推荐：做一场“原研哉式”的设计梦视觉中国对话设计大师原研哉一给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。站在我们现在所处的历史交集点上，远远眺望包豪斯运动，可以看到一颗颗闪亮的星星。我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。在现代主义设计中变得疲惫不堪的设计师和对新信息表现出成熟世故的消费者一拍即合，共同营造出了一个充满着嬉戏精神的世界。技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头。但现在的思想和教育却依然在想着如何追赶上技术的步伐，这是很不妥当的一件事情。“形式与机能的研究”这样一种带着理想主义色彩的基因包含在设计的行为里，使得设计在经济动力的作用下运动的同时，也保持了作为冷静的求道者的一面。设计在产业社会中是不可或缺的，环境规划的合理性能否实现很多时候都要依仗于此。当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断的开发出这些创意才是真正的设计。媒体数量增多并向多元化方向发展，交流的方式也随之多样化。交流设计的使命就是要把这些媒体合理整合。对于设计而言，新旧媒体并无太大不同。设计要做的，是将它们放到一个宽阔的视野中，综合地加以利用。设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探询媒体的本质。媒体的情况越是错综复杂，设计的价值也就更为清楚明了。信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。二 RE -DEDSIGN（再设计）其内在追求在于回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。经由制作合理的物品，来探索人类精神中普遍性的平衡或协调，就是广义上的设计思考。换而言之，所谓设计就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程 也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。单单从生活的立场来看，设计也具有一种批判性。设计的这种性质由来已久。若我们去追溯设计概念的缘起、设计行为的发生，就会发现设计本身就具有批判性。在我们的日常生活中，似乎到处都充斥着设计：地板、墙壁、电视屏幕、 CD、书籍、啤酒瓶、照明器具、煤气炉、浴衣和杯垫等等。这些的确都是设计的产物。将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。能够做到这一点，才是一个一个设计师。三我虽然是一个平面设计师，并不仅限于在视觉领域做我的工作。我尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。人不仅仅是一个感观主义的接收器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。在人脑中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。这正是设计师所在的领域。所谓印象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。设计行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，换句话说，如果没有载体，字和箭头等符号都将飘浮在空中，无所适从。白色可以会激发出人们关于 “背景性 ”、“包容力”、“现代感 ”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。我认为现在书籍作为媒体仍然是有效的，这种效果并不像社会大众所认为的那样有所减退。我选择书籍这种媒体。因为我想把这些信息，用印刷在纸上的文字形式让读者体味，有了重量才会有手感。我想以物质的形式来传递信息。作为设计师，就是要赋予读者手中的这本书以最好的感觉，在酿造这种良好的感觉上下工夫；不是把信息单纯看作从左向右移动的物体，而是要以珍惜信息的态度来理解书籍的魅力。我并不是无意识地使用纸，而是在有清晰、明确认识的情况下才使用纸张。正因为电子媒体的兴盛，纸才能够恢复它原本作为“素材”所具有的魅力。如果把电子媒体作为信息传播的工具，那么书籍就是“信息的雕塑”。今后的书籍，既然选择了纸这一介质，如何最好地发挥出它的特性，就变得非常重要。这对纸来说是一个好课题。四在当今时代，不能只是贩卖单个商品，更为重要的是要把这些生活用品组合起来，形成一个生活样式，再进行推广。无印良品的理想，是它生产出来的商品，一旦被消费者接触到，就能触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。“世界合理价值”（WORLD RATIONAL VALUE），或许就是一种以理性的态度来利用资源的哲学。人们已经认识到环境问题关系到地球与人类的未来。我们今天要解决的，是如何在日常生活中通过实 践寻找到更为有效的对策。今天的世界到处都是“文明的冲突”，这说明长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的；仅仅是主张自己文化的独特性是无法与世 界共存的。在今后的世界中，关注全局、抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。时至今日，想象力是非常重要的。搜集世界各地的“普遍性”，以及在各种文化中诞生的“这样就好”，然后再以最合理的设计生产商品，使这一商品在世界范围内得以流通，这就是未来的无印良品。所谓传达，并不是单向度的发出信息。首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念，然后再用清晰、易解的方式传达给大众。但是，不是所有的信息传达都必 须遵循这一准则。有时候，可以用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象的空间，他们所给出的意义填充，和容器共同完成信息传达。五“小处着手，大处着眼”是我经常拿来提醒自己的一句话。我并不想用领先半步的立场来观察周遭的世界。我想做的是在一个可以俯瞰过去、现在与未来的视点上来思考问题。在对细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。设计是促进经济发展的动力之一，对企业来说，是一种重要的经济资源。对设计的冷静、准确而有效的使用，能增加企业的沟通能力，提高其竞争力。为了更好地发挥出设计的力量，我们就需要加深对它的了解，掌握它的运用方法。这是设计师们的日常功课。今天的市场是一个细分化的市场。针对每一种消费者，企业都应该做出详尽的调查，他们喜好什么？他们的潜在欲望又是什么？这都是企业应该用心研究的问题。只有这样，才能准确地预测出市场动向。若是在美感很差的国家做精密的市场调查，那就会制造出美感很差的商品，然后在那个国家会卖得很好。如果是在美感很好的国家进行市场调查，那么会制造出很有美感的商品，也一样在那国家大卖。身为商品主体的市场其欲望的质，会左右在全球化市场中商品的优势性。若不将焦点聚集于与一般行销管理不同的深度，则无法看出此问题。考虑这问题的就是“欲望的教育”。六正因为是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其拥有未来的可能性这一点，非常丰富。自古以来，无论在中国或日本，皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想。七发现隐藏在自然当中自然本身的质，并且使其绽放光芒的一种技巧，不是压抑或管理生命，而是一条挖掘出深埋在生命中的无限情报，且带给世界丰富意涵的通路。世界博览会今日的意义，就在于要指明在未来中最重要的主旨，以培育下一个时代技术与思想的种子。身为设计师的我，还是想要参与意图很明确、有志向的计划。我对于“反对核弹”或“反对战争”等等为反对而反对的工作并不没有兴趣。设计是只在计划某件事物 上面，才会发挥功能的东西。不论是环境问题，或是全球化所带来的弊病，要如何才能改善呢？即使是一小步，为使现状趋于更好，我们该如何做呢？我希望在这种 积极的情况下，使设计发挥相当强力的功用。八设计师的工作，并不只是设计实践。在当下环境中，为设计找到一个适合的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说也许是更为重要的工作。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。因此，顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。在今天，随着媒体的多元化发展、信息量的迅速增加和传播速度的增快，传媒环境也相应地发生了巨大变化。传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？这些问题都应该得到自己的答案，否则设计的内涵在变化的社会环境中会日益稀薄。在传媒领域，设计师担任着类似医生的角色，他们要做的是通过信息传达解决问题。无论如何，设计师的职能不是提供单一的捆包式服务。如果社会对设计产生了这种误解，我们必须给予更正。设计理应对所有的传媒领域都有发言权，应该通过传媒 去把握事物的本质，向社会传达出相应的信息。留恋旧媒体和迷恋新媒体一样都是不适合的。媒体本身并不具有创造性设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。媒 体进化，设计也应随之进化。“设计”行为的本质只有一个。在当今社会，重新认识“自身的职能和社会的立场”对现在的设计师来说，十分必要。同时，拓展新的设计领域、探究新的设计形式，也十分重要。对设计师来说，信息就应该是一种产品。既然是产品，质量就应该有保障。信息质量的提高，能使其更便捷、迅速的传播。设计师的任务就是提高信息的品质，增强 传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单地传达？如何才能让人感动？ ” 这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。“清晰”是信息的基本品质。如果信息很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。设计师的工作要领之一就是要对信息进行整理，通过冷静的构建让信息明了易懂。“独创 ”就是用没人用过的崭新方法表现信息。清晰固然是必要的，但仅仅是清晰并无法保证信息被人接受。只有具有独创的表现形式，才能引发人们的兴趣，为之感动，进而接受信息本身。这并不是很难理解的问题。通常人们就认为设计师的工作意义就在于独创。幽默代表层次极高的理解。人们如果不理解内容，是笑不出来的。只有在理解内容之外，还能够从其他角度进行欣赏，人们才能笑出来。不光是把握内容，并且还能从其他角度对其进行欣赏，幽默才能够实现。那些能够理解信息的 “幽默 ”品质的人，自然就是信息传达的高手。生命有大美。自从生命诞生以来，各种生命活动 信息生成、信息传播和信息保存，循环往复，使得各种生命体繁衍不息。在这个过程中出现的信息，就其形式和内容而言，都可以被称为信息的最佳方式。当我们 在思考“信息之美”时，一样可以从“生命之美”那里得到弥足珍贵的启示。只有跳出单纯的设计领域，把目光投向其他的传达领域，传达设计才能拥有更为广阔的空间。对一概念的深刻领悟，能让我们拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界。平面造型设计这个工作，就是利用印刷工艺对所有的视觉素材进行编辑，最后制作成思想的载体。书是文字、语言的思想，是知识的载体。我觉得通过印刷工艺，使被认可的智慧在社会中保存下来，是件非常了不起的事。无论信息传播媒介的种类是什么，对我来说把它们变成推敲过的形式是很重要的。各种媒介的实感是不同的，我至今还特别喜欢书这种以物质存在的形式。人们对设计这一词语的理解与运用存在着很大差距，不知道该从哪入手。而人活着形成环境，其中所积蓄的睿智就是设计。设计是让人认识到一些事物本质的工作，可否认识到这一点，决定着对设计完全不同的理解。我可能确实是在从事“精神”的设计，而非物质的创作。总之，将事物的特征、人们的交流、觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。所有的事都是连续不间断的，这很重要。帮助企业工作，也就是要考虑为什么这家企业在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。换句话说，就是帮助经理实现他的理想。如果这样想的话，就会看到有太多太多必须要做的事。信息的力量，是要让对方的大脑转动起来，引起他们更大的兴趣，而不是只要被人接受或在脑中被消化就行了。要让人们一直对未知的、新鲜的东西保持兴趣，这是很重要的。我觉得这才是信息的传达。“让人们了解”不是传达工作的目标。不是掌握了所提供的信息，“明白了”就完了。要让人们不安，心跳，产生新的求知欲，想尝试做些事情。总之让人们不要忘 记，关键是要创造一种持续思考“这件事”的状态，让接收信息的人的脑子变得更加活跃。所以，不是把信息已知化，而是要让其未知化。与其在学习和研究并存的时候，老师以学生跟不上的速度前进，倒不如让一般的学生都能跟得上，达到某一阶段后理解自然会加深很多，采取这种方式很重要。我一直很重视语言，特别是母语。如果不能充分发挥母语的作用的话，像设计这样细腻的构思，是无法传达给别人的。我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来的能力，才是沟通的基础。要从事设计师这个职业，就必须要成为一个解释的专家。设计师这个职业的特征，就是要思考非常难解释的问题。思考至今没人想过的问题，向人们提出建议。设计师必须要考虑奇特的视觉效果和创意，并对如何才能顺利 地把它们运用到广告、促销、活动中去，进行细致入微的说明。创意的好坏和真实性只有设计师才明白。作为新奇故事的创作者，就像作家写小说一样，按照一定的 脉络，用语言向众多的人传达为了让大家正确地理解自己的想法，最好随时准备好要使用的话语。媒体在不断地发生变化，广告的方法必须要随之拓展才能发挥作用。但构思仍然是凭直觉。不过正因如此，解释的过程就必须是有逻辑的。比如，如果这样做的话就会变成这样，要建立起严谨的逻辑性。猫的每根毛全都在有意识地生长着，所以能够形成整齐的猫毛。树也是，每片树叶为了多接收到一寸阳光，都在竭尽全力地生长，于是变得繁茂，树才显得美丽。设计也是同样的道理，我想做的就是像整齐的猫毛和繁茂的树叶那样的设计。创意指的是细致地建构秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序。就像是用感觉的丝线，把在空间中展开的蜘蛛网改变一样。或者是把带有肉眼看不到的、超细网眼儿的四方形橡胶布满整个空间，有意识地用手指拉伸或改变某个部位的形状，形成“空隙”。不管在什么领域，独创性的构思都扎根于独创性的语言之中。总之，我们最好能够慢慢意识到这种形势：语言可以使头脑和感觉变得活跃起来。设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，所以，我绞尽脑汁寻找的，是能够用设计解决的独特的“问题”。总之，重要的是如何提出好的 问题。自己发现自己的问题，并找出解决方法的这种能力，应该在大学这一充足的时间里培养出来。因此，即使没有从老师那里学到技术也没关系。因为我们不能学会所有的东西，所以在大学期间，自己必须要考虑应该学什么。我最近经常使用 “欲望的教育 ”这个词。虽然欲望和教育这两个词概念都有些模糊，但我目前还没有找到更好的词来表达。整个社会都充满着欲望，这些欲望逐渐转化为有形物质，出现在世人面前，形成环境。因此如果我们想美化它的话，就必须先美化最初的欲望。所谓的设计，不是为欲望煽风点火的，而是去触摸人们生存形成的环境中储藏着的人类睿智。设计不单是新鲜生动的，有时它类似于长者般的智慧。我想从事那种“以虚幻的形式，萃取设计中睿智部分”的工作。设计思想是很重要的。设计能够使世界变得更加和谐、更加合理。设计从它的起源来讲是理想主义的思想。可埋头钻研思考的态度才是设计的本质。设计最初立足的 视角就是：创造出世界需要的理性，以及使世界达到均衡的组织。从这个意义上说，我希望有尽可能多的人都能领悟到设计中的现实性。要让一个质量很好但随处可见的商品得到好评可不是件简单的事，稍不注意就会卖不出去，最终从消费者的视野中消失。所以我们每年都会做一些改进，在这种避免陈旧，不断出新的变化中，包含着我们重新审视自己的想法，以及用这些想法来改造事物的意识。精心地认识生活的每一个场景，也许是促使世界平衡的方法。和一样东西交往并不是简单的消费。只要认真地和它们交往，你自然会意识到该如何处理已经不能再使用的物件。欲望的质量决定了文化的质量。在粗线条欲望的土地上，是无法生长精致的作物的，也无法结出美味的果实。也就是说无法产生令世界羡慕的洗练。原研哉，提到这个名字，我想大部分中国设计师都是怀着敬畏的心情，并豪不吝啬将各种溢美之词用于他的设计。的确，看原研哉的作品，有序、精致、严肃而从容，你能从中感受到他的思考，好像一个时间罗盘，一圈一圈的将观者带回到一个最本原的世界，发现原始之美。看原研哉的书，那些随处可见的启发、蒙示、思省和反刍每每都给人以醍醐灌顶般的酣然。在原研哉个展即将开幕之际，视觉中国有幸在第一时间拜访了这位无数人心中的大师原研哉，以及将原研哉的设计带入中国的功臣朱锷。朱锷与原研哉，这是一个找到彼此的组合。一个设计师与另一个设计师在日本相遇，一个浪漫主义者认出了另一个浪漫主义者，于是在中国的舞台，开始上演着关于“原研哉”的来龙去脉。10:30，原研哉准时出现在我们眼前，一如既往的一袭黑衣示人，李埃德尔库特曾这样形容原研哉：“他穿着神甫般黑色、简洁而剪裁绝佳的衣服，行为举止如同一剂镇静剂。”但我只能说他只说对了前半句，在与原研哉交谈的短短2个小时里，我们惊讶的发现这枚镇定剂也有疯狂的时候，甚至是失效的时候。原研哉是一个经典的人，或者说他绝对不是一个前卫的人；有品位，这点毋庸置疑；在设计风格上有着严格的洁癖，这从他总是偏爱使用材料的原色便可看出端倪。你或许早已熟知这些。但你可能永远想象不到原研哉的夫人是日本宝冢歌舞团的狂热粉丝，这个剧团的表演风格以华丽的视觉效果闻名，所以你可以想象到他的太太和他的气场是何等反差，一半海水一半火焰的生活被原研哉笑称“是一种修行”。你或许也想象不到为了筹备一个完美的展览，原研哉对展品的摆放严苛到了0.1毫米的精准，任何一个误差都将导致一切重新摆放。其实最初，我们是为了了解原研哉的设计而坐到一起，但最后又不仅仅只谈了“设计”。读下去，你或许可以找到几个问题的答案：原研哉年轻时候的作品是什么样子的？原研哉失败过吗？他为何只穿黑衣？又或者，严谨不苟的原研哉难道就没疯狂过吗【PART 1】原研哉：个人最大规模个展，一段思维的脉络之路视觉中国：听说这次展览筹备有3年之久，为什么选择这个时间来到中国做展览？和我们聊聊这次中国展筹备的过程。原研哉：在准备这次2011个人展的过程中，我自己也考虑了很多非常深的东西，与其在这个期间展示自己的东西，我觉得应该更展示设计本身，或者文化本质的东西。在这些文化本质的内涵当中，人类会跨越国界，让彼此的感觉达到通汇。我深感中国在近年经济发展的速度非常之快，尤其在文化领域同国外衔接非常紧密，这个过程也是中国将自己独有的悠久文化跟现代的文化衔接起来的过程，尤其是我们今天说的设计这个领域。作为一名日本的设计师，对于如何深入地理解中国的文化特色、文化元素、文化本质，然后把这些展现在自己接下来的设计当中，我自己怀抱着非常浓厚的兴趣。视觉中国：这一次的展览是以什么形式呈现的？在考量中有哪些重点？跟我们分享一下这次展览中的创新、有趣的点？原研哉：如果说新意的话，请恕我直言，我没有做过这么大规模的个人展览，在日本做这个行业很长时间了，各个方面都给予自己非常大的支持，因此都是相对比较小规模的展览。这次在北京做这么大展览，如何在大规模的展览中把自己的设计融汇进去，让观看的人或者对设计感兴趣的人能够理解自己的设计，这是我在展览前很长时间的准备过程当中考虑的重点。另外在这次大规模的展览当中，我也第一次把无印良品的设计汇总在一起，做一个个展，这是第一次。如果各位有机会的话可以到下面去看一下这次的“展览会的展览会”，这个部分是我此前做的五次相对比较大规模的展览，把它融汇在一起进行展示，在这个基础上也加入了很多新的东西，包括自己很多新的创想，也希望各位有机会可以去看一下。此外对于这次的大规模个展，我还考虑了很多，因为是在中国北京举行，我也考虑了中国很多的元素，接下来我也可能会参与到中国很多的设计项目当中，发挥自己的微薄之力，当然这些想法还正在考虑过程当中，还有不完善的地方，这次也是把其中的一小部分展示出来。B1-无印良品的艺术指导 视觉中国：这次展览分了三个主题，您怎么考虑这三个部分的？在观众观看逐层展览的过程中，你希望他们受到什么启发？原研哉：下面我将每部分简单说明一下，第一个主题“设计的诸相”在二层，这个单元特别展示了我年轻时候的设计，我跨入这个行业初期的作品都在这个部分展示。虽然我被大家称为平面设计师，但是正如各位所知，我并非是单纯针对“物”，而是针对“事”，以“事”作为我设计的原点进行设计工作，在这个当中会融入很多东西，比如个人意识，还有像国家规模的一些大型活动。我感觉设计工作本身已经跨越了具体的物、事单纯的局限范围，更加广义，我也希望在这个单元当中，把所有设计或者平面设计内涵的东西展示给观众看。在地下展示的“无印良品艺术指导”单元，这个单元并非介绍无印良品的品牌，而是通过无印良品的理念，展示整个日本美意识的内涵。因为多年来我从事无印良品设计的过程中，充分融入了日本美意识的理念，因此我想来观摩的观众能够通过无印良品的这些设计而深刻感觉到日本的深层的文化、美的观念和理念。像各位所知道的，无印良品已经成为一个非常知名的品牌，在这次的这个单元里，我并没有具体展示无印良品的某个产品，而是想展现这个产品背后我的创想和一些新的思路，通过这些脉络去展示一个品牌最终成为人们所了解的现实的东西之前的故事，也能够让观众从中理解无印良品成为今天一个知名品牌所走过的一段思维的脉络之路。还有一点我在这里不得不提一下，就是在“展览会的展览会”这一单元中，有一部分主要是想展现一下目前在社会上已经既有的产品和设计，通过这些现有的设计来展示一些思维的脉络，让观看的人包括从业人员能够引起新的创想，可以说是有一定的前瞻性。另外我也想提一下，在这个单元当中我所展示的并非是原研哉个人的创想和思路，而是我集中了世界上很多很多新的顶尖的想法和思路，我把他们集中在一起，然后将精髓抽取出来在这个单元进行展示。也想借此激发观众、同业以及设计业界更新的思路出来，希望在这个单元，大家能够着重观看并且给予更多的意见和建议。采访现场 【PART 2】 原研哉：所有的身份都是为了传播文化和激发创想 视觉中国：原研哉的名字在设计界是非常崇高的，因为您不光是在做展览，更多是在传播设计的意识、构建设计理念、启发大家来做更多的思考和反刍。您怎么看待自己的多重身份？您觉得自己对设计界肩负着某些责任和使命么？原研哉：虽然我有很多身份，但所有身份实际做的只有一件事，就是传播美的意识。通过自己的设计去影响和激发更多新的创作理念，或者说让别人去觉醒，这是我一直以来所尊崇的一份职业道德和职业操守。我一直以来比较主张自我文化的宣传和发扬，日本有自己的日本文化，中国有中国的文化，强化自己的文化意识，在整个设计过程中起了非常关键的作用。另外我还一直在想关乎未来的一些事情，这里所说的“未来”并非我们接下来四、五年后短期的未来，而是五十年以后，这个世界和我们社会会向什么方向发展？中国有上下五千年悠久的历史，这五千年也是一天一天走到今天的，今天何尝不是一个过程，历史时刻在延续。在这个漫长的历史当中，整个文化发展到今天是一步一步积累起来的，我们能为接下来的五十年或者更长的历史做些什么？我本人在这个领域里面又会激发后人什么样的创想？这是我一直以来所思考的自己作为设计师的责任。视觉中国：如您所说，您的作品让我们了解到很多日本民族文化的东西，譬如说您将“白色”、“纸”这样的设计元素运用到极致，请问您对这种素材有一种怎样的感情，您在使用他们的时候会有怎样的考量？原研哉：在这里可能有一个小的误解，我并不是说讨厌一些鲜艳的颜色，或者仅是单纯的喜欢白色，我是非常注重材料本身的原有的颜色天然的颜色。让我认为没有必要使用颜色时都尽量不使用颜色。比方说在下面正在展览的很多设计本身就是无色或者白色的，当然我们把它用做不同的用途中时会把它染成各种各样的颜色，但我总觉得天然的颜色是最好的。的确，可以说是个偶然，在之前所有的设计作品当中，白色的作品相对多一些，给所有的爱好者或者观众留下了一个原研哉比较喜欢白色的印象。其实现在在东京我的一个展览就是五光十色，采用各种各样的颜色，因此我觉得，颜色本身并不是我在设计工作当中自己独创或者自己特有的一种坚持，并不是这个意思。 B2-展览会的展览会视觉中国：在您的著作中我们看到了很多重新审视设计的举动，比如说坂茂的方形卫生纸的设计就隐隐透出批评的味道，人们抽纸的时候有阻力，于是被提醒要环保，节省用纸。我想问一下在这次展览中，我们也会看到相关的内容吗？还有您能不能给我们多聊一下批判的设计？原研哉：刚才您提到的这个例子我简单说明一下，这个作品实际上是日本有一次展览当中的一位设计师提供的方案，方型的设计有很多优点，在搬运的过程中非常方便，但是对于卫生纸来说大家都比较习惯圆型的设计，圆型的设计在生产方面是非常方便的。如何把方型跟圆型融合在一起？于是我做了一个创想，把方放在圆中， 也起到了一定的阻力，同时有节省资源的作用和功效。整个事件也给我自己新的启发，换句话说，不是新的设计去替换旧的设计，或者新的设计就比原有设计好，而是在整个的展览当中，把原有的设计跟新的设计同时提供给我们的观众，让他感觉到事物是怎样发展的脉络、改变的脉络，从中去发现更多有趣、有吸引力的东西。另外在这里我也想给各位提出一个问题，实际上方型的东西在整个的社会当中或者说整个的人类发展过程当中是贯穿始终的，最开始人们认为我们的大地就是方型，日常生活中我们的房子、大楼也是四方形的，我们在走进大厦的时候入口是四方形的，电梯是四方形的，桌子是四方形的，电脑是四方型的，键盘也是四方型 的，我们写字时候用四方型的纸，写完信用四方型的信封装起来，为什么我们这么喜欢四方形的东西？但是大自然中四方形的东西却非常少，有六棱的，有三角形的，还有其他的各种各样的形状，为什么人类这么偏爱四方形的东西，我也想反过来问在座各位一个问题，为什么我们会那么喜欢四方形的东西？视觉中国：或许这是一种习惯吧，是一种惯性思维在作祟。原研哉：我个人认为，人类比较偏爱四方形可能是由于人类自身的身体结构，我们有双眼，双眼是平的，我们有两只手和两条腿，在使用四方形的时候相对方便一 些，这是我个人的想法。比如说芭蕉叶，我们把它折几折之后很自然就成了一个直角，再折几折很自然就成了一个方型，可能人类在最早使用一些器物或者工具的时候，不自觉地就把东西变成了四方形，也许是因为这个原因吧。但是我相对比较喜欢圆型，像盘子、杯子，有一些设备的圆孔都是圆形的。我之所以喜欢圆形的 西，可能跟人类发展历程有关系，大家也知道，圆形的东西在最开始产生的时候不是通过圆周计算、数学理论得到的，而是在石器时代有一种像面包圈一样的石器， 人们通过不断旋转取得自己希望得到的新工具，所以圆形的东西是最开始通过人类使用工具所产生出来的。人类是通过不断地改变环境、改变自己生存的空间得以生存和发展到今天，而设计本身也是通过自己的创想改变环境。从这个意义上讲，设计跟整个人类发展有某种相关联的部分，或者这也就是设计最开始的起源，因此我非常喜欢圆形。我也想再说一下，我做平面设计跟艺术最大的差别，就在于艺术是展现个人的魅力，而我所从事的设计工作是人类共有的感觉。把这些共性通过一种可视的方式手段表现出来。我也想通过这次在北京的展览，把关于人类共通的创想这一点让很多的同业和观众体会，这也是这次展览会我的目的。senseware视觉中国：我们看原研哉先生的作品，能感受到到您所提倡的回归自然、回归原点，甚至我们能从中得出一种禅意。原研哉先生倡导的设计理念，是不是需要时间和阅历的积淀才能领悟到这一点？中国人经常说年少轻狂，年轻人的想法都是不断要向前冲，原研哉先生提倡回归原点是在年轻时候就有的想法还是后来慢慢产生的？原研哉：提到禅意，我在自己的设计当中其实并没有掺入所谓禅意这部分东西，但是不管是对于数学家、哲学家、生物学家、建筑师、小说家，或者像我一样的设计师，我们其实是攀登了不同的树，但是到了顶峰的高度看到了一样的风景。我的这棵树就是自己若干年的积累，还有自己从事的工作，最终我看到的风景跟哲学家、数学家等等其他顶尖的人物看到的风景可能是非常近似的，这可能就是所谓的禅意。关于第二个问题，就是年轻人都是向着前方去努力奋进，作为我个人年轻时候也确实是只是面向未来，经过了若干年的积累才回到了自己的原点，这可能是人成长中必须经历的一段过程。我们感觉在近二十年来，中国很多的年轻人受到了海外很多文化技术的影响，观念发生了非常大的变化，日本、世界各地的年轻人也是一样。但是我总是在想，是不是经过新的思路或者技术带来的大的变化，等在我们前方的就是幸福？我开始慢慢的去思考这样的问题，中国的历史非常悠久，我不了解两千年中国是什么样，我也不了解二百年以前的日本是什么样，在过去历史的长河之中，有很多我们还未知的领域。慢慢通过自己年龄的增长和阅历的增加，我对过去未知的东西非常兴奋，回顾过去，把过去的很多我们未知的东西挖掘出来，这就是最新的新鲜事物。所以我就一直在过去、现在与未来当中挖掘一些新的东西，融入到自己的作品当中，也希望给年轻一代一些启发。视觉中国：我们都不好意思把自己小时候的照片拿给别人看，会觉得不好意思，那么原研哉先生年轻时候的作品是不是也不希望被别人翻出来看？原研哉：这样的情况确实有，在这次2011北京的展览当中，我也拿出了很多以前老的作品，比如像二十多年前的作品，当时有帮朋友做的一些书的装订设计，如果各位观众有兴趣，也可以去看一下。更多展览作品 【PART 3】 疯狂、失败、生活习惯你不知道的原研哉视觉中国：看原研哉先生的作品感觉非常有序、严谨，见到原研哉先生更觉得是个非常温润、有亲和力的人，所以我非常好奇原研哉先生有没有疯狂过？原研哉：虽然是这个性格，但是应该用一个词来形容，“静静的疯狂”（笑）。在自己设计中有新的想法的时候会很冲动，这是来自内在的冲动。在实际的工作中，会对合作伙伴和部下有非常严格的要求，也经常发火，得到了很多周围的同仁的帮助，因此可以说无论是对于工作还是生活，也有很多疯狂的时候。视觉中国：能不能请您举个例子，您做过最疯狂的事是什么？原研哉：我的夫人是高中时代的同学，两个人一起度过了28年的岁月，夫人是什么样的性格呢？大家知道日本宝冢是非常有名的歌舞剧团，里面都是女演员，但是有的也扮演男性的角色，非常非常华丽，夫人就是宝冢剧团的粉丝。她非常喜欢艳丽的、华彩的东西，甚至于家里的围裙都非常艳丽，但是我自己的设计非常的素雅、 简洁，在仿佛是矛盾的过程中两人很有意思地相处着。所以自己一直以来在生活当中是这样的状态，所以在工作当中每每碰到了跟自己意见分歧的客户的时候，就仿佛自己在家里面对自己夫人一样。这可能算是回答了刚才您的问题。跟自己的爱人交流、接触的过程是一种修行。针对某一个具体的设计，如果说自己的太太跟自己意见吻合了，反而觉得没什么意思，失去了某种兴趣，对方拿出一个不同的意见，在吸收或者听取对方意见的过程当中，不断的修正自己的设计或者理念，这个过程非常非常的有意思。在对方与自己不同的观念、 立场前提下，慢慢发生新的价值，在这种过程当中感觉到工作和生活也会非常有意义。现场为我们带来的设计中的设计签名 视觉中国：其实原先生给很多人的感觉是比较经典，但是还有点时髦的那种人，您如何理解“前卫”这个词？您的设计会和前卫的元素结合吗？原研哉：所谓的前卫也好，老派也好，在我实际的工作当中，并没有特别着重考虑过这个问题，因为我总觉得在一个时代当中，通过自己的能力掀起一个潮流是非常好的，自己如果迎合某个潮流或者时代，往往会很快落伍。因此从我自身来讲，更看重的是不断找寻和挖掘自己内心的兴趣，并把这些通过设计展现出来。我觉得设计是要去展现普遍性的东西，因此在自己内心去找寻人类所共有的共性展现出来，不穿挖掘，不断超越自我，这才是是跟的上时代。视觉中国：一直以来中国的设计师对原研哉是怀着敬畏的感情，所以想知道原先生有没有失败过？如果有的话您是如何面对自己这些流产的作品？原研哉：在我的整个设计历程当中，应该说没有什么特别大的失败，换句话说，平面设计跟艺术还是有区别的，艺术是面向自身的，是自己的感觉或者感性一些东 西。但是我所从事的设计工作首先是跟客户进行沟通，找到一个他所要设计的东西，我们针对这个需求会发现很多问题，所谓设计就是发现问题并且解决问题的过程，找到最佳的或者相对比较理想的方案。我的设计过程有一定的计划性和规划性，因此说从开始到最后的整个过程应该是不会产生特别大的错误。如果说没有像自 己最初所设想的那样理想，在过程当中有些挫折确实是有的。可以举一个例子，有一次我接到一个樱花牌香烟的设计，底部要加入说明性的文字，但是在我设计完成的时候，底部已经放不下说明的文字了，这个应该算是小小的失败。深泽直人-果汁的肌肤 视觉中国：下一个问题我想满足一下我自己的好奇心，总能看到原研哉先生穿全身黑色的衣服，我想问问原先生有没有其他颜色的衣服，或者您有多少件黑色的衣服？原研哉：黑色的衣服也不是我对服装有自己独特的想法而非要这么穿。平常工作非常紧张，去买衣服的时间也不是很多，另外自己的身材比较大，适合自己穿的衣服也并不是那么多，因此在日常工作当中，为了方便，所以穿的尽量随便一些，很自然的就形成了黑色的风格。倒是也没有什么特别对服装方面独特的执着。【PART 4】 朱锷谈策展：展览是在给大家一个梦，一个可能性 视觉中国：能不能跟我们聊聊您这次策展的体会？您是怎样配合原研哉先生为大家呈现一个这样精彩的展览的？朱锷：因为我自己也是个设计师，看到日本设计和中国设计之间的距离，我常想怎么能让距离变得更小，差距变得更小?面对这样的情况，我想能不能把当下二十一世纪的日本设计师当中最有特点的作品，作为一个事例进行分析。作为二十一世纪的代表，原研哉先生是怎么创作的，这二十多年的历程当中是怎样的，最早的作品跟最新作品之间的区别是什么？作为策展人，从做展 览的角度来说，一个展览的成立分两个部分，一个部分是给大家展示什么东西；另一部分是怎么给人看。是说这个东西就是这样的你就这么看吧，还是清晰地告诉人 家它的附加价值，这非常考验一个设计师的把握能力。原研哉先生对于无印良品这部分的展览，展示了作为一个设计顾问是怎么样在十年的时间跨度里去把控一个企 业、视觉统筹和品牌统筹的，这是原先生把设计师、产品、社会这三角关系以一个清晰的视觉形象把握出来，展现了对这个通道的掌控能力。而“展览会的展览 会”，展示的是一个设计师除了他有自己的设计能力和在一个长时间的推进过程中的掌控能力之外，他对设计的可能性是怎么样理解的？把整个社会的各个领域的优 秀设计师的能力统筹起来。从策展人的角度，这部分是最最希望展现给大家看的，而能够同时把这三个部分做好的，在当今的日本设计界里面，毫不夸张的说只有他。如果大家能够很清晰地仔细再梳理，如果看完之后能够回过来想一想，我相信对大家是有帮助的，这点是我用心的地方。所以我在开幕词当中说了一句，这个展览其实是为未来埋下伏笔，现在大家可能不一定弄明白，可能在多少年之后，再回过头想，那个时候有过这么一个展览，那个时候这个点是连到那个部分，我是这样想的。原研哉、朱锷对话 视觉中国：我们了