服装设计与服装陈列研究

I 服装设计与服装陈列研究 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料 学、工程学、市场学，色彩学等要素。 “设计”指的是计划、构思，设想、建立方案， 也含意象、作图、制型的意思。 ”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思， 并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程” 。服装设 计与工程是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践 能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机 构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工 作的高级专门人才。陈列师是自由市场经济的产物。从 19 世纪末服装陈列略见形貌， 到 20 世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业。服装陈列师的职责是在面向顾 客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产 品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。 关键词：服装设计；美学；色彩；服装工艺与工程；陈列师 Abstract Fashion design is science and technology and art collocation focus, related to the aesthetic, culture, psychology, material science, engineering, marketing, studied color elements. Design refers to the plan, the idea, the idea, and the establishment of the scheme, also contain image, drawing, make a type of meaning. Costume design process that is, based on the requirements of design object the conception, and rendering the rendering, floor plan, according to drawing again made to complete the whole process of the design, fashion design and engineering. is the professional training have clothing design, clothing structure technology and clothing management theoretical knowledge and practical ability, can in garment production and sales enterprise, clothing and research unit, clothing industry management department and news publishers in clothing such as product development, marketing, management, clothing theory research and advocacy work comments and the senior specialized talents. Display division is a free market economy. From the product of 19 century clothing display slightly see morphology, to 20 centurys preliminary become a relatively independent career. Clothing display division is the responsibility of the customers in the face of the fixed place, through marketing clothing products and background of the space layout, to show a series of related fashionable products, inner meaning, the relationship between each other value orientation, brand culture and sales strategy, etc. Keywords: clothing design; Aesthetics; Colour; Clothing technology and engineering; Display division 1 目 录 前 言.1 一、服装设计.3 （一）服装设计的概念定义.3 （二）服装设计过程.3 （三）如何成为服装设计师.4 （四）设计师的人格魅力.6 二、我国服装陈列的现状及问题.8 （一）服装陈列简介.8 （二）服装陈列发展历史.8 （三）服装陈列.9 （四）服装陈列师素养.9 （五）服装陈列方式和职业前景.9 二、服装陈列设计.10 （一）服装陈列设计职业规划.10 （二）陈列设计师必备能力服装搭配.10 结束语.12 参考文献.13 致 谢.14 前 言 服装陈列设计：融合了灯光，色彩，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元 素的服饰陈列设计课程适学于多个方向的人群，尤其是学成于服装设计专业的人。 基于他们的时尚设计基础和对视觉表现的理解可以使他们更好的诠释服饰的精华之 处，并把这种理解用陈列艺术语言表达出来。没有人一定需要时装，但人们之所以 购买是因为需要一种情感体验，因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。 陈列设计师不仅仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要陈列生活的方式。 提升品牌的形象，创造视觉生活享受，提高销售。无论橱窗、卖场，都需要密切的 将品牌与目标客户融合在一起。 卖场商品陈列法则中的“W”取自英文“Double”的谐音，意为同一件商品 在卖场内的两个或多个区域同时陈列出来。与重复出样法不同， “W”陈列更强调同 款商品在不同区域的出样展示。在零售业界有一种说法，即：货架空间或产品出样 的几率每增加 1.5 倍，其销售额就会增加 2 倍。 在卖场中货架或陈列空间的增加就 意味着销售量的增加。 3 1、服装设计 （一）服装设计的概念定义 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料 学、工程学、市场学，色彩学等要素。 “设计”指的是计划、构思，设想、建立方案， 也含意象、作图、制型的意思。 ”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思， 并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程” 。 （二）服装设计过程 （一）服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思 与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设 计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰 品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺 等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计 意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段 时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自 然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民 族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现， 不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材， 设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通 过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出 详细的服装设计图。 （二）服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表 达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画 手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设 计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传， 强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达 服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装 的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工 艺上都能完美地体现设计意图。 （三）如何成为服装设计师 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更 需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 一一、要要重重视视专专业业资资料料和和各各类类信信息息的的收收集集和和整整理理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他 人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各 种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于 文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二二、要要善善于于在在模模仿仿中中学学习习提提高高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模 式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该 算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是， 应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学 习方法。 三三、要要不不断断提提高高审审美美能能力力 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴 赏力” 。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受 力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的， 审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并 从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 四四、 要要尽尽快快让让自自己己变变得得敏敏感感起起来来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平 凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹， 不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设 计素材就会失之交臂。 五五、要要尽尽快快让让自自己己变变得得时时尚尚起起来来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀， 对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受， 去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六六、要要主主动动为为自自己己创创造造实实践践的的机机会会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装， 才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。 七七、要要学学会会与与人人沟沟通通、交交流流和和合合作作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。 这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工 作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图 学习。 5、推荐经典美国时装画技法基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练 习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 成成为为一一个个好好的的服服装装设设计计师师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！ 服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实 地绘画功底。又要有一种理想创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为 人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料 有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服 装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑， 如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画 时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关 联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩” ；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点 制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画 作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上 三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作 品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重 要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设 计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一 样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程 中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自 己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上， 现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从 一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 （四）设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的 因素，即设计师的人 格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。 ”文一点讲，应 是“德才兼备” 。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的 得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想， 也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是 任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切 不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力 强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮” ，在 风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的 稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利” 的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因 素的把握。 “人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与 人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时， 也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。 “文人相径， ”同行是冤家”这 种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式： 会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体 现主人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的 才华，向他推荐你的概念。 （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通 过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 （4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业， 为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新 探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计 质量意思，较高的工作效率， “快、捷、勤、节、美” 。 （6）应时刻站在投资 者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险 数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的 设计。要善于表达。多沟通思想。 （8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力， 充分的展示能力。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。 向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见， 正确的分析，总结与判断。 （10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发 的能力， （懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的） ，深入市场，不能闭 门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。 （有计划严把关 下放工作任务达标整盘货的运作） （11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品 牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。 （即学院派与市场派相结合） 。 （13）掌握服装设计的六个基本条件：即 who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么 穿？HOW 怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与 生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的 品德是首要条件。 2服装设计的理论基础 （1）莫迪利亚尼的生命周期理论。这是消费者在相当长的时间内计划消费和储 蓄行为，以在整个生命周期内实现消费的最佳配置的理论。即一个人将综合考虑其 过去积蓄的财富、现在的收入、将来的收入以及可预期的支出、工作时间、退休时 间等诸因素，决定一生中的消费和储蓄，以使消费水平在一生中保持在一个相当平 稳的水平而不出现大幅波动。 二、我国服装陈列的现状及问题 （一）服装陈列简介 服装陈列，是商品陈列的一个分支。 主要指服装卖场及橱窗的陈列设计， 目的是为了提升品牌形象，吸引顾客，提高销售。 做好服装陈列，需要具备： 服装卖场规划能力； 卖场色彩协调能力； 卖场照明配置能力； 服装 搭配的能力； 服装陈列器具的了解和使用能力； 服装陈列技巧； 服 装陈列主题创意能力； 陈列情况的分析、评估和管理能力； 陈列团队管 理以及陈列系统设置能力等。 服饰橱窗，也被称之为都市人的穿衣指南，潮流 风向标，时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品而给自己的衣橱添 置这个至 IN 单品，会梦想橱窗里服饰传达的品质生活，Window shopping，也是一 种对时尚的渴望，对艺术的喜爱。作为创造橱窗的陈列设计师，如何才能快速抓住 消费者眼球，准确的引导消费者，传达品牌文化，传达品牌穿衣文化，搭配指引， 促进店面销售，作为服饰陈列最重要的技巧即是服饰搭配。如何才能实现快速搭配？ 精准传达品牌文化，传达本季最新推品？ 服饰陈列搭配,是必备技巧. 陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手 段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将 50%的销售额作为陈列之用。相比较而言， 我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不 足，要取得成功注定道路漫长。 （2）服装陈列发展历史 陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手 段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将 50%的销售额作为陈列之用。相比较而言， 我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不 足，要取得成功注定道路漫长。 （3）服装陈列 陈列的最终目的是销售最大化和提升品牌的整体形象和价值。作为一名陈 列设计师，要有很强的色彩的协调能力，要有活跃的思维方式及丰富的创意来源。 做陈列设计时，要了解品牌的经营理念，掌握系统全面的陈列设计知识，做好陈列 设计，其中也涉及到在企业中陈列团队的建设及其工作的规范开展，了 解品牌企业 的内部结构，了解分析市场和消费群体，系统综合各方面知识和信息，应用到陈列 设计的实践中去，把商品陈列的美感最大化，作出符合本品牌特色的出色的陈列设 计。 （4）服装陈列师素养 一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可 以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平 面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有 关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操 作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为 一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。 （5）服装陈列方式和职业前景 一，需要完整的整体性，艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完 整； 二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示； 三，品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调； 四，生活态度和生活方式的表达。五，陈列的情感，陈列是一种静态语言，是不会 说话的推销员。 陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计 师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大 市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关 注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中， 具有区别于其它商业人才的“艺术气质” 。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的 发展空间。 三、陈列设计 （1 1）服服装装陈陈列列设设计计职职业业规规划划 进入优秀品牌做陈列设计师并实现自己的创意设想是众多陈列设计师的梦 想，然而这个梦想的实现却需要多方面的因素条件，比如：个人的努力、适当的方 法、合适的契机，以及个人的综合素养等，只有具备这些，才能撑起一个陈列设计 师的梦想天空。 （1）陈陈列列设设计计师师必必备备能能力力 服服装装搭搭配配 “很抱歉，我们不能录用你，我们的陈列设计师是更倾向于买手性质的工作内 容，需要具备很强的服装搭配和整合能力，你的服装搭配能力还达不到我们的要求。 希望你下次有更好的表现。 ”HR 带着歉意的微笑婉拒了这位面试者。 “We can not hire you, your ability to fail with our request.” 自己的陈列设计 师梦想就在这一声声的拒绝中看似无望了。 有很多的陈列设计师遇到过这种情 况，因为缺少时装搭配技巧和快速整合的搭配经验而与心仪的品牌擦肩而过，失去 了原以为唾手可得的高薪职位。究竟服装搭配能力对于一个陈列设计师有多重要呢？ 答案就是：服装搭配能力之于陈列设计工作不异于危机管理能力对于一个高级管理 人员的意义。服装搭配是陈列设计师必须具备的能力。 在商品市场高速发展的 今天，品牌面临的竞争已经不只局限于商品的“质”与“价” ，而更多的是依靠各种 形式让人眼花缭乱的营销手段来让自己的品牌脱颖而出，赢得更多的市场。这时， 陈列设计也就成为了最主要的营销手段之一。运用陈列设计手段重新组合搭配服装， 高超的搭配方法可以使商品除细节品质之外第二次发光，提升商品的整体价值和品 味，进一步提高品牌的形象。 搭配能力并不只是搭配服饰类商品的能力，而是 从一个陈列设计的高度上，把握商品的个性特征，并针对品牌商品特点进行设计和 策划，从整合风格流行到分析客户的一系列设计活动，而这一切都要求在一个非常 简短的时间内完成。这些内容在中赫时尚的服饰陈列设计课程中都有涉及，包