声乐专业学生表演能力的重视与培养

郑州大学西亚斯国际学院本科毕业论文 题 目 声乐专业学生表演能力的重视与培养 指导老师 朱正华 职 称 讲 师 学生姓名 李想 学号 201532611102 专 业 音乐表演 班级 13歌剧一班 院 （系） 歌剧音乐剧学院 完成时间 2017年4月12日 声乐专业学生表演能力的重视与培养摘 要 声乐艺术不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术，这就要求一个好的声乐演唱者在拥有良好发声技巧的同时还要具备一定的表演能力，从而达到整台演出的完成呈现。歌唱者通过语言、声音、表情、形体动作等来表达内容，演绎人物、故事、情感，从而引起观众的共鸣。因此，从某种意义上说，声乐艺术更是一门综合性表演艺术。关键词表演/培养/歌唱/形体ATTENTION AND CULTIVATION OF VOCAL MUSIC STUDENTS PERFORMANCE ABILITYABSTRACT The vocal music art is not only an auditory art, but also a visual art, which requires a good vocal singer to have a good sound production skills and to have a certain performance, so as to achieve the completion of the performance. The singer expresses the content through language, voice, expression, body action and so on, deducts the characters, stories and emotions, thus arouse the audiences resonance. Therefore, in a sense, the vocal music art is a comprehensive performance art.KEY WORDSvocal music singing,culture,singing,form目 录摘 要IABSTRACT1I绪论11 声乐演唱中的表演21.1 表演中的形体21.2 表演中的台风22 表演能力的培养22.1 最初的模仿22.2 想象与互相观察32.3 肌肉记忆的深化和提升32.4 演唱者的个人创新33 提高自身表演基本功，形成自我的表演风格44 表演在声乐演唱中的作用4 4.1 声乐当中的表演4 4.2 表演在声乐演唱中的重要性4 4.3 表演在声乐演唱的基本要求5 4.4表演在声乐演唱中的意义5结论7致谢8参考文献9绪 论 声乐不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术。一个好的声乐演唱者在具有纯熟发声技能的同时还要具有必然的舞台表现力。观众在欣赏声乐表演中动听优美歌声的同时也会希望得到视觉上的享受，一种动人的舞台表演与娴熟的声乐技巧相互渗透和结合的完美效果。声乐演唱作为一种舞台艺术表演形式，声情并茂、神形兼备、字正腔圆是其重要特点，将演唱者对作品的艺术感悟以及个人魅力很好地体现出来。 在一首声乐作品中，不仅需要在咬字归韵以及声乐技巧等方面研精极虑，也需要在表演技能方面仔细雕琢，这样才能使得整首作品的艺术效果更好地表现出来。舞台表演主要通过演员的表情、肢体动作及内心情感地流露表现与灯光、道具等舞美之间的良好配合来实现的，是一种综合性很强地表演艺术形式。声乐演唱中的表演能够通过面部表情、肢体动作等一系列的表演使整体更加立体，对于作品情感和灵魂的表现也更加丰富。要想成为一名乐成的声乐演唱者不但必要具有踏实的讴歌根基技能，还必要具有杰出的舞台演出本领，通过表演对声乐作品的内容及情感进行升华，才能演绎出富有感染力和生命力的声乐作品，从而与观众产生共鸣。 本文将从阐述声乐演唱中表演的重要性和实质内容作为出发点，在分析声乐演唱和表演之间重要关系的基础上，对表演在声乐演唱中的重要作用进行探讨。本研究一方面可以丰富声乐演唱的相关理论，另外一方面也可以为声乐演唱中实现更好的表演把握提供一定的参考和建议，具有较好的理论意义和实践意义。1 声乐演唱中的表演1.1 表演中的形体 形体行动是指在声乐演出过程当中人的脸部，手势与身形能连系调和应用的行动。缺少艺术表现力，但若是从头至尾站着一动不动地讴歌就会显得机器，讴歌艺术起首自认因此歌声来演出表现感情的，好的手势行动可以或许调理人体的均衡，加强形体美感。切不克不及在形状上故作姿态，形体行动与歌声同样，要发自内心，无目的的乱动。应当要恰如其分，精练、风雅、得体，才气具备实践意义。1.2 表演中的台风 讴歌者的台风首要包罗：进场的台步、站姿、眼神、演出行动、谢幕、打扮、化装等。以是台风不单是一种演唱手艺，台风可以反应出演唱者的涵养和本质，台风是指演唱时在舞台上的姿态及风采。也是一个人的思惟涵养，性情本质的表面反应。台风一样平常分为两部分，1是唱歌之外的台风：包罗出场到起头演唱和讴歌竣事到出场这两段时候。2是在演唱进行中，讴歌的前奏起头就要使本身的情感进去歌曲内容，在演唱时随歌曲豪情的发展转变而转变，手势和身材姿态也要给人感受是心里豪情的天然必要，不是外加的。2 表演能力的培养2.1 最初的模仿 刚开始学的人都从模仿开始，一般课题训练是可以用的，模仿训练的开始，比如，模仿事物练习，可以使我们，解放自己的天性，把自己最放松的状态表现出来。另外，也可以模仿自己所熟悉的人物或者影星等，比如猴子、狗狗、猎豹等等，在制造情景的过程当中，身体自然也就是最放松的状态，不会出现最初的紧张和颤抖，不自然的现象，会非常投入的去演绎自己所想表演的情景和行动目标。更好地将作品中的艺术美展现出来。让模仿者在饰演的角色的时候，较为夸张的开始迈出学习表演的第一步。一旦人们敢去模仿，勇于迈出那一步，人类的表演，最初源于模仿，没有模仿就没有创造，没有创造就没有吸收，因为表演的核心是得有行动性，在舞台上演唱的演员一抬头，一蹲下，便已经开始表演。只有不断的通过模仿，才能去了解自己所要扮演的对象，才会更接近自己心里所想象并且想达到的那样的状态，以便于吸收和创新，直到走上最终的舞台去感受当时的规定情境，全身心的投入到当时的时代背景里面，去演绎角色，达到作品的完成度。2.2 想象与互相观察 心里感受意象是音乐想象的根本，心里感受的构成离不开想象。想象力到底能起到什么作用，对于音乐而言，如果没有想象力，音乐便变得毫无力气，压抑了他所有的魅力，当许多人在对于同样的音乐有着不同的感受和理解的时候，充分的说明不同的想象能力，就会给不同的人带来不同的感受，很简单的例子，有人觉得不管白猫黑猫能抓住老鼠就是好猫，另一类则认为，黑猫一定比白猫强，这便是想象所能带给人们音乐感受力的魅力。当对于同样的一首作品，可以让学生对于歌剧中表达的人物有一种合二为一的想象和体验，这都需要安上想象力的轱辘，去表演，去说服观众想象能力的丰富，会让作品的表达变得非常的生动，可以尽可能的体验当时的场景，甚至去靠近一个从未在现实中存在在过的人物，。这是声乐的演唱创造获得充沛的生命力，并使之生动感人的关键，也是让声乐表演的表演能力提高的重要办法之一。2.3 肌肉记忆的深化和提升 进步声乐演出门生的演出本领，肌肉影象力的练习是必不可少的，杰出的肌肉影象也是心里感触感染可以或许强化和深切的必备条件，那些具备杰出心里感触感染本领的声乐演出艺术家常常都有惊人的肌肉影象本领，而强化肌肉影象是能加强心里感触感染本领最主要的体例。因此，不同方式的肌肉记忆，比如，视觉感知、听觉感知、触觉感知、味觉感知等可以使我们全身心的投入到音乐中去，开发五大感知的过程是声乐诠释与表演能力全面提高的过程，只有想象和记忆才能实现既忠于原作而又超越原作的表演目的。2.4 演唱者的个人创新 声乐演唱中的表演是演唱者对于声乐作品的二度创作，是一种创新性的重要体现，在真实表演的基础上展现出个性化。演出引发想象力,想象力鞭策演出,两者是相辅相成,相互感化的。将个人特质充分融入到作品的表现中去，塑造出作品新的个性演唱风格，在个人艺术造诣的基础上对声乐作品进行更加深入和深刻的分析，演出者经由过程艺术想象力的功效,根据作品供给的想象质料连系本身对糊口的堆集举行演出。实现个人对于声乐作品情感和内涵的独特理解和掌握，而这些都是声乐演唱者个人创新的重要体现。因此，声乐演唱中的表演必须提高自己的演唱跟理解，当然少不了前期扎实的分析，提炼出作品当中的精华从而上升到精华的精华，进步声乐演出门生的演出本领，肌肉影象力的练习是必不可少的。3 提高自身表演基本功，形成自我的表演风格 在声乐联系的过程中，在教师的指导下把课内学的知识，包括老师所做的一些演示用笔在谱子上做好记录，自己总结，手势、肢体语言、表情、总结为一点，能够表达出歌词与谱子意境跟内涵的。温故而知新，课后练习，自己一个人对着镜子静静的练习，是否能够打动自己，审视调整自己的表情与姿势是否融入到一体而不做作，另外就是多观察，观察比自己表现力强的同学，互相总结，相互观看帮助指导，提出恰当的表演意见，所谓互助学习就是同学之间互相联系，并与钢琴伴奏一起配合演唱表演实践！4 表演在声乐演唱中的作用4.1 声乐当中的表演 声在声乐演唱的过程中需要充分忠于原作的情感和内涵，但是同时也需要在一定的程度上进行重新加工，实现对声乐作品的二度创作。声乐演唱中的表演是演唱者通过自己五官和肢体对作品进行二度创作的重要手段，声乐演唱者在进行作品演唱时要想将歌词的内容和具体意境充分展现在观众面前，乐演唱具有感人至深的艺术力量，是一种实践性较强的综合性舞台表演艺术形式。作品中谱曲或者填词是声乐艺术的创造活动中的第一个创造过程，即一度创作；声乐演唱是之后进行的第二个创造过程，即二度创作。就需要对自己面部表情以及肢体语言进行充分的运用来使得整首作品描绘更加具体、演绎更加生动，这样才会使观众对作品情感和内涵有更加深入的了解。通过五官表情变化以及肢体语言能够观众带来更加细腻的音乐律动和情感的传达。4.2 表演在声乐演唱中的重要性 声乐演唱者为了将声乐作品中的艺术形象更好地表现出来，常常需要在声乐演唱中加入表情或者肢体动作上的表现，演出者经由过程艺术想象力的功效,根据作品供给的想象质料连系本身对糊口的堆集举行演出。这就需要声乐演唱者拥有娴熟发声技巧的同时并对声乐作品内涵和情感有深入准确地了解，才能更精准把握住作品中的艺术美。当然，每一个演唱者对于声乐作品有着不同的理解和领悟，个人身体和心理素质以及生活体验的不同都是导致这种差异性产生的重要因素。可以增进艺术想象的完成.,它始终和形象思维、感情感情等生理过程相互联系,相互渗入和相互感化。艺术想象力是艺术缔造中的一种必不可少的生理功效，在声乐演唱中,演出可以增进艺术想象的完成。从而把作品完善的表现出来，可以增进声情并茂让本身在想象的情况中糊口,在这类状况中表演者经由过程本身真实的体验取得真真相感。好的讴歌不但要技能好,更主要的是如何把作者要表示的内容演出得好,做到声情并茂地演唱。演唱者对声乐作品内涵形象思维的想象必需通过表演来实现。演出引发想象力,想象力鞭策演出,两者是相辅相成,相互感化的。歌曲写得好,还要演唱者演出得好,感情表达获得位。对声乐演出者来讲,“声”与“情”的完善连系长短常重要的,而演出又进一步增进了演唱者声情并茂地演唱。只有当讴歌者重视了歌曲豪情的表示,对作品有了得当的演出,才气使听众获得艺术上的享受。4.3 表演在声乐演唱中的基本要求 表现着表演者的艺术修养.请求演唱者能精确地阐发、明白和掌控声乐作品所表现的词、曲作者的创作用意、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，歌词腔调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗明白、音乐节拍的快慢徐迟、旋律的凹凸升沉、装饰音的丰富多彩、感情感情的哀乐哀伤表示真实性，在声乐演出过程当中对原作的掌控和明白的精确水平咱们称之为真实性.它表现着表演者的感触感染本领和阐发理解本领,凸起立异性:立异性是指在演出真实性的基础上个性化的表现形式.富有本性的声乐演出,要具有对声乐作品的怪异熟悉和明白,包罗对本身讴歌前提和特色的精确表现,对本性演唱风格的塑造;人们在日常的交流中往往会将抑扬顿挫的语音和肢体语言等进行充分的配合协调，从而实现更好的交流效果。声乐演唱也是如此，一个得体动作或者一个传神的表情都可以使得演唱者对于声乐作品的内涵和情感传达更加完整、更加准确，使得声乐演唱的外延得以丰富，让观众产生生动、愉悦的感觉，收获到一种心领神会的艺术享受。另外，舞台表演使声乐艺术的美学含义得到了进一步的深化，是声乐演唱目的的重要体现，是声乐作品与观众之间的重要沟通桥梁，使声乐演唱者充分展现内心情感和声乐技能的同时，还能为观众带来声乐美、表演美和艺术美。在声乐演唱中需要演唱者真情实感的充分融入，实现对声乐作品中美好意境的真切表达，使得观众的审美情趣得到有效的提升，最终与观众之间产生情感的共鸣。4.4 表演在声乐演唱中的意义 良多西方学者以为：“声乐除要重视声音之外，更多的还要重视内容和感情” .而内容和豪情的表达更可能是要依托说话来实现，只有听众才气晓得讴歌者唱的是什么 ，我们都说交流交流，何为交流，在普遍的观念里就是心灵上的碰撞，说话就是一种交流，而声乐说话对音乐作品的表述清晰度具备很高的关键性.腔调是讴歌者声音调子的升沉而构成的韵律，语气是讴歌者和听众对腔调的生理知觉.而语气腔调在声乐作品的豪情表达方面具备举足轻重的感化，在分解声乐作品时，一方面是浏览曲谱，另一方面是要熟记歌词，钻研作品的语气和腔调，由于语气和腔调可以反映出讴歌者在演绎作品的时辰的豪情.而且领会歌词的内在，钻研声乐说话的意蕴，把握作品所传送的情素和内容，在脑海里描绘出一幅丰富多彩负气实足的画面.这就给咱们演出声乐作品带来了非常大的帮忙，使得演绎作品的人加倍轻易且精确地投入感情，加倍完美地将作品演绎出来，带给听众美好的听觉盛宴，声乐演出不单可以或许让讴歌者和听众之间有更多的感情方面的交换，还可以使两边都获得更多的收成.于声乐讴歌者而言，声乐说话是与听众交换的最有力东西，对声乐说话的切确把握，一方面可以精确地表达声乐作品，歌剧茶花女最后一幕薇奥莉塔之死是塑造人物的重要一笔。在开场前奏时，薇奥莉塔和女仆在忧伤地交谈，她念着阿尔弗莱德的信，得知阿尔弗莱德即将来看望她并请她原谅，但这一切对她来说来得太晚了。此时，乐队奏出了倾吐爱情的主题，这一部分的音乐休止较多，使薇奥莉塔的感叹显得断断续续，逼真的表现出身体孱弱的她在那种极度悲伤中无法自抑的情绪。这时薇奥莉塔已饱受精神折磨和肉体痛苦，卧床不起濒临死亡。面临爱情的悲剧和死神的召唤，她以永别了，过去的美梦这首咏叹调，用极度哀怨且安详的咏叹抒发她天使般圣洁的心灵。从这首咏叹调中观众能强烈地感受到薇奥莉塔内心深处巨大的悲痛与哀伤，在这首咏叹调的旋律中的变化节奏是很有创造性的，开始像歌曲一般流畅，在最后几小节中具有特殊的心理表现力，咏叹调是在极弱的音量中渐渐消失，表现了薇奥莉塔在生命垂危时的精神上所受的巨大折磨。结 论 俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一场完美的歌唱演出必定是让人感到酣畅淋漓、全身心投入的表演，歌者在舞台之上要展现的不仅是听觉的享受，也要带给观者以视觉的冲击、协调的肢体动作、感情到位的面部表情，让歌者、观者仿佛进入到歌曲的情境之中，去体会其深层次的情感，现代声乐教学已不再仅仅是技巧的学习，适度的加入表演艺术已是必然的发展趋势！致 谢 在这次论文的撰写中，首先要感谢朱正华老师，没有她的悉心指导，我是无法完成这篇论文的，在老师身上我学习到了很多除