科研论文：浅谈节奏在幼儿舞蹈中的重要作用

1 / 16 科研论文：浅谈节奏在幼儿舞蹈中的重要作用 科研论文：浅谈节奏在幼儿舞蹈中的重要作用 摘要：节奏是音乐和舞蹈最基本的表现形式，它既能直接被视觉感受又能直接被听觉感受。因此，在舞蹈表现中具有举足轻重的作用。现在好多的学校老师和同学都认为只要身体条件好 ,软度好 ,能力强就可以跳好舞 ,这种看法是错误的。如果只注重身体条件 ,或片面追求技术 ,就只能出现那种游离于舞蹈人物的技术表演 ,不会有动人的情感 ,失去了舞蹈人物本身的个性特点 ,缩小了舞蹈的表现范围。如果不重视或根本不用 “ 乐感 ” 去表现舞蹈人物 ,舞蹈仅剩下 一连串动作。 关键词：节奏、舞蹈、情感、舞蹈风格 一、舞蹈中的节奏 2 / 16 （一）幼儿舞蹈节奏的特点 幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活、表达幼儿情趣的的幼儿歌舞，是集文学、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。 幼儿从年龄阶段上讲，它是指三至六岁左右的孩子。这部分小朋友的特点如思维跳跃，善于模仿，富于幻想，语言节奏缓慢，注意力不集中，记忆力不持久等，从而导致幼儿在舞蹈学习过程中节奏 感不好 ,控制能力不行 ,每个动作的起和收都摆胯 ,在练习中要求幼儿起得准 ,收得稳，在训练中也要求他 (她 )们能自动的在一个音乐节奏上 ,随音乐旋律变化而改变节奏。针对这部分孩子的身心特点，其舞蹈音乐节奏鲜明，具有节奏型简短单一，音乐伴奏生动活泼、形象优美，歌词通俗易懂等特点。 3 / 16 （二）节奏于舞蹈者的重要意义 节奏是人们对时间的一种知觉，是客观现象延续性、顺序性、规律性的一种反应。以人体动作为表现手段的舞蹈，要求一切人体形态动作要按照不规则的节奏有规律地、连贯地、流畅地进行和发展，我们把这种富有韵律 感的动作称之为 “ 律动 。律动的基础是节奏，节奏是联系动作强有力的纽带。舞蹈动作通过节奏这条线，形成有规律的舞句和舞段。因此离开了节奏，就不能产生有韵律感的舞蹈动作。即使是一个无音乐旋律的舞蹈，虽然没有声音，但它于无声中潜在着一种内在的节奏动律，会使人感到无声胜有声。 节奏对舞蹈的情感传递、气氛渲染以及强化和塑造人物性格十分重要。人的内在情感、心理活动，是舞蹈艺术得天独厚的表现领域。舞蹈的表现内容，如果缺少了情感、意识、思想、性格、意志等，便失去了感染力。一切舞蹈节奏都是体现感情和动作力度 的，强弱相应的节奏，均有对比性，它是随着速度、节拍来体现旋律结构内在感情的变化，可以说，情感节奏是加强舞蹈语言起伏的力量。 4 / 16 一部舞蹈作品，无论表现运动及动作技巧怎样高超，如果没有速度，没有节奏的安排，就会使作品没有高潮，没有起伏，给人以平庸的感觉。舞蹈作品根据不同内容有多种不同的表现速度，速度的变化可以导致人物形象及性格变化。因此，合理的组织作品的时间段落，时间长短，时间的量，安排动作前后顺序，根据剧情情绪处理适当的舞蹈动作的速度，都是值得一个舞者认真思考的问题。 二 .节奏在幼儿舞蹈中的 重要作用 （一）节奏可以加强舞蹈中的形象感 我们从当代一些舞蹈作品中可以发现 ,编创者的创作动机和灵感来自大自然的节奏。换句话说 ,是大自然的节奏给编导者们提供了想象。比如流动的波涛、飞翔的小鸟等引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助道具来表现特定的形象 ,如绸带飘飞引申到波涛汹涌等场景。民间传统舞中也有不少运用了道具和乐器 ,节奏是它们的特性 ,如5 / 16 “ 花鼓舞 ” 、 “ 长鼓舞 ” 、 “ 腰鼓舞 ” 、 “ 花鼓灯 ” 、 “ 阿细跳月 、 “ 芦笙舞 ” 等等，举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞 ,舞者脚部做出轻快 而又复杂的踢踏节奏 ,在这些节奏中都渗透出它独有的特色和情绪。 看过舞蹈黄土黄 ,人们就能够感受到它是通过敲打身上的胸鼓的节奏和动作来展现黄土高原儿女们的那种 “ 有一把黄土 ,就饿不死人 ” 的朴素而深沉的中国农民的精神气质。 “ 黄土情结 ” 和 “ 黄土文化 ” 的魅力正是在激烈的节奏之中爆发出来的。独舞雀之灵 ,创造性地发挥了肢体的表现力 ,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节奏律动 ,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高雅 ,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象 ,具有无限的吸引力。同样的双人舞两棵树 ,通 过热烈的鼓点声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的鸣叫声 ,以及双人舞诗化的动作造型 ,表现了恋人恰似林中小鸟呢喃倾诉 ,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛 ,在不断节奏的变化中 ,渲染了舞蹈中的主题 ,表现出了 “ 树与人 ” 同根连理、不可分离的深刻含义。 6 / 16 在幼儿舞蹈中也是一样，有了这些生动形象的舞蹈形象，给舞蹈注入了新的活力。以舞蹈摘果子为例，幼儿在学习这个舞蹈时，根据节奏的律动，教师可以引导学生充分发挥想象是自己在果园里摘果子，演绎一幅随着舞蹈节奏在果园摘果子的场景。运用这些特殊的舞蹈形象可以从许多方面 引导幼儿对新事物的了解，激发幼儿对舞蹈的兴趣，能使对幼儿舞蹈会有新的认识，赋予了舞蹈新的生命。 （二）节奏能使情感表达更充分 任何艺术都是离不开情感的，以情动人、以情感人是艺术的根本所在。舞者的情感表现是舞蹈艺术的特征，它能够激发观众的情感，拨动他们的心弦，震撼他们的心灵。从创作上说，有情感的舞蹈，才是有生命的舞蹈，但从表演上说，怎样将情感演绎得淋漓尽致？舞者还需要通过节奏来表现出作品中的情感，不然情感形体动作的僵硬、机械，舞蹈中想要表达的情感将不是那么完美。 节奏是构成舞蹈艺 术的要素之一。舞蹈中节奏的快慢缓急可7 / 16 以促使舞蹈动作在力度、速度、幅度的变化，是 “ 本于心 ”的内在内容。舞蹈是生命情调勃发的激烈运动，这种运动是“ 本于心 ” 的激情冲动，冲动是节奏的快慢、动作大小、力度强弱的内容，这些内容都是根据 “ 情 ” 的改变而改变的。舞蹈的表情必须放在力度强弱，速度快慢，幅度大小的对比之中进行。这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈节奏中的“ 力 ” 与 “ 情 ” 。 情绪喜、怒、哀、乐中，喜的节奏表现自然是欢快的，节奏密集，而哀的则是绵长的，节奏缓慢，这些情绪都是生命运动最常见的情感表现形式。因此，节 奏必然带有强烈的感情色彩，它实际上是情感表现的一种外在形式。中国传统舞蹈的美学观点强调了 “ 情 ” 在舞蹈中的特性， “ 情 ” 是思想，是思想反映在节奏之中的动作，凡是思想反映在身体动作节奏中的表情都是真实的。而这种 “ 情 ” 需要靠舞蹈创作的不同节奏来托显。 生活中的节奏感表现在舞蹈中则是动作力度的强弱，速度的快慢和能量的大小，不同的节奏可以表现不同的思想情绪。所以说，节奏是表达幼儿的感情力度的基础，如旋转动作，8 / 16 快速的旋转，可以表现出人物的激动情感，或狂喜、或盛怒、或悲伤，随着速度减慢，喜、怒、哀、乐的激情也随之 趋于平静，速度减至最慢，激越的情绪也就逐渐消失。 在梅之舞中，舞蹈演员用出其不意，飘乎不定，却又坚定沉着的腰肢变化，把心中对梅花的赞美和对梅花精神的敬仰表现得恰如其分，并且完成了身体运动极限的最高境界，具有一种强烈的视觉冲击力和令人折服的力量，展现了情感的品质，呼唤出观众内心那压抑不住的激动和澎湃。舞蹈一旦脱离了 “ 情 ” ，节奏中的动作就成了体操或杂技之类的人体技巧表演，舞蹈的性质就改变了。 “ 情 ” 是舞蹈艺术的重要特征，在舞蹈创作中，舞蹈家的情感是通过节奏的变化、再现、凝结、物化在艺术品中的，这一经 历实际上是一次完全的情感体验过程。 幼儿在舞蹈的过程中会有碰到许多节奏问题，比如：不懂节奏；踩不到节奏点；抢拍等问题。节奏发生了变化，整个舞蹈作品看起来会显得凌乱，没有情感可言。拍点、句点的掌握通常能够很好地把握住节奏。如快乐的列车员中，小火车形式一前一后向前行驶的动作，节奏点是有很大作用9 / 16 的。把握不住节奏的点，幼儿原本在地面的动作无法完成，小火车无法行驶。舞蹈作品中体会不到原本编创者快乐的列车员开着火车轰隆隆行驶的场景。由此看出，节奏对幼儿舞蹈的情感表现也有着重要作用。 （三）节奏能使舞蹈风格表现得更突出 中华有五十六个民族，不同的名族，有着不同的文化底蕴，不同的风俗习惯，自然也就形成了不同的舞蹈风格，不同的物种有不同的节奏表现形式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。 从根本上说 ,舞蹈来源于生活 ,但是还需从日常生活向舞蹈艺术转换 ,这时的节奏经过一番组织加工 ,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。各民族不同的舞蹈风格和感情色彩表现在不同的节奏、韵律特点上。如：生活在高山地区的藏族，舞蹈就中有 “ 踢踏 ” 、 “ 弦子 ” 、 “ 锅庄 ” 三种形式。同样是以上 下运动的形式为主，但由于不同的节奏处理，使它形成了不同的动作性质。踢踏，膝部上下10 / 16 运动频率快，形成了上下颤动的动律；弦子，膝部上下运动频率放慢，形成曲伸的动律；锅庄，仍以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。又比如蒙古族，人民有着像大草原一样的宽广、豪放的性格，舞蹈的节奏就常有豪放又粗犷的特点。群舞鄂尔多斯在动作上，运用了雄健有力而缓中见急的男群舞与欢快轻盈的男女群舞的对比，在节奏上采用了慢板与快板的对比。这些所表现的正是舞蹈节奏在空间、力度、幅度等方面的变化。 在长期的劳动生活 中所产生的节奏也是构成一种民族舞蹈风格的重要因素。比如花鼓灯的锣鼓和东北秧歌的锣鼓节奏就不一样，东北秧歌的锣鼓在结束时 “ 叫鼓 ” ，花鼓灯的锣鼓变化很多，如 “ 凤凰三点头 ” ，这不同的节奏都构成不同的舞蹈特有的风格。云南彝族的阿细跳月是五拍子，舞蹈动作三拍以后用脚蹬两下，这个节奏就形成了它的舞蹈特点，如果不是这个节奏型，那感觉就不同，正是这样特殊的节奏型，也就形成了阿细跳月的风格。朝鲜族舞蹈大多是三拍子的，比较欢快，外国民间舞也是一样。比如 “ 波尔卡 ” 是两拍子，比较活泼跳跃的 “ 华尔兹 ” 是三拍子的节奏，造成一种 连绵不断的旋舞风格。波兰 “ 玛祖卡 ” 也是三拍子，但它把重拍放在第二拍或第三拍上，重拍上有一个踢11 / 16 腿的动作。还有 “ 探戈 ” 、 “ 伦巴 ” 、 “ 桑巴 ” 、 “ 爵士 ” 、迪斯科 ” 等等。它们的特点都在节奏上，我们有时听音乐不一定能记住它的旋律，但首先记住节奏，音乐在这种节奏之下产生了一种特有风格的动作，许多编导就是根据音乐节奏的韵律来找舞蹈动作的韵律的。 幼儿时期，通常都是初次接触各种不同风格特点的舞蹈，往往不能很好的区分舞蹈种类。然而各种舞蹈的节奏都是各具特色的。比如：江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈 而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色 尽管地域、民族、环境不同 ,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。在舞蹈教学过程中，可以初步根据舞蹈节奏的特色来进行简单的区分，不再是笼统地将舞蹈都表现成一种思想和风格特色。 三 .幼儿节奏感培养的方法 （一）示范法 12 / 16 舞蹈的非语言文字的文化特征决定了它以身体作为主要媒介的传承。因此舞蹈教师在教学中要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使孩子对所要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范法是幼儿学习舞蹈必不可少的直接的一种方法。教师可以从头 到尾完整地示范，也可以分句、分段或将基本动作、难点动作提出来分节示范。示范时要伴随语言讲解，面向孩子做镜面动作，即做相对动作。幼儿在幼儿园里学习舞蹈最初是从模仿教师开始的。教师示范动作的好坏直接影响到幼儿对舞蹈的兴趣和学习的效果。 在舞蹈示范过程中，教师不但要把动作要领通过口头语言传达给幼儿，而且教师的示范动作要规范。动作规范了，示范才能起到应有的作用，教师是幼儿的一面镜子。如快乐列车员这个舞蹈是表现一列火车轰隆隆地行驶而过。通过火车行驶来展示其活力。其中火车行驶这个动作对节奏感要求较高，幼儿 在行驶过程中一前一后的配合要通过节奏的前后活动来完成。我告诉幼儿这一动作要做得形象生动，但教了几遍效果不佳。后来通过观察，我发现不能像对成人说话那样表达，应该先让幼儿了解火车行驶的常态，可以通过课后布置作业了解也可在课堂上通过游戏的形式来学习。在实际13 / 16 教学中考虑幼儿的接受能力，通过多次的示范，幼儿很快便掌握了这一动作。 （二）语言讲述法 在舞蹈教学中，教师适当地运用语言进行讲述可以帮助幼儿认识和理解舞蹈作品。如在编排漫天红缨这个舞蹈时，可以先用很生动的语言给幼儿讲述了抗日儿童团的故事， 让幼儿大概了解那个时代的儿童生活和当时的时代背景，这个舞蹈的主旋律是根据电影闪闪的红星主题曲改编的，又加入了很多快节奏的合声配乐。在教学过程中，幼儿或许会在主旋律有歌词而合声部分没有歌词的过渡节奏的地方掌握得不是很好，很难完成动作。针对这一情况，可以边表演边对幼儿讲述：因为你是儿童团员，拿着红缨枪时眼睛要睁大，时时盯着前方是否有敌人。敌人来了，你要推倒这棵树-报信，让亲人们赶快撤离。这时候你的脚下的节奏是急促的，快速的，脸上是严肃的，红缨枪握得要紧。通过这样的描述，幼儿很快就掌握了这个动作。有了这个将抽 象具体化的过程，幼儿对舞蹈作品的情感节奏各方面都有了进一步的理解，达到事半功倍的效果。在舞蹈编排过程中用故事形式14 / 16 讲述舞蹈的意境和风格，幼儿对舞蹈节奏感的把握，也通过这种形式收到了良好的效果。 （三）练习法 舞蹈技能的掌握离不开经常练习。练习的方法有很多种，我们不仅可以运用舞蹈这一表现手法让幼儿去练习，还可通过一些具体活动，如走、跑、蹦、跳来培养幼儿的协调性，使他们的体能素质得以提高。如通过跳绳练习，能很好地培养幼儿的节奏感。刚开始，我会发现幼儿跳绳不是绳到脚边来不及起跳，就是绳还没到脚边 就起跳，总是跳不过去。我曾多次讲解示范都都没有很大效果，这是为什么呢？通过细心观察，我终于找到了原因，是幼儿节奏没有掌握好。于是，我帮助幼儿打拍子，拍一下手让幼儿跳一下，并逐渐加快速度，幼儿逐渐掌握了跳绳的节奏。此后我把跳绳的练习方法延伸到舞蹈教学中，让幼儿学着边跑边跳，并逐渐加大难度收到了良好的教学效果。 （四）实物辅助法 15 / 16 为了使更多的幼儿更投入、轻松地掌握舞蹈的节奏，我尝试用小道具的方法吸引幼儿学习舞蹈。如用小红旗当道具来学习小小兵。我会发现幼儿手中有了道具他们会觉得非常新鲜，看 到了手中的小红旗在空中飞舞，幼儿的