现代人物画_1

1 / 8 现代人物画 高中美术教案：现代人物画 课题：现代人物画 无锡市第一中学中学 高中美术教案：现代人物画教学目的： 通过对中国现代人物画作品的欣赏，初步了解我国 20世纪上半叶现代人物画的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。高中美术教案：现代人物画 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操 。高中美术教案：现代人物画 教学难点： 要运用 “ 讲述 ” 、 “ 引导 ” 、 “ 启发 ” 、 “ 提问 ” 等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。高中美术教案：现代人物画 教学时间： 1 课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一组织教学：（常规） 二导入新课： 2 / 8 1840 年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了 商业气较重、雅俗共赏的“ 海上画派 ” 与 “ 岭南画派 ” 。 1919 年 “ 五四 ” 运动新文化运动提出 “ 美育代替宗教 ” 的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府 -国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即 “ 学院派 ” 或 “ 教授派 ” ）成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称 “ 齐黄潘傅 ” 。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分， 推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称 “ 林徐刘吴 ” 。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为 “ 东方的毕加索 ” 。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与 “ 文3 / 8 革 ” 的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。 “ 笔墨当随时 代 ” ，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了 “ 源于生活、高于生活 ” 的更新的境界。 傅抱石（ 1904 年 -1965 年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如九歌图 .湘君。 “ 五四 ” 以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁 迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的 “ 正统派 ” 展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠（ 1900 年 -1991 年），广东梅县人。少年时以芥子园画谱习画，后留法，研习西画。归国后， 1928 年被蔡元培派赴杭州，创立 “ 国立艺术院 ” （今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于 人物、花鸟、山4 / 8 水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。 徐悲鸿（ 1895 年 -1953 年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学， 1927 年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物 ，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。 吴作人（ 1908 年 -），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。 1937 年日寇侵华，烧杀掳掠， jy 妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和（ 1904 年-1986 年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛 万分，乃创作流民图以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深5 / 8 同情。流民图从 1941 年开始构思，至 1943 年完成，高 2米，长约 26 米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为 “ 为民写真 ” 的现实主义杰作。 该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。 1944 年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等， 1950 年后任中央美术学院教授。 近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（ 1899 年 -1983 年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆 有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。 1956 年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为 “ 东方的毕加索 ” 。晚年病逝于台北 “ 摩耶6 / 8 精舍 ” 。 经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（ 1907 年-1989 年 )、陆俨少（ 109 年 -1993 年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州 “ 国立艺专 ” （今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他 “ 以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统 ” ；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、 墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称 “ 苦学派 ” 。 王式廓（ 1911 1973）出生于山东掖县， 1935 年毕业于上海美专西画系， 1936 年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先7 / 8 生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。 王式廓 是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为 “ 农民画家 ” ，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。 1954 年，王式廓先生开始血衣的创作，血衣是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达 20 年之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王 式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在 1973 年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵米，横米的巨幅素描血衣，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。 王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。 8 / 8 董希文（ 1914 1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉 开国大典这幅描绘 1949年 10 月 1 日中华人民共和国建国大典