对当前高校艺术设计教育的若干思考.doc

对当前高校艺术设计教育的若干思考内容摘要：艺术设计是一种创造性的实践活动，在进行教学改革中，应充分考虑到艺术设计学科的特点，依据各院校的实际情况进行教学活动，从而使设计教育真正能够发挥其应有的功能，培养出真正适合社会发展所需要的、具有创造性和素质优秀、能够面向未来的合格的艺术设计人才。 关键词：高校艺术设计教育教学改革创造性思维 教育是面向未来的事业，今日教育塑造出来的人才在很大程度上决定着明天世界的风貌，可以说，所有的教育都是对未来景象的一种反映。艺术设计教育也不例外，目前全国开设艺术设计专业的院校有400多所，占到全国高校的一半，且招生规模也在不断扩大。那么,在扩招的情况下如何保证和提高教学质量，如何结合社会现实的情况和文化发展建设趋势，确立艺术设计教育思想和方针,改革教学目标、教学方式、评价体系、课程设置与师资结构等方面的问题,都是需要我们进行深入的认识和思考的。笔者将就这一课题作粗浅的探讨，希望对当前艺术设计教育中存在的问题有一定的启示。 一、要进一步明确高等艺术设计教育的培养目标和思路 第一，艺术设计教育不同于一般的美术教育。我们在进行艺术设计人才的培养方面必须清楚二者的特征和在教学过程所表现出的不同。主要表现在“造型”与“造物”的根本问题上。美术教育是传授对不同事物进行美的塑造，使之成为具有审美意识和审美价值的作品，是培养造型能力和造型技能的造型活动。而艺术设计教育传授的是以使用功能与宜人性为目的，利用物质材料和工艺技术，按照审美规律，运用艺术手段，使之转化为具有特定使用功能、符合人际关系、文化品位较高的实用物质产品。教育内容涉及人类生活各领域的方方面面，与人类生存息息相关，是一种具有创造性的造物活动。造型表现多注重于对情绪、对事物的感受和认识，进行大胆、自由、无拘束的表现，自由的情感表达是其基本的特征。而造物应用是在强调情感和创造意识的同时，更多注重活动过程在应用范畴的目的性，其思维和操作两个层面上都带有一定的理性意味和造物要求，因此使用功能性是造物应用的基本特征。 第二，要明确艺术设计教育的核心是培养学生的创造能力。艺术设计作为一门交叉和综合学科，它涉及自然科学、人文和社会等众多的科学领域。其创造性思维不仅是多种思维方式、能力的综合，同时也是各学科知识的综合和运用。在电脑技术日益发展完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制，已不是设计的关键，也不是设计师水平的标志，创意即创造性成为最关键的因素。 但是，目前国内开设艺术设计专业的院校更多的是以技艺的方式使学生达到眼睛与手的熟练配合，一些基础课程如素描、色彩、三大构成占较大的学时比例，加强模仿训练，对创造性思维的训练是始终比较被动的。教学以填鸭式的知识传授为主，往往以设计作业的画面效果作为评定成绩的标准。形成学生文化素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯在比较中德艺术设计教育的专业基础课程时说，中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标，再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对德国学生来说，重要的是设计思想，即创意。创造是设计的核心和灵魂。高等院校设计教育的目的不是要求学生画出的效果图多么完美、设计软件运用得多么熟练，而是要以设计的创新性和适用性作为标准。古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”。技巧是可以通过反复实践而比较轻易达到的，而设计思维和方法的养成却需要长期的磨炼。学院教育对学生的设计思维的熏陶和感染，要比知识授受重要得多。因此，我们的教育方式应该要求学生学会动脑，更甚于动手。 二、改革教学内容和课程设置 艺术设计作为一门综合性学科，目前我国开设艺术设计专业的多数高校虽然把建国以来艺术设计领域一直严格执行的学年制改为学分制，对传统的工艺美术教学是一个较大的突破，但仍需要进一步加强改革，在课程设置上要充分考虑到其自身的特点，在教育中合理安排科技、艺术、管理三大类课程的比例关系，并力求课程之间相互渗透、相互融合。以艺术设计贯穿始终，才能做到知识体系、道德体系、能力体系的综合培养，从而加强对复合型艺术设计人才的培养。 另外，在专业设计课和社会需求、生产实践的关系上，应根据实用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。要加强艺术设计基础理论培养，在设计概论、设计美学、设计史、人体工程学、材料学、工艺学、营销学、设计管理等方面加强教学研究。所开设的艺术设计课程是要顺应时代发展和社会需求的新特点，同时体现专业教学与素质培养的综合特点。 三、提高现有教师的素质与能力，不断加强教师队伍建设 综合素质教育与培养已成为当代艺术设计教育的主要方向，这对从事艺术设计教育的教师的知识结构和素质提出了新的要求，“教师的素质就是学校的素质”，没有一支优秀的教师队伍，就不会有优秀的艺术设计教育。艺术设计专业的特点要求艺术设计的教师除了具有强烈的责任感外，教师还要在深入研究、熟知和精通本专业知识技能的基础上，摄取相关的专业知识，如：文化学、市场学、人类学、社会学、美学等，开阔知识面，增加信息量，并在教学实践中不断总结经验，从而具有多学科知识与跨学科的综合与理解能力，逐步建立适应设计教学的多元化知识体系。 艺术设计的发展可以说是日新月异。随着电脑等电子技术和数码、网络技术的发展，非物质设计成为设计的主导倾向，不仅设计的工具从手工绘图变为电脑，软件成为设计的一部分，重要的是物质产品的设计也开始追求所谓的抒情价值，提倡“能引起诗意反映”的物品，注重非物质的服务、方式、视听感受等方面的设计，设计学科已出现从实用的材料工程科学、技术科学、产品功能等的物质形态和价值转向产品设计的精神和文化内涵。对于设计教育而言，这些变化意味着仅传授设计技法、训练绘画和效果图的表现能力已不能适应时代对设计的新要求和创造性思维能力的训练与开发。这就要求教师既要学习与理解传统文化，了解艺术设计的历史沿革，又要密切关注国内外新的研究成果及艺术思想、设计观念、教育科学的发展动态，完成知识体系的不断更新与拓展。 四、改进教学方法，激发学生的设计灵感 教师是教学的主导，其教学方法亦体现出教师能力的高低，关系到教学的成败。古人云：“事必有法，然后而成”，好的教学方法如同一把万能钥匙，能打开学生不同个性的思维，启迪才智的发展，从事艺术设计教育的教师应顺应时代发展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性的需要。 艺术设计类的学生的知识和能力，不是靠教师讲课就能培养出来的，教师传授知识要讲究方法，特别是现代多媒体技术的发展，给艺术设计教学带来了极大的方便，以“图形”为主的艺术设计教学，通过多媒体技术形象，直观地传达给学生，提高了课堂效率。增强了学生的学习兴趣。艺术类教学不同于工科教学，它的形式可以灵活多变，有时在嬉戏中能激发设计灵感。但在运用多媒体教学中应注意不能过分依赖电脑，从而忽略了学生的动手能力。 总之，我们说一所好的大学可以影响一所城市的风格，大学对城市有一个文化氛围的无形熏陶。如果一个城市有一所好的大学，这个城市的地位就会上升。同样，一所大学艺术设计教育专业有特色也会无形中提高学校的整体面貌，国内各高校的艺术设计教育不应办成连锁店的形式，应充分发挥各自