（美学专业论文）伍蠡甫绘画美学思想研究.pdf

独独 创创 声声 明明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成 果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得 （注：如没有其他需要特别声 明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一同工作的同志对 本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 导师签字： 学位论文版权使用授权书学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解 学校学校 有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向 国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权 学学 校校 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者签名： 导师签字： 签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日 目 录 中文摘要 . 4 abstract . 6 引 言 . 8 一、伍蠡甫绘画美学思想的形成背景 . 10 （一）伍蠡甫生平及其学术活动 . 10 （二）伍蠡甫美学思想的形成背景 . 14 二、伍蠡甫绘画美学思想特色和贡献 . 18 （一）绘画创作意义：艺术形式生命意义的表达 . 18 （二）绘画创作方式：以离得合，以不似求似 . 24 （三）绘画创作技法：以意运法，使法就意 . 27 三、伍蠡甫中西绘画创作方法比较研究 . 30 （一）中西绘画语言差异：“线条语言”与“色彩光影” . 30 （二）中西绘画结构对比：“开放自由”与“理性封闭” . 32 （三）中西绘画创作之基：“高贵品格”与“学问修养” . 33 四、伍蠡甫关于文人画风格的意蕴探析 . 34 （一）艺术境界的升华以“简”为本. 34 （二）艺术灵感的汲取“偶然”得之. 36 （三）艺术人生的至境“淡”然处之. 37 结 语 . 40 注 释 . 40 参考文献 . 40 攻读硕士学位期间发表的论文 . 40 致 谢 . 40 山东师范大学硕士学位论文 4 中文摘要 伍蠡甫是中国近现代文化艺术史上一位具有特殊意义的大师，是著名的西方文论专 家、翻译家、国画家。在其综合的学术成就中，很多人关注其西方文论方面，在其绘画 美学思想方面却并未引起过多人的关注。由于伍蠡甫早年留学英国，他具有了西方文化 的知识积累，再加之其中国传统文化的深厚底蕴，他的绘画美学思想具有广阔的包容性 和开放性，所以具有重要的研究价值。本文力求从客观理性的角度全面的分析伍蠡甫的 绘画美学思想，共分四个部分进行阐述： 第一部分主要介绍了伍蠡甫及其绘画美学思想的形成背景，包括伍蠡甫的生平事迹 以及他在文学、西方文论、美学、画论和绘画等方面的成就，重点介绍了其绘画美学思 想形成的特殊时代背景和其中西融合的历史观及方法论。 第二部分主要介绍了伍蠡甫绘画美学思想特色和贡献。首先，以艺术直觉、艺术抽 象、艺术形式的生命意味三者合一的艺术创作论的提出，艺术作品的创作是艺术家内在 心灵的产物，艺术作品呈现的应该是描绘对象的生命感，是生命本体的一种再创作。其 次，伍蠡甫主张绘画创作应重其意过于重其形，尤其是中国传统文人画，往往为了离形 得似，以外形之不似求得意韵之似，才能获得绘画中精髓。最后，伍蠡甫提出了技法层 面中“法”和“意”的辩证关系，绘画之“法”不单纯是绘画所遵循的规律和法则，而 是一种具有更深刻含义的美学范畴。在书法和绘画的创作原则中，做到“以意运法，使 法就意” ，力求“意”和“法”的有机统一，这样才能创作出有超然意境的艺术作品。 第三部分伍蠡甫从中西方文化背景的不同角度出发，在中西绘画语言差异、结构对 比、创作基础这三方面阐述了各自特点和区别，提出应该中西互补，求同存异的艺术夙 愿。 第四部分伍蠡甫对于传统文人画的几个重要范畴进行了美学意蕴探析，并在此基础 上分别进行不同意义的升华：认识到艺术境界应以“简”为本,艺术灵感是素日学养积 累后的“偶然”得之，最后上升到一种和谐而理想的艺术追求即对事物都应以“淡”然 态度处之，才能创作出绝妙的艺术佳作。 伍蠡甫的绘画美学思想，其思想基础主要来源于中国传统文人画画论。但是，他不 但发扬了传统文人画画论的精髓，还结合西方绘画理论特色，在新的时代背景下提出了 自己独到的艺术见解，为近现代画坛注入了新的血液。他中西结合的绘画美学思想以及 山东师范大学硕士学位论文 5 绘画理论与实践相结合的绘画作品给后世中国传统绘画领域留下了一笔宝贵的财富。 关键词：关键词：伍蠡甫；绘画；文人画 分类号：分类号：b83 山东师范大学硕士学位论文 6 the study of wu lifus painting aesthetic thought abstract wu lifu is a special cultural celebrity in the history of the chinese modem culture ,he is a famous western literary expert, translator, traditional chinese painter. in his comprehensive academic achievements, many people pay more attention to the western literary theory, in the painting is not aesthetic thought captured peoples attention. wu lifu studied in uk in his young ages, so he had the western cultural knowledge accumulation, plus the profundity of chinese traditional culture, his painting aesthetic thought with wide tolerance and openness, so they have the important research value. this paper tries to introduce wu lifus painting aesthetic thought from the objective view and comprehensive aspects , this paper is divided into four parts : the first part introduces wu lifu and his background of painting aesthetic thought, including wu lifus life stories and his literature, western literary aesthetics, painting theory and painting achievements, focus on his special background of painting aesthetic thought and his historys attitude and methodology. the second part discusses the characteristics and contribution of wu lifus painting aesthetics thought.first of all, he proposed the creation of art should comes from three aspects:the artistic intuition, the art of abstract, artistic creation, the life of artistic form means that the production of artists inner soul ,it is a kind of sense of lifes re-creation.secondly, wu lifu advocated painting should focus on its meaning too much not for its shape, especially the traditional chinese literati painting is often far from its shape to seek rhyme of their appearance, in order to get the essence of painting.finally, wu lifu proposed that the dialectical relationship between the painting of law and painting meaning form painting technique aspect ,it is not simply follows the laws and rules of the painting, but a more profound meaning of the aesthetic category. in the creative principle of calligraphy and painting, people should use painting meaning to control painting rules , strive to combine them actively, so as to create a transcendent conception of art. the third part introduces that wu lifu explained characteristics and differences of chinese and western painting from the language differences,structure comparison and 山东师范大学硕士学位论文 7 creation of the basis three aspects.he proposed that we should combine chinese culture and western culture , cherish their common advantages while reserving their differences. the fourth part mainly discusses wu lifus several important aspects of the traditional literati paintings aesthetic implications, he discussed the different meaning of these aesthetic implications: the realm of art should be simple, artistic inspiration is accidental for accumulation in the daily life ,then get to a harmonious and artistic pursuit in the end, all in all, we should have simple attitude facing everything, could create wonderful masterpieces. the basis of wu lifus painting aesthetic thought comes form the ideological foundation of traditional chinese literati painting theory.however, he not only carried forward the essence of the traditional literati painting theory but also combined with the characteristics of western painting theories ,he put forward their own unique artistic views in the new era, he injected lots of new blood into the modern art world.the thought of his chinese and western painting aesthetics and his painting theory with practice of combining paintings left a valuable asset to future generations of traditional chinese painting field. keywords: wu lifu; painting; literati painting classification number: b83 山东师范大学硕士学位论文 8 引 言 在中国近现代文化艺术史上，不得不提到一位多才多艺的大师伍蠡甫。他是中 国著名的翻译家、美术理论家、西方文论专家、美学家、国画家，一生著述颇多，除了 翻译各类西方论著和编辑各类文论，主要在文艺理论和绘画理论方面的著作有： 访艺 录 、 中国画论研究 、 伍蠡甫艺术美学文集等，并被誉为岭南画派创始人之一。 伍蠡甫由于早年留学英国，广泛涉猎西方文学作品，所以在西方文学理论研究方面 有着深厚的基础。但更引起人们关注的是，他还是蜚声艺坛的美术鉴赏家和国画大师， 被后人誉为一代“丹青大师” 。他曾多次举办画展，郭沫若为其画作题诗，徐悲鸿曾引 用杜甫诗句： “元气淋漓障犹湿”对其大加赞许。岭南派大师高剑父也评价其画风： “雅 得石涛之旨，而有新意” 1。他的绘画理念主张中西结合，相互借鉴而取长补短。这使 他的国画不仅有着中国传统丰富的文化底蕴更有着现代生活的生动气息，所以其画作也 有着极高的人文价值和艺术价值。 但是，由于这一时期太多大师的出现比如朱光潜、宗白华等著名美学家，我们没有 对伍蠡甫这样具有特殊意义的大师过多的关注，只是看到了其翻译学和西方文论方面的 成就，对其绘画美学思想的研究还处在探索的初级阶段，并且缺乏系统、深刻的见解和 论述。对于研究伍蠡甫的学者也是凤毛麟角，早期丁羲元的胸有丘壑，笔写天真-读 伍蠡甫先生的山水画一文旨在赏析伍蠡甫的山水佳作，还有中国绘画美学之新探： 读伍蠡甫中国画论研究 一文，提出了自己对于伍蠡甫画论著作的几点看法，除此 以外，没有过多的学人对其进行更为深入系统的研究。并且大多数学者对伍蠡甫先生的 成就关注多集中在他的翻译学和西方文论方面，在绘画理论思想方面研究者更是少之又 少，在中国知网等期刊数据库中搜到伍蠡甫先生相关论文近50篇，代表性论文有杨家润 的伍蠡甫先生的绘画艺术 ，讨论其绘画创作的不同阶段和其绘画风格的形成，对于 伍蠡甫个人的相关评论有邹振环的赛珍珠作品最早的译评者伍蠡甫 、 伍光健、伍蠡 甫：两代文化名流 、陈左高辑伍蠡甫佚札等等，多是对其生平和个人经历的大概 评述和以伍蠡甫先生的论著为材料依据的个人论文论述。 伍蠡甫作为我国近现代的美术史论家和美学家为中国现代美学做出了卓越的贡献， 由于伍蠡甫学贯中西，不仅对中国画论造诣颇深，对西方画论也卓有见地，这样中西思 维和理论的交融，具有包容性、开放性和创新性，具有一种面向世界的理论视野，这也 山东师范大学硕士学位论文 9 更有助于探究中国画论自身的特点。更重要的是，伍蠡甫先生的绘画美学思想，是以理 论和绘画实践相结合，也是在创作和鉴赏实践作基础的，更突破了以往的单纯理论研究 的局限性,其绘画美学思想不是抽象的哲学思辨而是对生活实践的真实体验，其大胆创 新的理论与实践更是一种面向未来的绘画美学思想。 所以，本文旨在对伍蠡甫的绘画美学思想进行理性客观的辩证分析，从其绘画美学 思想的角度出发，由点到面以及其画作和理论相结合的方法进行细致论述，并且宏观与 微观相结合，从历史的宏观角度和其理论思想的微观角度进行详细分析，对伍蠡甫先生 的绘画美学思想进行全方位的研究，给后来学者更深入的研究做一个基础和参考。 山东师范大学硕士学位论文 10 一、伍蠡甫绘画美学思想的形成背景 （一）伍蠡甫生平情况及其学术活动（一）伍蠡甫生平情况及其学术活动 伍蠡甫（1900.9-1992.10） ，笔名“敬庵”，出生于清朝光绪二十六年，原籍广东 新会人， 年幼时跟随父亲伍光建在北京的汇文附小和上海的圣约翰大学附中接受小学和 高中教育。其父伍光建是著名的外国文学翻译家并且在美术史方面也有颇深的造诣。伍 蠡甫受其良好家学氛围的渲染，从小就在绘画方面展现了异于常人的天赋和才能，并且 阅读了大量绘画理论方面的书籍，对绘画的热爱程度近乎痴迷。并拜师于近代著名国画 大师黄宾虹学习国画，画风朴拙凌厉，俊逸飘洒，有石涛、董源之势。1919 年进入上海 复旦大学，期间就任复旦大学的美术编辑，随后于 1923 年获得文学学士学位。随后前 往北京发展，在北京期间，伍蠡甫整日在故宫浸研历代名画真迹，也为其日后的国画理 论和绘画创作积累了丰富的素养。 1928 年伍蠡甫回到上海受聘于复旦大学， 同时担任中 国公学、暨南大学教授。1936 年伍蠡甫远赴欧洲英国伦敦大学攻读西洋文学，深得西方 近代文化之精髓，这又为其日后研究绘画理论开拓了眼界和思路。1937 年，伍蠡甫在中 国驻英使馆开办个人画展，吸引了英国文化界的眼球，得到了很多英国民众的好评，并 受邀到牛津大学和英国皇家学会做专题演讲。80 年代初期，伍蠡甫先生已到耄耋之年， 仍然四处游览，写生作画。直到 90 余岁，仍然分秒必争，提笔作画，直至生命终结都 未舍弃画笔，这种刻苦治学的精神实为感人可贵。 学术界都知晓伍蠡甫先生是蜚声国内的西方文论专家， 著作有 西洋文学鉴赏 、短 篇名著选 、 福地等均出版于黎明书店，其谈艺录主要研究中国传统绘画的多种 审美趣味和审美特征。60 年代主编西方文论选 ，重点探究古代西方著名文献，这部 文论也弥补了我国当时对于西方文论认识不足的空白； 80 年代又负责主编 现代西方文 论选 ，和美学界著名学者胡经之合编西方文艺理论名著选编 ；后又和朱立人共同合 编当代外国文艺美学文选 ，对于西方文论的研究更为全面和透彻，也更富系统性。 伍蠡甫先生终身致力于中西绘画美学理论探索和研究，在中西绘画比较中发现和进行理 论创新，正是因为伍蠡甫有极高的外语水平也有翻译和编著多种西方文论的经验，所以 提出的了很多理论观点颇具新颖并且有着深刻的学术价值，更重要的是伍蠡甫先生的理 论观点具有极强的实践意义可以为后来从事绘画美学理论的学者和绘画的实际创作者 提供可操作性的理论指导。 山东师范大学硕士学位论文 11 伍蠡甫的绘画之缘在念中学时就已显现， 不管是中国画还是西洋画， 只要见于书店， 必细心临摹，后来转为对中国传统绘画的钻研，购买了全套神州国画集和狄平子主 编的中国名画集 ，并且痴醉般苦练研习，比较观摩，终于窥得中国传统绘画精髓， 后机缘巧合获得近代绘画大师黄宾虹亲自指点，把研习重心转向中国山水画，绘画技艺 日趋精善。伍蠡甫的画论研究可以分为三个阶段，初期阶段为 20 年代初至 30 年代末， 这一时期，伍蠡甫精研中国传统画论，学习传统绘画技法，绘画风格古朴素雅，大气稳 健；40 年代初期到“文革”期间，由于其留学背景，他把西方绘画美学的精髓与中国传 统画论相结合，开启了一条革新道路，试图在中西绘画美学的差异和贯通之处找出改进 中国传统山水画的方法；伍蠡甫不但有着深厚的中西文化底蕴，还在改进中不停的反思 与总结，就在中国改革开放到 90 年代初期，他认真总结了前两个阶段的绘画经验，把 绘画艺术开始向形而上的哲学思辨升华，追求画境的简洁淡雅，意境的深远悠长，无论 在绘画技法还是绘画思想上都达到了极高的艺术境界。 伍蠡甫是一个具有冒险创新精神的绘画改革者，抗战期间，他在四川报界曾发表过 一篇文章画室闲谈 ，说到： 在抗战前数年，就有人向我建议把现代事物纳入山水画中，如汽车、洋房、 军舰等，后去欧洲留学，花了近两年的时间，对西方绘画作考察研究，并与中 国画作比较，深感国画必须变革，否则难以发展，甚或将失去生命活力， 本来现代的题材是没有不可入画的道理，唐宋画中所表现的衣、食、住、行， 在唐宋时难道不是现代的吗？我们如果一味学习唐宋的画法，我们的 眼前心上，便很可能地只有一些皴、擦、渲、染的形式，伏在形式后面的东西 内容反都消灭了。于是乎形式一代一代留下来，直到现代的中国，它还是 紧紧捉住画人之手，非得用它不可，但是用了它，他便能蒙蔽人的心眼，使人 想不起或看不见当前的生命的内涵。 2 用心体会这段话，我们不难看出，伍蠡甫是一位追求生命真谛的绘画家，他并不是 盲目排斥传统绘画技法，更不是推翻传统绘画题材，而是提醒我们在传承中思变创新， 不能因循守旧，被传统技法束缚住，因为有时我们往往把古人之言奉为神明顶礼膜拜， 而忽视了自己内心的创作感受，我们不自觉地封闭了自己的灵感，限制了创作自由，这 样创作出来的作品肯定是毫无活力和生命之感的。由于这种强大的冲破旧框架的欲望和 力量促使，伍蠡甫的画风开始有所转变。在当时的境况下，观念守旧，人们在绘画创作 山东师范大学硕士学位论文 12 中的意识形态多数坚守古人之法，而他竟然敢于尝试把现代事物当作山水画元素进行创 作，在伍蠡甫的许多画作中出现了洋房、飞机、工厂甚至枪炮等事物，这是需要极大的 勇气和魄力的。在 1941 年重庆举行的他革新后的山水画展，很多人看后默默不语或是 摇头否定，当然也有支持赞赏的，但是由于传统山水画的固定形象和创作模式已在大部 分人们心中深深扎根，伍蠡甫的这种大胆创新受到了很多人强烈抨击和非议，甚至被推 上了“离经叛道”的高台。但是反过来看，伍蠡甫这种创造革新的精神恰是当时社会最 为稀缺的，中国著名文史学家陈子展参观完伍蠡甫的画展后称颂道： “蠡甫先生的山水 画中有现代的人物，有现代的建筑，有现代的武器。这在国画传统成见太深的人也许觉 得惊奇。其实唐宋元人的山水画中，人物建筑等等都是当时景物，当时风光，何以今人 作画就不能用眼前景物，本地风光呢？唐宋元的画家有创造精神，何以今日的画家只能 步趋前人的创造陈迹，而不能自己有所创造呢？我以为今人的国画要能成为反映现 代的国画，不是抄袭唐宋元人乃至明清人的国画，就非有创造的精神不可。再换一句话 说，非有革命的精神不可。蠡甫先生的画恰能表现这一精神。至于他表现得充分与否， 因为这是一时的大胆尝试，在他主观的意见容有谦词，在别人的批判容有出入。但他抱 定这种精神，朝着这一趋向走去，我想总不能不说是对的了。 ” 3 陈子展对伍蠡甫的评论并不完全是溢美之词，伍蠡甫在这种战时混乱的环境中，敢 于创新和尝试，这是令人钦佩的。这种对于中国传统绘画的突破尽管在当时不被认同和 理解，但是这种革新精神正是我国大部分传统文人志士所缺少的，所以陈子展也是积极 提倡这种珍贵的精神导向在当时绘画界的发扬。在随后的各地画展中，作为岭南画派的 创始人之一高剑父在观其画展后赞颂道： “伍先生的画除了其笔墨近寻往古而外， 自有其自己面目。此即其创作力显露处，峰峦浑厚，草木华滋。时而千峦万壑，时而水 净林空，一望而饶有古人意，而却是自己的画。用自己的色调，用自己的构图，自我作 古，盖有石师我之为我，自有我在之意，且不泥古不离古，可谓不为法缚，不为 法脱 ” 。 “胸次有万卷书而画之气象益博，此之谓充实之美。此乃中国艺术精神，非徒 从浮面而描写者也。 ” 4意在赞扬伍蠡甫画作自如的“以意使法” ，根植于传统绘画之法 却又不囿于其中，能传统绘作中见于新意，实在为难能可贵之处。如具有代表性的作品 江上新居 ： 山东师范大学硕士学位论文 13 （图一 江上新居） 此画采用扇面，纸张十分别致。图绘安江水道新貌，远处山峦起伏，葱葱郁郁。前 景山峰用青绿和赭石设色，巧妙表现出山峰层次以及春意渐浓的气息。远景山峰以水墨 表现，虽未细致描画，但意境足矣。近处的现代化楼宇与传统江南小楼交错相现，刻画 的十分细致。这种细致的描绘融汇了西方绘画技巧，是岭南画派的特色。茂密的树木由 远及近贯穿整幅画面，衔接了近景和远景，画面过渡自然。最近处湖水以水墨写意，明 净灵动，仿佛触手即得。整幅画构图饱满，纷杂而不乱，章法有秩。 直到伍蠡甫先生晚年，画作更是到达了一个高峰，这一时期的画作功力显，用笔遒 劲厚重，构图变化多端，意境深广远博。车过渭河，见河岸之间层层洲诸，次第远去。 河水在洲渚之间穿过，湍急而回环多变。坡岸上有林木，林木间有农舍掩映，没有人， 也不见船只，一片静悄悄。这是一幅平远景色，似乎是寻常的一瞥皆拢聚于视野内的小 景，感觉富于灵动的诗意和生机。从画法看，画家运用松动而苍劲的笔锋画高低不平的 坡岸，然后皴以淡墨，施以赭石与淡绿。层次的丰富是画面产生了纵深感，而各层洲渚 的形态、色调有不尽相同，加上水纹的逆往交错，使观者得到的视觉感受和心理感受很 丰富。笔法的流动与沉着，笔墨情味的苍厚与灵秀，之人想起石涛的某些作品，但总的 风格韵味又是现代的。墨、绿与赭石交互使用，不仅淡雅，而且产生的一种和谐的光感。 山东师范大学硕士学位论文 14 （图二 车过渭河） （二）伍蠡甫美学思想的形成背景（二）伍蠡甫美学思想的形成背景 任何艺术思想和艺术精神的诞生发展都不是孤立的，一定是在一个社会和历史的背 景下孕育的，这要求我们研究任何艺术家的艺术理论都要先去了解当时的社会环境，比 如政治、文化、经济等各个方面因素的影响。所以，对于伍蠡甫的绘画美学思想，就要 先探究他当时成长的生活背景和时代背景，这样能帮助我们更清楚、更客观地认识其美 学思想的价值。 20 世纪初期到中期是中国政经经济的一个转型时期， 也是中西文化进行 摩擦碰撞的时期， 各种思想也起伏不定， 这个特殊的社会时期各个方面都是极不稳定的， 伍蠡甫的艺术思想及其绘画理论都带有这个时代鲜明的特征。 1.1.特殊的历史转型时期特殊的历史转型时期 19 世纪末的鸦片战争让中国人民饱受凌辱，直到 20 世纪初，这个阶段是中国具有 时代性意义的一个特殊转型时期，中国社会发展的各个方面，不管是机遇还是挑战，都 和西方文化有着千丝万缕的联系， 而 “西方” 世界给我们带来既熟悉又陌生的很多东西， 对于中国当时的社会来说，是利弊兼有的。我们理性地来看，西方国家曾给我们带来了 先进的科学技术和丰富的物质需求的同时，他们特殊的思维方式和价值观也直接影响和 抨击了中国传统文化和封建思想的各种遗留，甚至也给中国社会带来灾难，所以单从绘 画的角度去分析中西方文化思维的关系可能是片面单一的，但是却可以反映出一定的社 会问题和文化症结。这种环境对中国当时很多文化和绘画领域的文人多少带来了不同的 影响，有的人完全倾向于宣扬和崇尚西方写实的绘画技巧，认为西方绘画“技高一筹” ， 山东师范大学硕士学位论文 15 在经历了欧风美雨的吹打后，盲目对西方文化和艺术顶礼膜拜。还有人以一种妄自尊大 的心态对待西方的一切，仅凭自己的直观判断和感性的民族情绪去排斥西方，担忧华夏 文明在与西方文化的碰撞中被毁灭，从而完全抵制西方文化在中国任何形式的传播，这 种心理实际是一种极度不自信的表现，是一种不愿面对当时社会现实的表现，可以说是 对中国传统文化发展过程中困境的绝对逃避，尤其在绘画领域，很多人在变革时期极力 批判传统文人画，把其列入封建旧文化之中，大肆批判诋毁。还有一种观点比如陈师曾 等有志之士大声疾呼要保护传统文人画艺术。在这种复杂的社会环境和文化背景下，伍 蠡甫首先展现了自己的无私胸怀和爱国之心， 1937 年抗日战争爆发， 伍蠡甫没有继续下 去自己的海外留学生涯，回到了烽烟四起的国内，并应邀担任复旦大学文学院院长，随 后又多次在重庆举办个人画展，画作满誉山城。伍蠡甫把画展所得的全部万元巨款捐给 了国家政府用以抗战救民，用这种方式让自己给抗日战争贡献一份自己的力量，并且这 件事情被大公报以艺人楷模为题进行宣传报道。可见伍蠡甫是一名可歌可敬的 仁义之士。但回到国内的伍蠡甫没有因自己的爱国之情而蒙蔽了严谨的治学态度，纵观 伍蠡甫的绘画理论著作，还是处处闪烁着理性的光辉和一种开阔的胸襟，对西方的外来 文化作了冷静的思考分析，对异质文化思想采取了兼容并包的态度，并且对于中国传统 的画论也提出了一些自己独特的观点和看法。 伍蠡甫先生的绘画美学思想就是在这种复杂混沌的文化背景下生成的，在伍蠡甫的 两本美学文集中也多次提到和探讨了西方文化对于中国画论的渗透已经直接影响了中 国传统画论的一些概念和技巧，中国传统绘画如何采取一定的措施面对这种挑战来争取 新的发展空间，形成创新性的发展而又要保留中华民族传统绘画的精髓也是伍蠡甫一直 研究探索的课题。 2.2.中西文化交融的历史观和方法论中西文化交融的历史观和方法论 自元代之后文人画已经发展为中国传统绘画的主流绘画形态，它是一种以创作者自 身个性为基础的绘画，传统文人画家以一种抒情写意的笔法将书画融合为一体，它的最 大的审美价值就源于它的超前性。从艺术形态来讲，和西方绘画相比，文人画的“以诗 入画”是一种艺术语言的直接性的表达，是性灵的自由挥洒，这些方面都是西方绘画难 以达到的。但是文人画也有自身的缺点和不足，就是由于文人画风过分讲究优雅气度， 所以不可避免地会超脱现实境况。 “五四运动”后很多文化领域的领袖人物如陈独秀、 鲁迅等等，在很多著作中也针对文人画的一些不足有过指正；还有像徐悲鸿这样的绘画 山东师范大学硕士学位论文 16 大师也从不同角度提出了文人画的一些异议。 所以说， 20 世纪的主流绘画形态是受到了 极大的西方模式的深度影响的，面对在现实生活写实方面的不足，传统文人画显得苍白 无力，大众的审美取向也是偏功利性的，更为现实和通俗的艺术内容更容易被当时的社 会大众所接受，而富有高雅审美情趣的文人水墨画在这种社会舆论的压力下变得四面楚 歌。但是不论持什么态度， “西学东渐”的趋势已成主要导向，真正有艺术造诣的文人 画家莫不都是以严谨和客观理性的态度正视这一趋势。因为他们不是盲目批判或追捧， 而是从艺术实践的角度去理解研究，尊重艺术规律和艺术原理。西方绘画的艺术表现形 式和中国水墨画的表现形式有很大的差异，这些优秀的文人画家在欣赏西方绘画的同时 也不会轻易动摇对传统文人画价值的看法，近代著名绘画大师黄宾虹就是主张既坚守传 统绘画阵地又以开放的态度理性对待西方艺术的典型代表，他认为“所不同者面貌，而 于精神，人同此心，心同此理，无一不合” ；又说“欧风东渐，心理契合，不出二十年， 画当无中西之分，其精神同也。笔法西人言积点成线，即古书法中秘传之屋漏痕。 ” 5 正因为黄宾虹的这种观点，所以其晚期的画作有着浓重的印象派画作的特点，比如着色 浓烈，笔触线条豪放粗犷，我们从中看出他在中西绘画融合的大环境中是具有活跃的思 维和开阔胸襟的。还有在“西学东渐”的环境中以较为理智的态度对待的文人画家之一 潘天寿在浙江美术学院附中作中国画讲座中指出： “各个国家、民族、各个作家之间有 突出的不同，这就好。应该同时并存各个画种，各个流派，让它们尽量发展，不要 去取消特点。 ” 6这两位大师都是主张要继承和继续发扬文人画传统， 但是又不反对将西 方绘画的技法与特点吸收进来，更好地用来于发扬光大我国的文人画。他们通过自己的 艺术实践，对中西绘画进行比较和探索，以科学和理性的态度对待中西绘画的差异和共 通之处，为传统文人画的发展开辟了一条新的道路。在这样的文化历史背景下，伍蠡甫 也主张坚守文人画传统精髓并且做到兼容并收，提倡要在重视传统绘画技法的同时重视 国外各类画派的各种特点，强调先要了解西方绘画的历史进程和现状。并且不是机械的 生搬硬套，而是做到知己知彼的基础上相互借鉴吸收。所以在伍蠡甫画论系统中随处可 见其中西对比的研究方法和观点，比如对于“线条”在中西绘画中的运用和精神表现， 他在其书中讲到： 对于西方画来说，即使用线条，也不过只是一种艺术媒介；但对于中国 画来说，则线条一方面是媒介，另方面又是艺术形象的主要组成部分，并且 通过思想感情和线条属性与运用的双方契合， 凝成了画家 （特别是文人画家） 山东师范大学硕士学位论文 17 的艺术风格。 7 这种对比的观点贯穿在其整个画论著作中。伍蠡甫在中西文化交融的时代背景下， 其绘画理论和绘画风格却是在一种非常理性和严谨的态度下发展起来的，所以伍蠡甫的 绘画风格也是传统和革新并举的，伍蠡甫深厚的家学底蕴让他在接受西方文化的同时没 有放松对中国传统文化的学习，而是更加研读中国传统文化经典名著。1942 年，伍蠡甫 受聘于故宫博物院，在故宫部分文物西迁期间，观摩了大量字画真迹，与珍贵文物古迹 相处数月，伍蠡甫终日沉浸其中，精读细究，更为自己的绘画理论和绘画创作研究埋下 了深厚的基础。 山东师范大学硕士学位论文 18 二、伍蠡甫绘画美学思想特色和贡献 （一）（一）绘画创作意义：艺术形式生命意义的表达绘画创作意义：艺术形式生命意义的表达 艺术创作的过程是一个形式服务于内容的过程，内容通过形式的描绘来表达，这样 艺术形式才有了生命。如果艺术形式表现失败，形式便是一具毫无生命的躯壳，艺术创 作过程也是流为僵死的程式而已。对于艺术创作的过程，伍蠡甫在其画论中从三个层面 进行了分析阐述。 伍蠡甫主张艺术是具有性灵和表现性的，并且在其书中多次谈到了克罗齐的艺术 观，所以要研究伍蠡甫的艺术观就要先来探究一下克氏的艺术观。克罗齐对于艺术的阐 释是这样的： “ 什么是艺术?我用最简短的话回答，那就是艺术即意象或直觉。艺术 家产生一个形象或一个美景；那些欣赏他的艺术的人们，把眼睛顺着他所暗示的方向， 穿过他所打通的透光孔往里瞧，就在他们自身再现了那个形象。 直觉 、 意象 、 冥 想等几乎是同义词。 ”8“直觉再现情感，并且只从情感中来。 ”9克罗齐的观点重心 在于强调直觉即艺术的第一显现，而情感的发生唤醒直觉，再后来诱发想象，艺术作品 的创作过程无疑不是先对客观物象的想象进行再创造，使自己的艺术直觉进入创作形 式，从而创作艺术。伍蠡甫用克罗齐的这个观点以英国著名雕塑家摩尔的作品为例阐述 道： 雕刻家的情与心在于对生命的直觉，他只有从形象的歪曲、凝 练来显现此 情 此 心 ， 以完成抒情即表现、 艺术即直觉这一创作过程 总而言之，艺术作品是一种具有表现性的形式或生命力，把最敏锐的感受和 感觉都表现出来。具体来说，在艺术中，音调、形体、色彩的种种表象符号， 表现了它们和人的情感或内在生命的对应关系。 10 这是伍蠡甫艺术创作论的第一个层面，就是艺术的直觉表现性，艺术直觉是最为接 近人类情感的本能的反应，当审美对象进入艺术创作者之“心” ，内在之情和外在之物 会莫名的达到一种契合，这就是直觉，这种奇妙的瞬间感受通过画面的变形或者色彩的 变化把创作者内在生命的感悟表达了出来。 伍蠡甫艺术创作论的第二个层面是关于艺术抽象的讨论。 “抽象”是一个外来词汇， 属于拉丁语系，意味着“抽出、抽离” ，既然要抽出就肯定有取舍，抽象和具象相对， ” “抽象”在英语中的解释为脱离了具体实际的，脱离了物质的。在不同的文化和艺术领 山东师范大学硕士学位论文 19 域中， “抽象”一词也有不同的文化蕴含，在艺术领域里，很多人认为“抽象”就是“抽 象画”的代名词，这是一个普遍的误区。抽象艺术可称为一种非具象艺术。它的特点是 不用细致具体的描绘，用某种特殊的思维方式和表现手法去传达情绪和表达概念。而我 们最常见到的抽象的艺术作品大部分来自于西方抽象派绘画作品，但是多数时候我们并 不能完全理解或看懂西方抽象的艺术作品，因为这类作品的创作方式和表现手法是异于 传统绘画理念，它对于客观世界的描述有时仅仅用线条或模糊的影像来表现，其凌乱的 画面和不规则的形式来传达一种更深层次的思想，这种抽象派画作强调的是一种更为接 近生命本体的表现，宣称这种方式是最接近生命奥秘的艺术展现，并且是“具象”艺术 所无法企及的。西方现代派绘画的代表人物毕加索，其多数的画作最喜欢用随意重叠的 几何图形以及色彩浓重的块面结合。乍看难以理解，又无法识别，可他却能成功地展现 各种人物内在的生命力和精神气质。相比较之下，国内很多艺术评论家对西方现代派的 抽象绘画艺术看法不一，有部分人认为“抽象”就是“具象”的变形而已，总是试图在 抽象画面中找出具象的影子，然后再去联想客观物象从而进行带有个人主观情绪色彩的 解读。还有部分人认为抽象艺术的画作就是一种纯形式的美的表达，没有任何具体情绪 地抒发。虽然各种看法都有其理论根源，但是笔者认为这两种看法有失偏颇，我们要以 科学的态度认清这种艺术形式的实质，并且可以用这种特殊的艺术表达方式来丰富和发 展我国绘画理论一些不足