（美术学专业论文）当前高校素描教学创新问题研究.pdf

摘要 中文摘要 本文从我国素描的历史发展，到今天的多元化背景下，结合当今中国高校素描 教育的形势及笔者从事素描教学的体会，做出对素描教学创新的思考和分析。在当 今中国社会文化艺术形态的多元化背景下，素描作为一种绘画形式，自有其独特的 文化内涵和审美价值，在美术院校的教学中，素描亦有着举足轻重的地位。 在随着高等教育的快速发展，各种学术交流日益深化，通行的素描实践住教学 在其发展过程中，也是要跟随总体的文化氛围和审美趣味所关注的位置去调整与其 对应的视点，并在作品中反映出新的价值取向和新的审美判断标准，素描含义的界定 也应随着这种不断的调整而向前延伸，同时也涉及如同样把素描作为基础课程美术 学与艺术设计的学科关系等闯题。科学与社会的迅速发展要求一系列课程体系的教 学改革。在创新观念日益深入人心的新时期，继续对高校素描教学创新问题进行研 究和探讨对推动我国教育事业发展有着重要意义。 关键诃；素描教学当代性创造性思维创新 中文文摘 中文文摘 当前中国经济文化的发展也推动着教育事业的改革发展，素描教学作为各大美 术院校的一个重要基础课程，其创新问题也引起人们的关注，五十年代以来，契斯 恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描，被作为中国写实主义素描艺术的主要指导依 据。也是当前高校素描教学主要模式的历史传承。是否能够适应当前的多元化格局? 这是本文的写作背景，因为文化形态多元化的影响，当代艺术的冲击和设计意识的 介入，中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替，例如，印象主义把物体加 以分析，立体主义使物体肢解，抽象则置物质体形态于不顾。如在绘画上，康定斯基的 作品在其形式上除了“点、线、面”三要素，无不以抨击传统绘画的模式，在观念上 其更着重强调“精神 。各种设计意识如组合意识、抽象意识、符号意识、转换意识 等的介入要求我们对素描教学进行创新。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一 些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型 功底。设计艺术与纯绘画艺 术对素描的要求也不同，设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理 与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。 通过对国内外素描教学模式比较分析来看，与传统模式强调理性的学科概念、 原理相比，国外模式则强调绘画过程中的感性认识，强调绘画过程与感性认识过程 的统一。比起传统模式课程内容的严谨有序，国外模式则具有更大的灵活性。国外 模式的教学目标与评价也比传统模式更具可操作性。国外模式虽然在体系上不如传 统模式严密，但它将心理学与绘画相结合，因此更为人性化。传统教学模式素描过 分注重绘画技法，表现题材过于单一等，同时在创意能力训练这一现代素描教学中 非常重要的一个环节创新不够，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常与创作 设计课明确分离出来单独进行，作为大学绘画教育的组成部分的素描教学，它的培 养目标应该是使受教育者能够适应当今社会各种专业需求，要具有创造视觉艺术所 必备的审美能力，基础知识的融合运用和制作技巧的全面素质。在对当前美术教育 中的素描教学现状和对效果及原因的分析中我们发现。现行教学模式在教学中忽视 学生的个性，在课程内容上不能将学科知识与个人的知识结合；在课程结构上坚持 学科本位，不易与其它学科相结合，无法实现课程的综合化。从中国素描历史发展 分析原因，由于历史和文化原因，人们都受“极左 思潮的影响，片面的强调文艺 m 福建师范大学x ) ( ) c 硕士学位论文 作品在内容上的政治性、形式上的群众性、特征上的突出性，更适于表现具有宣传价 值的主题性、情节性绘画，从而使其成为“正统 。然而事实表明，这种偏执的教 学模式会导致学生在造型塑造能力上存在着严重的结构性缺陷， 对于这种种状况，国内高校相关的美术教育专家在关于当代艺术教学探讨中也引 发了的当代素描教学思考，如对美术学院功能的重新理解，表达了这样一种关于美 术学院的教学改革设想：各个自由创作系的学生，同样可以在跨学科的范围内，用 艺术的信念来学习其它的专业和从事其它职业，对素描学科课程概念及其与相关学 科的辩证关系的的再认识，促使我们意识到理应调整自己的思维模式并借用其他新 型模式，材质来改变这一现状。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的 基础性课题，它包含的含义在以往一方面被无限扩大，另一方面又被狭隘地理解和执 行。笔者根据自己的教学经历和参考同行相关的研究，提出了一些素描教学模式创 新尝试，且称之为实验性教学，包括针对艺术设计专业基础素描教学中创造性思维 的培养。 就素描教学的目前状况看来，教学目的、教学内容和教学方法上有一定的滞后 性，某些相对片面的的教学方法和认识还在一定范围内存在，与现当前教育改革的 发展态势难以协调，如课程环节重复，课程设置体系僵化，观念认识陈旧等，其中 既有历史传统形成的体制，模式原因，也有文化方面交流的原因。对此，笔者结合 自己的教学和创作实践，展开了详细的分析。由此，我们或许可以认识到当代素描 教学创新中，重要的是摆脱技术性训练的困绕，强调个性的发挥和创造能力的培养。 笔者对和素描学科课程概念的再认识与其相关学科的辩证关系及具体的教学创新举 措做出分析归纳，由此思考高校素描教学创新的方向和价值问题，提出在素描教学 中加强对学生创新能力培养的素描教学创新方法论。也提出一些自己关于教学创新 的举措上的认识，部分可说是不够成熟的看法，目前各种素描教学创新模式尝试 已在我国各大高校活跃开展，包括造型( 美术学) - 专业教学模式创新探讨和艺术设 计专业素描教学中创造性思维的模式，如何认识上述素描教学创新举措? 目前素描 发展创新是否能够适应时代要求? 这可以从国内高校教育相关专家的看法中得到一 定体现，笔者从当前高校素描教学发展现状，趋势，从文化历史背景。技术，概念 等层面展开分析。指出素描教学创新重在观念应上，具体认识和举措上适应当今经 济文化全球化的趋势。以期引起相关业界的关注，提出更好的看法，这也是本文的 主要写作目的。 i v 摘要 a b s t r a c t i nt h i sp a p e r , s k e t c ht h eh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n tt ot o d a sd i v e r s eb a c k g r o u n d , c o m b i n e dw i t ht o d a y ss k e t c he d u c a t i o nc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e si nc h i n aa n die n g a g e d i ns k e t c h i n gt h es i t u a t i o no ft e a c h i n ge x p e r i e n c e , t om a k et h et e a c h i n go fd r a w i n g i n n o v a t i v et h i n k i n ga n da n a l y s i s c h i n e s es o c i e t yi nt h ec o n t e m p o r a r yf o r mo fc u l t u r a l a n da r t i s t i cd i v e r s i t yo fb a c k g r o u n d , t h es k e t c h 锻af o r mo f p a i n t i n g ，h a si t so w nu n i q u e c u l t u r a lc o n n o t a t i o na n da e s t h e t i cv a l u e ，i nt h ea r to f t e a c h i n gi n s t i t u t i o n s ，t h es k e t c ha l s o h a sap i v o t a l p o s i t i o n a sa tt h er a p i dd e v e l o p m e n to fh i g h e re d u c a t i o n , d e e p e n i n gt h ee x c h a n g eo fa v a r i e t yo fa c a d e m i c ，p r a c t i c a lt e a c b _ i n gs k e t c hp r e v a i l i n ga tt h ec o l j i s oo f i t sd e v e l o p m e n t , b u ta l s ow a n tt of o l l o wt h eo v e r a l lc u l t u r a la t m o s p h e r ea n da e s t h e t i cc o n c e r n st oa d j u s t t h el o c a t i o no ft h ec o r r e s p o n d i n g p o i n to fv i e w , a n di nh i sw o r k sr e f l e c tt h en e w v a l u e s a n dn e wa e s t h e t i cc r i t e r i a , d r a w i n g ss h o u l db et od e f i n et h e m e a n i n go f t h i sc o n s t a n tw i t h t h ef o r w a r de x t e n s i o no ft h ea d j u s t m e n t , b u ta l s oi n v o l v e di nd r a w i n gs u c h 嬲t h es a m e b a s i cc u r r i c u l u ma sa s t u d yf i n ea r ta n dd e s i g na n dt h ea c a d e m i cr e l a t i o n s s c i e n c ea n d s o c i e t yw i d er a n g eo fr e q u e s t sf o rt h er a p i dd e v e l o p m e n to ft h et e a c h i n gs y s t e m ， c u r r i c u l u mr e f o r m i n c r e a s i n g l yp o p u l a rc o n c e p ti nt h ei n n o v a t i o no ft h en e we r aa n d c o n t i n u et os k e t c ht e a c h i n gi nc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e st oc o n d u c ti n n o v a t i v er e s e a r c h a n de x p l o r et h eq u e s t i o n so nt h ep r o m o t i o no fd e v e l o p m e n te d u c a t i o ni no u rc o u n t r yo f s r e a ts i g n i f i c a n c e k e y w o r d s ：s k e t c ht e a c h i n g m o d e r n i s mc r e a t i v et h i n k i n gi n n o v a t e 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 本人( 姓名)曾丞盟学号星q q 鱼笾垒z 专业差盔堂压呈童丝堂焦论 文( 论文题目：当前高校素描教学创新问题研究) 是本人在导师指 导下，独立进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除论文中已 特别标明引用和致谢的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经 发表或撰写过的研究成果。对本论文的研究工作做出贡献的个人或集 体，均已在论文中作了明确说明并表示谢意，由此产生的一切法律结果 均由本人承担。 本人完全了解福建师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 福建师范大学有权保留学位论文( 含纸质版和电子版) ，并允许论文被 查阅和借阅；本人授权福建师范大学可以将本学位论文的全部或部分内 容采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文，并按国家 有关规定，向有关部门或机构( 如国家图书馆、书国科学技术信息研究 所等) 送交学位论文( 含纸质版和电子版) 。 ( 保密的学位论文在解密后亦遵守本声明) 学位论文作者签名：镅0 叫 指导教师签名 ， 签字日期：d 9 年多月媚j签字日期： 绪论 素描在中国的普及与发展是在五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播， 西式艺术教育引进中国并逐渐普及：蔡元培等人提倡西学，以徐悲鸿素描教学体系 和苏派素描对我国素描教学的影响最深。因为政治上的原因，中国全面引进苏联的 文化艺术之后，契斯恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描，成为中国写实主义素描 艺术的主要指导依据4 i t 传统素描教学模式源自契斯恰柯夫的素描教学体系，它强调结构，重视光影。 其科学、严谨的训练体系对培养学生的理性能力、三维空间想象能力、观察能力、 分析能力都是非常有效的。这套完整的现实主义素描教学模式在中国各大美术院校 一直沿用至今，但多元化影响下的中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替， 装置艺术、行为艺术、观念艺术、媒体影象艺术、传统艺术态势、偶发艺术、民间 地域艺术等诸多的艺术状态存在在社会视觉形态中，艺术界的互渗与互溶，使东方 与西方、中心与边缘、本土与外来、经典与庸俗、主体与客体等的界线变得模糊不 清，以一种空前的文化包容触击到历史遗留下的众多优秀文化，对现代主义反叛的 同时摄取传统精髓，艺术语言的空间存在交得没有边缘，绘画与雕塑的界限。绘画 与戏剧的界限，绘画与视觉媒体的界限，原始符号文字在不同年代的文化特征的界 限变得模糊不清。在不改变艺术本质的前提下，对视觉语言进行重新探索，试图建 构新的审美判断和价值标准。追求艺术的公众性和大众化，模糊生活与艺术的界限， 让艺术与日程、消费发生关系，艺术与抽象思维相关联，强调艺术的形式和过程美， 把绘画性的命题减到最小限度，成为当代艺术的主特征。 传统素描语言在当下多元化的艺术语境中赋予时代的精神和现实意义，素描敦 学与诸学科的交融，其本体的涵义在学术上的理解已经超过以前的范围，这一变化 给艺术专业教学和学术创作带来的突出影响是在传统教学中的规则和定理越来越相 对化，在艺术研究创作中表现客观物质世界的过程中，在印象派以前再现艺术的功 能性和技法上的模仿的目的性有所转移。在当代艺术多样化的今天，体积、空间的 准确已经不是格式美学的唯一评判标准，写生速写已经不能迎拿行为 、“装置 、 “观念”等艺术方式的创作，思维方式的革新促使素描语言的原始语索由记录向草 i i 】参见黄珂著素描概论 湖南荚术出版社2 0 0 2 年 福建师范大学x x x 硕士学位论文 稿的随即性转移，重在作品在样式上的视觉效应和精神领域，而不是技法绘制的细 节。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题，它包含了除色彩 外的任何因素i 。但另一方面对基础的理解却又通常把素描当成了进行其他的艺术形 式的“手段”，甚至是“早期阶段 ，这种把素描当成其他艺术形式的基础的说法恰 恰是否定了素描的价值，这一学科地位是否有待于重新认识? 以及由此生发的课程 设置，教学理念等问题。德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程 的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描设计素描”等新型教学方案， 使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性，如结构素描、意象素描、新概念 素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只 因侧重点不同而有所变化。这无疑对我们的高校素描教学创新提出了新的要求。 在改革开放进一步深化的和高等教育快速发展的条件下，中国的各个美术院校 都在扩展交流，对新的可能性的探索和实验在整个学院体系中占有愈来愈大的比例， 并且发挥着越来越重要作用，这种艺术状态为学院带来一种新的教与学的关系，素 描语言让艺术客体与学者本体在本质上达到新的互动。教授成为一个互动的过程， 不再是传统的文化传承的说教；素描艺术语言在学术上的理论结构革新，对绘画艺 术的基础教学与诸学科的理论联系建立沟通，共同铺垫视觉艺术的学术背景和理仑 结构有促进作用。从而形成素描与色彩的关系、线条的美学意义、体积空间的视觉 意义、感觉和客观现实的审美差异、立体向平面关系的转换概念、形体与人文历史 的和谐创作。传统的素描教学片面地强调了对造型塑造能力的培养，而忽视了在素 描教学中渗透必要的艺术个性以及创造性，而造成这种现状的实质性闯题是对素描 基本范畴及内涵的认识不全面。相比之下，某些国外素描教学模式虽然在体系上不 如传统模式严密、专业，但它将心理学与绘画相结合，因此更为人性化，在此对教 学内容做出调整，并拓宽素描理念及视野，给素描课堂赋予新的色彩和活力，是有 积极意义的。作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的日艮界， 激活学生思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为雾敏情 地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。 但就素描教学的目前状况看来，教学目的、教学内容和教学方法上有一定的滞 后性，某些相对片面的的教学方法和认识还在一定范围内存在，与现当前教育改革 的发展态势难以协调，人们的文化价值观、审美观的不断变化，我们应当在素描教 学中进一步要求对学生创造能力的培养，逐渐引起了大家的关注，并使其成为素描 教学改革的焦点。面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术，我们没有理由把素描教学局限 于某种形式的规定之中来运作，扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神 的表现，而使教学纳入“技术”范畴。在现在教学中有种现象尤为值得注意，这就 是随着艺术设计学从绘画中分离出来，专业教学内容丰富了，基础素描教学也有了 “对口 的变化，即所谓“绘画素描 和“设计素描之分，绘画素描分为 西画素描明暗块面表现方法和国画式素描线或线面结合的表现方法，而设计素描则 是以线为主并要求画出对象隐形结构的一种表现方法。作为不同素描教学的规范， 这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别， 其弊端也是显而易见的。这其中既有历史传统形成的体制，模式原因，文化方面交 流的原因，那么当前高校素描教学模式及其效果能否适应现代素描教学的要求? 如 何认识当前的教学改革尝试? 如何认识和借鉴国内外新的素描教学模式? 如何看待 当代艺术的冲击和设计意识的介入? 笔者对素描教学创新方法论和素描学科课程概 念与其相关学科的辩证关系的进行了详细的分析，素描教学创新模式尝试已在我国 各大高校活跃开展，包括造型专业教学模式创新探讨和艺术设计专业素描教学中创 造性思维的模式，如何认识上述素描教学创新举措? 这可以从国内高校教育相关专 家的看法中得到一定体现，并由此论证现代素描发展创新是时代的必然要求，对推 动我们教育事业发展有着重大意义。长期以来，笔者一直致力于素描教学和实践创 作，对国内外素描教学模式和历史做了大量的研究，本文所选课题，通过对当前高 校素描教学发展趋势，从文化历史背景。技术，概念等层面展开分析。意在思考高 校素描教学创新的方向和价值，并唤起人们对这一问题的关注。 第一章当前关术教育中的素描教学现状 第一章当前美术教育中的素描教学现状 第一节当前高校素描主要教学模式及其效果 我国现在大部分院校的素描教学模式以徐悲鸨素描教学体系和苏派素描教学模 式为主，以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法 对中国素描教学产生了深远影响。随着历史的推移，中国全面引进苏联的文化艺术， 契斯哈柯夫素描教学法为代表的苏派素描( 见图1 ) ，成为主要的指导依据。 深受契斯哈柯夫夫素描教学法影响的现行模式有如下几方面； 一、在如何观察上强调只有通过观察、 分析来把握物象客观的、本质的结构，才能 把握住其体面在视觉中发生的变化。而要做 到这一点则必须先将人所固有的二维平面 的思维方式转换成为三维立体的思维方式， 即要学会立体地、空间地观察客观物象与视 觉的关系。 二、掌握正确的作画步骤是一项基本训 练要求。标准的素描步骤一般分为四个阶段， 即打轮廓、塑造形体、深入刻画、统一调整。 四个阶段都遵循整体的作画原则和以点带 线、以线带面的作画方法。具体地说就是根 据塞尚的几何形原理，先将物象归纳为基本 圈1 的几何形，并以点确立整体的比例关系，然后在此基础上进行比例的分割与体面的 细化。在逐渐深入、完若形体的过程中，还要不断回到整体与局部、局部与局部的 比较上去。并且各阶段目标明确要求严格。前一阶段是后一阶段的基础，前一阶 段的要隶如没有达到，就无法顺利地进行下一阶段。学生必须要有强烈的整体感， 即对绘画整体中各种关系的敏锐感觉。 三、素描与速写通常分开进行，素描为主速写为辅。认为素描与速写是两种 不同的绘画手段，有着各自明确的训练目标和要求。素描是进行正式创作的基础， 福建师范大学) o ) ( 硕士学位论文 要求步骤正确、整体而深入。其训练目标是培养学生整体的、空间的观察、理解能 力与深入的、整体的表现能力。速写则是积累形象素材的有效手段，要求快而简练。 其训练目标是培养学生敏锐的观察、感受能力与概括表现的能力。 四、课程设置上，按照物象结构、体面的复杂程度，由易到难地编排。其理论 基础是法国画家塞尚的几何形原理：任何复杂的形体都可以归纳为简单的几何形体。 按照这个理论，初学者应先从最简单的柱体、锥体、球体开始学习，逐渐把握更加 复杂的形体结构。具体的编排是：石膏几何体一静物一石膏头像斗人物头像一石膏 半身像一人物半身像一人物全身像。各环节形成了非常严密的学科逻辑系统。前一 环节的内容如果没有掌握，该解决的问题没有解决，后一环节的学习便不能顺利地 进行。此外，课程内容的编排还体现了极大的重复性。课程要素在每一环节中都重 复。如在最初的几何体训练中就涵了几乎所有的学科概念和原理，而在其后的环节 中，依然重复同样的知识。 五、教学目标一般以学科的概念、原理作为其表述语言，例如要求学生学会整 体、立体、空间地观察，通过分析形体塑造物象的形体结构等。这种表述在具有相 当的抽象性的同时，还有很大的模糊性。例如掌握基本的、正确的观察方法和作画 步骤；较深入地刻画、表现对象；应神形兼备；练就比较扎实的基本功等。可以说， 传统模式教学目标的取向是普遍性的目标取向。与之相应，教学评价在很大程度上 就依赖于教师的经验，表现出相当大的随意性。而且，评价用语也趋向概念化。w 近几年来，我国的高等教育在理念、规模和结构方面发生了明显的变化。在美 术教育方面的目标上，由过去只是培养某一画种的专门人才，逐渐向较为全面的掌 握视觉形象创制能力的基础型人才转移，这无疑是顺应社会发展的明智之举。但就 素描教学的目前状况看来，教学目的、教学内容和教学方法上有一定的滞后性与 现当前教育改革的发展态势难以协调。现在教学上单一的写实技巧训练就是集中表 现。推行这教学套模式是因为人们认为写实技巧是绘画的村基础 ，只有“基础 打好了，才能涉及其它风格。在实际教学中表现为：实践之前“概念”先行。当教 师把上述素描教学方法传授给学生，教他们如何“从整体到局部再从局部到整体 地观察、表现物象时，一种固定的概念先人为主地塞进学生的大脑，创作或写生被已 经固定好的目标统领之后，个性化的创造力淹没于要求一致的“步调 之中。课 程环节重复所谓不断发展进步的素描教学，实际上只是写生对象的所谓从简到繁， 【1 1 参见张文品谈d p # l - 素描基础教学美与时代2 0 0 5 年1 0 期 第一章当前美术教育中的素描教学现状 即：从几何石膏、静物、石膏头像、人像到人体等，就是把写生对象的不同作为素 描教学内容的变化，而忽视了对不同形式的素描语言和个性表现的探索。片面的教 学评估标准，用统一的传统素描教学模式为基础来建立考试的固定评分标准，规定 并引导了学生必须向教师规定的方向努力，不但助长了学生的某些惰性，而且否定 了学生自我学习和探索的精神，与美术教学的更本目的中培养学生的创造能力是相 悖的教学实践调查表明许多学生对教学中的单一化学习做法并不认同，美院高年级 的学生们尤其如此。 1 9 8 2 年召开盯全国高等院校工艺美术教学座谈会 ，会上就素描教学现状指明， “应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。同时 又将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体的结构，而 不应过多强调明暗虚实关系、层次变化和风格 e 1 。目前各大院校的设计学科大多 都是由原来的工艺美术学科蜕变而来的，基础教学从一开始就沿袭了绘画学科的教 学内容和模式，艺美术教学座谈会课程目标这一限定虽然在培养目标上仍然有一定 的局限性，但不可否认它在当时的情况下推动了教学进步，有着重大的改进意义， 在现在的设计教学方案中有着承上启下的地位。 各大院校在此号召下进行教学改革，特别是德国包豪斯设计学校，瑞士巴塞尔 设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描洲设计素描 等新型教学方案，使得传统单一的“全因素素描 逐渐走向多样性，如结构素描、 意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素 描等，名称繁多只因侧重点不同而有所变化，突出了各个教学方案的作用和差异。 但在基础教学认识，课程设置创新上还是有不尽人意之处。 第二节从中国当前现实分析原因 第一点，目前教学理念上看，现行的教学模式传承于契斯哈柯夫素描教学法， 也许正是因为科学、严密的逻辑体系才导致了其种种弊端，加上部分教师的业务水 平上的局限性，导致教学内容保守，形式僵化，对素描基础课存在一定的误解，一 味“技术至上 一定程度上阻碍了学生的创新精神、想象力、创造力，框死了学生 的学习思维，学习方法和方向。多年来，我们的美术教学方法在艺术设计学、美术 【】全国高等院校工艺美术教学座谈会纪要荚苑1 9 8 2 年0 3 期 相建师范大学x “硕士学位论文 课教学与美术生全因素绘画教学中一 样。在素描写生训练中只注重再现自然， 注重观察对象的形体、明暗、色彩、虚 实、空间等对比关系，整体的调整，技 巧的训练，这对于投有美术基础的学生 作为前期基础训练是必要的，但教师在 教学中一味地全因素ve i 练下去，一味地 强调比例准，解剖结构准，调子准，透 视准等，就淡薄了对对象的第一感觉及 由此产生的想象，起不到训练观察、培 养感觉、发挥想象、实现创造力的教学 目的，更达不到“通过素描训练思维发展 能力的目的。如果在整个教学过程中。 圈2 改变“灌输”式、封闭型，单一化的方式，贯彻互动式、开放型、多元化的现代教 育，那么提高教学质量就有了一定的保证。需要指出的是教育模式是随人类社会发展 不断变化的动态结构素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发 展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国，素描作为一种舶来文化， 其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联 素描体系下进行训练的，这种素描教学模式会带来一定的单一化等弊端( 见图3 ) 。 第二点，从训练方法上看 1 、由于这种模式有着非常理性、严密 的逻辑，其有效保证是建立在绝对数量的、 反复进行的长期作业之上的，因此，足够 的训练时间是教学取得成效的必要前提。 但在实际操作中，学校往往因为素描课时 有限而对训练时问进行压缩，或对训练环 节进行删减，或对训练题材进行简化，因 此便打破了这套教学体系的有效性，因而 无法保证教学质量。 2 、这种模式强调对结构的理解，因此， 圈3 第一章当前美术教育中的素描教学现状 理性的思维是空间地、整体地观察与分析的必要条件。再加上严格的步骤要求与长 时间、相同题材的重复训练，很容易偏离其兴趣，所以往往收效甚微。 3 、由于这种普遍性取向的教学模式主观性很强，在很大程度上依赖于教师的教 学评价，这使得教师要有很高的专业理论水平和手头工夫，才能有效地对学生进行 个别辅导，指出其不足，并在必要时动手改正其错误。在师资质量未能保证的情况 下，素描教育往往流于形式，许多方面都捉襟见肘。在教学中忽视学生的个性，在 课程内容上不能将学科知识与个人的知识结合；在课程结构上坚持学科本位，不易 与其它学科相结合，无法实现课程的综合化。【i 】 第三点，：从招生环境上看，有一大部分考生考美术专业纯粹是为了解决升学就 业问题。由于艺术专业招生文化课分数线低，以致一些文化素质低、并没有艺术兴趣 和天赋的学生及他们的家长产生一种误解，认为美术专业文化课低，就容易考取。文 化课不好而转学美术，以求在美术专业找升学出路，这已成为不少考生加入庞大的美 术高考队伍的原因和动力。这些学生中有的在进校后也会努力提高自己的专业水平， 但由于这种学习不是发自内心的真正热爱，再加上入学前学习素描的时间短，造型基 础差，理解能力差，文化、艺术素养偏低，入学后疲于应付对他们来说较为繁重的文化 课，而且学习素描需要大量时间和精力且又很枯燥，学生或在素描学习上投入精力不 够；或对素描学习丧失信心，在学习期间很难保持勤奋热情的学习状态。而有的学生 对学习素描根本就没有兴趣，强迫的素描学习只会让他们身心疲惫，既没什么意义也 得不到什么好的效果。 第四点，：从招生体制上看，国家应试教育让长期处于升学压力之下的学生在思 维方式、应变能力等诸多方面已经受到很大程度的限制与损害。一些考生为应付美 术专业高考，学习为美术高考“服务 的素描，结果是；会画头像的不会画石膏像和 静物；会画石膏像的不会域头像这些考生即使考上了，素描也都得从头学起。盲目扩 大办学规模，盲目设置专业。在近几年一哄而上的申办美术专业热中，我们不无忧心 地看到不少学校开办美术专业的热情是基于经济效益上的，看重的是学费收入，而不 是将重点放在培养美术专业人才和美术教育人才上。艺术设计专业在我国的发展历 程还很年青，但其发展的势头既凶猛又迅速的。从艺术设计学专业生源来看，有从 艺术类招生的，有从普通文化课类招生的，让那些没有美术基础的学生在大学时期 开始接触美术，强迫式学习美术，让他们不知所措，又力不从心，影响了设计类毕 【l 】参见张文品谈中外素描基础教学 美与时代 2 0 0 5 年l o 期 9 - 福建师范大学硕士学位论文 业生的质量。而为提高办学效益，一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资 料等条件盲目设置专业，盲目扩大招生。这样必然带来整个的招生规模激剧增加， 以至出现一些地区招生人数与报考人数基本持平的状况，无法保证教学质量。 第三节从中国素描历史发展分析原因 中国有着长达五干年的封建文化历史，源远 流长。中国古代素描的历史也就是中国传统线描 和水墨的发展史。原始杜会线条流畅的陶器纹饰： 春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形 象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的 基础。按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、 草、翎、毛的画稿就是素描，芥子园画传就是 素描手册。在中国素描真正的发展时期是在五四 以后，五四运动”以后，随着新文化思想的发展 与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以 徐悲鸿素描教学体系和苏派素描对我国素描教学 的影响最深。以徐悲鸿为代表的老一代艺术教育 网 璺4 家的欧洲素描认识与教学方法( 见图4 ) ，其教学纲领主张“师法造化”“写实 素描致广大而尽精微”等对中国素描教学产生了深远影响。随着历史的推移，至 2 0 世纪5 0 年代，这种教学的风向标终于由西欧转移到前苏联；即从契斯哈柯夫素 描教学法为代表的苏派素描，成为中国现代美术先驱者取经地点之一的俄罗斯彼得 堡列宾美术学院至今仍然是中国写实主义绘画艺术的堡垒。 当初社会主义阵营的文化交流，全面引进苏联文化，使那里迎来了东方的一批 批朝圣者。当年以罗工柳、李天样、金山石、詹建俊、何孔德等为代表的留学生或 者参加过马克西莫夫培训班的学员，至今仍然领导着中国美术事业，这种重视科学， 具体系统的现实主义与写实功力的训练模式左右着中国美术教育的发展方向。由于 历史和文化原因，人们都受“极左”思潮的影响，片面的强调文艺作品其在内容上 的政治性、形式上的群众性、特征上的突出性，而具有“真实”视觉效果的写实 风格更适合于表现具有政治宣传价值的主题性、情节性绘画，从而使其成为“正 第一章当前美术教育中的素描教学现状 统 。然而事实表明，这种教学模式会导致学生在造型塑造能力上存在着严重的结构 性缺陷，不仅极大的限制了创造者能力的发挥，同时也逐渐难以适应社会对美术日 益广泛的各种需求。【1 】直到改革开放近三十年，经济全球化，文化艺术多元化的 今天，我们不能武断地说这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用 了，但是，传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客 观的，对学生的负面影响是不可小视的。传统的素描教学片面地强调了对造型塑造 能力的培养，而忽视了在素描教学中渗透必要的艺术个性以及创造性，而造成这种 现状的实质性问题有多方面的原因 【i 】黄珂著素描概论湖南美术出版杜2 0 0 2 年 第二章能否适应现代素描教学的要求 第二章能否适应现代素描教学的要求 第一节国内外素描教学模式比较分析 在经济文化交流全球化的时代，任何一种模式都不可能孤立存在。我们同时也 应对国外的素描教学模式进行分析比较。在对美国丹尼尔m 曼德尔等人关于素描 教学的著述和对何工的考察文章进行整理分析，当前美国教学模式是对传统教学模 式的一种修正，它放弃了传统素描教学较为经验主义的长周期反复练习和技术积累， 采用与脑科学、心理学联系更密切的手段来缩短造型基础训练的周期：它超越了传 统素描教学以造型和写实能力培养为主要目的的局限，把素描教学拓展为侧重适塾 能力墙差的塑级课程，侧重语言和绘画风格研究的中级课程和侧重观念表达的高级 课程。这些系统全面而又不重复层次。在教育思想极为自由、教学手段千差万别的 美国美术院校的素描教学中，本文仅简要归纳出普遍存在和具有一定代表性的这几 个方面： 一、关于基础造型的课程 美国的教学模式在观察和绘画过程中都有有别于传统模式的内容。 l 、观察上，体现了脑科学的应用，因为左、右两个脑半球是两个不同的思维模 式。所以在素描教学中主张排除自然主义的用脑和观察方式，拉大理性分析和感性 把握之间的距离，并强调分解训练和加强训练的针对性客观三维空间中的物象按照 透视缩短的视觉规律，像镜面反射一样，在视网膜上映射为一个平面的图景。而视 觉三维空间只是大脑对这个平面图景所特有的连贯性，即对客观物象的本质的连续 不变的感觉。绘画则正是利用人的这种视觉心理现象，在二维平面上通过绘制符合 视觉规律的形、色来塑造立体、三维的视觉形象 2 、以简代繁的负空间描绘，就是把与目标物外沿和四周之间的空间( 负形) 的 形状，因为正形与负形式共边的，可能把物体( 正形) 画的更准确。 3 、重理性分析的剖面素描，一种由丢勒铜版画体积感( 见图5 ) 表现的启示丽 产生的理性分析形体和空间的方法。学生在作画前必须对模特儿进行全方位的体积 考察和分析，作画时用剖切线来立体地理解和描绘对象，每一剖切面都应该准确地 表现对象在那个剖位的体积以及不同体积间的空间和距离关系。 福建师范大学舶硕士学位论文 4 、克服盲目和随意作画习惯的换手绘画，在较长的时间的连续作画之后，学生 的热情和感觉消失，但手还在随意而盲目的涂抹，在这种时候换手描绘( 将作画工 具从熟练的手换到不熟练的手) 会使思维重新活跃起来，集中精力地指挥不熟练的 手作画。 5 、培养仔细观察和眼、脑、手协调功能的目面强调眼的观察是第一位的。眼可 以观察到物象的所有细节，而大脑却不可能记住这一切。大脑提供的有关物象的信 息是常识化的，就像格式塔心理学里的“完形”。 在绘画中，大脑的作用是使眼与手的行动协调 一致，即将观察到的形状、色调转化成探索性 的信息，井以此引导手的作画。手的作用是表 现由观察所提供的信息。当观察与常识冲突时， 手就要服从“纯视觉”，而不是脑的思维。眼、 脑、手的协调在绘画过程中则体现为盲画。 6 ，侧重直接生命体验的姿态速写素描和速 写则没有明确的界限。所谓速写，只是快速的 图5 素描，其作画步骤和观察方法都与素描是一样的。反过来说，素描就是长时间的速 写。二者在本质上是一致的，唯一的区别就是时间的长短。这是一种速度极快的术 炭速写。形体的准确与否显然不是衡量这种速写好坏的标准( 作画者被要求只看着 模特儿而不看画面) ，而那些充分表达出对象力的方向、顿挫和张驰的线则是质量的 象征。这种速写通常安排在每天素描课开始的时候，旋风般的速度、生动而紧张的 投入报快使学生进入振奋状态，这种方法对培 养学生的直觉能力和调动他们的绘画情绪十分 有效。从国外许多大师如运芬奇、米开朗基罗、 德加、德拉克洛瓦、席勒等人的作品里，我们 可以清楚地看到素描与速写的这种关系。 7 、课程设置要解决的问题只是一系列的作 画行为。所以，其内容的编排以作画的行为、 心理为中心，强调顺序的机动化与个性化。教 师和学生可以按适合自己的顺序安排学习内 容。各环节的内容因而也具有很大的独立性， 鬻 麟鬻 黝奄可_。、0气、嚣 第二章能否适应现代素描数学的要求 同时在整个学习过程中又相互依赣，形成阶梯式的 学习进程。作业的周期都不长。另外，在单一环节 中的题材选择上随意性很强，学生可以根据自己的 兴趣和条件选择不同的题材进行训练，以达到某一 环节的教学目标。 8 、教学目标则偏于行为目标取向，多以具体、 外显的行为描述作为其表述语言。这种表述方式相 对来说较为精确，具有较强的可操作性。相应地， 教学评价盼标准也较为客观，甚至连学生都可以对 自己的作品进行较为有效的评价。i i l 圈7 二、关于形式语言、绘画风格研究和观念表达的素描课程 从传统到现代的审美价值转换实质上是由艺术语言和风格的突破来实现的。现 代艺术在西方的主流化必然对原有救育体系产生挑战，为实现现代艺术在学校教育 里的可传授性，现在艺术教育在相当长一个时期里把握大量糟力用在以下几个方面 的研究上：一、作为艺术资源的传统语言和风格的可变通性；二、正统和非正统艺 术表现对象的现代发现；三、现代流派、大师的语言和风格的典型化，格式化把握。 在北美艺术院校里通常以素描教学来解决这些问题。 关于正统和非正统艺术表现对象的现代发现，主要体现在对微视域的审美放大， 对热悉物的非常态进行想象处理以及对非正统手法、材料的实验性应用。对微视域 的审美放大往往有助于学生去发现具象与抽象的相对性，通常学生被要求放大数倍 地描绘揉皱的纸团的一个局部、一快树皮的某一平方厘米或一个坚果的表面肌理等。 描绘熟悉物的非常态则是为了培养学生的想象力，教师往往在课堂上临时要求学生 把随身物品作为表现对象，比如，一个女生把她天天背在身边的手提袋翻过来画， 另一个同学把他坐的旋转凳倒过来。有时教师甚至让学生作些素描语言的心理描述 实验。作画者将一张素描纸叠成若干格，在每一格里分别用抽象的方法米描绘自己 的情绪。教师往往还鼓励学生采用拼贴的手法和使用象掘青、透明胶纸、沙子等非 正统素描材料作画。传统概念的素描从方法到结果都得到了突破。 素描教学的高级课程实际上就是观念艺术的实验教学，学生成了自我观念表达 f 。拇月尔h 尔曼替素描指南) 上海 民美术出版杜2 0 0 5 年 福建师范大学x 斌硕士学位论文 的主体，他们以非常个性化的方式通过作品来表现对于社会、政治、文化、环境、 性、妇女地位等种种问题思考，这些难以解读的观念性作品往往使得教师们把指导 者的角色改变为对话者，倾述对象或者提出问题的第一观众。技术指导成分在这种 课程中变得很少，教师与学生之间的观念对话成为主要的教学内容，他们的交谈涉 及面甚广，同时需要阅读大量参考书( 其中相当部分是非美术专业书籍) 和资料， 因此对于学生作品的评估也不再是一件仅仅关系到造型问题和语言分割的事情。由 于观念的介人，强烈个人化倾向所导致的“解码困难，争论往往多方定论。然而 这种教学最有吸引力之处就在于它把学生推向了一个没有句号的开放艺术空间，从 此棉队真正的挑战，使学校艺术教育与整个文化艺术发展的前沿紧密联系在一起。 但它们在观察方法、视觉语言、思维方式等多个方面都有本质的区别。【1 1 通过上述的一些模式方法来看，与传统模式强调理性的学科概念、原理相比， 国外模式则强调绘画过程中的感性认识，强调绘画过程与感性认识过程的统一。比 起传统模式课程内容的严谨有序，国外模式则具有更大的灵活性。国外模式的教学 目标与评价也比传统模式更具可操作性。根据以上对比分析，可以看到，国外模式 虽然在体系上不如传统模式严密，但它将心理学与绘画相结合，因此更为人性化。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、 科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什 么样的思想观念就会产生什么样的艺术模式。所以，观念的转变是最重要的l 中国 已经进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，改革开放的过程 就是一个思想观念转变的过程，而艺术教育是应该走在时代前沿的，因为艺术具有 其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样的一个时代呢? 素描教学创新又应该怎样 与时代发展相适应呢? 这是我们的美术教育者应该思考的问题。 第二节传统教学模式的滞后性 我国艺术教学体制自徐悲鸿、林风眠等把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来以 后创建的教学模式，它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师 徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀 的写实主义画家。但这个教学模式从一开始至今并没有多大改变，具有相当的稳定 【1 】参见何工北美美术院校素描牧学浅议美术研究1 9 9 4 年总第7 6 期 第二章能否适应现代素描教学的要求 性，随着时间的推移，在优化系统的同时也不可避免地发现一些负面效果。特别是 新中国成立后，各丈院校贯彻契斯恰可夫教学法，以长期作业为主，强调深入真实 地再现对象。在一个世纪的学校素描教学中，是以现实主义美学思想为主导，体现 的是一种写实主义的学院派风格( 见图8 ) 。的确，写实型教学模式作为素描教学的 主流，培养了一批具有扎实的写实绘画能 一一 力的艺术家，其成绩是应当