声乐课总结

1 / 16 声乐课总结 明德小学第二课堂声乐班教学总结 光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下： 一、学生基本情况分析： 这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有 42 名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有 了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。 2 / 16 二、教学的经验： 认真学习教材教法，做好充分的教学工作。 认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。 本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材 的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。 了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学 习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适3 / 16 当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。 考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了 调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。 三、存在的不足之处： 1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到 多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。 2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我 提出退出 4 / 16 四、对目标完成的效果。 这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们 相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。 回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。 声乐课心得 0802016044 08 经济 果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。 5 / 16 犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发 mi 和 a 为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是 si 和 ha 的气声，长 si 短 si，si 和 ha 结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这 种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。6 / 16 大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚 持，这样声带才会 发挥出来，要不也是前功尽弃。 编舞练习 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其 发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习 7 / 16 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞 -藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料8 / 16 上的调查与研究： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为 11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有 900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作 “ 顶鼓翻身 ” 、 “ 躺身蹦子 ” 、 “ 单腿转 ” 等特技表演。从事这种表演的艺人也称为 “ 热巴 ” 。 藏族踢踏舞 最初为宫 庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞 藏族称 “ 谐 ” 。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。 歌词内容也很丰富。 勒谢 藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形9 / 16 式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即 兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。 声乐教学工作总结 作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好10 / 16 及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。 二、演唱水平方面： 经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。 三、思想道德方面： 在培养孩子们提高 声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。 五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些 不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。 11 / 16 声乐教学中的小总结 从事声乐教学有段时间了，在教学期间，在学生和周围的朋友身上发现了一些小的问题，想在 此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？单对于我现在教的幼师班的学生存在的问题说一下，有的学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下 打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。 1.打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。 2.打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离12 / 16 远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是 打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。 3.打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯通。使喉头稳定声音悦耳。 浅谈学习 声乐心得体会 常毅敏 唱歌是人的一种本能活动 ,越自然越好 ,我感觉最好的声音是在自然中歌唱 ,歌唱的方法与习惯 ,也应当依赖于身体的自然动作 ,歌唱也应该是全身的歌唱 ,并不是某个部位的歌唱。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满 ,或者一吸把整个身体都吸僵了 ,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困13 / 16 难 ?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸 。如果 ,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸 ,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助 ,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸 ,到后来会出现不自然的改变 ,主要是我们人为的各种因素所导致 ,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题 ,当你唱歌时感觉气不够用了 ,由于本能的反应 ,一放松就吸进气了。 依靠气息是对的 ,用气吸是不准确的 ,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息 ,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人 ,而且唱歌时看起来还很累 ,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人 ,都只会用少量的气息 ,但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路 ,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时 ,喉咙又是气息呼出呼进之处 ,如果紧闭着 ,声音就会去寻找另外的出路 ,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开 ,14 / 16 有时候看起来你外口张 得很大 ,其实内口没打开 ,你把它张僵了 ,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家 ,只需依靠呼吸的一点力度 ,而不需要人察觉到张大着嘴 ,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛 ,嘴的两边也必须松开 ,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单 ,就是一吸气就张开了 ,然后就顺着开始唱 ,一直保持着这种状态 ,它就一直张开着 ,用了这种方法 ,你说话也可以 ,唱歌从头唱到尾都行 ,只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件 我们应该把说话作为歌唱的基本前提 ,拥有一种好的说话方式 ,我感觉也是学好声乐必可缺 少的条件。我去上海学习时 ,老师就说我的说话方式不好 ,方言太重 ,直接影响到我的唱歌。在那时 ,我才意识到说话方式也会影响到歌唱 ,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯 ,好的说话方式是学好声乐的前提。 说话和歌唱是两种形式的声音 ,它们虽然不一样 ,但两个的感觉却一样 ,它们是紧密相连的 ,如果忽略其中之一就意味15 / 16 着 废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正 ,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点 ,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法 ,“ 意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的 ,由于意大利文具有丰富的元音 ,他是最好唱的语言 ,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音 ,无疑要比富