（音乐学专业论文）佐罗塔耶夫六组儿童组曲研究.pdf

独创声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成 果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得( 注：如没有其他需要特别声 明的，本栏可空) 或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一同工作的同志对 本研究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：王毯死勃 翩踩倩一呜 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解堂撞有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向 国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权堂 垄l 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 王德聪 签字目期：2 0 0 1 年相加日 签字日期：2 0 0 占年p 月，口日 山东师范大学硕士学位论文 中文摘要 在近现代手风琴发展史上，佐罗塔耶夫是一位举足轻重的人物。作为俄罗斯 著名的手风琴作曲家，佐罗塔耶夫才华横溢、名声远扬，他的作品在国际大赛和 音乐会上深受演奏者的青睐，而且还有以他名字命名的手风琴比赛。佐罗塔耶夫 在短短十四年的创作生涯中，凭着卓越的音乐天赋和对手风琴的热爱谱写了大量 优秀的手风琴作品。他的作品不仅体裁广泛、风格各异，在创作手法上亦有独到 之处。在佐罗塔耶夫的作品中，无论是活泼单纯的儿童组曲、气势磅礴的西 班牙狂想曲、还是被誉为生命衷曲的奏鸣曲3 号等等，不同体裁与风格的作 品都有标志性的旋律代表着佐罗塔耶夫的创作。这种标志性既是人们在听觉上辨 别佐罗塔耶夫作品的先端，也是作曲家独特旋律创作手法的表现，更是佐罗塔耶 夫作品风格的展示。 六组儿童组曲是佐罗塔耶夫的代表作之一。这部作品以其独特的手法、 丰富的表现堪称同类作品中的佼佼者。通过对六组儿童组曲的分析，人们能 细致地把握佐罗塔耶夫作品的创作特点与风格特征，形象地感悟到作曲家赋予作 品的情感表达，深刻地体会到作曲家创作的心路历程。本文从作品的题材与体裁 出发分析影响佐罗塔耶夫创作的因素，以及对六组儿童组曲的音乐本体与创 作特点进行了深入细致的研究，并对六组儿童组曲的演奏作了必要的说明。 主要内容如下： 第一章，影响佐罗塔耶夫的创作因素。从客观因素、主观因素两方面阐述了 影响作曲家的创作因素，其中包括作曲家生平事略，社会背景，作品体裁题材特 点等方面内容。第二章，六组儿童组曲的音乐分析。主要运用传统音乐分析方法 与现代音乐分析方法对六组儿童组曲进行实例分析，在本体分析的基础上描绘出 作曲家孕育其中的情感，为下一章创作特点的研究作铺垫。第三章，六组儿章组 凸的创作特点。从音乐语言、作品风格、作曲家巴扬化创作思维以及矛盾一e l , 理四 个方面对作品的创作特点由表及里、由浅入深地进行分析，探求作曲家给予作品 的深刻内涵。第四章，演奏六组儿童组曲的提示与说明。主要从每一首乐曲的演 奏提示与几点补充说明阐释演奏所应达到的最佳效果。最后，得出结论并阐明这 部作品的特点及价值所在。 佐罗塔耶夫在手风琴发展史中的地位是引人注目的，而在短暂的生命中创造 山东师范大学硕士学位论文 如此高的成就更引发了人们研究其作品的兴趣。 关键词：佐罗塔耶夫儿童组曲音乐分析创作特点 山东师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t z o l o t a r y o v i so n eo fh e a v y w e i g h tc o m p o s e r s i nt h em o d e r na n d c o n t e m p o r a r yd e v e l o p m e n th i s t o r yo fa c c o r d i o n a so n eo ft h ef a m o u s c o m p o s e ri nm o d e r nr u s s i a ，h eh a sp r o d u c e dm a n yw o r k sc h a r a c t e r i z e db yw i d e g e n r e s ，d i f f e r e n ts t y l e sa n ds p e c i a lc o m p o s i n gs k i l l s m a n yo ft h e mh a v e t a k e nt h ef a n c yo ft h e i rp l a y e r si ni n t e r n a t i o n a lc o m p e t i t i o n sa n da ta l l k i n d so fc o n c e r t s s o m ec o m p e t i t i o no fc o n c e r tw a sn a m e da f t e rh i mi nr u s s i a w i t h g r e a tm u s i c a lg i f ta n dg r e a tl o v ef o ra c c o r d i o n h eh a sw r i t t e n n u m e r o u se x c e l l e n ta c c o r d i o nw o r k sw i t h i nt h e1 4 一y e a rp r o d u c t i r ec a r e e r ak i n do fs p e c i a lm e l o d i cs t r a i n1 i e si nh i sw o r k s ，r e p r e s e n t i n gt h es t y l e o fh i sc o m p o s i t i o n ，s u c ha sc h i i d r e n ss u i t e s ，i s p a n i a d aa n ds o n a t an o 3 t h es p e c i a l t yn o to n l yh e l p st h ea u d i e n c et or e c o g n i z eh i sw o r k s ，b u ta l s o r e p r e s e n t st h ed i f f e r e n ts t y l e so fh i se o m p o s i t i o n t h ew o r ko fs i xc h i l d r e n ss u i t e st y p i f y i n gt h ez o o t a r y o v ss t y l e s t a n d so u tf r o m o t h e r sb e c a u s eo fi t s u n i q u e f e a t u r e sa n dc 0 1 0 r f u l r e p r e s e n t a t i o n b ya n a l y s i so fi t ，w e 1 lg e tab e t t e rv i e wo ft h ec o m p o s i n g c h a r a c t e r i s t i c sa n dt h es t y l ef e a t u r e so fz o l o t a r y o v sw o r k s t h ep e r f e c t e m o t i o n a lu n i o no ft h ec o m p o s e ra n dh i sw o r k sw i i ib es h o w e d ，a n dt h ep r o c e s s o fh i sg r a d u a lm a t u r i t yt oc o m p o s i t i o nw i l ib ep e r c e i v e d b a s e do nt h eg e n r e a n dv a r i o u ss u b j e c t s ，t h ep a p e rw i11a n a l y z et h ef a c t o r st h a ti n f l u e n c e d z o l o t a r y o v sc o m p o s i t i o n t h em u s i cs e l fa n dp e r f o r m a n c eo fs i xc h i l d r e n s s u i t e sw i l lb ec a r e f u l l yr e s e a r c h e da n ds o m en e c e s s a r yi l l u s t r a t i o n sw i l l b eg i y e n t h em a i nc o n t e n ti s1 i k et h ef o l l o w i n g ： c h a p t e ri i sa b o u tt h ef a c t o r st h a ti n f l u e n c e dz o l o t a r y o v s c o m p o s i t i o n i ts h o w e du sh i sp e r s o n a ln a r r a t i v e ，s o c i a lb a c k g r o u n d s ，t h e f e a t u r e so fh i sw o r k s g e n r e a n do t h e rf a c t o r s o b j e c t i v e l y a n d s u b j e c t i v e l y c h a p t e ri i i sa b o u tm u s i c a la n a l y s i so ns i xc h i l d r e n s s u it e s b a s e do nt h em u s i cs e l fa n a l y s i s ，i tp r e s e n t e dh o wt h ee m o t i o nw a s c o n c e i v e dc o m b i n i n gt h et r a d i t i o n a la n dm o d e r nm u s i c a la n a l y s i s ，w h i c hh a s 山东师范大学硕士学位论文 b e e np r e p a r e df o rt h el a t e rc h a p t e r c h a p t e r l gi sa b o u tt h ec h a r a c t e r i s t i c s o fs i xc h i i d r e n ss u i t e s o u rm a i nd i s c u s s i o n sp r o c e e d i n gf r o mt h eo u t s i d et ot h ei n s i d ef a l l i n t of o u rs p h e r e s ：t h em u s i cl a n g u a g e ，t h ew o r k s s t y i e ，c o m p o s et h i n k i n go fb a y a na n dc o n t r a d i c t i o n c h a p t e r i vi sa b o u t s o m es u g g e s t i o n sa n di l l u s t r a t i o n so nh o wt op e r f o r ms i xc h i l d r e n ss u i t e s t h e yw i l lb ea n a l y z e df r o mt h ep e r f o r m a n c eo fe v e r yc h i i d ss u i t t h el a s t c h a p t e ri 1 1 u s t r a t e st h ec h a r a c t e r i s t i c sa n dv a l u e so ft h ew o r k t h em y t h o fz o l o t a r y o vb yn om e a n sa f f e c t e dp e o p l e si n t e r e s tt oh i m ，h i sw o r k s a n dh i si m p o r r a n ts t a t u si nt h ed e v e l o p m e n to fa c c o r d i o n k e yw o r d s ：z o l o t a r y o v c h i1 d r e n ss u i t e s m u s i ca n a l y s i s c o m p o sin gf e a t u r e s 山东师范大学硕士学位论文 一，选题意义 引言 随着二十世纪新音乐风格的到来，大量现代作品随即出现，在手风琴领域中 也涌现出一批具有现代音乐风格的作品。作曲家运用各种作曲方式最大限度的表 现自我，使作品尤为注重对人物内心的刻画、灵魂深处的描写和情绪的宣泄。这样 的作品突出了情感表达而不严格遵循传统手法的原则，创作手法只是感情宣泄的 工具，从传统意义上讲毫无继承可言，从理论意义上讲也不尽相同。如此的创作 特点使二十世纪的音乐一方面充满了时代的气息、独特的手法与鲜明的个性：而 另一方面，各种现代派的作曲技法亦给作品的理解和把握造成了障碍：在欣赏上， 人们很难明白作品的内容和含义；对演奏者来说，大部分作品也只能停留在谱面 与技巧上的表层理解，不能深刻体会作品蕴含的思想内容；而现代记谱法的不统 一，又给作品的演奏带来了一定的困难。由于受到客观条件的限制，想要了解得 更多也并非易事。在这样的环境下，佐罗塔耶夫却是个例外。他的作品在涉及新 音乐风格的同时，充满了对俄罗斯民族民间音乐的汲取和对俄罗斯专业音乐遗产 的继承，手法创新而不失传统，内容清晰而不失深刻。佐罗塔耶夫不仅立足于本 民族音乐，还使其得到了进一步的发展。作曲家运用一些新音乐风格中的作曲技 法与传统相结合，使传统与现代得到了统一，达到与众不同的效果。虽然作曲家 处于一个特殊的年代，如此的创作会引来很多非议，但佐罗塔耶夫还是保持着自 己的创作特点，坚持着自己的风格，在作品中宣泄心中的忧郁，表现性格深处的 矛盾。在本人所选的六组儿童组蓝中，作曲家运用俄罗斯传统音调中的四、六度 走向，民间的轮回舞曲，加之对俄罗斯历代大师作品的借鉴，使三十一首乐曲在 优美旋律的衬托下，书写着天真的童趣，洋溢着浓郁的俄罗斯风情，渗透着作曲 家对童年时光的缅怀，表达着作曲家的内心世界。与此同时，新音乐风格创作技 法在作品中的运用，亦给作品注入了新鲜的元素。整部作品内容充实，形象生动， 既表现儿童的欢快顽皮，又包含忧伤期待。变幻的音符形象地描绘出孩子的天性， 使作品的体裁得到深刻的表现，题材得到完美的描述。 鉴于此，本篇论文将从佐罗塔耶夫六组儿童组曲的创作背景、音乐本体、 创作风格及特点等方面进行系统分析并得出结论。 山东师范大学硕士学位论文 二，相关研究 目前国内外关于佐罗塔耶夫及其作品的研究可说是寥寥无几：国内在徐晓鹃 的硕士论文佐罗塔耶夫对手风琴音乐的拓展中提及了佐罗塔耶夫部分作品的 曲式结构与和卢设置，并从手风琴理论的角度探索了作品的思想内涵；天津音乐 学院的罗汉老师在天籁( 2 0 0 3 年第1 期) 发表的佐罗塔廖夫和他的巴扬作品 中，通过对作曲家生平的介绍和其在巴扬创作领域的阐述，试图挖掘了这位作曲 家巴扬作品的思想内涵，并对他的巴扬作品在创作特点上进行了一定的总结。俄 罗斯手风琴演奏家利普斯在2 0 0 2 年写了一篇题为佐罗塔耶夫似乎在昨天 的文章，刊登在国际手风琴网站上，文中高度评价了佐罗塔耶夫的手风琴作品， 并简要提及他的生平和一些作品的创作背景；其他相关介绍散见于国外的一些网 站上；而针对佐罗塔耶夫某一部作品进行的深入探讨与研究还未曾见到，尤其是 对佐罗塔耶夫整部儿童组血的专门研究目前仍是空白。我希望我的研究能起到抛 砖引玉的作用，既能在这块儿未开垦的处女地上耕耘出果，又能使大家更多地关 注他、钻研他、发现他无与伦比的魅力。 本文将以佐罗塔耶夫六组儿童组曲音乐本体分析为基础，运用传统和声 分与现代作品分析的方法，通过对俄罗斯民间音乐与本土文化的理解，结合佐罗 塔耶夫生活的时代背景以及他的创作经历等方面，着重对六组儿童组曲的音乐本 体、创作特征、个性特点进行研究与探讨，并对演奏做出几点提示和说明。 山东师范大学硕士学位论文 第一章影响佐罗塔耶夫创作的因素 佐罗塔耶夫的六组儿童组曲创作于二十世纪六，七十年代，这时期的社会 背景、时代特征深深地影响着作曲家的创作，而作曲家本人的性格特点与经历也 使他的作品表现得与众不同。这一章将从基本概念出发，通过对作曲家的生平经 历以及所处的客观环境的分析，阐述影响佐罗塔耶夫作品创作的因素。 第一节客观因素 1 从“组曲”概念出发，说明儿童组曲的基本特点及创作 “体裁特征是分析音乐作品的内容、形式和风格的重要依据。”“1 虽然每一种 体裁都有特定的格式，但是创作手法因人而异、变化无穷。刘勰在文心雕龙通 变中有云：“设文之体有常，变文之数无方。”也就是，文章的体裁有特定的格 式，其创作手法却没有章法可循。因而，从作品的体裁特征入手，不仅可以从基 本概念上了解作品的特点，还可以初步认识作曲家创作上的特点与作品的基本j x l 格。 1 1 组曲概念、发展及创作 组曲是建立在各乐章的对比并置的原则基础上，每一乐章相对完整的乐曲。 它是一种十分古老传统的套曲曲式，通常采取舞曲的风格。 早在1 6 世纪的柳特琴音乐中就常有把两种舞曲，即帕瓦那和萨尔塔列罗舞曲 或盖里亚尔达结合起来先后演奏的做法；而最早使用“组曲”这一名词的是1 7 世 纪法国作曲家沙保尼尔：1 7 世纪中期，德国作曲家弗洛别尔格的创作促成了古舞 蹈组曲的形成；1 7 世纪末，古组曲的形式确定下来：到了1 8 世纪前半叶，古组曲 的创作以巴赫和亨德尔最具代表性。这一时期古组曲创作的特点是：几乎全部由 舞曲组成，以阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四个基本舞曲为基础，有时加 入小步舞曲、加沃特舞曲、路尔舞曲、布列舞曲等以丰富古组曲的内容和形式： 每一乐章的舞曲都由古二部曲式构成( 有时应用古奏鸣曲式) ；组曲的所有乐章都 用统一调性；乐章间的对比取决于不同的速度和节拍节奏，以及不同体裁舞曲的 对比性质。 1 8 世纪后半叶，古组曲逐渐在作曲家的创作中消失，为其他套曲曲式所取代。 然而这恰恰是由于古组曲本身自身包含的新曲式形式的发展所致，因此古组曲对 山东师范大学硕士学位论文 许多后来的曲式的形成，如复合再现三部曲式、奏鸣曲式等，都有十分重大的直 接影响。在新组曲尚未出现之前，还出现了一些作品运用多乐章组合的室内乐形 式的套曲曲式，这一形式成为后来兴起的奏鸣套曲与古组曲之间的过渡形式。其 特点是：并不以古舞蹈曲目为主，多采用比较新的小型体裁乐曲组成：多为主调 性的重奏，小型合奏的形式；有定的调性布局：乐章之间不强调更多的内外在 联系。 1 9 世纪中期兴盛的新组曲分两大类：非标题情节性组曲和标题情节性组曲。 前者没有另外的标题名称；没有贯穿整个套曲的统一情节或标题背景；没有一定 的体裁限制；舞曲已经不占统治地位。后者具有明确的标题并与各乐章的题材情 节内容相联系，这类组曲可分为一般性标题组曲，文学题材标题组曲，舞台音乐 标题组曲和民族民间音乐标题组曲。2 0 世纪初，古组曲有了复兴的趋势。通常在 新的调式和声风格基础上创作，只在节奏体裁上保留古组曲中舞曲的特点，并且 更加扩大了舞曲的体裁。从新组曲的产生和分类中可以看出，新组曲有以下几个 特点：1 乐章间的体裁对比性增强，题材扩展。组曲不再以舞曲为基础，舞曲也 不固定，每一乐章都可能是性格上完全独立的作品。2 在标题性组曲中，各乐章 还因有统一情节内容或同一题材范围，更能有机地组合在一起。3 有时采用不同 的主题发展手法，加强各乐章之间主题材料的联系。4 各乐章曲式更加多样化。 5 乐章数目常常不固定。6 调性布局放弃了古组曲单一调性的做法。7 发展性质 多样化。 近代组曲的创作主要有交响组曲，器乐组曲和一般组曲三种类型，具有代表 性的有格里格的培尔金特组曲；斯特拉文斯基的火鸟；德沃夏克的捷克 组曲以及舒曼的一些钢琴套曲等。 1 2 儿童组曲的特点 儿童组曲属于一般性标题组曲，它除了具有组曲的一般特点外，尤为突出的 是体裁创作上的简单和内容题材上的单纯，这主要是由“儿童”的特点决定的。 在人们心目中，“儿童”就是天真、烂漫、单纯的代名词。这种体裁创作上的简单 可以表现在作品的篇幅、曲式、技巧等方面；内容题材的单纯则是大多反映与儿 章生活有关的场景，如游戏、跳舞等，或是刻画儿童的心灵，描述儿童的形象。 儿童组曲的创作大都以此为基础，采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。其 创作上的简单，内容上的单纯是儿童组曲永恒的标准。法国作曲家拉威尔曾经说 山东师范大学硕士学位论文 过：“我写这部组眙( 儿童组曲鹅妈妈) ，目的是要唤起章年时代的诗意，因此 手法就必须单纯。” 作为每个人都要经历的时期，美好的童年时光会在人的内心深处留下深刻的 烙印。因此作曲家以这种体裁创作不仅仅是对儿童生活表面的描述，它或多或少 地隐含了作曲家对童年的回忆和缅怀。 1 3 儿童组曲的创作 儿童组曲的创作没有经历过像交响乐、奏鸣曲、歌剧一样的辉煌历程，但仍 有不少作曲家在其创作的初级阶段或是最后阶段涉及到了这一体裁。这也许是因 为创作的初级阶段可以采用一种简单形式的开始，而最后阶段更多的是表达作曲 家追忆的心情。 在我国流传最广的儿童组曲当属丁善德的钢琴小品快乐的节日，作品由五 首乐曲组成：到郊外去，扑蝴蝶，跳绳，捉迷藏和节日舞。这部作品从不同侧面 反映了新中国儿童愉快幸福的生活，描绘出儿童活泼、聪明、机灵的性格。在国 j i , j l 童组曲的创作中，以法国作曲家拉威尔创作的鹅妈妈组曲最负盛名。这 部作品原来是一首四手联弹的钢琴组曲，1 9 1 1 年，作曲家把它改编成管弦乐组曲。 德国音乐家舒曼于1 8 3 8 年创作了钢琴组曲童年情景，成为钢琴作品中这一体 裁的经典之作。全曲由十三首乐曲组成，形象刻画准确，心理描写逼真，曲曲动 人，饶有情趣。另外，德彪西、比才、柴科夫斯基等著名的作曲家都涉及过这一 体裁的创作。 手风琴作品中儿童组曲的创作不是很多，但其使用率并不逊于其他体裁的作 品：国内主要由李未明、王树生等人创作的儿童组曲：在国外除了佐罗塔耶夫 创作的六组儿童组曲外，还有，德尔宾科创作了一首儿童组曲；谢苗诺夫创作了 两首儿童组曲；祖宾斯基创作了三首儿童组曲等等。虽然数目不多却在手风琴 文献中占据了一定的地位，并为这一体裁的发展奠定了基础。 作为一种专门反映儿童的体裁，儿童组曲的基本特点决定了作曲家的创作思 维与作曲手法，这就意味着儿童组曲的创作必然要服从于儿童的天性。在这种体 裁与题材的框架中，佐罗塔耶夫的这部作品细致入微地描述了儿童的童真童趣， 堪称手风琴作品中同类作品的典范之作。 2 客观因素 佐罗塔耶夫生活在二十世纪中后期，这一时期俄罗斯( 前苏联) 的社会环境、 山东师范大学硕士学位论文 文化氛围等方面都会直接或间接地影响到作曲家的创作，反映于作曲家的作品中。 在了解了作品题材与体裁的特征之后，这一部分将从客观上阐述影响佐罗塔耶夫 创作的因素，进一步了解作曲家的创作背景。 2 1 社会环境在音乐界的影响 卫国战争胜利以后，苏联人民在和平的环境中开始了恢复家园的建设，这些 本应为音乐艺术的发展创造出良好的社会环境。然而自1 9 4 6 年起，文艺界却进入 了多事之秋。1 9 4 8 年2 月1 0 日在联共( 布) 中央的决议中决定了音乐艺术在社会 主义现实生活原则基础上发展的任务，这一“现实生活原则基础上”的规定，使 诸如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫、哈洽图良、米亚斯科夫斯基等一批优秀的作 曲家受到了过火的批判，原因是他们的作品中带有较强的个性化风格。虽然在1 9 5 8 年苏共中央的决议中对此错误进行了纠正，但以后很长时期内，政府对这种个性 化风格的批判，使作曲家的创作形式化、简单化，失去了创新思维。即使在“斯 大林后出现了一个短暂的所谓赫鲁晓夫解冻时期，也换汤不换药，乍暖复还 寒。在基本制度不变的条件下，苏联知识界、文艺界被严密禁制的局面是绝对不 可能有根本改变的。”。1 直至5 0 年代末，苏联作曲家第二、三次代表大会的相继召 丌，才给音乐创作注入了新的活力。从此作曲家在创作的主题、体裁、手法上有 了新的突破，优秀作品不断出现。佐罗塔耶夫就是在这样的时代背景下生活并创 作着，环境的影响使作曲家的创作充满了矛盾：追求个性就要违背“现实生活原 则”，遵从原则作品就会缺乏生气。在如此压抑的环境下，热爱生活、崇尚理想、 向往大自然的佐罗塔耶夫内心是郁闷的，精神是忧郁的。这些反映在他的创作中 就是快乐与悲伤、幸福与痛苦的交织，六组儿童组曲中，这种矛盾的交织亦有体 现。 2 2 文学绘画方面 在文学方面：六十年代是俄罗斯文学的“解冻”时代，“解冻”这一词来源于 作家伊旱亚爱伦堡的同名小说。在苏共二十大召开前夕，社会意识中出现了变 革在即的预感。作家们首先感到了社会气候的改变，他们采用伊索式的语言、充 满暗示与婉语的说法，把社会意识中出现的变革融入自然界现象里，体现于自己 的作品之中。而六十年代诗歌中的主流“轻派”，也反映了当时的社会历史环境中 人们新的精神需求：“他们的诗把注意力集中在人的内心世界和内心活动上，把人 的视线从烦嚣世事转向天上的星和地上的草，把人的追求从功名利禄转向心灵宁 山东师范大学硕十学位论文 静。他们只谈永恒问题而不谈社会经济，社会问题只是通过自然风景和人的心灵 活动间接地表现出来。他们努力在高速流失的生活中寻找持久的固定的东西和价 值，所以重视民族的精神文化传统，以及大自然、祖国、人们的历史、爱情等。” ”1 佐罗塔耶夫本人是一个非常热爱大自然的人，同时有着很好的文学修养，在这样 的文学氛围中，作曲家更能自如地将自己的情感融入到作品当中，借助于冬天的 早晨、美丽的田间抒发自己的情感。从他的作品中，我们能体会到作曲家对自然 的热爱，即使是充满郁郁之情，也是通过自然与心灵的交融表达出来。 在绘画方面：六，七十年代的俄罗斯绘画界，现实主义依然是一种重要的创 作方法。许多老画家继承绘画的现实主义传统，创作出大批现实主义的作品。年 轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受，他们继承和遵循的是 俄罗斯绘画艺术的另外一些传统。这些画语言严峻，色彩单纯，形式率直，结构 简练。佐罗塔耶夫在这一时期的创作也体现出这些特点：反映在作品中，继承传 统是其比较重要的创作手法之一，作曲家的作品在俄罗斯传统的基础上亦添入了 新的音乐元素。在六组儿童组曲中，它们的语言就像这些画一样单纯、直率、简 练，既有新音乐风格的涉入，又有传统的遵循。 2 3 其他方面 寒冷的气候使人不自觉地产生一种压抑的心情。在本人读过的所有与俄罗斯 作曲家有关的论文与书籍中，都会提到“矛盾”一词。除了俄罗斯特有的复杂的 政治局面及民族心理对创作的影响外，这种冷气袭人的气候也会使人的心灵产生 忧郁的成分。这种隐性的环境影响使作曲家的创作即使在明朗欢快的作品中，也 会流露出埋藏在心灵深处的忧郁情感，表现出“矛盾”的概念。在六组儿章组曲 中，这种矛盾是清晰的。这一点会在后面的分析中清楚地看到，作曲家如何用这 种体裁表现自己内心的感受。 第二节主观因素 在近现代手风琴史上，佐罗塔耶夫是一位复杂的人物。虽然从整体上看他的 作品数量相对较少，但使用率很高，许多作品都是国际手风琴比赛的规定曲目， 在各种形式的音乐会上也深受演奏者的青睐，其地位无人能及：同时，他的经历 与短暂的生命亦为他增添了几分无奈。为了更好地分析佐罗塔耶夫的创作，这一 节将从作曲家的生平、创作经历等主观方面阐述影响其作品创作的因素。 山东师范大学硕上学位论文 1 生平及创作 佐罗塔耶夫的生大致可分为三个阶段：第一阶段是卡斯特里时期，大致从 佐罗塔耶夫出生至1 9 5 7 年，这一时期主要是跟随父母学习；第二阶段是马加丹时 期，大致是1 9 5 7 1 9 7 0 年，这一时期主要在马加丹音乐附中高中学习；第三阶段 是莫斯科时期，大致是1 9 7 0 - 1 9 7 5 年，这一时期主要在柴科夫斯基国立音乐学院 学习。 佐罗塔耶夫( z o l o t a r y o v ，v l a d i s l a va n d r e y e v i c h ) 1 9 4 2 年9 月1 3 日生于 前苏联一个名叫卡斯特里的海滨小镇的军官家庭中。在儿童时代，佐罗塔耶夫就 对文学、诗歌、绘画等艺术门类产生了浓厚的兴趣。在父母安排的家庭音乐聚会 上，他的巴扬演奏就初绽了他的音乐天分。 1 9 5 7 年，佐罗塔耶夫到马加丹开始系统地学习音乐，1 9 6 0 年考入马加丹音乐 附中高中，师从n a l e s n o i 教授学习自由低音巴扬的演奏，经过三年军队服役后 于1 9 6 8 年毕业。在学习期间，佐罗塔耶夫获得了这一地区手风琴比赛的第一名， 表现出高超的演奏水平。与此同时，佐罗塔耶夫仍然继续着儿时的爱好文学。 他除了创作一些浪漫诗、抒情诗、格言集外，还写歌词以及关于巴扬艺术的论文 等。良好的文学修养、对巴扬的热爱以及完美的演奏促使佐罗塔耶夫选择了巴扬 的创作直至生命的结束。这一时期他创作的巴扬作品有：帕蒂塔，室内乐组曲， 协奏曲n o 1 为巴扬和交响乐队而作，儿童组曲n o 1 ，奏鸣曲n o 1 等。 另外，他还为其他乐器创作了大量作品。 1 9 7 0 年，佐罗塔耶夫在r s h e h e d r i n ( 罗季昂谢德林) 教授的推荐下进入 莫斯科“柴科夫斯基”国立音乐学院，师从t k h r e n i k o ( 吉洪赫连尼科夫) 教 授学习作曲，继续他的创作研究。在这里，佐罗塔耶夫投入了他所有的创作热情， 创作了一系列重要的作品。由于对现代作曲技法进行了专门的研究，这一时期他 的巴扬作品体现出现代作曲技法，如在五首乐曲、奏鸣曲n o 3 中出现了十 二音体系的无调性音乐。1 9 7 4 年，他完成了复调练习为巴扬而作的2 4 首幻想曲， 这个作品虽然受到巴赫复调艺术的影响，却是利用十二音的作曲技法创作的。除 此之外，佐罗塔耶夫还创作了大量清唱剧、康塔塔、弦乐四重奏、室内乐等不同 体裁不同风格的作品。在学习期间，由于其个人原因佐罗塔耶夫离开学校。 1 9 7 5 年5 月1 3 日，就在佐罗塔耶夫被吸收为前苏联作曲家协会( c o m p o s e r s u n i o n ) 成员最终定案的那一天，也是他的奏鸣曲n o 3 在前民主德国克林根塔 山东师范大学硕士学位论文 尔海外首演的前一天，佐罗塔耶夫自杀，年仅3 3 岁。 2 代表作品 在佐罗塔耶夫的创作中，以巴扬作品最具代表性，主要作品有：手风琴室内 乐组曲( c h a m b e rs u i r e ) ( 1 9 6 5 年) ：六首儿童组曲( s i xc h i l d r e n ss u i t e s ) ； 面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思( m o n a s t e r yo ff e r a p o n t ) ；帕蒂塔 ( p a r t i t a ) ；五首作品；西班牙狂想曲( i s p a n i a d a ) ：奏鸣曲第一号( 1 9 7 1 年) ；奏鸣曲第二号( 1 9 7 2 年) ；奏鸣曲第三号：巴扬和管弦乐队协奏曲第一 号；巴扬和管弦乐队协奏曲第二号等等。此外，佐罗塔耶夫在其他方面也有 创作，例如：一部清唱剧革命纪念碑( m o n u m e n tt o t h er e v o l u t i o n ) ，大型 管弦乐作品，室内乐作品，弦乐四重奏，还有声乐作品等等。 3 创作影响 佐罗塔耶夫对文学的热爱，直接体现于他的作品中。如儿童组曲n o ，3 中的第 二首就是作曲家在受到r o b e r tb u r n 的诗“f i n d l e y ”的影响下创作的，整个作品 按照对话诗式的段落格式表现主题。对音乐的创作，佐罗塔耶夫更是有自己独到 的见解。他曾在日记中写到：“我们可以像勋伯格和他的追随者那样去创作，但是， 从我们自己本民族的特点来说，我们不应当那样创作，应该找到属于自己的路， 有自己的特点与风格。”因此他的作品中，既有他专门研究的现代创作技法，又扎 根于俄罗斯文化中。 从作曲家短暂的一生中人们可以看到，佐罗塔耶夫有良好的文学修养、出众 的音乐天分、如火的创作热情，这些都使得他的作品具有了与众不同的气质，这 也是人们为什么总能分辨出他的作品的原因。在卡斯特里的生活，奠定了作曲家 的创作基础；在马加丹的学习，鼓舞了作曲家的创作热情：在莫斯科的学习，丰 富了作曲家的创作技法。这些经历综合于佐罗塔耶夫的作品中，充实了作品的内 涵并表现出作曲家的个性。 山东师范大学硕士学位论文 第二章六组儿童组曲音乐本体的分析 整部儿童组曲分六组，共三十一首，历时七年完成。这一部分将运用传 统和声分析以及现代音乐分析的方法，从音乐的基本表现手段、音乐发展的基本 手段及作品的曲式结构等方面分别对六组儿童组曲的音乐本体进行分析，并综合 论述儿童天性在作品中的体现。 第一节第一组分析 第一组儿童组曲创作于1 9 6 8 年，作品由五首乐曲组成，分别是：m i n i s t r e l s a tc o u r t ( 音乐师在宫廷) ；m a s h e n k a ss i g h s ( 叹息) ：j e s t e rp l a y i n go na s q u e e z e b o x ( 小丑的桥牌游戏) ；t h a tq u e e rt h i n gf r o md u s s e l d o r f ( 从杜塞 尔多夫传来奇怪的事情) ；t o ys o l d i e r sm a r c h ( 玩具兵进行曲) 。 第一首：带再现的三段式结构，图示如下： 引子1 8 + a 2 0 + b i o + 过渡4 + a 1 8 全曲以连跳结合的音型、小音区内迂回环绕的重复旋律展开音乐；和声上以 主属功能运用较多，且每一乐段中都有主或属功能上的结束；节奏上以引子的节 奏型为缩影，以适度的快板进行。 l * 例i ： h e g r 0 匹l t o 引子( 见谱例1 ) 的旋律线条在低音部分，运用级进式的连绵旋律与音程跳进 结合发展，联合的节奏型表现出朝气蓬勃的气质。高音部分作为背景音乐由g 自 然小调的属音以同音反复、均等型节奏开始；作为全篇的起点，律动感与抒情性 山东师范大学硕士学位论文 的结合起到了预示下文的情绪。 a 段开始保持在g 自然小调上，迂回绕唱的旋律线条与均等节奏的结合起到与 引子对比的作用，富有活力的节奏推动音乐前进，每两小节都要按明确的强弱对 比重复发展。经过第2 7 3 0 小节逐渐提高音区，由于音的升高使作品在第3 l 小 节转入g 和声小调，音区的跳动与顺分型节奏中的短时值音符使作品产生十分紧 凑、跳跃向前的效果。其节奏型恰比引子部分快一倍，旋律线随着调式主干音的 逐级下降而下降，准备以跳进的形式引入b 段。 谱例2 ： 8 - - 一- ，- - 一一。，。 节奏型的改变与音区的升高预示着作品高潮b 段的到来( 见谱例2 ) ，这一高 潮的特点在于运用较弱的力度完成。b 段出新材料，以g 和声小调贯穿始终，节奏 型是引子部分的倒影，出现的六处后十六分音符( 重复不计) 使这一高潮更加紧 凑。作品以p p 的力度开始，抛物线似的旋律线条起伏发展，重复乐句时力度有所 加强。 连接句突然加强力度，以a 段中第3 1 、3 2 小节的素材演化发展。降b 自然大 调的性质与开放的音色给予了这一段明朗的特点，在属功能上的结束使作品自然 过渡至再现段。 a 是对a 段内容的裁截再现，即再现了a 段的第2 3 3 8 小节。结尾以主调主、 属音交替作补充终止，在p p 的力度下逐渐缓和乐曲的情绪高度，为下一乐曲的出 现做准备。 第二首：复调作品，小型带再现的三段式结构，图示如下： a 4 ( 2 + 2 ) + 补充2 + b 4 + a 4 全曲和声上比较传统，以下属到主、下属到属的运用居多；风格上是绵延的、 忧郁的、悲伤的，因此作品采用均等型节奏，缓慢的速度，每- d , 节明显的强弱 起伏来表现这一标题下的情绪 a 段以直向下行的旋律线条( 见谱例3 ) 在a 和声小调上进行。第1 小节的低 山东师范大学硕士学位论文 音节奏是第一首乐曲a 段中第1 9 小节的节奏宽放，停留于主和弦：第3 小节停留 于属和弦。两小节过渡宽放中的属和弦具有双重含义：它既是a 和声小调的属和 弦作半终止，又是e 和声小调的主和弦，由此产生向新调性转变的因素。 讲侧3 ： n 。l o m m ， b 段在继承a 段风格的基础上，出新音乐材料( 见谱例4 ) 。转入属调e 和声 小调，旋律线条以级进和五度跳进结合发展。第8 小节和第l o 小节出现复调间补， 这种从主要声部的强拍与次强拍后闪入，后在主要声部强拍与次强拍开始时撤出 的形式，非常有层次感，赋予了作品递进的发展脉络。 肿例4 ： 妒二二二叫、兰i 竺一i 一二二二l i l 一、 f 一 一一f !一 ：￥ q$ ，q 再现段完全再现a 段。 第三首：不带再现的二段式结构，图示如下 引子2 + a 1 2 ( 6 十6 ) 十连接4 + b 9 + 结尾1 5 ( 8 + 7 ) 全曲的低音旋律无论是节奏还是音高均毫无变化，以柔情的风格，诙谐的小 快板，特殊的演奏方式来表现主题。这首乐曲的独特之处在于它演奏上的风箱使 用，这一点将在后面的内容中进行探讨。 引子展现出双调性特点，由谱例5 可以看出高音部分以c 大调的主和弦开始， 低音部分既有c 大调的属和弦因素，又有g 大调的主和弦因素。这种1 3 和弦的叠 制既是作品风格的体现并贯穿全曲，均等式的节奏也是全曲的模式。 阱倒5 ： 6 山东师范大学硕士学位论文 升4 的出现使a 段以c - 自然大调开始( 见谱例5 第3 小节) ，全段由两个各6 小节的乐句组成，第一乐句结束于属音；第二乐句在主音上结束，两个乐句以模 进的方式发展音乐素材，旋律线条曲折进行。高音旋律在第3 、5 、9 、1 3 小节改 变了音的节奏组合，以三连音代替一个八分音符，产生了细微的节奏变化；与强 拍与次强拍上的延留节奏形成了对比效果。 连结句是由同一音乐材料、在很弱的力度下重复四遍发展而来的。这一音乐 材料来源于第一首乐曲中a 段第1 9 小节的前两拍，表现出组衄的内在统一性( 见 谱例6 ) 。而切分节奏的使用有效地给全曲注入了新的活力，并预示着新素材的到 来。 谱例6 ： 髂冀 壁磐誓誓冀 第一首a 段的1 9 小节 连接句 b 段继承a 段音乐风格，在g 自然大调上，以f 力度发展。其音乐材料叠入了 a 段第一乐句的素材并重复两遍，旋律线条较曲折。重复的音乐材料以连线的方式 故意变换了重拍的位置，使轻重音规律在局部被打破，产生新的情趣对比。 结尾由两部分组成：第一部分由于升4 的还原，使作品有转入c 自然大调的 倾向。其音乐材料是两个自然音阶在强弱拍上叠制而成的，随着各级音的迂回下 山东师范大学硕二l 学位论文 降而下降。旋律采用曲折式的发展以属和弦结束，引出作品真正的结尾第二部分： 第二部分采用引子的音乐素材，以分解和弦渐弱发展，达到首尾呼应的效果。 第四首：带再现的三段式结构，图示如下： a 1 6 + b 2 6 + a 1 9 全曲以a 大调、均等的低音部分与反复短小的背景音型贯穿始终，和声上属 主关系明确，音乐材料以迭奏方式发展，继承性较强。 种洲7 ： u e 筝e 吣a i 删e 5 a 段以主调a 自然大调开始( 见谱例7 ) ，由两个迭奏的乐句组成，第一乐旬 结束于半终止，第二乐句结束于完全终止。陈述完毕之后，两个乐句完全重复一 次继续发展。旋律采用前缀与均等型节奏相毗连的节奏型，独特的静音环绕式的 旋律线给人以舞蹈似的旋转感觉。 许例8 ： b 段音乐材料出现多声部因素，以点分节奏型开始，表现出连德勒舞蹈中摇摆 的情景( 见谱例8 ) 。1 7 2 2 小节结束于半终止，2 3 2 8 小节结束于完全终止，这两 句采用迭奏、头尾合的方式连接。从第2 9 小节开始对1 7 2 8 的内容进行变化重复， 并从第3 5 小节进入高潮，其表现为强拍力度记号、三和弦与七和弦的应用以及明 确的主属走向。 再现段音乐材料完全再现a 段，以主音持续三小节在主和弦上结束。 第五首：带再现的三段式结构，图示如下： 引子3 4 + a 1 8 + b l l + a 7 1 9 全曲以c 自然大调为主调，和声上主属进行明确，进行曲的节奏类型表现作 山东师范大学硕士学位论文 品的主题。作品的独特之处在于引子中第1 1 一1 5 小节的内容，这段内容起到核心 的作用，它既贯穿始终，体现作品的风格，又引出了新的音乐材料，由此继续发 展音乐。 引子部分比较庞大，节拍变化频繁，强弱对比明显。一系列模进式的三和弦 中，后十六分音符与均等节奏的结合模仿出号角的效果，由近及远，由远及近宁 绕在耳边，渗透了作品的风格，而这种后十六分节奏型的应用也是第一首乐曲中 为数不多的几处用法的延续。 谱例9 ： a 段( 见谱例9 ) 开始旋律采用引子第卜1 5 小节的素材发展，经过第4 2 、4 3 小节风箱的特殊用法进入作品的主旋律。这段旋律在果断有力的低音背景下，高 音旋律采用强拍后十六分音符与均等节奏联合，曲折发展旋律线条，表现出进行 曲似的强有力风格。第4 7 小节在主调c 自然大调上半终止，第5 2 小节完全终