（设计艺术学专业论文）摄影类别及其知识体系支撑.pdf

坚一i l u l l l li i i i i t1 1 1 1 1i l l l l l llllll li y 17 2 6 4 6 7 摘要 摄影开始是被看做一项技术手段来对待的，随着实践和认识的提高，摄影越来 越复杂化了。各个领域都能看到它的身影，被运用到科技研究上、新闻宣传上、艺 术行为上等，我们必须对其重新认识。摄影类别的划分是我们认识它的重要途径， 也是我们建立不同知识体系的基础。 按功能和目的分为商业类、艺术类、记录类摄影，三者必然有相互交叉和重叠 的部分，这是不可避免的。但我们分类的时候还是主要看其主要性质的，主要性质 决定了其归属。技术知识是所有类别的摄影都需要的技术支撑体系；更主要的支撑 体系则是摄影所归属的门类知识体系。例如商业广告摄影，商业广告则是主要的支 撑体系；艺术知识体系则是艺术摄影的体系支撑；记录类摄影的支撑体系则是新 闻、和人文方面知识体系。 本文分两章。第一章主要说明摄影类别的划分概述，分类的内在动力、分类的 逻辑、目前分类的状态和分类的意义。第二章论述在不同类别摄影中的知识体系的 支撑。首先着重探讨技术、平面视觉构成知识在摄影体系构建中的作用。再分别讨 论不同类别的摄影所需要的各自知识体系进行了分析。 关键词：摄影类别支撑知识体系 a b s t r a c t a b s t r a c t p h o t o g r a p h yb e g a nt ob es e e na sat e c h n o l o g i c a lm e a n st ot r e a t a n dw i t hp r a c t i c e a n da w a r e n e s s r a i s i n g ，p h o t o g r a p h ym o r ea n dm o r ec o m p l i c a t e d b ea b l et os e ei ti na l l a r e a so ft h ef i g u r e ，w a sa p p l i e dt ot h es c i e n c ea n dt e c h n o l o g yr e s e a r c h ，n e w sa n d p r o p a g a n d a ，a r tu p p e rb e h a v i o r , w em u s tu n d e r s t a n dt h e i rr e 一p h o t o g r a p h yc a t e g o r i e so f c l a s s i f i c a t i o ni sa ni m p o r t a n tw a yt h a tw ek n o wi t ，b u ta l s ow eh a v ee s t a b l i s h e dt h eb a s i so f d i f f e r e n tk n o w l e d g es y s t e m s t h i sp a p e ri sd i v i d e di n t ot w o ，r e s p e c t i v e l y , a b o u tt h et y p e s o fb o u n d a r i e sa n dt h ed i f f e r e n t t y p e so fp h o t o g r a p h ys u p p o r ts y s t e m p h o t o g r a p h y c a t e g o r yf r o mt h et e c h n i c a ls u p p o r ts y s t e m ，r e s p e c t i v e l y , p l a n a rv i s u a lc o m p o s i t i o n d i s c u s s e d a n dt h e nd i f f e r e n t t y p e so fp h o t o g r a p h i ck n o w l e d g er e q u i r e dt oc o n d u c t a n a n a l y s i s p h o t o g r a p h yf r o mt h eb i gs i d e ，d i v i d e db yf u n c t i o na n dp u r p o s eo ft h eb u s i n e s sc l a s s ， a r tc l a s s ，r e c o r dc l a s sp h o t o g r a p h y , t h e r em u s tb et h r e ec r o s s c u t t i n ga n do v e r l a p p i n gp a r t s ， w h i c hi si n e v i t a b l e b u tw h e nt h ec l a s s i f i c a t i o ni ss t i l lm a i n l yd e p e n d so ni t sm a i n c h a r a c t e r , m a i n l yd e t e r m i n e db yt h en a t u r eo fi t so w n e r s h i p t e c h n i c a lk n o w l e d g eo fa l l t y p e so fp h o t o g r a p h y a len e e d e dt e c h n i c a ls u p p o r ts y s t e m ；m o r ei m p o r t a n ts u p p o r ts y s t e m i st h ep h o t o g r a p h yc a t e g o r yo fa t t r i b u t i o no fk n o w l e d g e f o re x a m p l e ，c o m m e r c i a l a d v e r t i s i n gp h o t o g r a p h y , c o m m e r c i a la d v e r t i s i n gi st h em a i ns u p p o r ts y s t e m ；a r t k n o w l e d g es y s t e mi sas y s t e mo fs u p p o r tf o ra r t sa n dp h o t o g r a p h y ；r e c o r dc l a s s p h o t o g r a p h ys u p p o r ts y s t e mi st h en e w s ，a n dc u l t u r a la s p e c t so fk n o w l e d g es y s t e m k e y w o r d s ：h o t o g r a p h y ，c l a s s ，s u p p o r t , k n o w l e d g e ，s y s t e m s 日u 舌 t l - - 一 月i j 吾 摄影自从诞生后，以它独特的姿态向我们走来。它一直都并不是一个甘于寂寞 的艺术门类，是一个喜欢和别的门类“有染 的特殊门类。只要我们放眼四周，就 可以随处见到它的身影：政治、经济、文化、法律、新闻、教育、出版、科学、艺 术各门类都有它的身影。于是就出现了各种门类和命名的摄影类别。种类和名称繁 多，令人眼花缭乱。这无疑会增加我们认识摄影的难度。 我们已经不能仅仅把它看作是- f - i 简单的技术和艺术的结合体，而是更应该站 到一个更高的层次认识它。李文方提出了一个具有新时代意义的词汇：“摄影文 化”的宏观体系，这是一个集合的大的概念，只要是与摄影有关的物质的和精神的 现象，都可以称为“摄影或摄影文化”。数码时代的带来又一次推动了摄影的嬗 变，仿佛一下子又增添了一个“双核”助推器，更加加速了它与其它行业的融合， “有染”的速度更加迅速。摄影测量、医学摄影测量等等看起来非常陌生的概念也 成为摄影文化的有机组成部分。从空间看，不管天上、地上、空中、甚至在海底深 处都有摄影为我们提供丰富的视觉形态和珍贵科研资料。 “摄影如同宇宙罩的一个黑洞，以惊人的力量和速度，吸收着几乎一切门类的 现代科学成果，建筑着自己的文化蜂巢。 如果我们站在宏观的角度去俯视它，就会发现我们过去看它的角度过底和视角 过于狭窄。每个摄影分类都是一个摄影技术与其它学科交叉的结果、是与它“有 染”的学科结晶。从这个角度看摄影，它更像一个开放的影像平台，有很强的互动 性和参与性。于是产生了新闻摄影、纪实摄影、报道摄影、艺术摄影、商业摄影、 体育摄影、婚纱摄影、宠物摄影、水下摄影、插图摄影等等不同分类逻辑而产生的 不同摄影类别。 对于不同的摄影门类，各有各的特点和规则要求。艺术摄影是按照艺术的“规 程和章程”来创作的，这里就不能不提它的艺术思想、独创性、审美性等独特的要 求了。对于新闻和纪实摄影作品，它又是遗传了新闻、纪实的基因。它固然有新闻 的特点要求，对于新闻和纪实摄影，时效性和真实性以及对社会和人性的关怀是二 者的本质属性，平面那一套美学理论在此不是本质属性，而是附属的特点。更不能 作为评判它们的标准和尺度。商业摄影的本质属性又遗传了商业广告的基因。这是 另外一个圈子。它自然有自己的要求和尺度。 于是我们组织摄影比赛，如何衡量一幅摄影作品的好坏? 怎么在摄影教学过程 中构建不同的门类摄影知识体系，在目前阶段显得尤其重要。 我们目前的摄影教育实践活动从建立到现在也就近三十年的历史，可以说是摸 着石头过河地艰辛探索地过程，由刚开始建立摄影专业地时候仅仅教摄影技术，逐 前言 渐加大摄影理论的课时投入，这时的理论也是在逐渐的形成和发展当中，也是在激 烈的争论中逐渐清晰起来的过程。但是目前仍有不少学校在模糊地教学，还处于一 个模糊混沌地状态。在教学地过程中，把一些“摄影规则”强加给不适合它的摄影 门类，就像我们拿一张医生拍的骨头x 透视照片来分析它的构图一样愚蠢，只要拍 清晰，能诊断患者的病情就达到目的了，更不会有人拿着这类患者的透视照片当艺 术品挂在自家墙壁上欣赏。这就显得摄影分类与不同摄影类别的支撑的知识体系的 建立和清晰化在我们的摄影教育中尤为重要。 本文从构建摄影知识体系作为出发点，从技术层面、平面构成的层面以及不同 摄影归属领域等角度论述了不同摄影类别知识体系的构建。 2 第一章摄影类别 第一章摄影类别 第一节摄影分类的需要和动因 摄影类别的划分是随着摄影体系的不断发展和完善过程中出现的一个对摄影本体认识的 一个过程，是摄影范畴扩大化和成长过程中一个必然历程。是加深对摄影认识、推动摄影创 作发展客观需要。“分类有助于深化对事物本体的认识 ，“是为了适应视觉文化时代的需 要”。1 我们从认识论上看，对任何事物的认识都是一个循序渐进的过程，由感性认识到理性 认识的深化、升华的过程，这是认识的一般规律，对摄影的认识也不例外。摄影开始诞生之 同起，它仅仅是作为一项科学发展的一项技术成果；最初的意义是辅助画家完成作品的工 具，然而，随着技术的不断进步和完善，它运用的领域不断扩展。由“辅助到“独立”， 再到“扩张”并最终建立起一个属于自己的摄影文化体系和审美。 摄影自身的发展和科技的进步是同步发展的，它本身就是物理、化学等科学发展的 产物，科技是摄影血液的重要组成部分，科技的发展是促进摄影发展的内在动因之一。摄影 科技的每次进步都会促使摄影技术的发展、甚至是摄影领域的扩展和审美的变化。如果没有 高感光度胶卷和小型相机的问世，对于现代意义的新闻摄影的成熟与完善是无法想象的，它 只能是空中楼阁罢啦。甚至不可能出现“抓拍、偷拍”等新闻摄影美学，在此，我想新闻摄 影之父萨洛蒙博士首先要感谢的应该是摄影科技给他提供实现他摄影美学的可能性。 不仅仅作为新闻摄影依赖于摄影科技的进步，对于广告摄影来说，更是如此。之所以广 告摄影在开始的岁月里发展比较缓慢，原因就在于印刷技术的相对落后，配套设施的落后。 “当时，将照片印在报刊上、书本上的做法，最初是请雕刻家用手工将照片的图像描绘在一 块木板上并刻出来，再用油墨印刷而成的。但这种做法不能保证照片原有的影调层次。”更 加削弱了照片本身的真实性，从这点讲，正是没有了照片的本质的特性。只是到了后来，遇 到的基本的技术性问题解决之后，才使得广告摄影走上“历史的快车道”，迎来广告摄影的 春天。 与摄影相关的学科地发展和完善，不仅为摄影的发展提供了肥沃的土壤，也为摄影的融 合敞开了胸怀，是摄影不断细化的外在因素。世界各国经济的不断发展是广告发展的必要条 件，广告的发展离不了作为传播逼真形象信息的摄影。第二次世界大战前后，传播学作为社 会学的- - i 1 边缘学科，在西方得以迅速的发展和完善。与传媒相适应的传播信息的各类图片 也应运而生：杂志摄影、报道摄影、媒介摄影、插图摄影等等。 1 9 6 9 年美国的贝尔工作室发明了c c d ( 他们的发明人也正是2 0 0 9 年诺贝尔物理学奖获 得者) ，使我们正是迎来了数码时代的到来，为“摄影”的嬗变提供了技术的基石，也预示 l 视觉维度第七届全国摄影理论研讨会论文选 中国摄影家协会理论研究部编中国摄影出版社 2 0 0 5 。5 3 第一章摄影类别 着一个新的影像时代的到来。各类平面图像软件和三维立体软件的开发都为影像艺术表现能 力提高到了无所不能的地步。在平面图像处理软件中以p h o t o s h o p 著称于世，为各种图片的 时空重新组合提供了强有力的技术支持，强大的网络世界为“真实”提供无限的“合成资 源 。在三维软件中著名虚拟软件有：3 dm a x 、犀牛等等，为现实中存在或不存在的事物 提供一切必要条件，在这里，作者就是上帝，上帝能制造宇宙中的一切事物，而这些事物比 以前的任何一个时期的“上帝”制造的事物看起来都真实可信。这时的摄影内涵发生了“质 的变化 ，它已不仅仅是作为“见证”、“记录”的客观性而存在了，它的“真实性 受到 了前所未有的挑战，甚至有人预言：以后若干年后，没有人再相信照片。虽然这样的话说了 有点绝对，从某种意义上来说，却有一定的道理。 同时，经济的发展为摄影的大众化提供了必要的物质基础。随着经济的全球化发展，数 码相机走进了千家万户，它早己不再仅仅是少数精英贵族的奢侈品。摄影的大众化就意味着 影像的普及化。人作为照相机背后的主体，对于影像所涉及的题材和范围都越来越宽泛，对 摄影文化的扩展都是具有积极意义的。摄影被誉为最具有大众化的一种艺术表现形式，无疑 最具有群众基础，在不同领域都能碰见它的身影。 再者，数码和网络时代以及网络空间为影像提供了无限的展示和生存空间。随着网络的 无限扩展，影像在其间的话语权也越来越重要，人们表达的欲望也会日趋强烈，网络空间 的影像表达客观需要势必会造成影像的进一步繁荣。 总而言之，各种因素促使了摄影就像一个雪球，从开始一个小小的球心，越滚越大、越 大越具有吸附作用。剖析这个“雪球”是时代的需要；我们必须对它要有清晰的认识，这样 认识才能来指导我们的实践活动。 第二节分类的方法 摄影分类应该说不是一个新鲜的话题。刘半农先生早在1 9 2 7 年就曾在半农谈影中提 到“写意 、“写真 和“照相馆的”三大类，是我国记载的可以说是最早的摄影类别的划 分。在以后的很长一段时间内，也曾不止一次提到摄影分类的问题。1 9 8 5 年的第三届摄影 理论研讨会和1 9 9 4 年第五届摄影理论研讨会上都提及分类和归属问题。但是都没有得到彻 底的解决。 在普通的摄影爱好者中，也许并没有认真的思考摄影分类这样的问题，只顾自己拍好自 己的照片就好了。但是在随着自己摄影实践的增多，或许会遇见一张照片不知道怎么归类的 问题。一张照片既可以归到艺术摄影的里，又可以归到人像摄影里，或许还有可能分到风景 摄影类别中，因为人物的背景有很大一部分是秀丽的风光，也许还会分到纪实摄影中，因为 它是表现在特定环境下的人物的生活状态。这样的情形不仅让爱好者困惑，同时也是困扰专 业摄影人士的一个棘手的分类问题。 目前分类众多，耳熟能详的有：人像摄影、j x l 光摄影、体育摄影、艺术摄影、新闻摄 影、纪实摄影、民俗摄影、儿童摄影、宠物摄影、商业摄影、广告摄影、婚纱摄影、创意摄 4 第一章摄影类别 影、观念摄影、新摄影、先锋摄影、高艺术摄影、沙龙摄影、画意摄影、小品摄影、抽象摄 影、物象摄影、设计摄影、插图摄影、报道摄影等等。这些分类品种众多，往往存在逻辑错 误。因为不是在同一逻辑推理下面得分类。 例如人像摄影，是大家最熟悉的一个摄影类别，不管摄影爱好者还是专业的摄影师，往 往拍这类题材的时候是最多的。我们最开始接触的摄影往往也是从拍摄人开始的。我们可以 为家人拍照留念，可以为朋友、孩子在某个特殊的时刻留下我们珍贵的记忆。这些拍摄我们 都可以称为是人像摄影。这里的人像摄影仅仅是按我们拍摄的题材分类。在这类情况下，我 们或许喜欢运用纪实的手法拍摄，我们仅仅是为了留念而采用了记录的方式，并没有打断客 观事物的自然连续性，也没有刻意去创造、修饰一些东西。我们采取的拍摄方法主要是纪 实，在这类情况下，我们又可以称之为纪实摄影。纪实摄影是按照拍摄手法和性质，因为它 主要来源于真实。当然在某个特别的时刻，或许是结婚纪念r ，我们去了照相馆拍了张二人 合影的人像照片，毫无疑问，这还是人像摄影，但是已经不属于纪实摄影的范畴了。在拍摄 之前，服装、道具、环境、化妆、灯光、姿势等等早已不是自然情况下进行的了，这里含有 了太多的摄影师自己的想法，并且是为了客户的美的需要拍摄的。在这类情况下，我们可以 称它为商业摄影，因为这是从摄影的功能上分类的。如果拍摄的原因是：今天我心血来潮， 就想拍摄一组照片，按照我自己的意思去拍，于是找了邻家女孩当模特，拍了些自己喜欢的 人像作品。这里没有商业利益，也不是为了留念记录，我们又可以称为艺术摄影。 分类的方法很多，避免逻辑错误，我们尽量在同一逻辑下面进行分类，这是减少相互交 叉重叠的最好的方面。 以题材进行的分类：人像摄影、风光摄影、宠物摄影、体育摄影、静物摄影、美食摄 影、民俗摄影、婚纱摄影、儿章摄影、服装摄影、产品摄影、建筑摄影等等，这个很方便理 解，即使i i i i i i 接触摄影的朋友也可以从字面上充分理解照片的内容。只不过有所谓的范围大 小而已，很有可能是“包含”与“被包含”的关系，像上面所述的静物摄影就应该包括产品 摄影和美食摄影。以后随着社会热点或者某方面的商业需要等原因把人们的视线聚焦到某一 个事物上，就会出现新的摄影名词。例如：孕妇摄影、会议摄影、天文摄影等。 我们也可以按体裁分类：艺术摄影、纪实摄影( 即表现方式的不同分类) ； 按照拍摄空间的分类：室内摄影、室外摄影、水下摄影、航空摄影、太空摄影、等等； 按用途分类：实用摄影和非实用摄影；如果按照维度分也可以分为二维摄影( 即我们通 常意义上的摄影) 和立体摄影。 如果按照特殊设备分类：红外线摄影、针孔摄影、微距摄影、手机摄影等等。如果按照 还可以按流派等等分类方法。 张舒予老师的论摄影的分类一文中提出按拍摄目的分类：“归纳为纪实( 写实) 摄 影、艺术( 或美) 摄影、技巧( 或试验) 摄影与哲理( 或观念) 摄影四大类别”。2 2视觉维度一一第七届全国摄影理论研讨会论文选中国摄影家协会理论研究部编中国摄影出版 社 2 0 0 5 ，5 第1 7 页 5 第一章摄影类别 l 再现真实纪实( 写实) 摄影 随求审美艺术( 审美) 摄影 拍摄作品的 拍摄目的 r _ 入，。陋影流派的 日探索技巧i 技巧( 试验) 摄影v _ j i 类别 陵达思想 j 观念( 哲理) 摄影 张舒予老师以摄影目的区分摄影流派分类示意图 同时张老师也承认：“严格地说，任何一幅摄影作品都在一定程度上包含了纪实、艺 术、技巧和理念的属性成分，亦即纪实、艺术、技巧和理念是摄影作品都不可或缺的几种属 性 。 所以张老师的观点同样受到摄影人的质疑：安徽摄影师徐修成在其博客写到，“他的这 几分类也还是没有把摄影的类别彻底加以定义和明确，在上文中他自己都已经表述了”纪实 摄影中存在着大量具有艺术价值的作品，艺术摄影中也存在着不少偏重纪实的作品”，很显然 纪实摄影与艺术摄影有着重合的内涵和外延，那么实验摄影与观念摄影重合的部分就更大 了。实际上，张舒予的这篇文章也仍是从摄影的表象上来加以分析和叙述的，最终还是没有 跳出摄影分类的混乱局面”。 中国摄影家协会对第二十届全国影展的分类依照了摄影的功能和目的。依照摄影的功 能和目的的分类：艺术摄影、记录摄影和商业摄影。全国影展“摄影作品分类及评价体 系课题的讨论提纲中也没有否认这一事实：“实地拍摄、不加工合成的艺术摄影作品也 有记录性艺术类作品也能在市场上取得商业价值”；“记录性作品也有艺术性，因为我 们创作的过程就是选择和提炼的过程，但如果拍摄的目的是记录，就规划到记录类”， “记 录类也能在市场上取得商业价值”；“构成商业摄影作品的摄影元素也有记录性和艺术性， ( 但其创作的初衷应为了商业目的) ”3 3 视觉维度一一第七届全国摄影理论研讨会论文选中国摄影家协会理论研究部编巾国摄影出版 社2 0 0 5 ，5第1 7 页 6 第一章摄影类别 其实摄影的各种分类方法和色环有一定的形似性，即没有明显的交界线，如图。只是我 们分类的目的和角度不一样而已。各种类别都有一定程度的重叠，并无清晰边缘。也就是摄 影这一大的概念中的共同属性。 在目前摄影界我认为比较合理的分类应该是新闻、纪实摄影，二者相通的知识太多，暂 可以把它们归为记录类；艺术摄影是另外一大类，这里面包含了不同历史阶段的艺术思想和 流派，例如画意摄影、观念摄影等等。 第三，一类应该是商业摄影，其中根据客户和拍摄目的不同，再细分广告摄影、婚纱 摄影、时尚摄影、产品摄影、插图摄影、商业图片库摄影等。 在商业摄影中，按照客户和要求不同，我们也可以分好多种类，婚纱摄影、写真等为 个人服务的商业摄影和以商家服务的广。告摄影对技术的要求也是不一样的。现阶段的婚纱摄 影有着特殊的地位，从事这类摄影的人一般都是经过短期的技术培训或者是自学成才的，对 光要求不太严格，对非专业模特的造型姿势显得更为重要。随着婚纱摄影的发展，他和婚 纱、发型、时尚元素慢慢结合在一起，呈现了新的发展趋势。对光线的把握和被摄对象的把 握已经慢慢脱离了呆板的模式化经营，随着市场竞争的加剧，必然导致有个性的婚纱摄影的 诞生。 随着市场经济的发展和信息化时代的发展，国内的图片库市场在八九十年代_ ) i ：始兴起， 它培育了大批白山的摄影师，这些自由摄影师也是以网络销售为目的而拍摄的，从这种意 义上看，这些摄影师从事的拍摄的行为也应该属于商业摄影，只不过比单独的委派一个任务 有更大的自由度。但是它仍然接受市场的检阅。 第三节如何看待分类的“重合 部分? 从上面的各种分类的情况，可以看出几乎都有出现重叠的部分。或许有人提议采用交 叉的分类方式，确实有人这样提议了。夏放在摄影分类的意义提到“靠线性的分类手段 是解决不了的，事宜的方法是交叉分类。具体意见是将记录类与艺术类做相互交叉的圆( 如 图) ，交叉部分是具备两者特征的另一类 。4 4视觉维度一一第七届全国摄影理论研讨会沦文选巾国摄影家协会理论研究部编中国摄影出版 社2 0 0 5 ，5第4 3 页 7 第一章摄影类别 这种交叉分法或许有一定的意义。虽然有些照片既可以放在博物馆里，也可以放在美术馆 里，这样的照片既有很高的文献历史价值，又有很高的艺术价值。应该根据实际情况实际分 析：看照片的主要属性是纪实还是艺术，主要属性决定照片的归属和性质，这要结合作者的 职业、拍摄风格、拍摄方法、拍摄对象等综合因素分析。并结合作者拍摄的实际目的；如果 分不出主次属性之分，那就按文献记录类。( 纪实性是摄影的主要属性，前提是作品确实是 纪实手法拍摄。严禁出现类似“周老虎事件”发生) 。 例如：摄影家姜健的照片主人之一，虽然是拍摄的纪实类的摄影作品，但是他的作 目1 王庆松论坛 图2 姜健主人组图之一图3 王庆松摄影节 又不是完全真正意义上的纪实摄影，因为他采用了完全艺术性的拍摄方法，和真实场景的中 的主人交流，选择典型的具有时代特征的农村家庭环境，模特一律采用f 面肖像的拍摄方 法。并不是纪实摄影或者新闻摄影里常常提到的“抓拍”“不干涉被摄对象”。他的作品应 第一章摄影类别 该属于纪实摄影呢? 还是属于艺术摄影呢? 人们众说纷纭，不能完全统一。如果我们按上面 提到的分法，很明显的它应该归属于艺术性纪实摄影。毕竟它的主要内容都是真实的，场景 不是虚拟的，人物不是虚拟的，作者的出发点就是为了纪念具有时代意义的集体农村记忆。 王庆松的摄影节、论坛，作者作为一个艺术家，为了表达自己对某个事物的看 法，采取了“导演 的方式导演了摄影节、导演了记者云集采访现场的论坛。王庆松的艺术 称为艳俗艺术，作者导演的并非真正意义上的真实发生过的现实，只是作者有意“嘲讽”某 些社会现象。作者采用是纪实摄影的作品呈现方式，更多的是在“导演”的表现成分。它应 该属于纪实性艺术摄影。 第四节分类的意义 分类是我们认识事物的一种有效的方法和手段，对于我们有效的认识摄影本体有着很重 要的意义；只有对摄影本体有了清晰的认识之后，区别对待不同摄影类别，确定各自的内在 规律和本质属性，避免用错误、混乱的它者的标准来衡量不同类型的摄影；只有这样能更有 效的促进并指导摄影实践的不断向前发展。 不仅仅对于摄影比赛提供一个相对透明和清晰的比赛平台，在一定程度上防止了一刀切 现象的发生； 同时也为摄影教育的提供相对清晰的摄影本体认识，为方便进一步学习摄影并打下坚实 的基础，为不同类别的摄影提供有力的不同知识体系的支撑。 对于参加摄影比赛而采取的分类应该和方便学习而采取的分类区别对待。 如果后者分的过细的话，一个不切合实际，另外一点，不利于对摄影的学习，或许会使 摄影的概念再次“陷入自相分裂”，从而使我们不能从一个“宏观”的角度来理解和把握摄 影这一文化概念。更科学的方法就是“宏观 和“微观 结合起来。从宏观上把握摄影的方 向和理论，从微观上切入和深入研究各自不同的摄影领域个性技术。 “吴印成截至目前已出版了十三部理论书籍，全是谈构图、用光、影调、线条、色彩等 造型因素的。这些书籍凝结了吴老六十年摄影技术技巧以及对造型因素的认识和理 解。“却很少谈论艺术的本体、艺术的思想。尤其很少谈论一切艺术都无法回避的人性、 人道、人情等人本问题以及艺术创作的主体意识 5 我感觉与其说是吴老对毛泽东政治文艺 路线的刻意忠诚，对中国革命的忠诚，倒不如说是对纪实摄影本质概念的模糊不清以及和艺 术摄影与纪实摄影分类之间区别的认识没有到达一定的深度，这也是一定历史时期内我国摄 影者对摄影类别的模糊认识的历史局限性。吴老不可能在纪实摄影中把美的元素作为第一首 要任务来拍摄，尽管我们不怀疑纪实摄影中形式的重要性，就像我们不能把一个人的外表美 和内心美作为衡量一个人善良的标准。 “新中国成立以后的许多年，中国摄影界同其它艺术领域样受到左的思想影像， 以宣传摄影主导了中国摄影的方方面面，宣传摄影的评判标准也主导了其它摄影门类，如艺 5 中国影像革命胡武功著中国文联出版社2 0 0 5 1 1 9 第一苹摄影类别 术摄影、画意摄影”6 在八十年代的中国，新闻摄影界把主要的精力放在了解决照片的形象 表现力上，在某种程度上忽视了作为报道新闻照片的信息价值，使得我们到目前为止还有这 样一个误区：过多的关注视觉因素，甚至在谋主程度上忽略了新闻事件本身的新闻价值和信 息。 在我们的摄影的科班学习过程中，有时也会过分强调摄影的美学特征导致在个别摄影门 类中概念模糊不清的，甚至会误导我们的拍摄理念。这些情况在摄影教学过程中应该极力避 免的。我们大多数的摄影专业是设置在美术院校里面的，大部分学生是通过美术高考的门槛 挤进来的，在大学里往往又经过了“专业造型 的塑造，他们在拍摄东西的时候，无不把构 图、影调、线条、色彩放在首位，因为老师“教导 我们：摄影是平面艺术，我们应该按照 平面艺术的审美来拍摄。 这是摄影概念含糊和分类不清在摄影教学中的反映。这样正是我们分类区别对待的意义 所在。也是我们建立不同知识体系的客观需要。 6 报道摄影曾璜著 浙江摄影出版社2 0 0 4 ，1 1 第6 页 第二章摄影类别的知识体系支撑 第二章摄影类别的知识体系支撑 摄影类别的划分在很多的时候是为了摄影比赛评比而划分的，为的是能把所有的作品 放在一个公平、公正、透明的平台上评比。当然更多的时候是我们对一种事物认识的需要。 但是这并不适合摄影教育体系。而在摄影教育中，按照摄影不同职业的特点，并结合学校的 实际情况，把摄影分为艺术摄影、商业摄影、记录摄影，从而各有侧重的学习，可能是最 合适的方法。这和第二十届全国影展的三大类是一样的分类结果( 它是按拍摄功能和目的来 分的) 。 第一节作为技术的摄影 从摄影诞生之日起，就显示出了它与传统艺术形式完全不同的基因特性。雕塑、绘画等 传统的艺术形式都是古老的低技术含量的艺术样式，没有太多的科技含量，然而，摄影作为 科学技术的产物，是随着科技的发展而发展的。我们在短短的几年的时间里，已经见证了它 从胶片到数码的嬗变，从传统暗房到电子暗房的变化。人们随着也对其的本质产生了怀疑， 对其定义内涵和外延再次争论起来，因为摄影本身也是不断随着科技发展而成长的，毋庸置 疑，它的成长本身就是对其内涵和外延的重新定义和界定。 摄影首先应该被看作是一项技术，摄影是以技术为基础的一种记录和表达方式。从摄影 诞生之日起，人们更多地把摄影术当作是- - f - 崭新而又神奇的技术来看待的。它毕竟蕴含了 太多的技术因素。在公元前4 0 0 多年前，中国的墨子观察到了4 , ：l 成像的现象，称之为“封 闭的房子中的宝藏”，他在墨子经下中论述：“景到，在午有端；与景长，说在 端。”西方学者认为墨子观察到了一个明亮的物体可以通过光束，经过一个4 , ：l 从另一端射 进来，会在黑暗的墙壁上形成倒置的影像。这是有史以来对4 , ：l 成像的原理的最早记载。为 摄影术的发明提供了理论基础，是中国人对摄影光学理论的重大贡献。 到了公园前3 0 0 年，亚里士多德也曾在疑问中记载下小孔成像的现象。又经过了 多个世纪的艰辛耕耘。 在众多巨人的肩膀之上，最终经过尼埃普斯和达盖尔共同努力下，摄影术终于在1 8 3 9 年被宣布诞生了。 几乎在同一时间，英国科学家塔尔博特发明了另外一种摄影方法，就是后来的负片的前 身。1 8 5 1 年，英国雕塑加阿切尔发明了火绵胶技术。火绵胶又称“湿板法 ，因为干了之 后就不能再感光。火绵胶制好之后，需要马上使用。这项技术在摄影史上具有划时代的意 义，它使感光材料的感光速度大大提高了。成像清晰，价格低廉等好处。 1 8 7 1 年，英国人马多克斯将含有溴化银明胶乳剂涂布在玻璃板上，干了之后可以用于 第二章摄影类别的知识体系支撑 摄影，既是“干板法 。这项技术又是一次摄影史上又一次革命性的进步。感光速度又一次 很大的提高了，由原来的几十秒提高到数秒分之一。 1 8 8 9 年，伊斯曼研制了世界上最早的胶片，并且把相机和胶片起名为柯达( k o d a k ) 。 1 9 1 3 年，德国的工程师巴纳克设计出了3 5 毫米小型相机。1 9 1 4 年，第一台小型相机诞 生，这就是我们后来的莱卡( l e i c a ) 。它标志着1 3 5 相机的诞生。 技术在不断的进步，摄影各个零配件都在不断的升级。1 9 2 8 年德国人r o l l e i f l e x 发明 了双镜头反光1 2 0 相机。后来瑞典人生产出了哈苏( h a s s e l b l a d ) ，设计先进，可以更换不 同焦段的镜头。胶片盒也可以更换。 在发明摄影术最初的很长一个阶段的历史中，由于当时技术还不完善和器材的简陋，只 能够拍摄出相对清晰的画面，就已经是十分繁琐复杂和不容易掌握的事情了，所以人们还不 知道追求画面的完美和艺术的构思，只是把摄影作为一种光学和化学的技术手段。 随着科技和社会不断进步发展，摄影技术的发展也是日新月异。胶片的感光度越来越 高，快门速度也几乎达到了极限、影调表现也更加细腻话； 2 0 0 9 年在诺贝尔物理学奖的得主博伊尔和史密斯正是发明了半导体成像器件一一电荷耦 合器( c c d ) 图像传感器的人，无疑是第二个达盖尔和尼埃普斯。他们对于摄影普及起到了 难以估量的作用。使摄影发生了一次革命性的蜕变。数码时代的悄然而致，引起了一场影像 革命，不是“摄影的死亡”，而是摄影的一次革命性的“蜕变”。这些都为摄影技术的发展 提供了质的飞跃。 不仅仅是相机本身、感光材料的发展也是技术不断更新的历史。 用摄影“技术”性地 尽量客观的记录，更离不开“技术”的支撑。 被称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德斯蒂格里茨1 9 0 2 年发起了“摄影分离派”， 主要目的就是抵制混淆绘画和摄影的差异性，强调对现实之物真实的表达，摆脱对绘画的依 赖性，走自己的特色道路。从这点我们可以清晰的看出，强调摄影机械性的复制，强调对事 物的客观逼真再现是他们所谓的找到了摄影的本质。刘树勇称“逼真到你画家打死了也不可 能到的那种效果”，这正是摄影所具有的科技技术含量决定的。 当大多数人把亚当斯( a n s e la d a m s1 9 0 2 1 9 8 4 ) 当作风光摄影大师的时候，有个别 特殊视角的人更把他看作是个拓宽摄影语言词汇的大师。当初f 6 4 小组的好多成员都是受到 “直接摄影”的直接影响，后来成了了f 6 4 小组。他们用大画幅相机、用最小的光圈，为了 就是得到更加清晰和更大的景深的照片，表现事物表面的肌理和光影关系。只不过f 6 4 小组 成员拍摄的题材不一样而己，本质上并没有区别。亚当斯拍摄的题材是以约塞米蒂山谷的风 景为主。他后来经过多次探索和科学般的试验发现了称为“区域曝光法”的理论：依次影调 深浅程度的不同将被摄出来的影调分为1 1 个区，从纯黑的0 区起，经过不同程度的灰色再 到纯白x 区，当物体上各部分的亮度经过测定后，每个亮度都可以确定在一定的曝光区域 里，这样就可以有意识到物体各部分在后期照片上的影调值。亚当斯更像一个严谨的科学家 在研究怎么把影调扩展到最大程度的技术。他们继承了现代摄影之父的摄影精神，只是把这 种审美要求用“极端的技术手段达到了一个高不可攀的程度。 1 2 第二章摄影类别的知识体系支撑 摄影之所以相对于其它艺术样式出现的晚，就在于它含有的科技成分比其它艺术还有的 技术含量要多得多，也正因为如此，才显示了作为新媒体艺术而具有的强大而旺盛的生命 力。 第二节摄影技术和摄影门类直间的关系 毫无疑问，摄影技术是所有摄影门类学习的必不可少的一个重要的组成部分。但是在摄 影的教学中，它们在不同摄影门类中的分量是不一样的。( 也正是摄影技术在不同摄影门类 的含量不一样，是导致了部分摄影类别出现的顺序有早有晚之分的原因之一。) 我们有必要 在教学过程中，按摄影类别的不同，教授不同的摄影基础技术知识。打个比方来说，在现阶 段的历史时期内，数码影像对传统摄影造成了前所未有的冲击，令不少院校的摄影教学疑惑 的是怎么面对这一变化，怎么对待传统摄影教学的暗房课程以及大座机的教学等技术课题， 怎么面对方兴未艾的明房技术和3 d 虚拟技术，他们在摄影教学中的地位是怎么样的呢，这 些技术性的问题都是在我们教学之前应该探讨和明确的问题。如果在授课之前不明确这些问 题，很可能造成教育资源的极大浪费，同时也会出现摄影专业的学生没有良好的知识体系支 撑其职业道路的发展。 ( 一) 商业摄影 商业摄影是对技术性要求最高的一种摄影门类。对于不同的摄影技术，对于商业摄影来 说应该选择性的、针对性的学习，或许是最有效的学习方式。我们从几个方面来看摄影技术 在商业摄影学习中的地位。 a ，摄影器材：摄影器材一般的包括各种类型的照相机，照相机1 2 0 相机和大型座机大 部分都是用在广告摄影领域的，这些相机在操作起来，远比1 3 5 等小型相机要复杂的多。这 样的机器更有利于“精确”地刻画商品特征，而不是快照性质瞬间完成任务，多少少了些严 肃和庄重的感觉。这样“雕刻”的结果会使摄影的特性发挥的淋漓尽致。但是也并不是在任 何条件下都使用1 2 0 相机或大型座机，要根据具体条件和最终用途来决定用什么相机，如果 是用于杂志等小型印刷品来说，1 3 5 相机已经足以应付。随着科技的发展和数码化进程的加 速，传统相机已经慢慢的退出了历史的舞台，取而代之的是数码单反或者是可以更换数码后 背的中型相机，这些相机的操作并不复杂，同时也附有电脑操作的相应软件，控制起来相对 容易，这些软件的操作都是在学习过程中应该认真学习的，飞思( p h a s e o n e ) 、哈苏等都有 自身的电脑操作软件它毕竟是相机操作的一个重要组成部分。随着数码化程度的提高，有人 甚至预言1 3 5 会在不久的将来取代1 2 0 相机，因为像素都是在不断的提高、成像质量也越来 越高。就目前而言，在实际的商业操作过程中，大型相机的用户已经越来越少了。在实际的 第二章摄影类别的知识体系支撑 摄影教学过程中，我们应该加大主流相机的操作教学。不管摄影数码器材如何发展，熟练操 作各种相机是商业摄影师必须掌握的一项基本技能。 b ，摄影附件的学习在商业摄影教学过程中同样需要加大比重。对各种类型的电箱、外拍 电箱、测光表、反光伞、透伞、蜂巢、柔光箱、硫酸纸等等各种附件的学习控制都是作为一 个商业摄影师必须掌握的基本的技能之一。测光表是广告摄影师必不可少的工具之一，对于 控制光比和画面明暗控制的作用不言而寓。对于其他摄影门类的摄影工作者来说，测光表几 乎是可有可无的东西。例如：摄影记者十有八九不会用测光表，当然他也没必要会用，工作 性质决定的( 这里谈论这个例子似乎有些搞笑，并无贬低摄影记者技术低之意，仅仅说明不 同摄影类别要求技术含量不一样) 。各种不同类型的光的性质、色温的控制、变形的严格控 制、镜头特性、不同类型广告的拍摄技巧等都是需要掌握的。例如对艺术品的复制、对出 版艺术类书籍拍摄等题材的拍摄都需要极其严格的技术要求，对色彩还原性、形状的控制都 是很严格的控制，更不能出现由于色温不准而出现的偏色等现象，由于镜头原因而出现了形 状变形而失真的情况更是致命的损失 c ，对布光技术的训练应该加强实际操作的训练。摄影p h o t o g r a p h y 本来的意思就是 “用光来绘画”，但是对于除了广告摄影之外的摄影类别，并不一定能深刻的体会到这句话 的深刻含义，然而对于广告摄影来说，光是异常讲究的。怎么布光、怎么控制光比、怎么控 制光的软硬、强弱等等关于布光的各种训练以及各种布光的技巧和道具的运用都是必不可少 的内容。对于参加工作之后商品的拍摄都是很有裨益的。 d ，不同题材拍摄技巧性的技术也是商业摄影很重要的学习环节。怎么拍摄饰品、怎么让 饮料瓶上的水珠均匀分布并且不滑落、怎么使啤酒泡沫丰富等等，如果没有不会技巧性的东 西，在客户焦急地等待你拍摄过程中，费了九牛二虎之力，未必能达到理想地效果。 熟悉各种拍摄题材和相关技巧。也许你会说了，专业越来越细分化，外国都是分的很 细，拍食品的摄影师只拍食品，拍运动服饰的摄影师只拍运动的题材，这点确实不假。但是 作为目前阶段的中国摄影市场，市场还没有细化到那种市场发达的程度。当然这是一个趋 势，我们可以专注自己感兴趣或者擅长的领域。就目前阶段，我们必须各种题材的都能拍 摄，除非自己的感兴趣的题材的拍摄已经够自己“不挨饿”! e ，后期处理技术。对于所谓的明房即所谓的p s ( p h o t o s h o p ) 的学习应该加大比重，进 行系统的训练也是作为商业摄影师基本技能应该很好的掌握。 特别是到了新世纪的数码时代，摄影的数码化进程也大大加快了步伐。使得操作起来更 加快捷方便，特别繁琐的操作和调整留给了电脑去完成，提高了摄影师的工作效率。这并不 意味着摄影师脱离了技术的囚笼，是相对来说，使得技术更加容易控制。新时期的商业摄影 师不得不学习电脑控制和影像软件的操作，特别是对于p h o t o s h o p 软件应用的学习，这不仅 是时代的要求，更是增加广告摄影师自身竞争力的需要。有哪个摄影师希望自己的心爱的片 子让别的修图人员改头换面呢? 恐怕没有几个，除非自己不会修。 后期的处理和软件的控 制等技能也是其它类别的摄影师不定要掌握的。但是作为商业摄影师来说，如果会熟练的 后期操作，就可以提前想象最终的画面效果，其中运用什么技术都在摄影师宏观的控制之 1 4 第二章摄影类别的知识体系支撑 中，更有利于摄影师出色的完成拍摄任务。有时候一个很难拍摄到的效果，用数码后期，轻 而一举就可以出色的完成任务。实在没有必要一定耗时耗力地拍摄出来。色彩管理系统以及 打印机特性和纸张的特性都需要认真的研究和学习。但对于广告摄影师来说，我感觉是异常 必要的。 在这个日益数码化的年代，我们是否还有必要进行传统的“暗房 技术训练? 这要看我 们在目前和将来对这项技术的运用程度。 这个问题从数码化开始的阶段就已经讨论非常激烈了，在目前阶段，已经日益明朗化 了。确实有不少高校在摄影教育过程中削减了暗房的课程比例，甚至是完全砍除了暗房课 程。我个人感觉这个问题应该具体问题具体分析。特别是针对不同的自身摄影教育定位以及 摄影类别来确定暗房课是否去除或删减。就拿商业摄影的技术知识体系支撑来说，我感觉学 习暗房意义不大，在以后的高效率的商业拍摄过程中，已经没有必要再去搞暗房了。除非作 为了解摄影文化和摄影历史的体验课来教授，了解即可。 商业摄影是对于技术性要求比较严格的摄影门类，我们更应该进一步地严格的、系统的 学习和探索摄影技术。总之，广告拍摄是对技术性要求最高一个摄影门类。这就要求我们学 习的时候，给予技术上更多的关注和精力。 ( 二) 艺术摄影 画家是第一批接触摄影这块“新大陆”的殖民者。在摄影术诞生之前，就有不少画家 利用小孔成像原理做成画匣子来辅助绘画作品的；就连作为摄影的发明人达盖尔也是作为画 家的身份来研究这个画匣子并取得了成功的，可见摄影与绘画与不解之缘。在摄影刚刚起步 的岁月里，拍照对于摄影师来说是件相当繁琐的一件事，自己制作感光材料、自己配制药品 制作显影液就连时| 日j 也是自己大概估算。尽管那时的摄影术远远没有现在这么快捷、方 便、直观