（设计艺术学专业论文）动漫创作中传统经典题材应用研究.pdf

摘要 动漫业是2 1 世纪最具有潜力的“朝阳产业 ，这不仅引起了业界 的高度重视，同时也得到学界的高度关注。美国靠动画电影占得先机 成为了动漫霸主，日本凭借电视动画片成为动漫强国，韩国从网络上 得到机遇发展网游成就动漫新秀。我们中国靠什么呢? 动漫创作从诞生到现在，与传统经典题材一直是息息相关。迪士 尼著名的动画片白雪公主、爱丽丝梦游仙境、米奇与魔豆都 是从经典童话故事改编而来。经典历史故事印地安公主波卡洪塔斯化 解了一场异族间战争的人生传奇在美国家喻户晓被改编为风中奇 缘。 泱泱大中华，上下五千年。我国拥有深厚的文化底蕴和丰富的传 统经典题材宝库。这里有记载的史实、民间故事、民间传说、神话、 童话、乃至诗歌、成语、谚语等等，这些都是动漫创作的灵感来源也 是重要的参考依据。传统文化资源所提供的故事和艺术形象不仅更容 易让观众产生共鸣同时宣扬了真、善、美，能使人们精神上得到满足 了。动漫创作的目的就是为了满足人们精神上的需要，传统经典题材 运用于动漫创作上，它会有助于我国的动漫业跻身世界动漫强国之 列。 本文于是采用历史文献法考证经典题材在动漫创作作品的使用 情况，运用艺术比较法和个案研究法将世界动漫业的前两强美国和日 本与我国进行比较，对中外传统经典题材在动漫创作的作品进行了分 析，在艺术创作、人文与美学价值、文化与市场、等方面进行探索， 并最后结论：在动漫创作中充分挖掘我国传统经典题材的宝库，是中 国动漫走向世界的一条重要途径。就此也对我国动漫创作中传统经典 题材应用做了展望。 关键词：传统经典题材、动漫创作、应用 a bs t r a c t a n i m a t i o ni n d u s t r yi st h e21s tc e n t u r yt h em o s tp o t e n t i a l ”s u n r i s e i n d u s t r y a n d ，w h i c hn o to n l yl e dt oa t t a c hg r e a ti m p o r t a n c et ot h e i n d u s t r y ，b u ta l s ob yt h ea c a d e m i ca t t e n t i o n u p p e rh a n db yt h eu n i t e d s t a t e sh a sb e c o m eac a r t o o na n i m a t i o nm o v i eo v e r l o r d ，w i t ht v a n i m a t i o ni nj a p a na s p o w e r f u la n i m a t i o na n ds o u t hk o r e af r o ma n e t w o r k o p p o r t u n i t y f o rt h e d e v e l o p m e n t o fo n l i n e g a m e sg e t a c h i e v e m e n t si na n i m a t i o nr o o k i e w er e l yo ni ti nc h i n a ? w e r e l yo nt h et r a d i t i o n a lc l a s s i c a lt h e m e s a n i m a t i o nc r e a t i o nh a s b e e nt h et r a d i t i o n a lc l a s s i c a l s u b j e c t s r e l a t e d i n f o r m a t i o n d i s n e y s f a m o u sc a r t o o n s n o ww h i t e ，”a l i c ei nw o n d e r l a n d ，m i c k e ya n dt h e b e a n s t a l k a r ea d a p t e df r o mt h ec l a s s i cf a i r yt a l e ，”p o c a h o n t a s ，a d a p t e d f r o mt h ec l a s s i cs t o r yo fh i s t o r y ，i n d i a n ap r i n c e s sp o c a h o n t a ss t o r y ，s h e d e f u s e daw a rb e t w e e na l i e n ，t h el e g e n d a r yl i f eo fah o u s e h o l dn a m ei n t h eu n i t e ds t a t e s c h i n ah a sf i v et h o u s a n dy e a r s c h i n ah a sar i c hc u l t u r a lh e r i t a g ea n d r i c ht r e a s u r et r o v eo ft r a d i t i o n a ls u b je c t s t h e r ea r ed o c u m e n t e df a c t so f h i s t o r y ，f o l ks t o r i e s ，f o l kl e g e n d s ，m y t h s ，f a i r yt a l e s ，a n de v e np o e t r y ， i d i o m s ，p r o v e r b s ，e t c ，w h i c ha r ec r e a t e df o rt h ea n i m a t i o nt op r o v i d ea r e f e r e n c ea n ds o u r c eo fi n s p i r a t i o n t r a d i t i o n a lc u l t u r a lr e s o u r c e s p r o v i d e db yt h es t o r ya n da r ti m a g e sm o r ee a s i l yr e s o n a t ew i t ht h e a u d i e n c e t h i sm e t h o dw a su s e dh i s t o r i c a ld o c u m e n t sa n dr e s e a r c hw o r k so f c l a s s i c a lt h e m e si na n i m a t i o nu s a g e ，t h eu s eo fa r ti nf r a n c eo nt h ew o r l d a n i m a t i o ni n d u s t r yi nt h eu n i t e ds t a t e sa n dj a p a n ，t h ef i r s tt w os t r o n g c o m p a r e dw i t hc h i n a , i na r t i s t i cc r e a t i o n ，m e d i aa n dm a r k e t i n g ，a n do t h e r a s p e c t so fh u m a na n da e s t h e t i cv a l u e se x p l o r e ，a n du s eo ft r a d i t i o n a l c h i n e s ea n df o r e i g nc l a s s i c a lt h e m e si na n i m a t i o nc r e a t i o nb o u t i q u e c r i t i q u et h e i rf i n a lc o n c l u s i o n si nt h ea n i m a t i o nc r e a t i o nt of u l l yt a pt h e t r e a s u r eh o u s eo fc h i n e s et r a d i t i o n a lc l a s s i c a lt h e m e s ，a n i m a t i o ni n t ot h e w o r l di sa ni m p o r t a n tw a y ，t h u sa l s oo u ra n i m a t i o nc r e a t i o na p p l i c a t i o n o ft h et r a d i t i o n a lc l a s s i c a ls u b je c t sa r ep u tf o r w a r d k e yw o r d s ：t r a d i t i o n a lc l a s s i c a lt h e m e s ，a n i m a t i o nc r e a t i o n ， a p p l i c a t i o n i v 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的 研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：傻巧和凯 弛年h 瑰日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 作者签名： 导师签名： 内打“ ) ，月z 日 多其二毛话 动漫创作中传统经典题材应用研究 引言 1 研究缘起 “视觉消费 、“眼球经济”、“创意经济”、“注意力经济”，现 实发展的速度总是超越理论的概括的力度。我们都说文化产业是“朝 阳产业”，那么动漫产业就是这轮绚丽朝阳上灿烂霞光。放眼全球， 大凡文化产业的强国大国，其动漫产业必高度发达。当我们为跻身 之列发愤图强之际，却感觉到从上个世纪9 0 年代以来，我国的动漫 业几乎既没有推出真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的 动漫明星。人才、创意、资金、技术、市场、体制、机制面对 这许多期待解决的问题，我们需要一一击破，奋起赶超。张西 明( 清华大学客座教授，中国社会科学院博士生导师) 动漫产业是文化产业，有与科技息息相关。电影出现产生了动 画，网络的出现发明了网游。美日韩借着科技的兴起造就了动漫世 界三强。美国靠动画电影占得先机成为了动漫霸主，日本凭借电视 动画片成为动漫强国，韩国从网络上得到机遇发展网游成就动漫新 秀。我们中国靠什么呢? 动漫的从业人员以及关心中国动漫业的每 一个华夏儿女都在思索这一问题，既然动漫属于文化，属于艺术， 我国的动漫发展的突破口应该在这，在文化上。中国是世界唯一的 一个文化没有中断的国家，泱泱大中华，上下五千年。我国拥有深 厚的文化底蕴和丰富的传统题材宝库。通过研究我觉得在动漫创作 中充分挖掘我国传统经典题材的宝库，是中国动漫走向世界的一条 重要途径。 硕士学位论文 于是我锁定了“动漫创作中传统经典题材应用作为研究对象。 2 文献综述 “动漫这一概念的提出时间不长，准确时间无从考究，大约在 2 0 世纪9 0 年代，所以说有关动漫的经典论著还是很少，大多是高校 教材和一些培训书籍。以动漫命名比较有影响的有陈奇佳编著上海交 通大学出版社2 0 0 6 年3 月出版的日本动漫艺术概论，谭玲，殷俊 编著四川大学出版社2 0 0 6 年5 月出版的动漫产业等，相关书籍 关于漫画、动画、电影的比较多，这些文献资料的内容大多数集中在 资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制等方面，关于题材与动 漫创作的很少，即使有也是文章中的一部分，至多也是一两章节。至 于传统经典题材与动漫创作的研究则更少。 动漫创作从诞生到现在，与传统经典题材一直是信息相关。迪士 尼著名的动画片白雪公主、爱丽丝梦游仙境、米奇与魔豆都 是从经典童话故事改编而来。经典历史故事印地安公主波卡洪塔斯她 化解了一场异族间战争的传奇一生在美国家喻户晓被改编为风中奇 缘。这是国外的情况，国内也是如此。1 9 4 1 年9 月，万氏兄弟编导 的动画长片铁扇公主取材于西游记在上海摄制完成，这是继 1 9 3 3 年美国迪斯尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片。建 国以后，有最出名的大闹天宫，哪吒闹海都是取于我国传统经 典题材。 3 方法思路 对本课题的研究我主要采用了历史文献法和艺术比较法。在传统 经典题材在动漫创作作品的使用情况主要采用历史文献法，针对动漫 作品中的题材来源去一一考证其出处，做到尊重事实，端正学风。对 动漫创作中传统经典题材应用研究 动漫创作中的传统经典题材的使用艺术特色，则采用艺术比较法，主 要用世界动漫业的前两强美国和日本与我国比较，既能说明问题，也 能看到我们的差距。 我的思路和文章结构是这样安排的，首先就传统经典题材与动漫 创作的对接进行研究，主要就传统经典题材与动漫创作的一些概念作 一个界定，也就是对自己的研究范围有个明确。接着对传统经典题材 在动漫创作艺术方面进行研究，同时对中外传统经典题材动漫作品进 行分析，对传统经典题材在动漫创作中的人文与美学价值进行了探 讨，最后就我国动漫创作中传统经典题材应用做了展望。 硕士学位论文 第一章传统经典题材与动漫创作的对接 1 1 传统经典题材概说 1 1 1 传统经典题材的内涵 题材，是文艺理论的范畴，有广义与狭义两种概念不同之说。广 义的概念，是指文学、艺术作品所反映社会现象的某些方面和社会生 活的某些领域的内容。狭义的概念，特指一般由人物、环境、情节这 “三个要素”构成一篇或一部“叙事性 文学作品内容的一组完整的 生活现象。 传统，首先是与时间有关，与现代相对。同时，它有与文化有关， 与时尚相对。它是指以前时代留下的一种文化，包括世代相传的精神、 制度、风俗、艺术等。传统又是一个相对的概念，过去的现在对现在 是传统，现在的现在对将来也是传统。过去的时尚对现在是传统，现 在的时尚对将来也是传统。 经典，“经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也。 ( 文心雕龙宗 经) 指具有权威性的典范性经过历史选择出来的“最有价值的”经 久不衰的传世之作，最具代表性的最能表现该领域内的精髓的最完美 的作品。 传统经典题材这一概念，我们可以用伽达默尔的观点来阐释， 他认为传统经典题材对我们现在的各种观念意识的形式起着塑造作 用，而不是外在于我们的僵死之物而是与我们的现在紧密相关。因为 它是始终关注着人类普遍情感的主题形式，所以就最能显示历史与文 动漫创作中传统经典题材应用研究 化传统的这种作用。 传统经典题材的文化理解性是阐释者与被阐释者之间互动的结 果，是原创性与独特性的结合。通过个人独特的世界观和不可重复的 创造，凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵，提出一些人类精神生活的 根本性问题。它们与特定历史时期鲜活的时代感以及当下意识交融在 一起，富有原创性和持久的震撼力，从而形态成重要的思想文化传统。 传统经典题材的艺术情感想在存在形态上具有开放性、超越性和 多元性的特征。作为人的精神个体和艺术原创世界的结晶，它诉诸人 的主体性的发挥，是公众话语与个人言说、理性与感性、以及意识与 无意识相结合的产物。 传统经典题材的思想符号性必须成为民族语言和思想的象征符 号。如“孔孟老庄 之于中国文化及传统思想，沙翁之于英国和英国 文学，普希金之于俄罗斯与俄罗斯文学，他们的经典都远远超越了个 人意义，上升成为一个民族，甚至是全人类的共同经典。 1 1 2 传统经典题材主要类型 根据文学理论，题材它一般由人物、环境、情节这“三个要素 组成。为了研究方便我们也把传统经典题材划分为经典人物、经典事 件、经典环境三种主要类型。 1 1 2 1 经典人物 经典人物根据其真实性可以划分为三类：一、真实人物即历史人 物，在人类的历史确实有此人物存在。二、非真实人物即虚构人物， 主要是指文学艺术作品中创造的人物形象。三、半真实人物即传说人 物和传奇人物，此类人物在真实的历史上或许有其人或许有其事，但 都无从考究。 硕士学位论文 历史人物，可以按时间分古代与现代，可以按国别分国内与国外， 还可以按其历史影响分政治人物、科技人物、文艺人物等等，这里不 一一列举。历史人物由于其真实性，在动漫创作中可以发挥其示范的 教育功能，是题材选择的主要方面，譬如中央电视台播放的孑l 子 就属于此类。 虚构人物，主要存在文学艺术的作品之中，有高的艺术性。如果 要继续分类的话，可以按国别分国内与国外，按文学体裁分诗歌、小 说、剧本等等。文学艺术人物形象由于极强的艺术性，而深受人们的 喜爱，它往往是动漫创作选择的重要题材。在2 0 世纪轰动世界，取 得巨大票房价值的美国动漫大片的人物形象，几乎都是选取世界名著 改编而成。 传说人物，主要存在于神话传说、寓言故事、民间故事之中。此 类人物由于其半真半假，更引起人们的好奇性。如我国的动漫名篇哪 吒闹海，美国取材于我国的花木兰就属于此类。还有一类容易 被人们忽视的一个方面，那就是民间流传的普通人物，其更得到人们 的共鸣，动漫大明星唐老鸭其实就是美国普通民众的写照。 1 1 2 2 经典事件 经典事件也可以根据其真实性可以划分为三类：一、真实事件即 历史事件，在人类的历史确实有此事情存在。二、非真实事件即虚构 事情，主要是指文学艺术作品中创造的情节。三、半真实事件即传说 故事和传奇故事，此类事件在真实的历史上或许有其人或许有其事， 但都无从考究。 历史事件由于其真实性，在动漫创作中可以发挥其示范的教育功 能，是题材选择的主要方面。文学艺术情节由于极强的艺术性和戏剧 动漫创作中传统经典题材应用研究 性，而深受人们的喜爱，它往往是动漫创作选择的重要题材。神话传 说、寓言故事、民间故事，此类情节由于其半真半假，更引起人们的 好奇性。 1 1 2 3 经典环境 经典环境可以分自然环境和社会环境。自然环境主要是指地理风 貌，社会环境则指风土人情。经典环境还可以分历史环境、现实环境 和未来环境这是从时空的角度划分的，这也是动漫创作必须考虑的问 题。 1 1 3 传统经典题材表现形式 传统经典题材是一个抽象的概念，它总得一定的形式表现出来。 根据文化不同表现方式。传统经典题材大约有文本形式、口传形式、 视觉形式、听觉形式、综合形式等五种表现形式。 1 1 3 1 文本形式 文本形式是指用文字记录下来的传统经典题材，书刊是其主要表 现方式。文本形式传统经典题材，也是最为经典的，是最为抽象的， 最为有据可查的。因为前人的大多数传统经典题材都是用文本的形式 传下来的。文本形式的传统经典题材要体现在动漫创作当中，极需要 二度创作，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句名言从一个侧面 说明了文本形式传统经典题材的抽象性。俗话说，白纸黑字，这也说 明了文本形式传统经典题材最为有据可查。 1 1 3 2 口传形式 口传形式是指用语言传播的传统经典题材，它包括代代相传和同 代交流两种方式。口传形式传统经典题材的最为丰富，同样的题材， 往往有很多不同的说法，在民间传播和交流的过程中，很多人都参与 硕士学位论文 这种题材的修改和创作，所以说它最为丰富。 1 1 3 3 视觉形式 视觉形式是指通过图像和符号等视觉的方式表现出来的传统经 典题材。主要方式有绘画、雕塑、剪纸等。视觉形式传统经典题材在 动漫创作中比较容易表现，但要突破其原有的视觉形式也一大挑战。 1 1 3 4 听觉形式 听觉形式是指用音乐的方式来表达的传统经典题材。这种形式在 动漫创作中其音乐部分自然具有很大的参考价值，但在视觉形象的创 作中其难度就很大了。虽说听觉与视觉都是知觉，其差别是显而易见。 1 1 3 5 综合形式 综合形式指的是不只是用某一种方式，而是综合了许多方式来表 现传统经典题材。主要表现方式有戏剧，歌舞，电影，电视等。这种 形式与现在的动漫表现形式最为接近，从中借鉴和突破是动漫创作的 关键。 1 。2 动漫创作与动漫文化及动漫产业 1 2 1 动漫创作 “动漫”，简而言之，就是动画与漫画的一个缩略和称。但是在当 下汉语的习惯用法中，这种略称的实际的内涵常常有特指的意味，专 指动画、卡通与漫画或类似风格的作品或艺术形式。“动漫”一词的 说法有来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士之说。随着近些年计算 机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动 感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫图像，即“连动 的系列漫画。动漫创作就是从事上述动画、卡通与漫画或类似风格 的作品或艺术形式的创作活动。 动漫创作中传统经典题材应用研究 动漫的艺术有三大特征：史实的品格；现代生活的反应与反省； 狂欢精神。史实的文体对动漫具有很深的影响，传统经典的传奇性题 材往往是动漫的首选，神话的创造属性是动漫的艺术手法。关注现实， 追求欢乐是动漫永远的主题。 动漫创作包括的内容题材、视觉形式、制作技术三大要素。动漫 创作的题材要素是动漫创作的灵魂，是动漫创作的基础。路易斯沙 利文提出的现代主义设计口号是“形式服从功能( f o r mf o l l o w s f u n c t i o n ) ”。也就是美学说的“内容决定形式 ，动漫题材在动漫创 作中应该是第一位的，动漫创作的视觉要素也就是形式要服从动漫题 材的需要。动漫创作的技术要素是动漫创作的物质基础是为动漫创作 的视觉要素表现服务的。当然，它们三者之间的关系互相制约与补充。 要准确把握好动漫创作，就必须对动漫文化及动漫产业有所了解。 可以用如下图表示： 题材要素 心 l 视觉要素 ， r h i f ：b 披小赞系 动漫创作作品的主要表现形式有漫画、动画、网游、和衍生产品 四大类。为了论述更为其中，本文着重以动漫创作的最有代表意义的 动画作为展开来论述。为论证的全面性，下面就动漫创作作品的四大 主要形式漫画、动画、网游、和衍生产品与传统经典题材作个简单阐 述。 漫画是动漫最原始的一种表现形式。它属于造型艺术，是绘画艺 硕士学位论文 术中一种特殊的艺术形式，漫画的艺术创作体现独特的思维和视觉的 艺术美学。漫画艺术作品的构成分图、文两个部分，即看图和读文。 丰子恺先生曾经指出漫画是“介于文学绘画之间的一种艺术 。随着 读图时代的到来，漫画艺术作品越来越得到人们的喜爱，因为它相较 与纯文字阅读来讲，多了许多直观性、趣味性和欣赏性。这也是它的 市场价值所在。 随着漫画艺术的不断发展，新的创作形式运用到漫画艺术中去， 从而使漫画发挥出强大的艺术生命力和深刻的艺术内涵。比如：卡通 漫画、连环漫画、绘本漫画、新漫画、动漫画等现代漫画是源于欧洲 兴于美国在创新发展于日本，中国也受到不少影响。 传统经典题材是漫画创作常用的素材，它是漫画主题的灵魂，漫 画形象的基础，漫画的语言工具赖以表现的对象。欧美漫画传统经典 题材与人文精神并存的开拓者。中国传统漫画与我国的历史文化 和绘画艺术紧密相连，传统漫画多以讽刺性、幽默性、宣传性、绘画 性、艺术性见长，成为中国绘画艺术中的瑰宝。日本以漫画市场最为 著名，日本的动漫是在漫画这块土壤上兴旺起来的。 动画是动漫创作最主要的艺术形式，也是动漫业最重要的市场产 品。动画艺术创作使用影视语言来塑造艺术形象，例如，画面、音响、 蒙太奇。动画属于综合艺术中的一种特殊的艺术形式，具有综合艺术 的综合性、表演性、情节性等审美特征。动画艺术创作是视觉形象与 听觉形象的综合，动画艺术作品的构成是画面与声音。动画是一种视 觉艺术，它用镜头、音像语言来描绘形象，呈现在观众眼前的形象是 动漫创作中传统经典题材应用研究 直观真切的，观众无需借助任何中介便获得形象。观众所意识到的和 所感知到的东西是事物，任何接触都是直接的，是同一种存在。由于 动画艺术同影视艺术相关，影视是它的传达的载体，所以动画艺术作 品的欣赏展示是依附于影视屏幕的。随着多媒体技术的发展，具有集 成性、实时性和交互性的计算机交互式综合处理声、文、图信息技术 的运用，拓宽了动画艺术作品的传播途径。 由于动画的直观形象性，自诞生起就得到大家的喜欢，这也是它 的商业价值所在。动画中传统经典题材的运用比比皆是，不胜枚举。 美国的白雪公主、狮子王，日本的一休、阿童木，中国的宝莲灯、哪 吒闹海等等都是传统经典题材。 在动画市场中取得最好成绩的美国，其次是日本。美国的动漫霸 主地位是在动画与电影结合中奠定的。日本的动漫强国地位是在动画 与电视结合中兴起。其传统经典题材的使用是功不可没。在2 0 世纪 轰动世界，取得巨大票房价值的动画大片几乎都是传统经典题材，选 取世界名著改编而成。 网游是动漫创作的最新表现形式。也是伴随网络的出现而出现。 也是动漫业最朝阳的一个方向，还是动漫业最重要的市场份额。当今 动漫领域第三强国一一韩国正是依靠网络游戏成就了今天的地位。自 1 9 9 8 年以来，韩国确立了“文化立国的方针，大力发展“网游 产业。现在，“网游”已经成为韩国的支柱产业。 网络上的动漫绝大多数来自于传统经典题材。譬如最新的网 游一一大型历史题材网游问鼎宣传片曝光：问鼎游戏背景架 硕士学位论文 构在中国千年历史之上，通过艺术创意将历史风云人物汇聚一堂。从 强汉的文景治世，到三国的天下大乱；从盛唐的锦绣文章，到五代的 遍地兵燹，问鼎涵括了兴废交替的中华历史。上古神话、春秋战 国、秦汉争霸、三国群雄、隋唐演义、明清奇侠都将在问鼎中全 面演绎。 f 凳 。礤叁曙 剖卜1 “州赫”i q 鼎 衍生产品是动漫创作的一个不可忽视的方面。许多动漫创作在漫 画、动画、网游等方面都没有得到相应的回报，而在衍生产品上取得 了不俗成绩。衍生产品的成功都是依靠动漫创作的作品经典的形象。 这些经典形象不是来自传统经典题材，就是其本身也就成为了传统经 典题材。 当动漫作品问世后，其衍生产品会择时适时地推出，形成以动漫 作品为核心的宣传规模。衍生产品不仅仅是简单的光盘、印刷品，还 包含了从玩具、文具、食品、饮料，到服装、饰品、生活用品，再到 主题公园等等很多方面。此外，还有相关的版权交易，例如动漫作品的 电影、电视剧改编权、重拍权、相关游戏的改编权，等等。 世界是最大也最为著名的动漫创作的衍生产品是“迪士尼主题公 动漫创作中传统经典题材应用研究 园”，这样动漫衍生产品的发展倒过来有推进了动漫的进一步成功与 发展。 1 2 2 动漫文化 动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为 动力支撑的大众文化。以动漫形象为基础。动漫形象是一种非写实 的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。不论动漫文化以何种 形式出现，动漫形象始终是存在的基础，也是吸引动漫爱好者最根 本的要素。这些动漫形象构成一种与音乐类似的世界通行的文化语 言，有着超越国籍、超越种族的巨大力量。因而，动漫文化是一种 先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。同时，它是一种消费 性的视觉文化、大众文化。动漫形象首先体现为一种视觉形象、需 要人们通过视觉去感知，只有这样，动漫文化才能传播并植入人的 心灵。作为视觉文化的一种，动漫文化具有视觉文化的基本特征。 “视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形念，日益转 向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化， 不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维范式 的一种转换。 这种视觉文化的诞生和兴盛正是消费社会推动的结 果。当让会物质财富积累到一定程度时，人们对消费的需求已经变 得比生产更为重要。“形象与商品的内在联系使得消费社会必然趋 向于视觉文化。在英国学者费瑟斯通看来视觉文化是一种消费 性的文化，它对社会有三种功能；一是文化的削平功能二是文化 的民主功能，三是特有的经济功能。在视觉消费时代“形象有着独 谭玲，殷俊动漫产业 m 】成都：四川大学出版社，2 0 0 6 ( 5 ) ：1 周宪读图、身体、意识形态【j 】文化研究第三辑天津社会科学出社，2 0 0 2 ：7 2 孟建中国电影文化发展的战略性思考【j 】南方文坛2 0 0 1 ( 2 ) 硕士学位论文 特的经济价值这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业”这一价 值在动漫文化这里已经得到了有力的印证。动漫文化往往充满幻想 和夸张，带有浓厚的游戏色彩和喜剧色彩，并融入了若干时尚元素。 这种“快乐文化”适应所有年龄层的需要，因此有着惊人的市场潜 力。除了娱乐功能与经济功能，动漫文化作为一种大众性的视觉文 化还具有教育功能，尤其是承担着对未成年人进行世界观、人生观 和美感教育的重大责任。动漫文化必须以现代传媒为支撑。它与现 代传媒的发展有着密切的共生关系。动漫文化是以动漫形象为核心 的视觉文化，动漫形象的广泛传播是动漫文化存在和发展的基础， 因此，动漫文化从一开始就和媒体有着明显的依赖关系。最初，动 漫文化诞生于纸质媒体，其影响力有限。其后，沃尔特迪斯尼首 先将卡通形象与电影，继而与电视相结合，这为动漫文化的扩张提 供了重要的历史机遇。近年来，伴随着网络、手机、博客、i p t v 等 媒介的普及动漫文化有了更多的载体和表现形式在新世纪显示 出更大的活力。 1 2 3 动漫产业 我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来 发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述， 在英文中最接近的相对应单词是“a n i m a t i o ni n d u s t r y 。因此，“动 漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面： 传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制 作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、 科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、 孟建影视文化的历史转向见胡智锋主编影视文化前缘一一“转型期“大众审美文化 透视( 上) ，北京：北京广播学院出版社，2 0 0 4 ：8 9 动漫创作中传统经典题材应用研究 音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。 动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心赢 利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服 装、食品等行业的现代文化产业。作为创意产业的典型代表，它对现 代社会有着广泛而深刻的经济文化渗透力，是现代社会的“无烟重工 业”、2 1 世纪的朝阳产业。 “创意产业 更是体现了动漫产业最重要的特点。“创意产业” 是由英国人约翰霍金斯提出的概念。他指出“创意产业向我们提供 宽泛而文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务”。 创意产业是文化产业的核心部分是知识经济的集中体现。“文化创 意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化 对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业有了文化， 就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。” 当今社会，资源有限，创意无限谁拥有了独特的、充满文化内 涵和艺术品味的创意和设计，谁的产品就能为消费者认可，打开了一 扇财富的大门；反之，则会在经济领域面临被动挨打的局面。 理论上说，一个文化作品一诞生就天然地拥有版权或形象权，但 仅仅拥有版权、形象权等权益还远远不够。因为如果这些文化商品不 能形成品牌。在市场上没有品牌效应，那么它还是难以转化为可观的 经济价值。品牌是一个有着明显竞争优势的符号体系，因其对产品各 要素的综合体现而成为产品的标志，它能促成与消费者的快速沟通， 使企业的利益得以实现。 范钦臣发展文化创意产业的若干思考河南报业网 硕士学位论文 从生产制作的角度，大家公认动漫产业是资金密集型、科技密集 型、知识密集型、劳动密集型的文化产业类别，因而动漫产业的发展 与兴盛需要全社会的人员投入和支持。从社会角度来看，动漫产业不 仅具有经济力方面的意义，还具有重要的社会价值，体现在教育功能 和文化功能。 动漫创作属于艺术范畴，动漫文化属于文化范峙，动漫产业属于 经济范畴，三者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。概括来说， 动漫创作、动漫文化与动漫产业的关系，在于动漫创作本身蕴藏着巨 大的经济力量和文化力量，而动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量和 艺术力量，同时动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量和艺术力量，三 者互为条件，相互推动。 1 3 传统经典题材在动漫创作中的应用现状 1 3 1 美国 美国是动漫帝国，自1 9 0 7 年推出第一部动画片以来，共生产了 2 0 0 0 多部动画片。在2 0 世纪轰动世界，取得巨大票房价值的动漫大 片几乎都是传统经典题材，选取世界名著改编而成。 1 9 3 8 - - 1 9 4 9 年是美国动画片的初步发展时期，迪斯尼公司推出 了白雪公主根据格林童话改编，片时长达7 4 分钟，这在美 国动漫史上是个史无前例的创举。1 9 5 0 - - 1 9 6 6 年是美国动画片第一 次繁荣时期，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片， 如仙履奇缘、爱丽斯梦游仙境、小姐与流氓、睡美人等等， 都是世界名著改编而成。在竞争中使迪斯尼公司成为动画电影业的霸 主。 1 6 动漫创作中传统经典题材应用研究 图卜2 仙履奇缘图l _ 3 小美人鱼 1 9 8 9 年，迪斯尼公司推出了小美人鱼获得了极大成功，也 是世界名著改编而成。它标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一 直持续至2 0 0 2 年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 狮子王的创作灵感来自莎士比亚的著名悲剧哈姆雷特。 1 3 2 日本 日本是2 0 世纪7 0 年代崛起的动漫大 国，其动漫作品以巨大的数量、鲜明的民族 韵味与独特夸张的艺术风格在世界动漫市 场上占有重要地位。从较早的阿基拉到 近年来好评如潮的幽灵公主、宠物小精 灵( 也译作口袋妖怪) 、千与千寻 2 鹬 圈i _ 4 幽灵公主 等，都与传统经典题材相关。日本动画片不仅席卷亚洲，而且在欧美 也广受欢迎。 1 3 8 中国 中国的动漫的传统经典题材的应用现状与美国、日本截然不同。 多取材于古代文化宝库，在表现形式上有感于中国画，或水墨形式， 硕士学位论文 或工笔形式。 中国酋部动漫长片是万氏兄弟编导的铁扇公主取材于西游 记1 9 4 1 年9 月在上海摄制完成，这是继1 9 3 3 年美国迪斯尼的白 雪公主之后世界上第二部动画长片。 建国以后，一直到1 9 6 5 年上海美术电影制片厂拍摄了i o o 多部 动画片，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画； 其间有最出名的大闹天宫，还有小蝌蚪找妈妈、孔雀公主、 猪八戒吃西瓜、金色的海螺等国内外很有影响的作品。剪纸动 画、折纸动画、木偶动画也充分发挥了中国剪纸、皮影、折纸、木偶 等民间文化的特点，同时发掘传统经典题材，由形到神都带有浓郁的 中国味，这些作品在国内外频频获奖，大闹天宫、牧笛在国外 公映获得轰动效应。 到1 9 8 0 年代后期，系列动画片开始出现。渔童、人参娃娃、 阿凡提、崂山道士、葫芦兄弟、哪吒闹海、小熊猫学木匠、 好猫眯咪、鹿铃、淘气的金丝猴、骄傲的将军、三个和 尚以及现在的宝莲灯少年孔子等基本都可以从传统经 典题材中找到来源。 小蝌蚪找妈妈是受我国近现代著名国 画大师齐白石的名画蛙声十里出山泉的 触发创作的。牧笛中的牧童和老牛的形象 和意境，取之于著名国画家李可染的春牧 图、雪牧图。 圈i - s 牧笛 动攫创作中传统经典题材应用研究 第二章传统经典题材在动漫创作艺术方面研究 21 传统经典题材人物的动漫艺术形象创作的表现 在动漫创作中，人物( 含动物植物等角色) 是动漫的灵魂。在 动漫中不管是人物还是动物，或是现实中没有生命的物体，都可以被 赋予生命，做为动漫中的角色演出。一个有血有肉的角色，要有鲜明 的外形特点，语言动作、性格特征。创造出栩栩如生的经典人物形象， 可以让动漫看起来更生动、有趣。传统经典动漫形象因为其传统性通 常还带有民族化的特征，体现民族文化内涵，成为民族文化象征。 笔者拟从造型设计、动作设计和性格设计三个方面来分别对传 统经典题材的动漫形象进行了研究。 211 造型设计 2 i 1 1 从视觉类型看可分：写实造型、拟人造型和写意造型。 写实造型，在常规动画片中写实的造型是非常多见的。如日本动 画片幽灵公主，国产动画片草原英雄小姐妹，美国影片白雪 公主、美女与野兽等，这些人物都是比较写实的。 拟人造型，影片中的角色是是根据动 物，植物的一些主要特征把它赋予一些人 的性格甚至人的行为表情。比如狮子王 中的狮子，美女与野兽当中的野兽。国 产动画影片雪孩子里的雪孩子等等。 象这类的影片大多是以儿童为主要对象进 圈2 - 1 美女与野兽 硕士学位论文 行创造的。因为孩子们都喜欢动物，这种夸张运用在动画创作当中是 经常见到的。 写意造型，主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一 些造型设计。这一类动画片称之为艺术片。在造型方面我们不强求它 必须像什么。只要通过影片的造型转换以及在影片放映过程当中给观 众的一些联想。它的造型往往是带有即兴色彩，带有随意性。 2 1 1 2 从艺术意味看可分：空灵意味造型和唯美意味造型。 空灵意味造型是中国水墨动漫为代 表的。1 9 6 1 年第一部水墨动画片小蝌蚪 找妈妈的诞生，都为中国乃至世界动画 影坛增添了最能代表中华民族的新片种。 其中小蝌蚪找妈妈将齐白石的水墨画 赋予了鲜活的“生命”。而且不少影片在 图2 - 2 小蝌蚪找妈妈 国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派，占有了世界动 画的一席之地。 唯美意味造型是以日本的美少年美少女为代表的。男女角色都描 绘得极为标致靓丽：一律的颀身修腿，长发飘逸，大大的美目里眸子 黑润，莹光闪耀；男子肌肉饱满，个个像健美运动员，女子丰胸翘臀， 个个赛模特。形成了特色鲜明的带有唯美化模式化的日本动画人物造 型。美国动漫名篇白雪公主的白雪公主的造型也唯美意味造型。 按照童话中“皮肤好似白雪，头发黑似夜，双眼照亮人心，她的朱唇 红如血，”的描述，兼顾写实和动画，确定了动画银幕上白雪公主的 造型：长长的睫毛下水汪汪的大眼睛，漆黑却有些时髦的“烫发”，微 微丰满的身材美丽之极。 动漫创作中传统经典题材应用研究 2 1 1 3 造型设计的创作方式 抽象我们将收集传统经典题材的人物资料进行分解、集中、 变形、抽象，借鉴几何形的方法创造形式，用对比的方法强调形式趣 味。就拿我们熟悉的“米老鼠 形象为例它的头部是由三个球形和一 个三角形构成，身体也可归纳为三角形，圆柱形和椭圆形，那么这样 的基本形所组合构成的形像，就给人一种灵巧、乖顺、和谐、友善， 充满视觉的张力。动漫造型的模式就建立在球形和圆形以及各类几何 形体的框架之上，所以认识动漫设计的根本是学会把物象理解为基本 的几何形体如：圆柱体、圆锥体、球体等样式。这将有助于我们观察 对象，对形体的概括提炼起着非常重要的作用。几何形蕴涵在世界万 物之中，所以我们运用抽象几何形理解分析物象，从基本形入手，有 助于创造出新颖的经典人物的动漫形象。 提炼在设计传统经典题材的人物角色之前必须明确要设计 何种类型和特征的形象，那么在确定之后就要对原始素材进行反复的 素描和速写练习，提炼和概括就是建立在这个基础之上进行分解，打 散与归纳、夸张变形，然后再抽取动漫形象的元素进行主观性思维的 表现，表现方法是建立在传统造型艺术经验之上的一系列尝试与探 索。也就是说设定角色要因人而议，高矮胖瘦要区别对待，特点刻画 要鲜明生动具有代表性，提炼概括出形象的显著的个性特征，再进行 夸张变形。 组合把传统经典题材的人物形象素材中适合动漫表现的形 象元素抽离出来，即形式感和形式线的提炼与简化，最后抽离出高度 概括的点、线，面的基本造型元素。要进行抽象元素的组合，就必须 了解各类元素的艺术特质和视觉心理效应。抽象形本身就表达了某种 硕士学位论文 情感，例如：“曲线 代表柔美、优雅和弹性；“直线”代表延伸、方 向感；“圆形 代表完美、饱满、张力、和谐；“折线”代表燥动、多 变的方向感、不稳定感；“方形”则代表呆板、生硬。因此不同元素 的组合就会产生特有的形态、个性、情感和风格倾向。那么形的打散 和重组要在平面构成原理指导的基础上来进行，要遵循一定的构成原 则、整合原则等。 变化是动漫造型最有效的手段之一，我们将造型的抽象形元 素通过形状、位置、大小、数量的调整变化就会创造出不同类型的形 象，而相同形状的重复运用，和数量上的均等就会生硬、呆板、缺少 生气和变化。因此造型中求变是设计中首要考虑的问题，在设计时加 入其它的形进行调和，就能打破这种过于平衡的局面。可以是整体外 形的变化，也可以是在整体中追求局部的变化，更可以在比例大小和 结构位置的变化上大做文章。元素整合是将简单的几何形到复杂的具 象形的合成创造，使零散的抽象形成为有生命的完整的角色形象。 夸张是一切表演艺术和绘画艺术最常用也最能营造戏剧性 效果的手段之一。动画形象是不存在于生活中的假定性的虚拟形象， 但我们总能从他们身上找到现实的影子，这是因为动画形象的造型元 素都是经过变形处理的艺术符号，在面部或形体上对其显著特征进行 夸张处理，具有特别的艺术效果。例如阿根廷漫画大师莫迪洛设计的 “大力水手 ，夸张而粗壮的双臂长而结实，和矮小的身材相成强烈 反差，一张大嘴总也离不了那根烟斗，使人难忘。还有韩国的“流氓 兔 也是如此，总是以眯缝的双眼( 两条直线) 和被打时的溜圆的两 个大眼睛，以及一张表情丰富的小嘴巴来赢取我们的欢笑。 拟人动漫是这个世界上唯一不受束缚可以进行天马行空的 动漫创作中传统经典题材应用研究 想象