（英语语言文学专业论文）诗歌与音乐韵律的美学研究.pdf

中文摘要 i t i i i i i i i i i i 宣i 中文摘要 诗歌与音乐以其独有的艺术魅力闻名于世，“韵律美 充分体现出诗歌与音乐 的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”特征，使诗歌与音乐的“韵律 美共同特征更为显著和鲜明。因此，本文在英、汉语言、诗歌、音乐文学理论 中相关理论依据及“诗歌与音乐 领域已有的研究成果的基础上，选择英、汉诗 歌与音乐曲式作为主要研究对象，以诗歌与音乐的“韵律美作为研究的主要角 度，比较分析了英汉诗歌与音乐曲式的韵律特征，指出虽然这与不同民族对韵律 节奏美感的感知差异有关联，体现出本民族文化对其语言及音乐形成的一定影响， 但诗歌与音乐本同源，得出诗歌与音乐的韵律美感具有普遍性的结论。 关键词：语言；诗歌；音乐；韵律美 黑龙江大学硕士学位论文 a b s t r a c t p o e t r ya n dm u s i ca r ew e l l k n o w nf o rt h e i ru n i q u ec h a r mo f a r tp a s ta n dp r e s e n t , a t h o m ea n da b r o a d “r h y t h m i cb e a u t y ”触l ye m b o d i e st h ee s s e n c eo fp o e t r ya n dm u s i c p o e t r yi sp r o v i d e d 、历t 1 1t h en a t u r eo fm u s i ca n dr h y t h m i cb e a u t y , w h i c hm a k e st h e c o n l i l o nc h a r a c t e ro fr h y t h m i cb e a u t yb e t w e e np o e t r ya n dm u s i cm o r eo b v i o u sa n d c l e a r e r t h e r e f o r e ，b a s e do nt h et h e o r yo fl i n g u i s t i c sf o re n g l i s ha n dc h i n e s e ，p o e t r y , m u s i cc u l t u r ea n dt h ep i e c e so fr e s e a r c hi nt h ef i e l do f p o e t r ya n dm u s i c ”，t h i sp a p e r c h o o s e st h ee n g l i s ha n dc h i n e s ep o e m sa n dt h ep i e c e so fm u s i ca ss t u d yo b j e c ta n d r h y t h m i cb e a u t y ”b e t w e e np o e t r ya n dm u s i ca sr e s e a r c ha n g l e ，a n a l y s e st h ec h a r a c t e r s o fp h o n e t i c s ，p h o n o l o g ya n dr h y t h mb e t w e e ne n g l i s h , c h i n e s ep o e m sa n dt h ep i e c e so f m u s i c ，a n dp o i n t so u tt h a ti ti sr e l a t e dt ot h ed i f f e r e n ts e n s eo fr h y t h m i cb e a u t y , w h i c h e m b o d i e st h ei n f l u e n c eo fn a t i v ec u l t u r eo nt h ef o r mo fl a n g u a g ea n dm u s i c ，b u tp o e t r y a n dm u s i ca l ef r o mt h es a m es o u r c e ，d r a w sac o n c l u s i o nt 1 1 a ti ti su n i v e r s a lf o rt h e p o e t r ya n dm u s i ci nt h ef i e l do fr h y t h m i cb e a u t y k e y w o r d s ：l a n g u a g e ；p o e t r ym u s i c ；r h y t h m i cb e a u t y 1 1 黑龙江大学硕士学位论文 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。据我所知，除了文中特蔓l , j ) j l l 以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得墨蕉选太堂或其他教育机构的 学位或证书而使用过的材料。 学位论文作者签名： ；圻， l 签字日期砌0 7 年夕月加日 学位论文版权使用授权书 本人完全了解墨蕴婆丕堂有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并 向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本 人授权墨蕉堑太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索， 可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编本学位论文。 躲邓廿i 芎一名： 签字日期勘。7 年多月伽日 签字日期 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 月2 , oe t 绪论 绪论 第一节选题动机 语言是人类日常生活中思想与情感交流的主要表达方式，与此同时音乐传达 了无法用语言表达的感情流露，可见二者与人类的日常生活是息息相关的。讨论 这些经常出现在我们身边，而又往往被我们所忽视的现象正是本论文的写作初衷。 正如钱冠连先生所说：“把语言的实际活动作为审美对象来考察和解释会看到 别的视角所看不到的东西，会解释别的理论解释不了的某些现象，即使在解释别 的理论已经解释过了的语言现象时，也会更丰富更深刻地补充以往的认识。 言语美有它深刻的生理根源，从人是一个耗散结构，论证出语言是有生命意识的 体系，所以人在言语活动中表现出来的审美选择是个生命现象。 本论文欲将与 我们人类平时紧密联系在一起的情感思想传播表达诗歌与音乐作为研究对 象，从美学( a e s t h e t i c s ) 视角对其进行对比分析，在这两种人类不同的思想感情 表达方式中找出相同之处，从而揭示诗歌与音乐在表现形式与内容方面的共性。 第二节理论研究背景 一、诗歌文学研究背景 在中西文化传统里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对中西诗歌的内 容、题材、形式、风格的形成有重要影响，而且对中西诗歌的生产、消费、传播 起到了重要的推动作用。 近年来，中、西各国有关学者在诗、词、曲的学术会议上也常常提出“诗歌 与音乐的关系”这课题。正如首都师范大学赵敏俐在音乐对先秦两汉诗歌形 式的影响一文中所提到的：“试想，如果我们把诗歌不再看成是一种单纯的艺术 语言，而是与音乐密不可分的复合型艺术，那么，我们再回过头来看一下以往的 钱冠连美学语言学 m 高等教育出版社，2 0 0 4 年第2 3 页 1 黑龙江大学硕士学位论文 中国诗歌研究，就会发现明显的不足。所以我认为，认真地研究中国诗歌与音乐 的关系，是深化当前中国诗歌研究的重要方面，应该引起我们足够的重视”。到 目前为止，国外对此方面具有代表性研究的有黑格尔的美学普遍原理以及康德在 判断力批判中提出了审美心理判断力，对黑格尔的美学理论有了进一步的深 入分析。在国内美学方面，钱冠连先生的“美学语言学”，其书中对“语言的审美 选择 、“语音的审美选择”进行了初步分析，指出了语音的音节与乐音中的要素 旋律与节奏，是以相互缠绕方式进行的，同时揭示了语言中美的普遍性，并 提出了“语音系统与乐音系统无本质差别 的看法，并对此观点进行了简要、宏 观的比较。 本论文欲在前面学者的相关理论基础上，结合语言结构二重性理论，即：语 法结构和语义结构，将研究范围扩展并具体到诗歌与音乐韵律领域，对这一具体 环节进行深入分析。将现象和本质联系起来，分析诗歌与音乐的韵律美。提出音 乐与诗歌在韵律美方面具有共核，即，并非所有的声音都是动听的，也不是独立、 单个的音符和音节就能体现美，只有将其有组织、有节奏的组合在一起，在人类 心中产生审美共鸣时，其韵律美才体现出来。诗歌与音乐具有独特的艺术魅力。 诗歌具有一定的音乐性和“音韵美”特征。语言与音乐是两种既有关联又相互区 别的符号形式。诗歌以语言精华为表现方式与音乐以乐曲为实体，集中表现了人 类的声学审美。本论文从美学角度通过对英、汉语诗歌与音乐曲式韵律节奏的分 析，指出韵律节奏美是语言符号与音乐符号之间的共性。 本文以英、汉语诗歌与音乐曲式为主要研究对象，以英、汉语言、诗歌、音 乐文学理论中的相关内容( 如语音学、音系学( p h o n o l o g y ) 、语言学、诗歌韵律学 ( p r o s o d y ) 、语言学诗学( p o e t i c s ) 、比较诗话学、民族文化语义学、诗歌史学 ( h i s t o r i o g r a p h y ) 以及基本乐理( b a s i cm u s i ct h e o r y ) 、音乐音响学( a c o u s t i c s ) 、 音乐史学等学科中的相关理论，尤其是“诗歌美学 、“声乐语言学”等新兴学科 赵敏俐中国诗歌与音乐关系研究 m 学苑出版社，2 0 0 5 年第3 8 页 康德著判断力批判 m 邓晓芒译人民出版社，2 0 0 2 年第4 7 - 4 8 页 钱冠连美学语言学 m 高等教育出版社，2 0 0 4 年第1 2 7 页 绪论 的相关学术理论) 为基础，以“诗歌与音乐”领域已有的理论研究成果为依据，旨 在对英、汉诗歌与音乐曲式“音韵美 的深层联系做一个非常基本而又较为“立 体”的研究和阐述。目前国内有关于诗歌与音乐理论层面的对比分析，但还没有 细致具体到在韵律之美产生的原因，以及如何在人们心中引发美感这方面的深入 研究。所以本文在讨论中既有中、英语国家的音乐与诗歌在或同一时期、或相似 历史背景、或同一主题前提下的横向对比，也有中国或英语国家不同历史时期和 艺术文化发展阶段诗歌与音乐的纵向对比：并从组合关系产生意义和美感的角度 出发，分别对音乐中的单个音素本身不产生美到音符之间的组合和排列才能产生 美，与语言中的音素本身不产生美到音素之间的组合与排列才可产生美进行对比 分析，指出这与不同民族对韵律节奏美感的感知差异有关联，体现出本民族文化 对其语言及音乐形成的一定影响；同时也是人类本能的体现，正如人类作息时间 是有规律一样，揭示出语言与音乐有着共同的特点( 双重性，即d u a l i t y ) ，并得出 韵律美感具有普遍性的结论。以上也是本篇论文研究的新意所在。 黑格尔在美学一书中认为，音乐与诗的关系，表面上就很明显，那就是 两者都使用声音。只是前者表现得更为复杂，而后者相对简单一些。“在诗里，声 音的复杂性要求比较简单。首先，它不需要乐器发出来，只依赖人的语言即可。 在组合方面，也不需要数学基础的繁复，将其丰富的韵，以音乐符号的形式表现 出来。人类的一般交流语言，与专业的数学或音乐符号相比，更为简单。音乐或 者数学或者人类的语言符号本身，是没有意义的，只是内含某些观念。语音作为 感性材料，对它所传达的观念思想之类的精神内容并无必然的联系。一个观念可 用某个音做符号，也可用另一个音做符号，例如同一思想的各民族用不同的语言 来表达。但声音在诗里就恢复了独立性。” “伴奏乐的真正的音乐美在于单纯的旋律虽然发展成为性格特征的描绘，而 在这种特殊具体化之中，旋律却仍保持着灵魂的支撑和统一的作用，正象拉斐尔 的绘画作品中的绘画性格特征的方面始终保持着美的调质。这样，旋律方面就充 费里德里希黑格尔 德 著美学 m 吉林大学出版社，吉林音像出版社，2 0 0 4 年第2 6 4 页 - 3 - 黑龙江大学硕士学位论文 满着意义，尽管描绘了明确的个别特征，它起着渗透到一切和统摄一切的灌注生 气的作用，具有性格特征的个别特殊的因素显得只是某些受到定性的方面从这旋 律中脱颖而出，这些方面总是经常要返回到上述的统一和生气灌注。 对艺术的态度与对美的理解密切相关。黑格尔明确给美下定义为：“美是理 念的感性显现 。 黑格尔视美与艺术为同一，美的完善形态就是艺术。因此，艺 术是绝对理念的感性阶段。这个阶段特点是绝对理念尚不能以概念方式表达自己 而只能借助感性的形式来显现。这样，形式在本质方面决定着理念的何种内容在 何种程度以何种方式被显现。可见，被艺术显现的绝对理念不是完善、全部的绝 对理念。艺术只是绝对理念发展的低级阶段。所以，黑格尔断言：“艺术最终要 消亡，被宗教、哲学取代”。 康德从主体的立场出发，对美学艺术所进行的诠释影响了整个西方现代文学 艺术。黑格尔的客观主义原理、普遍性原则以及对认识性的重视，显示出惊人的 理论生命力并以某种意识形态方式进入哲学文化之中，成为其当代哲学文化的重 要组成部分。康德与黑格尔艺术生命力之争，直接表明了他们对艺术功能和价值 的不同文化态度。显然，“康德对艺术的态度更为当代人赞赏，亦更符合艺术的 历史与现实。”回 苏珊朗格在其情感与形式一书中阐述了语言作为符号体系，它有自己 的局限性。属于人类纯粹主观的内心体验的东西，诸如情绪、情感是很难通过属 于这种逻辑思维范畴的推理性符号所能表达出来的。将情感这种主观体验性的东 西用符号的方式直接呈现出来以供观照的要求，不仅大大超出了语言的能力范围， 而且这种推理性语言结构本身对此就不合适：“一种对情感生活的认识，是不可能 用普通的语言表达出来的，之所以不可表达，原因并不在于所要表达的观念崇高 之极、神圣之极或神秘之极，而是由于情感的存在形式与推理性语言所具有的形 黑格尔著美学第三卷上册 m 朱光潜译商务印书馆，1 9 7 9 年第4 0 0 页 张政文美学：康德黑格尔之争及其当代哲学文化意义 j 美学研究，2 0 0 5 ，( 1 1 ) 黑格尔著美学第一卷 m 朱光潜译商务印书馆，1 9 7 9 年第1 3 0 页 张政文美学：康德黑格尔之争及其当代哲学文化意义 j 美学研究，2 0 0 5 ，( 1 1 ) 绪论 ii 式在逻辑上互不对应，这种不对应性就使得任何一种精确无误的情感和情绪的概 念，都不可能用文字语言的逻辑形式表现出来。陈述性的语言，在人类日常生活 中是一种最平常最可靠的交流工具，然而对于传达情感生活的准确性质来说，它 却毫无用处。”音乐正是一种与上述推理性语言符号系统不同的表现性符号系统， 而且是一种最为独特的表现性符号系统。如果晚同样是作为表现性符号系统的诗 歌、造型艺术，它们或者是无法杜绝语言这个工具( 尽管它已不再是日常的一般语 言) ，或者难于完全摆脱现实物象的某种制约( 尽管也有纯粹抽象的绘画) 的话，那 么，音乐符号则是一种完全摆脱了前两种艺术所受到的那些限制的、最纯粹的、 最自成一体的表现性符号系统。因而对于朗格的艺术符号理论来说，音乐则是最 典型的、最有说服力的例证。这也正是为什么朗格总是将她对音乐哲学问题的阐 述看作是她“整个艺术哲学的出发点”，“显示出前导的作用”，甚至承认她的一整 套艺术理论都是从对音乐问题的探讨中“派生出来的 。事实上，朗格在1 9 4 2 年发表的专著哲学新解中谈到艺术课题时，音乐问题已经成为其论证的中心。 朗格指出，“在自身逻辑形式构造上完全不同于语言的音乐，却是表达作为人类主 观内在体验的情感的最直接、最适宜的符号系统。” 她在情感与形式一书中 引用自己在哲学新解中关于音乐问题所作的结论说：“音乐的作用不是情感刺 激，而是情感表现；不是主宰着作曲家情感的征兆性表现，而是他所理解的感觉 形式的符号性表现。他表现着作曲家的情感想缘，而不是他自身的情感状态，表 现着他对于所谓内在生活7 的理解，这些可能超越他个人的范围，因为音乐对 于他来说是一种符号形式，通过音乐他可以了解并表现人类的情感概念。” 亚里士多德早在2 0 0 0 多年前，亚里士多德在诗学中谈及音乐和诗歌的关 系时就指出：“诗和音乐一样可以消除不愉快的情感，使人心灵得以净化，从而感 苏珊朗格著，艺术问题 m 滕守尧，朱疆源译中国社会科学出版社，1 9 8 3 年第8 7 页，2 4 页，7 8 页， 4 2 页，4 3 页，5 5 页，1 4 页，3 2 页 苏珊朗格著情感与形式 m 刘大基译中国社会科学出版社，1 9 8 6 年第8 0 页 苏珊朗格著情感与形式 m 刘大基译中国社会科学出版社，1 9 8 6 年第2 0 8 页， 苏珊朗格著情感与形式 岫刘大基译中国社会科学出版社，1 9 8 6 年第2 4 5 页 黑龙江大学硕士学位论文 到轻松愉快。 庞德在关于意象主义一文中，庞德就曾给诗歌下定义：“诗歌是谱了音 乐的词语的合成物或组织一。在此定义中同时体现了其对诗歌与音乐关系的 个人看法。所谓音乐，在庞德看来就是韵律，没有韵律，诗歌就不能称其为诗。圆 虽然国外对于美学的研究很多，但也还没有专门研究诗歌与音乐曲式的著作。 一些学者纷纷以美学理论为工具来说明自己的观点，支持自己的学术体系。这些 观点大多散落在一些著作中，特别是欧美国家学者的著作。黑格尔虽然没有发表 关于音乐与诗歌在韵律、节奏方面的意见，却以他的美学一书精辟的展示了 诗与音乐在美这一方面的共同体现，书中的美学思想为研究本文提供了极为宝贵 的线索。 钱冠连在美学语言学一书中认为，( 一) 语音系统与乐音系统之间无本质 上的鸿沟。“语音里有音乐两大基本要素旋律与节奏。或者说，语音体系与乐 音体系有共核( c o m m o nc o r e ) ；旋律与节奏，因而语音能表现出音乐美来。语言 的整齐美、抑扬美、回环美都是音乐所具备的，所以语言的形式美也可以说是语 言的音乐美。( 二) 人按照美的规律从语音体系开始建造了自己的语言体系：人在 说话时创造最流畅的说话节奏；在元音上大做文章；将空间度上的形式美规律都 转移到时间上运用说话正是在时间度上体现线形规律的以便造成乐音； 说话有意地造成乐音，形成习惯，习惯成为规律反过来指导或制约人们说话或发 立 目0 美学家朱光潜先生在诗论中说，“节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。 自然现象彼此不能全同，亦不能全异。全同全异不能有节奏，节奏生于同异相承 续，相错综，相呼应。艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。 回 闻一多在诗的韵律一文中说：“诗之所以能激发感情，完全在于它的节奏， 亚里士多德著诗学 m 陈中梅译商务印书馆，1 9 9 6 年第4 7 页 黄晋凯，张秉真，杨恒达象征主义意象派 m 中国人民大学出版社，1 9 8 9 年第1 4 8 页 钱冠连美学语言学 m 高等教育出版社，2 0 0 4 年第1 3 4 页 朱光潜诗论 m 安徽教育出版社，1 9 9 7 年第1 0 9 - 1 1 0 页 绪论 节奏便是格律。” 国内目前还没有学者专门从美学角度分析、评论诗歌与音乐曲式之间在节奏 方面深层联系的文献。只有钱冠连先生在其名为美学语言学语言美和言语 美的书中，用美学这一哲学思想理论分析语言的美感。除了前两位的研究与评 论，国内在英汉诗歌与音乐曲式节奏这一领域中并没有更详细的研究资料。 虽然国外对于美学的研究很多，但也还没有专门研究诗歌与音乐韵律节奏的 著作。一些学者纷纷以美学理论为工具来说明自己的观点，支持自己的学术体系。 这些观点大多散落在一些著作中，特别是欧美国家学者的著作。到目前为止，国 外对此方面具有代表性研究的有黑格尔的美学普遍原理以及康德在判断力批判 中提出了审美心理判断力，对黑格尔的美学理论有了进一步的深入分析。在国内 美学方面，钱冠连先生的美学语言学，其书中对“语言的审美选择”、“语音的 审美选择 进行了初步分析，指出了语音的音节与乐音中的要素旋律与节奏， 是以相互缠绕方式进行的，同时揭示了语言中美的普遍性，并提出了“语音系统 与乐音系统无本质差别”的看法，并对此观点进行了简要、宏观的比较。圆 实际上，音乐属于广义上的语言，因为它具有交流情感的功能；本文认为音 乐在这一点上与语言一样，也具有二重性，在结构上的韵律体现与情感方面的表 达有紧密联系的，音乐旋律会随着情感变化而起伏波动。同时德国的黑格尔与康 德也没能从人类的韵律美感共性来认识诗歌与音乐韵律的共性。音乐其实也是一 种人类的表达方式，与语言表达具有相同性。因此，两种表达方式在构成上具有 相同结构，即，二重性( d u a l i t y ) 。只有这两个层次的结合( 无意义的音，与有意 义的组合) 才能在表达上产生韵律，而韵律的表达才能产生美感。任何民族都毫 无例外地享受着这种韵律的共性和美感。 随着跨学科研究在中国学术领域的不断升温，语言文学与音乐文学的交叉研 究也逐渐受到大家的关注。未来对于此领域的研究可以从美学角度出发，建立并 进行多视角，多途径的研究路线。 闻一多诗的格律 n 晨报副刊 诗镌，1 9 2 6 年5 月1 3 日 钱冠连美学语言学 m 高等教育出版社，2 0 0 4 年第1 2 7 页 7 - 黑龙江大学硕士学位论文 二、音乐文学研究背景 中、西各国对音乐文学的理论研究近年来均发展得十分迅速。音乐文学理论 研究不仅早已渗透在音乐学研究的方方面面，更与文学、诗歌理论研究愈发密切 起来。 首先要提到的是“音乐美学 ，这是一门古老而又年轻的学科。中国古代的乐 论中很早就提出了美在和谐的理论。如左传中提出的关于音乐中的清浊、大 小、长短、疾徐、刚柔等相反相成的辨证观点，就是对音乐中音乐美的表现特征 的概括。而乐记则又对音乐美的构成、起源、特征、作用等等有了较系统的 论证。但音乐美学作为独立的学科却形成于近代。当信息论、符号学等新方法进 入艺术研究后，都给音乐美学的研究提供了新的启示和更高的理论层次。 其中，声乐美学，既是音乐美学中的一个重要分支，又是音乐美学研究的深 化。而词章的语言美，即歌词或唱词的诗化语言美，正是构成声乐艺术美的文学 基础。“因为声乐美的创造，是以它对语言的美化程度及其感染力来体现它的艺术 魅力的，它的整个创造过程，无论是词的撰写，曲的谱就，歌的唱成，始终贯穿 着语言因素的作用。 其次，要格外提到与本文研究课题密切关联的两门新兴学科“声乐语言 学”和“声乐艺术美学。”“声乐语言学 是介乎声乐学与语言学边缘的综合学科， 全面系统地研究与阐明“音乐化语言 创造与表现规律。语音学是该学科进行研 究的语言学理论基础，通过分析对比，主要语种语音的共同性与差异性，使人声 唱出的语言体系能有一个共同遵循的规范，以便沟通和发展“语音 在演唱中表 现与处理的艺术规律。 “声乐艺术美学 是音乐美学的分支学科，旨在研究阐述声乐艺术美的总体 构成。该学科不仅从宏观的视野探讨声乐美的构成规律及其审美功能，更以微观 的视角分别深入其包括文学、曲调在内的各构成体系，剖析各个视角本体美的特 质。其中，“声乐艺术美的文学论 认为，“音乐文学，作为一种文体，实质指的 余笃刚声乐艺术美学 m 人民音乐出版社，2 0 0 5 年第9 页 8 绪论 是声乐文学，其表现形式从狭义方面来说主要集中在歌词和唱词的形态上”。 而诗歌与音乐韵律美的共性研究，正是本文研究的重点之一。 第三节研究方法 本篇论文采用对比与举例为主，分类、归纳演绎等为辅的方法进行研究。 民族语言的独特性直接决定了用此语言所作之诗、之乐以及在此语言基础上 所作之歌的特征。因此，谈到中西诗歌与音乐独特的“韵律美 ，不仅可以通过内 在的观察和总结得之，亦可借助英汉语言等方面的简要对比得之。由此，本文选 择以“诗歌与音乐韵律美共性的对比的方式来进行研究，一方面便于对研究主 题的清晰表述；另一方面希望也能起到一点帮助从实践中把握诗歌与音乐的特点 及创造过程，试着以理论的成果去理解和进行诗歌与音乐创作的作用。 第四节写作目的 从语音、韵律两大方面对比研究诗歌与音乐的基本韵律特征，考察这些特征 为诗歌与音乐本体带来的“韵律美 ，并由此进一步探讨诗歌与音乐在韵律节奏美 方面的深化与升华。 绪论部分说明本文写作的缘起，简要介绍与本文研究内容密切相关的学科、 理论研究背景，具体说明本文主要研究方法，阐明写作目的，即通过诗歌这一语 言代表与音乐的对比分析，说明节奏韵律美感是普遍存在的，是人类本能的一种 体现。 余笃刚声乐艺术美学 m 人民音乐出版社，2 0 0 5 年第1 1 0 - 1 1 1 页 9 - 黑龙江大学硕士学位论文 第一章诗歌与音乐 人类自从有了语言就有了音乐，诗歌与音乐一开始就是相互融合的艺术。所 谓“言之不足而咏歌之 。，就是以音乐补充语言之不足。 诗歌是极富音乐性的语言。从汉语的声韵母、四声调到英语的清浊辅音、轻 重音节及抑扬格等，都是构成语言旋律、节奏的主要依据，也是从语言到音乐“韵 律美 的枢纽。英语根据诗歌语言的感情、它的节奏、呼吸和字句中的重音等等 来处理，而不是生硬地按照音乐中的强拍规律来表达音乐所要传达的情感。可以 说，诗歌浸透着音乐，音乐也融化着诗歌，诗歌语言与音乐之间结合得越完美和 谐，“韵律美 的表现力就越强，这是中英、乃至世界各民族诗歌与音乐的共同特 点和规律。 在这样的背景下，本章主要讨论诗歌与音乐的历史渊源及它们彼此之间的相 互关系。 第一节诗歌 世界上大部分民族，都有自己的诗歌与音乐，其中的渊源在下面的章节中做 了进一步的阐述说明。 一、诗歌的历史渊源 诗( p o e t r y ) 是各民族最早的一种文学创作。从中国的诗经到英国的裴欧 沃夫( b e o w u l f ) ，从古埃及的亡灵书到印度的吠陀，无不如此。诗， 不同于散文语言的主要分水岭是它具有音乐美抑扬顿挫的节奏与和谐回旋的 音韵。“节调和“韵 是构成诗歌音乐美的基本要素。 英诗同汉诗一样，大体分为古体诗( o l de n g l i s hv e r s e ) 、格律诗( e n g l i s h m e t r i c a lv e r s e ) 和自由诗( f r e ev e r s e ) 。英国格律诗大约始于十四世纪乔叟时代。 西汉学者毛亨为诗经所作的大序里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故 咏歌之” 第一覃诗歌与音乐 在这之前是古诗，其节奏和音韵主要靠强音和头韵来表现，没有固定格式。十九 世纪出现的是自由诗，同汉语新诗一样，也没有定型的形式。因此，谈英诗格律， 主要是谈格律诗。 英汉语虽然属于不同的语系，但在诗歌的“音乐美 上，却有着相同、相似 之处，当然，也有着各自的特点。下面，我们就节奏这方面进行较细致的论叙与 比较。 二、诗歌的节奏特征 ( 一) 英诗的节奏特征 英诗是极富音乐美的形象语言，而构建英诗音乐美的基石是节奏。诗歌可以 不押韵( 如自由体诗“f r e ev e r s e ”) ，但不可没有节奏，足见节奏之重要。习惯上 用符号引”表示重读音节，用“一”表示弱读音节。 l 、抑扬格( i a m b i c ) 这是最基本、最常用的格式。抑扬格的每一个音步 中有两个音节，第一个念得轻短，第二个念得长重，用符号表示则是“一 。 2 、扬抑格( t r o c h a i c ) 这是与抑扬格相反的诗格，每一音步采用“重 轻 的排列形式，诵读时，第一音节念得长重，第二音节念得轻短，用符号表示 为“一”o 3 、 抑抑扬格( a n a p e s t i c ) 这种诗格每一音步有三个音节，前两个音节念 得轻短，第三个音节念得重长，用符号表示为“一一”。 4 、 扬抑抑格( d a c t y l i c ) 显然这是与抑抑扬格相反的诗格。其轻重音节在 音步中的排列形式为：重一轻一轻，即第一个音节念得长重，余下两个音节念得 轻短，用符号表示为引一一 。 三种较为少见的格律，它们是： 1 ) 扬扬格( s p o n d e e ) ，即在一个音步中的两个音节全部重读，用符号表示为 川，如：s t a y ，a w a y 。 2 ) 抑抑格( p y r r h i c ) ，与扬扬格相反，在每一个音步中的两个音节全部弱读， 用符号表示为“一一，如：0m y 。 黑龙江大学硕士学位论文 3 ) 抑扬抑格( a m p h i b r a c h ) ，此格每个音步由三个音节组成，其排列形式为“轻 一重一轻 ，用符号表示为“一7 一。 ( 二) 汉诗的节奏特征 如果说英诗的节奏主要是靠轻重音有规则地交错与重复的话，汉诗( 主要指 律诗) 的节奏主要就是靠平仄的交错和对立。汉语音韵节奏的基础在于四声，在 于平仄。首先是四声，然后是平仄。平仄类似英语的升调与降调，但两者的基础 与走向不同，即平仄包括升、降调，但不限于升、降调。因为它是以四声而非二 声作为基本音律背景的。汉语又是以一字一音为基本存在方式的，这给了它组合 的便利，但也限制了它韵律的轻重与起伏。这一点，与印欧语系不同。它的韵律 表现主要是平仄，平仄相间，成为特定的音律。简而言之，作为语言规范的政治 结果普通话，四声加平仄，乃是其汉语音韵节奏最基础的内容。 汉语语音及语言系统复杂，韵书众多且专门化。因为中国地域辽阔，故地域 语言的差异也很大。少数民族非汉语语音不算，单以汉语为例，就分为八大地方 语系，即北方话、吴话、湘话、赣话、客家话、闽南话、闽北话和粤语等八大方 言区。不仅如此，我国古有“十里不同音，百里不同俗的说法，中国方言之系， 如果细分的话，几至数不胜数。同为北方话，河北人听山西话有点困难，山东人 听陕西话也不容易，更不要说一个北方人听上海话或者闽南话了。以京剧为例， 它其实出自南方，本是徽班。它使用的语音，通俗地说，叫做“湖广音，中州韵”。 其中肯定不全是北京音。尤其一些所谓上口字，是不按北京音来念的。如“脸 读“俭”( j i 2 i n ) 音；“争 ，读“真 ( z h e n ) 音；“脚 ，读“觉 ( j u 6 ) 音；“正 ， 读“震 ( z h e n ) 音；“鞋”，读“) 【i 缸 等。那么，学京剧的音韵，适用的韵书， 则是专门“十三辙 ，专门的京剧编剧懂得“十三辙 ，所写的唱词才好口昌。 由于汉语音韵节奏的历史悠久，创作丰富，以及语言语系复杂，使得汉语的 音韵表达，具备了相应的丰富性、多样性与鲜活性。这也正是汉语诗歌的优势所 在。汉语中的音韵是一个宽泛的概念，包括字音、字韵种种。表现在诗词方面， 更确切地表达是格律。王力先生说：“诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有 两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要：可以说没有平 1 2 第一章诗歌与音乐 仄规则就没有诗词规律。 中国自古即为诗歌的国度，因为自先秦以后，代代皆 有诗歌杰作，又有广大的诗歌创作人群与极其广泛的诗歌受众，其中尤以唐诗的 杰作最多，构成唐诗的最重要部分的就是格律诗。其可以说是最具代表性的时代 品式。最能代表唐诗的就是律诗与绝旬。如果没有五律，就不能产生王维；没有 七律，又不能产生杜甫；没有绝句，也不能产生李白。 小结：尽管汉语有诸多方言，但“声”与“平仄 是其共性。所以，无论哪 种方言，都使用“声与“平仄”的方式来表现王力先生所归纳的特征。譬如江 浙人、山西人、湖南人或华南人的方言中是有入声的。在那些有入声的方言中， 声调不只四个，不但平声分阴阳，就连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像 广州入声还分为三类。只需把它们合并起来就可以，例如把阴平、阳平合并为平 声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声即可。问题在于要先弄 清楚自己方言中有几个声调。最好是已经学过本地声调和普通话声调的对应规律， 并已弄清楚自己方言里的声调。其次是可以通过懂得声调的朋友的帮助来掌握自 己方言中的声调问题。与汉语有所不同，尽管英诗有多种多样的韵律，在韵律形 式上最常用的是抑扬格，也就是五步抑扬格最多。其次是扬抑格。抑抑扬格不多， 但却常出现在抑扬格中。扬抑抑格实际上很少。不过，美国诗歌自惠特曼出现之 后，扬抑格就更为常用，因为扬抑格能产生一种自信、肯定、响亮的效果。通过 上面对英、汉诗节奏的分别论述，可以发现它们在节奏上的一些相同之处以及各 自的特点。首先，英语诗歌节奏的基础是音步，汉语诗歌节奏的基础是平仄，英 诗有四种主要音步( 抑扬格，抑抑扬格，扬抑格，扬抑抑格) ，汉诗也有四种平仄 格式( 平起式与仄起式各两种) ；其次，英诗的音步由两个或三个音节( 一轻一重 或两轻一重) 组成，汉诗的音步一般由两个音节( 两个汉字，双平声，双仄声或 一平一仄) 组成；再次，英格律诗多为五音步和四音步抑扬格；汉律诗为五言和 七言；再再次，英诗的节奏主要依靠声音( 音步) 的轻重强弱产生；汉诗的节奏则 主要依靠声调( 平仄) 的高低升降产生。音步的数量对英诗节奏有很大影响；汉语 王力诗词格律十讲 m 商务印书馆，2 0 0 2 年第2 页 - 1 3 一 黑龙江大学硕士学位论文 的词语结构对汉诗节奏有很大影响；最后，汉律诗的节奏( 平仄) 规则比英诗韵 律复杂和严格得多。英汉虽属不同的语系，但在诗的音乐美上却有相同、相似之 处。下文将做进一步的说明。 第二节音乐 早在人类艺术萌芽时期，音乐与诗歌就是一对孪生姐妹，不论中外，古代的 诗歌都可诵可吟。中国的诗经富于音乐节奏和韵律感。汉代乐府，大部分是 可以“人乐 的歌词。音乐与诗歌有很多共通之处，它们都以抒情见长，都十分 讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们 热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞 击出他f f j g , j 作灵感的火花。“舒曼认为，作为艺术家，首先应成为一个诗人， 并且努力追求诗的悟性。浪漫主义钢琴作曲家，特别钟情于诗歌，并从中得到 启迪，汲取创作灵感。”诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。肖邦被誉为“钢琴诗 人 ，他何止是诗人，他是诗仙、诗圣。他的创作及演奏是音乐与诗歌结合的最完 美的典范。 一、音乐与诗歌的融合 明代著名音律学家朱载士育曾说过：“八音者以节奏为至要。 音乐中的节奏是 指音符时值长短的模式：节即为长短之别；奏为有章法地发生。节奏也就是声音 的强弱、长短的配合，对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。 节拍是由拍子的数量、拍子的时值和重音所决定的一种节奏的骨架，是音乐 在小节和乐句中的划分。英诗计算节拍以重音为主，即重音计时( s t r e s s t i m e d ) ； 英诗讲究重轻音节的合理搭配，并总是以重音为主导，以重轻音节的交替出现为 旋律。重读音节一般用力较大，响度较大、声调较高，念得非常清楚，并且保存 蔡松琦，蔡幸子钢琴宝典 m 华南理工大学出版社，2 0 0 1 年第1 0 6 页 周礼春官 中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类 法之一 第一章诗歌与舌乐 的时间较长；而轻读音则用力较小，响度较小，声调也较低，一般念得比较快。 il| 例：b r e a k ，b r e a k ，b r e a k ， o nt h yc o l dg r e ys t o n e s ，o s e a ! t e n n y s o n s b r e a k ，b r e a k ，b r e a k 第一行三个音节和第二行七个音节念起来用同样的时间，每行各占三个节拍。 当然，诗歌毕竟不是音乐，不能象音乐那样严格地计算时间，节奏的规律只能是 大致的、相对的。 英国诗人罗伯特布里季( r o b e r tb r i d g e s ) 的诗歌以格律严谨、文字古朴、 典雅而闻名，下面是他著名代表作之一。 ， 一 l 一 s p r i n gg o e t ha l li nw h i t e 春之女神着素装 l l t g r e w e w e dw i t hm i l k w h i t em a y山楂花冠乳白光 一 il 一 i i lf l e e yf l o c k so fl i g h t天上分明一群羊 - 一一t l o e rh e a v e nt h ew h i t ec l o u d ss t r a y白云朵朵自来往 一 i 一 一一f w h i t eb u t t e r f l i e si nt h ea i r粉蝶空中时翩跹 一 一t 一 w 1 1 i t ed a i s i e sp r a n kt h eg r o u n d延命菊花饰郊原 一 ， 一 一，一一 t h ec h e r r ya n dh o a r yp e a l樱桃梨树共争妍 ， 一一 ， 一一 s c a t t e rt h e i rs n o wa r o u n d四处飞花如雪片 1 s 黑龙江大学硕士学位论文 r o b e r t b r i d g e s “s p r i n gg o e t h a l li nw h i t e 郭沫若译春之女神着素装 此诗属于a b a b 型，句尾是英诗常用的元音 e i 9 和辅音 m 。当舌头从 定位元音 e 略下的位置向 i 滑动，滑动的距离小，就形成窄双元音 e i ；当 a 向 i 滑动时，便形成略宽双元音 a i ；当舌位从定位元音 处向 9 滑动时就产 生了非圆唇音 9 。诗中a b a b 型韵尾的双元音，发音朗读时就显得悠长、极有 韵味。此外，一、三、六、八旬中的发音闭塞较紧、气流较强、声带不振动的送 气声 t 及声带振动、由舌尖抵住上齿龈构成的闭塞齿龈音 d ，穿插其中，显 得阳刚与阴柔相彰成趣，明暗交加，内外呼应，整齐有力，强音如虎，富有音乐 节奏感。 音韵和节律是诗歌语言音乐美的主要来源，也是诗歌表意寄情的特殊手段。 本文将着重讨论英语诗歌音韵和节律的表现形式、表意功能和艺术效果。音韵部 分包括押韵、拟声，节律部分包括格律、节奏。讨论过程中拟适当地与中国诗歌 相比照。 二、音乐与诗歌的对立统一关系 音乐用“动态 的声音音响来表现它的存在。音乐的形式中包括力度、速度、 节奏、音高、音色等等基本要素，包括旋律、和声、复调、曲式、配器等组合音 乐基本要素的织体方式和手段，包括对比、多样统一等等用来约束音乐基本要素 及组织手段的音乐形式美的法则。文学用静态的文字语言表现它的存在。语言、 主题、情节是文学的三大要素。文学形式中文学作品所使用的结构是作品的组织 手段，主要体现在对于情节的安排处理上。所运用的语言是读者获得具体可知可 感的媒介，所采用的体裁是作品得以成功展现的表现形式。 音乐在声音音响上又与语言不同是它所表达的非语义性，也就是说音乐 不具有绝对特定的含义，而是具有表情性的在音乐范围中的有一定相对的约定性 的音响存在。 第一章诗歌与音乐 本章小结 第一章探寻英、汉诗歌发展的历史脉络，在具体剖析了其在特定时代、社会 背景的前提下，结合诗歌自身所包含的“音韵美”在内的诗性特征和音乐性特质， 与音乐曲式的节奏旋律之间的共同之处，在此基础上总体把握诗歌与音乐之间辨 证统一的关系，从而为进一步分析诗歌与音乐曲式之间共性的充分展现铺就至关 重要的平台。 黑龙江大学硕士学位论文 第二章英汉诗歌的语音特征及情感色彩表达 在了解诗歌与音乐辨证统一的相互关系与历史发展的脉络后，我们不难得出， 诗歌所具有音韵美的语言特征，这些特征也是构成诗歌“韵律美 的基础和源泉， 在其以不同的方式表达诗歌丰富的情感色彩的过程中，同时构筑和表现了诗歌“韵 律美 或豪迈响亮、或忧郁低沉、或欢乐轻快、或深情舒缓等等的不同风格。首 先，语言美，是评价任何一种文学作品的重要条件之一，它是由语音、节律、语 法、语义、修辞等诸多层面的结合而实现的。对于具有抒情遣兴特点和独特的听 觉与视觉形式的音乐语言诗歌来说，其语音层面的作用，尤为突出和重要。 因为，语音不仅是赋予诗歌以音韵美的条件之一，同时也是诗歌渲染气氛、抒发 感情的不可或缺的重要因素。“音、情感和思想三结合的原则。总之，语音的象 征意义在诗歌以及音乐语言中的作用，是不可低估的。 本章重点探讨英汉诗歌的语音特点及其在诗歌中的情感色彩表达，并由此感 受英、汉不同的语音特征为英、汉诗歌带来的不同风格的“韵律美”。 第一节英汉诗歌的语音特征 不同民族的语言有不同的语音特点。一个民族的诗歌采用什么样的格律体系， 取决于该民族语言最富表现力和韵律美的语音特质。语音体系是整个诗歌体系的 基础，是诗歌情感表达的基础所在，当然也是诗歌音韵美的源泉。 其中，一句句话、一句旬诗都是由一个个词、一个个字构成的，同时单个的 字还可以分成更小的单位。掌握诗歌语音的特点，是我们体会英、汉诗歌语音情 感色彩表达的基础，也是体会在诗歌抒情遣兴的过程中表达出的不同风格“音韵 美”的根本。语言学认为，音节，是自然划分的最小语音单位，同时也是言语听 觉中的最小单位。在音乐中，音节同样是自然完整发音的最小单位。因此，我们 就主要通过分析英、汉诗歌音节的结构特点来体会英汉诗歌的语音特征。 纵观英、汉两种语言的语音构成，可以发现有一个最基本的特征，就是它们 第二覃英汉诗歌的语音特征及情慰色彩表达 的语音大致都可分为元音和辅音两类。其中元音在发音时声带产生振动，气流不 受发声器官的阻碍而形成，声音较响亮，是可以任意延长的部分，是词的主体。 辅音是发音时气流受到发声器官某部位的阻碍或摩擦而形成的音。辅音单独发音 时不响亮，不可以延长，是词的词头部分及部分词尾部分。下面，我们就来据此 分析英、汉语