白话文学的鲁迅传统的论文

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为什么说是一个标志呢？他写出了社会被遮蔽的隐秘。指出专制文化奴役人的现实。根本点在于，传统文化窒息了个人的潜能的发展，把精神矮化了。在创作里，他一方面还原了历史面貌，另一方面，写出了人的畸形的形态。鲁迅对现实的认识，是有种历史的眼光的。在他的笔下，人在历史的进程里，而一切选择都是旧梦的投射。这给他很大的痛苦。在他看来，不能达到个体生命的自立，总有些问题。人必须走出铁屋子，才可能进入阳光的所在地。 研究界对鲁迅艺术世界的成就，一直有很高的评价。归纳起来一是对国民劣根性的批评，写出了阿q这样的人物。二是对自我的解剖，意识到认知的有限性。三是把悲怆的气息和幽默的味道一体化，颠覆了一般文人的习惯表达手段。四是不断改造自己领略世界的方式，与一切非人道的存在的不妥协的战斗。这是很了不得的。此间他大量的翻译与整理国故的业绩，都给人不小的惊奇。蔡元培在其身上发现了精神与学问的深，毛泽东在他那里看到了革命性，激进知识分子则在他那里读到反抗压迫的快意。 自1918年起，鲁迅就在白话文世界建立了自己的地位。二十年代后，其著作得到不断再版的机会。陈独秀、胡适、蔡元培等人都对他给予很高的评价。很快，日文、俄文、法文的译本出现了，他的作品成了那时候中国文学的一个象征。从此，一个鲁迅的话语方式便在中国悄悄出现了。 二 和一般的小说家不同，鲁迅的作品弥散着一种人生哲学的因素。吸引人的首先是知识分子的话题。在他之前，还没有真正意义上的知识分子的写作。鲁迅说，真的知识阶级是不计较利害的，精神纯净而高远。他和北洋政府的对立，与国民党的对立以及不服从周扬等人的指示，都很有点斗士风采。这个不屈服一切势力的选择，在中国文学界一开始就引起反响。从未名社开始，到左翼作家群，那些青年的喜爱鲁迅，都和这个因素有关。瞿秋白、冯雪峰、胡风的欣赏鲁迅，除了其审美的伟力外，知识分子的情怀大概更浓厚吧。五四的许多文人度进研究室，躲到书斋里去，文字日趋老化、油滑，好似不食人间烟火的样子。年轻人不喜欢这些，他们在那里看到的是一些老气，与鲜活的人生殊远。鲁迅和那些人不同，他身上的热力和悲悯的情怀，打动了许多文学青年。其译作里的反叛理念和杂文里透彻的社会解析，有着巨浪般的气韵，直逼人心。 1925年左右，狂飙社的高长虹对鲁迅的痴迷很有代表性，结果出现了许多模仿的作品，在情绪走向上是很像鲁迅的。高长虹只取尼采式的微茫，温情远弗及鲁迅那样深远，就失之浅薄了。另一类文人台静农从鲁迅小说的乡情里取得灵感，遂写出建塔者地之子这样的农村题材的作品，把鲁迅的乡土意识延续下来，是很有味道的尝试。至于许钦文的系列小说，不妨说是鲁迅乡村写实的一种翻版，鲁迅式的幽怨和明丽却没有得到，那只能是失败之作，而老师的影响力在那代人身上有所放大，则是不言自明的。 模仿鲁迅的杂文的作家在三十年代形成了一个群落，巴人、唐弢、徐懋庸、聂绀弩的文字，都在鲁迅 的文本里浸泡过。他们对社会的抨击，和文化现象的读解，有着热风的笔法，南腔北调的话语方式也能够看到一二。唐弢在文体上很像鲁迅，徐懋庸的随笔在风格上已含有准风月谈的机智了。最体现鲁迅智慧的是聂绀弩，他在韩康的药店里的滑稽幽默，很让人动情。而与自由主义文人的冲突中使用的笔法分明是鲁夫子式的。他们这些青年的创作的特点是不随世风，直面现实，精神裸露在旷野里，任凭风吹雨打。鲁迅关于社会批判与文明批评的理念，在这些人身上多少有一些体现的。 直到四十年代，许多到解放区的人都是阅读了鲁迅作品的。在李锐与妻子的通信里，能够看出鲁迅文本对这些走向延安的青年的召唤力。那些关于社会改造的渴念，有一些是鲁迅文字刺激的结果。在那前后的萧军、萧红、叶紫、柔石的创作，或者在底层意识上，或者从知识分子良知的方面，闪现着一种责任与信念。在这些新人身上，旧的士大夫的形影渐渐被自由理念取代了。 三 张申府在1920年的时候，就撰文指出：鲁迅是当时中国最好的思想家。这个深味罗素、罗曼罗兰、维特根斯坦的学者，发现了鲁迅的世界性的意义。张申府是哲学家，随笔家，其文字有神秘的一面，但表现的维度似乎不及鲁迅深远，他觉得，在汉语表达的深切和思想的深切方面，鲁迅无疑是一流的。 就那时候知识界的情况看，推崇鲁迅的人一部分来自学院派的教授。比如许寿裳、顾随、曹聚仁便是。一部分是自由撰稿的左翼作家，郁达夫、冯雪峰、胡风都是代表。还有一部分是漂流在社会的青年文人，萧红、萧军以及台湾的张我军等对鲁迅的敬意是没有中断过的。他们的写作，有些受到了鲁迅的启发，或者自觉地把自己看成相似精神的追求者。这几类人，基本都是社会的异端者流，既不满意于传统的文化，也对现实失望。可是这些人不是灰色、无望的消极者，而是有着自己的梦想的文人。胡风的写作，就自觉地沿着鲁迅的路，文字激烈、饱满、热情，一面也晦涩难懂。他周围的一些知识分子都有些敏感、有趣，毫不做作。在寒冷的世界，他们依偎在一起，写下了诸多温情的作品。 民国的文艺青年对鲁迅的宠爱持续很久。艾青晚年回忆与鲁迅见面的情形，有一点神圣的感觉。他在审美的角度是那么佩服鲁迅，以为比许多画家重要得多。后来他放弃早期知识分子的话语方式，去写民歌体的诗句，也有鲁迅的暗示无疑。丁玲在编辑北斗的时候，基本思路是遵从鲁迅的哲学的。那就是注重反抗的思想，高扬精神的个性，解放审美的意念。我们在彭柏山、周文、阿垅、沙汀、艾芜、路翎的文字里，都可以读出精神的紧张。鲁迅的忧郁以及出离忧郁的绝然，那么楚楚动人地和读者交谈着。 青年作家把自己置身于鲁迅的血脉里，是信念使然。萧军在延安时期公开称鲁迅是自己的父亲，他在作品里习惯于写野性的存在，文字粗糙的同时，也保留了一些放浪形骸的性灵。这样的作家不易被接受，后来的命运坎坷。延安集中了一批有作为的作家、学者，丁玲、王实味、张仃都有好的文字问世，像张仃这样的画家，文章很有特点，一生都没有离开鲁迅的影子。和他同时期的文人有的过去是现代主义诗人，有的是感伤派的作家，但受了鲁迅的启发后，文风大变，早期的个人主义意识渐渐被革命的激情取代了。何其芳到延安后，思想从书斋进入革命的实际。知道先前的画梦录一类的作品过于自我，要突破这些才能洗刷灵魂。他后来有一篇谈论鲁迅和周作人的论文，详细阐释了鲁迅的价值，对于精神从旧的王国到新的王国转变的渴望，几乎可以代表那个时期激进青年的路向。 谈论鲁迅在那个时期也是热烈的话题。萧红在日本给萧军写的信中，称鲁迅是自己的导师，言外有大的思念。至于胡风、聂绀弩、黄源或以诗文，或因暴动走向十字街头，背后是感人的故事。在萧军的回忆里，有关于延安鲁迅研究会的活动的片断，能够深切感受到青年们对自己的导师的爱意。其实我们细细翻检那时候的文章与作品，鲁迅的自由的、反奴役的主题，成为一种旋律。青年们因为与鲁迅、马克思的相逢，精神的苦闷得以缓解。这个中国式的思想的光源，给在迷茫中的青年点起了火把，在暗夜里不断闪耀着。 四 在中国革命低潮的时候，鲁迅的传播及审美思想的延伸，都是在民间自然形成的。茅盾、巴金、老舍、曹禺对他的高度评价，也是在思想界混乱复杂的时期发表的。1942年的情形发生了变化，毛泽东以共产党领袖的名义发表了在延安文艺座谈会上的讲话，高度赞美了鲁迅，此前在新民主主义论等文，把鲁迅定位于新文学的旗手。延安的鲁迅艺术学院的创作思想，开始把鲁迅的左翼思想当作方向加以引导，鲁迅的影响力远远地超出了生前。 于是在后来的反帝反封建的主题下，鲁迅的艺术成为标本被接受。他身上所含有的革命性被不断放大。描写乡村的小说多了对压迫的抵抗，阶级斗争的话语开始覆盖一切。延安鲁艺的基本精神是写实的与 为人生的。内心拥抱着广阔的原野，小资产阶级的自怜自爱被抛弃了。 但是另一类知识分子不同意对鲁迅这样的理解。曹聚仁后来在香港表示了对鲁迅的单面性接受的忧虑。这个自由主义文人对鲁迅的孤独与痛苦的体验充满了哲思般的描绘，他的走进鲁迅靠的是一种生命的直觉和思想的反诘。在曹聚仁看来，鲁迅的魅力是个人主义与虚无精神的混合，有着黑暗里的挣扎。他的写作一面有鲁迅的独立不依的孑然，一面是周作人的飘然，学识与诗意暗含在文字间。晚年所作鲁迅评传表达的就是这样一种偏离左翼的理念。 许多人都在谈论鲁迅，反对他的人不说了，就一般的文人来讲，鲁迅是一个困难的话题。胡兰成、张爱玲眼里的鲁迅自然和闻一多、朱自清不同，与钱钟书、杨绛也大异其趣的。最得鲁迅神魂的萧红，在呼兰河传马伯乐里写出了民魂一类的存在，路翎的财主的儿女回荡的是陀思妥耶夫斯基与鲁迅的惨烈。在四十年代的杂志鲁迅风和野草里的作者，有许多是忧患朗然的青年，他们在文章的写法和创意上都延续了鲁迅的思想，对国民性的批判，对有闲阶级的超然于社会矛盾的雅趣的批判，对旧剧里奴性的鞭笞，都各臻其妙，有虎虎生气。王元化早期的写作从考察鲁迅与尼采的关系入手，这个很有高度的论述，奠定了他以后写作的基础。 鲁迅对青年最大的感召力是做改造社会的实践者。三十年代后，许多在前线的作家默默沿着鲁迅的路在走。比如孙犁，一面研究鲁迅的文本，一面写着那些乡间的战斗的故事。其文在冷峻里多了爱意，那么清澈神异，给人挥之不去的感念。孙犁一生都在鲁迅的语境里。他的作品纯净而冷峻，拒绝对世俗的投降。和他相同的还有七月派的诗人阿垅、绿原、鲁煤等，这些在血色里摸爬滚打的人，保持了民国间文化的美质。 五 可以说，鲁迅在许多方面影响了新生的白话文学。其一是把古语与西洋用语及方言引进叙述的语态里，把表达的空间拓展了。像唐弢 、聂绀弩等人都在模仿这样的句式，可惜因为功底的限制，都没有达到那样的深度。后来的木心意识到这一点，其作品回旋往复，跌宕起伏，要追求的恰是鲁迅的路。端木蕻良写作时追求的是呐喊的厚重感，其语言的被人关注的原因，似乎与此相关。木心在语言上注重修辞，短篇小说留下了很深的鲁迅的乡土味儿。端木蕻良就在红楼梦与呐喊间游弋，找到了自己的表达式的。最为聪明的是黄裳，早期模仿周作人笔意，后来学习鲁迅短文的幽思，思想明达而快慰，自称尊鲁迅之风。这些人看到了文学的语言的张力，在文词间获益匪浅的。 许多作家受到了野草的刺激，沿袭了哲学短章的文风，为文有玄奥的一面。张申府就写过类似野草的札记，把哲学与诗的因素点缀着，在他是难得的好文章。胡风随笔的艰涩，可能是没有消化鲁迅及普列汉诺夫的缘故，但也学到了其间的妙意。到了五十年代，在张中晓无梦楼随笔间展示的意象，何尝没有鲁夫子小杂感的神采呢。八十年代后，木心的俳句和林斤澜的小品，恍兮惚兮，如谜语般幽深，他们不回避是受到鲁迅的熏陶的话题。在他们看来，汉语可以有无数的可能，而一般人的试验的精神是弱化的。 新中国成立后的文坛，鲁迅的价值一直被文人认可。但他的影响真正落实在文本上的还是在八十年代之后。人们或取其反近代的理念思考问题，或写国民的灵魂。也有的在杂文的路上走，对现实的批判从未中断过。大致说来，一部分人是重走鲁迅的路，连意象也是重叠的。小说家有刘恒、莫言、阎连科。散文家以张承志、林贤治、陈丹青为代表。在杂文领域，邵燕祥、朱正、王得后都有好文章行世。他们大多是鲁迅研究者和追随者，因为这些人的存在，文坛的鲁迅语境显得格外引人。 一些闪光的思想者，无不从鲁迅那里吸取经验和智慧。他们用生命呼应者鲁迅传统里最美丽的存在。巴金说自己晚年的选择，就是老师鲁迅的引导，回到本我，面对苦难与价值难题，是不能不做的选择，也是自己的责任。韩少功的爸爸爸，难道不是受到阿q正传的启发么？至于莫言酒国里的吃人的寓言，就更有狂人日记的隐语了。我们在阎连科丁庄梦四书读出了野草彷徨的惨烈，作者在极端灰暗的绝境里写出人间的本然，绝没有隐瞒与欺骗的因素。刘震云故乡面与花朵其实写的是鲁迅精神曾闪耀的一角。作者在面对中国问题时的警觉，不仅是清醒的一剂良药，还有无边苦