声乐演唱结题报告

1 / 17 声乐演唱结题报告 小学生唱歌教学策略研究结题报告 诸暨市实验小学教育集团张学依 一、唱歌教学的现状分析： 在中小学唱歌教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕；大部分学生唱歌时面无表情，声音无力，嘴巴呈蠕动状，似在背书；有的甚至不喜欢唱歌。 从事音乐教学十几年来，也观摩过不少的音乐公开课。在唱歌教学这一内容上我们看到的往往是这样两种现象：第一种情况，教师通过多种铺垫与各种手段巧妙地引入歌曲教学后，却往往只唱了两三遍，就开始了 为歌曲加入乐器伴奏，创编歌词，创编动作表演，唱歌教学草草过场，没有把唱歌教学真正落到实处。第二种情况，教师在指导学生演唱时，往往只是很表面化地告诉学生要把声音竖起来，要注意咬字、吐字，声音要有气息支持，要把咽喉打开，要调动共鸣，要唱得有感情等等。却看不到老师是如何指导学生做到这些要求的，也很少有针对学生歌唱实际中存在的具体问题作出处理与解决的。给我的感觉是大部分教师，也许自己也没搞明白应该如何把声音竖起来，如何才能使我们的声音有气息支持，有共鸣，怎样才能做到吐字清楚不含糊 ?学生们往往也是听得云里雾里，不知 所云。如此唱歌指导等于2 / 17 形同虚设。可以说在现今的中小学音乐教学中，唱歌教学是一个最薄弱的环节。 二、唱歌教学与儿童的音乐学习 唱歌是一门集语言、音乐、表现为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。每一首歌曲都是语言与音乐有机结合的产物，是一种带有语言的特殊音乐。它易学、易记，好的作品朗朗上口一唱就会。因此，唱歌最易被学生所接受，也最容易得到广泛开展，是对儿童进行音乐教育最有效的手段。中小学音乐教学课程标准指出唱歌教学时间应占全部音乐教学用时的三分之二，这充分说明了在中小学音乐教学中，唱歌教 学占有特别重要的地位，是我们小学音乐教学的核心部分内容。 三、我们的唱歌教学专题研究 每一个小学生都喜欢唱歌，可是他们对音乐的理解并不多，对歌唱中的呼吸、共鸣、咬字吐字等要求也基本不懂，更谈不上有什么歌唱技巧，因此我们诸暨市实验小学教育集团八名专职音乐教师从年开始联手进行了中小学生唱歌教学策略研究的实验课题，旨在通过我们音乐课堂中的歌唱教学对学生进行歌唱技能的基本训练，使孩子们掌握科学的发声方法，如正确的姿势、呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理、形体动作等，来提高学生的歌唱 能力和歌唱表现力。 3 / 17 本课题着眼于以解决实际课堂教学中生成的具体问题为主要研究内容，根据具体问题的生成来有针对性地研究解决问题的策略和干预手段。对教学方法和教学形式作最佳选择和综合运用，并根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，做到因材施教，因人施教，让更多的学生具有一定的歌唱能力，歌曲演唱技能。让所有的学生都体验到歌曲演唱的成功乐趣。对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂的演唱歌曲；对于那些独立唱歌感到紧张的学生，要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他 们唱准歌曲的节奏和音高。 两年多的时间里，课题组着重研究在我们的课堂唱歌教学中普遍存在的、阻碍学生歌唱发展的一些具体问题的干预策略。老师们在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地坚持对学生进行全面的科学的发声训练。针对性地设计有效的发声练习以突破唱歌教学中遇到的难点与瓶颈。这一实验让孩子们不同程度地掌握了一定的歌唱技巧，并能做到”自信、自然、自如地表现歌曲内容，达到了“字正腔圆，声情并茂”的效果。不同层次的学生在目标的实现过程中逐步认识自我，建立歌唱自信心，意识到自己有能力唱好一首歌，每个学生都能 体验到成功的喜悦。 四、对歌唱发声器官的组成与发声原理的认识： 要研究歌唱教学教学首先要对歌唱发声器官与整个4 / 17 歌唱发声系统有一个全面的认识与了解。我们在这方面进行了大量的研究与分析，对歌唱发声器官的组成及歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的学习与理解整理出了以下认识材料： 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运 动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术 实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 歌唱的发声器官 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管将气息汇 集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保5 / 17 证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全 *吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈 前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是 *喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依 *声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有 喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和 饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是6 / 17 会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音 商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是 *头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母 通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那7 / 17 样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人 体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正 确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不 够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是： 1、身体自然直立，保持自然放8 / 17 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开 ，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要 *在椅背 上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐 1/3 的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交 *叠起。 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。9 / 17 在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很 远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段， 中国当前声乐演唱现状之思考 摘要：随着声乐教育自身的发展和外来文化的影响，三种唱法本身 产生了许多自相矛盾的问题，而这些问题的核心集中体现在演唱中国作品的时候。纵观中国近些年来的声乐发展历程，从全国青年歌手大奖赛、金钟奖以及中国声乐国际比赛到中国年轻的歌唱家频频在世界级声乐大赛获奖，我们可以看出：到目前为止中国的声乐发展是历史发展的最高阶段。 关键词：声乐；唱法；现状；思考 中图分类号： j60 文献标识码： a 在 2016 年底的第八届全国金钟奖中，民族唱法金奖获得者常思思又一次引发了声乐界早已纠结不休的问题，即10 / 17 她的唱法到底属不属于民族唱法？在金钟奖的官方网站上争论得非常激烈，由此可见声乐界同行对本专业的热爱和钻研。美声唱法是 16 世纪诞生于意大利的一种较为成熟的发声方法，在其传承发展的几百年间，又先后诞生了俄罗斯学派、德国学派、法国学派等，纵观任何一种唱法的形成都和该国的文字和语言有着无法分割的关联。在美声唱法传入中国的几十年间，中国的声乐发展获得了长足的进步，甚至这种在国外已是发展如渐衰之矢的唱法，在中国获得了超乎寻常的生机 。越来越多的国际歌唱名伶开始频频光顾中国这个无限广阔的市场，频繁的国际间交往又较好地刺激了中国声乐演唱和声乐教育的发展。但是，随着发展的深入，越来越的声乐教师和演唱者陷入了迷茫当中 ? 目录 摘要 ? 关键词 ? 引言 ?1 一 、 掌 握 歌 唱 气 息 的 正 确 方法 ?1 二 、 声 乐 训 练 中 的 咬 字 吐字 ?1 三、演唱风格 ?2 、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不11 / 17 同 ?3 、不同的声音表现不同的作品 ?3 、因材施教 ?3 四、临场心理 ?4 小结 ?4 参 考 文献 ?5 致谢 ?5 声乐演唱之心得体会 摘 要 在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写 的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。 关键字 歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理 Abstract In the vocal learning process, I think the most 12 / 17 basic way is to master the use of breath； Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights. Key words Singing breath; Articulation； Vocal Music； Grasp the style； Singing spot psychological 引 言 随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。 一、掌握歌唱气息的正确方法 我们的声乐演唱最开始 学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因13 / 17 为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。 在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备， 有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。 另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方 法运用得当，才能有很好的学习效果。 二、声乐训练中的咬字吐字 我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字14 / 17 尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。 声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就 能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。 我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由 21 个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。 1、咬字头 ：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”；“几”。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准15 / 17 确灵活地调动。 2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时 ，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的 o，“江”字中的 a，“渡”字中的 u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的 u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。 3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的 i，“江”字的 ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近 关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求