浅谈公共图像和音乐在抽象构成教学中的运用

1 / 11 浅谈公共图像和音乐在抽象构成教学中的运用 浅谈公共图像和音乐在抽象构成教学中的运用 摘要：康定斯基曾说过 “ 从精神与物质的库房中选择适合与它的表现的各种形式，这些形式可以简单地归结为两大类，即： 1、伟大的抽象主义； 2、伟大的现实主义。 ” 对于第一种而言，现在的职业学校的学生对抽象艺术都不太懂，也不能接受和欣赏，所以抽象构成教学一直是职高美术教育的难点。本文通过自己的教学实践，通过让职高学生感受和欣赏抽象艺术、了解公共图像对抽象构成教学的作用、 “ 卡通一代 ” 的精神、音乐与抽象构成的联系以及听音乐进行抽 象画的创作等过程，提高学生的审美能力，让抽象艺术在学生中不再是难懂的知识点，从而使抽象构成教学具有更广阔的自由空间。 关键词：审美能力公共图像抽象艺术 “ 卡通一代 ” 音乐 在理工学校的美术教学中我们通常常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。加之理工学校学生本身的素质特点，学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品，而在蒙德里安、康定斯基、利希滕斯坦、毕加索等人的抽象作品前，许多学生常提出 “ 这些画的是什么 ”“ 怎么会画成这样2 / 11 的 ”“ 这些画好在哪里 ” 这样的疑问，而不是提出 “ 我感受到了什么 ” 等审美性的意见，并且认为 “ 这些儿童也会画 ” 。造成这种情况的原因是多方面的，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验欣赏的隔膜。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，进入现代思维领域学会欣赏抽象艺术，提高学生的审美能力，是时代赋予当代美术教师的重任。 一、以公共图像为载体：现代思维模式的抽象构成教学 对于灯饰设计专业的学生，本学期的设计基础课程相对来说难度较大，在重点章节意象构成中的抽象构成知识点上，我们发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。比如说来 源于自然界的摄影作品，罗中立的写实油画作品父亲等，几乎所有的学生都能通过作品，说出自己看到的内容，体会到的情感，从而引发了更深层次的感知能力，包括对劳动人民的同情和对社会的反思，这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。在教学中可以发现，有些学生是喜欢抽象作品的，但是当他们面对这些作品时却不知如何欣赏，学生评画的标准比较模糊和概念化，使他们欣赏这类作品时比较吃力。因此，我们要引导学生学会欣赏抽象艺术作品，提高他们的审美能力，从而使灯饰设计专业的学生吸收更多的鉴赏经验，丰富以后的创作的思路。 （ 1）什么是 抽象艺术 3 / 11 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事务非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。艺术领域中的抽象存在于人的意识之中，它源于客观世界的物象，经过艺术家的加工、处理而表现出来。目前抽象艺术主要表现在美术领域中的绘画和雕塑。自然科学中的抽象虽然深奥，但是以客观规律为依据的。而艺术领域中的抽象有时是以人的主观意识为依据的，也就是说在客观世界中是不存在的。抽象艺术是主要美术类型之一，是对现实生活的反映。 我们 知道不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。根据这一点，美术可以划分为三种主要类型，即具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术在于真实的再现现实；意象艺术重在表达艺术家的主观精神世界，不局限于眼见的真实；抽象艺术则完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。这三种美术类型的作品都是艺术家对现实生活的体会，都是对现实生活的反映。 （ 2）公共图像在抽象艺术教学中的运用 经过二十多年的经济改革，中国的许多大都市已经进入了消费社会。 如果说这个社会乃是以商品的生产与销售为核心，即以刺激大众消费为核心，那么公共图像的大爆炸就是为其4 / 11 服务的副产品。正如专门研究消费社会的专家詹明信所指出的， “ 文化正是消费社会自身的要素，没有任何社会像消费社会这样有如此充足的记号与影像。 ” 需要说明的是，他在一系列文章中所说的 “ 信号与图像 ” 、 “ 文化影像 ” 以及“ 文化符号 ” 就是我们所说的公共图像。 既然公共图像在当今社会已如此的普遍，因此，在抽象艺术的教学中我以公共图像在载体，结合现代的思维模式进行抽象艺术教学，并收到了很好的效果。 抽象艺术是一种独立的艺术形式， 它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如著名的抽象画家蒙德里安的百老汇的爵士乐，在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂。蒙德里安没有表现任何现实中的可视物，但是我们不能因此说百老汇的爵士乐与现实就没有关系，它同样是蒙德里安对美国纽约 这个大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。在欣赏作品的同时，我适当的引用公共图像来解释作品，即：公共图像对作者的影响，在于感官上和对看到的图像的想象空间。因此，在学生创作抽象构成的5 / 11 过程中，我鼓励他们对公共图像的直接挪用、再组织，但是有的学生在直接挪用的同时也存在着疑问，这种直接的挪用是不是就是我们平常所说的 “ 作弊行为 ” ，又或许更像是临摹的行为等等。在这里很高兴能听到学生提出这样的问题。首先，稍加分析我们不难发现，对公共图像的直接挪用并不是对传统艺术手法的简单反叛，相反是深藏着对生活的研究、清理与发现， 使之更能通过具体的公共图像与文化符号来涉及一些既重要又敏感的文化问题。从而能使自己看清当前社会形态的种种，在抽象构成的创作中也能使身心得到健康的发展。正如毕加索创作的时代，对于人类艺术本色的发现、以至直接的照搬是极其有意义的。 我们在理解抽象艺术的同时也要明白当前社会经济大环境下的公共图像的作用。但是另一方面对于公共图像，我们亦不能停留在发现与搬用的起点上，我们应该有我们的创造。蒙德里安百老汇的爵士乐是直接的抽象，他早期的作品：房舍、女孩，人物肖像，都是非常具象写实的，也就是说 32 岁以前还 是一位地地道道的写实主义画家。 1904年以后的主要作品有：红树、灰树、开花的苹果树、带壶的静物之一。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。学生在欣赏这些作品的同时也能很清楚的知道写实与抽象的区别，这种区别同样可以体现在我们挪用公共图像的过程中，在挪用的过程6 / 11 中，我们实际上是在把写实的具象形态素材进行分解再创造，而这种对公共图像的肢解再利用实际上就是以点、线、面、体等为基本造型要素的。这种造型要素在蒙得里安和胡安 格里斯的绘画作品中很常见。 以公共图像为载体，使抽象构成的教学形式更丰富多样，通过吸收大众文化的图像与符号，使学生能在以后的创作中做到游刃有余，从而积累更丰富的创作和想象的空间。 二、以 “ 卡通一代 ” 自居：音乐与抽象构成相结合的教学模式 “ 新人类 ” 与 “ 卡通一代 ” 的概念，是由艺术家黄一翰提出来的。所谓 “ 卡通一代 ” 特指出生于上个世纪 70 年代末至80 年代末的一代人，这一代人基本上是中国计划生育政策的产物。正如大家知道的那样，他们中的许多人虽然生活在富裕安逸的环境里，并被家长百般宠爱、万般呵护却与家长、社会缺乏健康的、必要的、正常的交流，加 上深受西方文化、网络文化、卡通文化、商业文化的大肆冲击，他们往往会由盲目的空虚、孤独、赶时髦走向彻底的反叛。反映到具体的生活中，他们沉迷于电脑台、游戏机、随身听；痴情于染头发、做美容、穿名牌；热忠于看卡通、喝可乐、吃洋餐，因此，他们的生活方式，乃至于肢体语言都有发生了巨大的变化，他们是不折不扣的 “ 后人类 ” ，身上都刻有 “ 国际混血儿 ” 的印记。艺术家黄一翰把目光直接对准了当代中国都市7 / 11 中出现的 “ 新人类 ” 与 “ 卡通一代 ” 。黄一翰的成功之处是，他不仅把 “ 新人类 ” 与 “ 卡通一代 ” 作为自己关注与研究的对象，还机智地找到了一些行 之有效的艺术表现来激活当代人最敏感的神经。具体地说，黄一翰既想办法从现实生活中直接挪用了一些通俗易懂，可交流性很强的文化符号来切入社会、提示问题；又在很大程度上放弃了传统中国画的媒体，转而采用了更多的现成品。 之所以要把 “ 卡通一代 ” 搬出来，主要还是想通过 “ 卡通一代 ” 来说明将音乐引入抽象构成的重要性， “ 卡通一代 ” 不能说是一种社会的变态现象，它的出现是随着消费社会的发展而不断变异出来的， “ 卡通一代 ” 是一个人（黄一翰）的精神：要善于去发现社会中可能出现的种种变异的现象，而加以利用，变成我们所独有的财富。 （ 1）音乐在抽象艺术中的运用 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象构成也是如此，它们之间有某种共通关系。 在教学中可做这样的实验：通过让学生听不同的乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森、压抑等。这就是音乐与色彩的相互转换，绝大部分高中生具备这种能力，8 / 11 这为学生理解抽象构成架起了桥梁。这样象康定斯基的作品就不再难懂了。 康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的 “ 内在音响 ” 。他经常从音乐的角度来体会绘画的色彩，如他把 “ 色彩 ” 看作是生活中的 “ 喇叭 ” 、 “ 器乐 ” 和 “ 热情 ” 、 “ 鼓声 ” 与 “ 铃声 ” 等等，在他看来，绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众。所以康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是 “ 凝固的音乐 ” 。以即兴之 31为例，这幅作品是以白色为底，以明亮的黄色和蓝色为基调，用干净潇洒的笔触勾勒出一幅明亮欢快的画面，在观众心中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达得艺术情感。康定斯基就是以这种抽象构成来表达自 己的内心世界。对于康定斯基的抽象主义理论，概括而言，主要有如下几点：第一，艺术是一个自为的领域，它的发展受艺术自身规律的制约和统治。第二，抽象的绘画是通过心灵体验而创造的，抽象派画家用 “ 内在的眼睛 ” 看世界，抽象的绘画作品传达出各个事物的 “ 内在声音 ” 。第三，色彩是艺术表现中最重要的手段之一，并具有象征性。第四，康定斯基主张即兴的、无目的的和无意识的创作方法。因此，在欣赏过程中，应启发学生 “ 你看到了什么 ”“ 你想到了什么 ”“ 你感受到了什么 ” ，引导学生以审美意识去感知作品，将情感升华至审美判断，从而提高学生的审美能 力。 9 / 11 （ 2）在享受音乐的同时，进行抽象画的创作 为了让学生进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，真正懂得欣赏抽象艺术，在课堂中我们可以增加实践内容 听音乐画抽象画，将音乐融合到抽象美术教学中去。为了让学生更进一步体验创作，我们可以选择一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画的形式表现出来。如在实践中我出了这样一道题目给学生进行创作练习：听音乐梁祝中的四个乐章，分别以春、夏、秋、冬四季为创作起点，结合梁祝中的四个乐章进行抽象构成练习。这种创作实践活动，不仅让学生理解抽象艺术的音乐性、 情绪性，释放自己紧张或消极情绪，而且能使学生获得成功感和自信心，真正懂得欣赏抽象构成。 在一系列抽象艺术教学中，除了培养学生对抽象构成正确的审美态度外，还让其了解到这些点、线、面、体、色彩、构图、节奏、韵律等这些比较抽象的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 三、结论 抽象画诞生至今已有 100 多年，它是人类文明发展史中的一朵奇葩，是西方现代艺术的重要组成部分，已经成为世界上所有发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，但是在中国，却还是一门当代艺术。学生是祖国的未来，作为现 代中学生只有了解了抽象艺术的特点和艺术语言，才能与之交流10 / 11 和对话，进而知道怎样从感性入手进行形势分析，理解作者的表达意图，并对作品进行价值判断，提高自身的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏更具广阔的自由空间。 抽象艺术欣赏在职业学校的美术教育中是一个难点，而在抽象艺术与学生之间用公共图像作为载体，将音乐作为媒介进行抽象艺术教学，便能使学生很快进入角色，在教学中引导学生进行创造性地实践活动，有意识地让学生接触