（音乐学专业论文）亨利·珀塞尔及他的古钢琴音乐初探.pdf

摘要 巴洛克是欧洲音乐史上一个重要的时期，产生了很多音乐家和音乐作品，其 中的亨利珀塞尔是英国历史上最伟大的音乐家之一。巴洛克音乐风格和键盘乐 器的发展史是珀塞尔音乐创作背景的重要组成部分。珀塞尔短暂的一生之中创作 了大量的音乐作品，这些作品所涉及的音乐体裁范围是当时其他作曲家不能达到 的，为西方音乐史做出了重要的贡献，尤其是他的戏剧作品更是开创了英国民族 歌剧发展的道路。珀塞尔的作品包括戏剧、赞美诗、歌曲和键盘音乐等，但是键 盘乐作品的地位相对不显得那么重要。珀塞尔的古钢琴音乐包括组曲和小品，融 合了英国、法国和意大利的音乐风格，虽数量较少，却朴素而迷人，而且大多数 比较容易演奏，其中优秀的部分被巴赫的作品所借鉴。珀塞尔古钢琴音乐中很多 是从歌曲、舞曲和流行的剧院音乐中改编而成的。在珀塞尔去世前，他的古钢琴 作品只有一部分被朋友亨利普莱福德于1 6 8 9 年出版在第二册音乐的侍女 选集中。珀塞尔的键盘乐作品中带有体现历史重要性和艺术价值的部分。 关键词：珀塞尔巴洛克键盘音乐古钢琴组曲舞曲 a b s t r a c t b a r o q u ei sm o r ei m p o r t a n t 删o dt h em u s i ch i s t o r y i th a sp r o d u c e dal o to f m u s i c i a n sa n dc o m p o s i t i o n s a m o n gt h em u s i c i a n s , h e n r yp u r c e l lh a sb e e n a c k n o w l e d g e da so n eo ft h eg r e a t e s to fa l le n g l i s hc o m p o s e r s t h ec h a r a c t e r i s t i co f b a r o q u em u s i ca n dk e y b o a r d i n s t r u m e n t a t t e m p t 幻p r o v i d e t h e b a c k g r o u n d i n f o r m a t i o nt op u r c e l l sc o m p o s i t i o n s p u r c e l lh a dp r o d u c e dag r e a td e a lm u s i c a l w o r k si nh i ss h o r tl i f e t h es t y l eo ft h e s ec o m p o s i t i o n ss u r p a s st h a to fh i s c o n t e m p o r a r i e s h em a d es i g n i f i c a n tc o n t r i b u t i o nt ot h eh i s t o r yo fw e s t e r nm u s i c e s p e c i a l l y , h i so p e r a sh a ds t a r t e dt h ew a yo f d e v e l o p m e n to ne n g l i s hn a t i o n a lo p e r a s p u r c e l l sc o m p o s i t i o n sc o n s i s t so f s t a g e s ，a n t h e m s ，s o n g s ，k e y b o a r dm u s i ca n d s oo n , b u tt h ec o m p o s i t i o n sf o rk e y b o a r di n s t r u m e n t sa r er e l a t i v e l yu n i m p o r t a n t p u r c e l l s h a r p s i c h o r dm u s i cc o n s i s t se s s e n t i a l l yo fs u i t e sa n dl e s s o n sw h i c hs h o waf u s i o no f t h ee n g l i s h ，f r e n c ha n di t a l i a ns t y l e s a l t h o u g hf e wi nn u m b e r , h ed e s i g n e dh i s k e y b o a r dm u s i c 、析血g r e a ts i m p l i c i t ya n dc h a l n l m u c ho f t h i sm u s i ci se a s yt op l a y t h eb e s to f t h e ma 聆w o r t h yp r e d e c e s s o r so f b a c h sc o m p o s i t i o n s m a n yo f h i sp i e c e s a r ct r a n s c f i p t i o u so fs o n g s ，d a n c e sa n di n s m n n e n t a ln u m b e r sf r o mp o p u l a rt h e ：m i c a l e n t e r t a i n m e n t s d u r i n gp u r c e l l sl i f e t i m eo r l yaf e wo fh i sh a r p s i c h o r dp i e c e sw e r e p u b l i s h e di n1 6 8 9b yh i s 衔e n d , t h ep u b l i s h e rh e n r yp l a y f o r d i nt h ea n t h o l o g y m u s i c k sh a n d - m a 越p a r ti i p u r c e l l sk e y b o a r dw o r k si n c l u d ep i e c e so fh i s t o r i c a l i n t e r e s ta n da r t i s t i ci m p o r t a n c e k e yw o r d s ：p u r c e l lb a r o q u ek e y b o a r dm u s i ch a r p s i c h o r d s u i t ed a n c e i i 1 l j l 刖舌 目前，在国际音乐界亨利珀塞尔的作品并不占主流，特别是在中国，甚至 很多人没听说过他，因为我们能了解到珀塞尔和他的音乐作品的乐谱、音响和文 字资料等相对于其他耳熟能详的大音乐家来说并不算多，这其中大部分是占重要 地位的戏剧音乐和教堂音乐作品等，而有关他的古钢琴音乐的介绍则较少。珀塞 尔被认为是英国最伟大的作曲家之一，短暂的一生创作了大量的音乐作品，是一 位多产的音乐家，其中的优秀作品带有很高的艺术价值，在今天仍不断的被上演 和研究。国外的一些音乐学家、音乐教育家和演奏家曾对珀塞尔的音乐做过详细 的介绍，而中文版主要有河北花山出版社1 9 9 9 年出版，由刘若端翻译的英国人 亚瑟哈钦编著的珀塞尔一书。 我在就读研究生期间通过学习和演奏珀塞尔的古钢琴乐曲、收集相关文字和 音响资料并且利用自己多年的演奏和学习音乐史方面知识的积累完成了这篇论 文。文章从珀塞尔所处的时代即巴洛克时期总体的音乐风格和特征的论述出发， 并通过对钢琴乐器发展历程的总结以及对珀塞尔的简要介绍，重点分析了珀塞尔 古钢琴音乐的构成和风格，希望能够提高珀塞尔在大众中的了解度，使他的作品 能有更大的传播空间。对这些古钢琴音乐的分析、阐述，让更多的人走进珀塞尔 和他带给我们的音乐世界，更进一步感受巴洛克时期华丽、夸张、唯美、并带有 个人情感的音乐风格。 在三年的研究生学习期间，我得到了家人以及很多老师、同学和朋友的悉心 指导和耐心帮助，我由衷地向他们表示感谢。在此，特别要感谢的是我的导师李 民老师，他丰富的钢琴演奏及教学的经验和严谨地治学态度给予我莫大的帮助， 才使我得以顺利完成学业，在今后的学习生活中我会继续努力，朝着理想的目标 不断前进，实现自己人生的价值。 关于亨利珀塞尔 亨利珀塞尔( h e n r yp u r c e l l ，1 6 5 9 - - 1 6 9 5 ) 是英国历史上和巴洛克时期最 伟大的作曲家之一，在英国音乐史上占有特殊的地位，曾被音乐界形象地比喻为 英国音乐“金字塔”的塔尖。珀塞尔在他短暂的一生中创作了大量的音乐作品， 其中的以戏剧性体裁最为突出，古钢琴音乐是其作品的主要组成部分。 1 生平简介 亨利珀塞尔生于伦敦的一个音乐家庭，父亲托马斯珀塞尔( t h o m a s p u r c e l l ) 为国王御前乐师。亨利珀塞尔和弟弟丹尼尔珀塞尔( d a n i e lp u r c e l l ) 在他们父亲的音乐界朋友和为王室服务的亲戚中间长大，8 岁就开始尝试作曲， 1 6 6 9 年成为查尔斯二世皇家教堂唱诗班( c h a p e lr o y a l ) 的歌手，穿着今日仍沿用 的猩红色制服。1 6 7 3 年在他的变声期之后，开始一直做风琴制造者和王室的乐 器看护人约翰欣斯顿的助教。1 6 7 7 年珀塞尔担任常任作曲者，为王室的小提 琴手创作。1 6 7 9 年继任他的老师约翰布洛成为威斯敏斯特教堂( w e s t m i n s t a b b e y ) 的管风琴演奏员并作曲，在他2 1 岁结婚之后开始创作戏剧音乐。1 6 8 2 年珀塞尔被任命为皇家教堂( c h a p e lr o y a l ) 的管风琴师，他完成了为詹姆斯二世 ( j a m e si i ) 、威廉三世( w i l l i a mh i ) 、玛丽二世( m a r y i i ) 女王的加冕礼、玛丽 女王的葬礼，以及为王室的生日和其它的宫廷场合写的颂歌。1 6 9 5 年1 1 月2 6 ( 2 1 ) 日珀塞尔去世被埋在威斯敏斯特教堂国。 2 音乐创作 珀塞尔出生后的几个月，君主政体和国教在英国恢复了，他的一生是在王朝 复辟时期度过的，同时在宫廷以外随之而来的是对大众音乐的要求，这对珀塞尔 的创作产生了重要的影响。当时西方国家的音乐是按它演奏的地点分类的，即： 教堂、戏院和室内。在前面两种被公开压制时，第三种即室内乐却得到了突出的 发展。在珀塞尔的时代以前，它只是少数显贵的英国人听到的音乐，其中大型乐 。英国名人墓地 l - 队使用今日所用的那种弓弦乐器奏出的。 珀塞尔直到去世为威斯敏斯特的三代君王工作了共二十五年之久，多才多艺 并且极有天赋，特别表现在他一生中完成了很多创新的教堂和宫廷音乐。珀塞尔 在英国率先倡导为皇家庆典仪式以及各种节日场合创作音乐，这种做法后来被亨 德尔的继承和发扬而成为英国音乐的一个优秀传统。珀塞尔的创作领域宽泛，形 式多样，除了为王室成员的生日或喜庆节日时创作宫廷音乐的职责之外以外他还 致力于其它的创作。珀塞尔的创作以英国传统音乐为基础，并受到法国和意大利 音乐影响。珀塞尔现存的最早的作品完成在1 6 8 0 年，那时他已经基本掌握了作 曲技术，作品包括为弦乐器创作的幻想曲，这些用旧式的技法展示了对位的杰作， 还有为小提琴写的模仿意大利的现代奏鸣曲。特别是他的戏剧音乐作品使他的名 字被更多的人知道，这些戏剧音乐包括歌曲和乐器部分。珀塞尔对键盘史的贡献 还有以他和老师布洛为主完成的音乐的侍女。的第二部分，里面仅收录一部 分他的键盘乐作品，以及由珀塞尔完成的在他去世后的1 6 9 6 年出版的为羽管键 琴和斯比耐特琴创作的作品选集，这些都是为业余音乐者而做的。 3 作品分类 珀塞尔的音乐创作所涉及的范围十分宽泛，几乎涵盖了当时所有的音乐体 裁。由于器乐音乐从声乐中独立出来是巴洛克时期最显著的标志，因此当时很多 国家的音乐家都创作了体裁多样、风格各异的器乐音乐，同时大量新的音乐体裁 在这个时期不断涌现，并得到确立和发展。巴洛克时期的器乐体裁主要有托卡塔、 幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲。和协奏曲 ，其中最重要的是 变奏和组曲这两种。组曲大多数是来自意大利的室内奏鸣曲，包括阿拉曼德舞曲、 库朗特舞曲、萨拉班德舞曲和基格舞曲。声乐方面包括弥撒、经文歌、众赞歌、 歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。珀塞尔为众多音乐体裁 的创作给我们展现了他的勤奋和多才多艺。 珀塞尔的作品全集共3 2 卷，作品编号由美国音乐理论家齐默尔曼( f r e n k l i n b z i m m e r m a n ，1 9 2 3 - - ) 1 9 6 3 年编定，以z 为标记。 珀塞尔的主要作品可以分为以下几类： ( 1 ) 戏剧音乐 重要的作品有最后五年创作的亚瑟王，或英国名人( k i n ga r t h u r , o rt h e 。h e n r yp l a y f o r d , m u s i c k h a n d - m a i d , p a r ti l1 6 8 9 o 以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主 。包括管弦乐协奏曲、大协奏曲和独奏协奏曲 2 - b r i t i s hn o r t h y ，1 6 9 1 ) ，z 6 2 8 ：仙后( t h ef a i r yq u e e n ，1 6 9 5 ) ，z 6 2 9 ；印 度女王( t h e i n d i a n q u e e n ，1 6 9 5 ) ，z 6 3 0 。珀塞尔的戏剧音乐是同英国民族歌 剧的产生联系在一起的，作品多运用民间音乐素材，并融汇了当时英国戏剧、诗 歌、文学等多方面成果，是英国民族歌剧的奠基人。之所以称为戏剧音乐是因为 这并不是严格意义上的歌剧，而是接近歌剧体裁的带有序曲、独唱、合唱和舞曲 的话剧，也是当时英国人所认为的歌剧。珀塞尔的这类音乐一般较短，带有插曲 的性质，但是这些音乐在英国历史上占有相当重要的地位。珀塞尔只写了一部完 整的歌剧狄朵与埃涅阿斯( d i d oa n da e n e a s ，1 6 8 9 ) ，z 6 2 6 ，其中音乐部分 的功能表现十分突出。 ( 2 ) 教堂音乐 珀塞尔的教堂音乐作品产生了很大的影响，他为英国教堂的礼拜仪式写了大 量的赞美诗、颂歌和离别颂等，这些作品整体倾向于意大利风格，其中也能感受 到英国本土的创作素材，具有很高艺术价值和美学价值。珀塞尔早期创作的赞美 诗尽管数目很多但并不十分出色，最好的作品产生在他的晚年，例如永远敬爱 上帝( r e j o i c ei nt h el o r da l w a y ) 等。颂歌部分的经典曲目有合唱曲d 大调感 恩赞和欢乐颂( t ed e u ma n dj u b i l a t e ) ，音乐表现出了壮丽、崇高的感情色彩。 1 6 8 5 年詹姆斯二世登基，为加冕礼写了赞美歌( 我的心正在撰写歌颂( m yh e a r t i si n d i t i n g ) 气势宏伟庄重的合唱曲。 ( 3 ) 声乐作品 珀塞尔的声乐作品包括许多为王室的庆典场合的欢迎曲、相当多的独唱曲和 为剧院写的歌曲，这些独唱曲和多声部歌曲成为丰富而独特的演出保留曲目，还 有一些歌曲成为当时流行的娱乐表演，例如爱情，你是最好的( l o v e ，t h o u a r t b e s t ) ；比玫瑰花更芳香( s w e e ! t e rt h a nr o s e ) 波萨尼亚( p a u s a n i a ，1 6 9 5 ) 等，这些歌曲的旋律精致，曲调优美，充分显示了珀塞尔在旋律写作方面的才能。 ( 4 ) 器乐作品和室内乐作品 珀塞尔的器乐作品除了剧场音乐之外还包括几组为中世纪弦乐器写的幻想 曲和两组三重奏鸣曲等。珀塞尔在作品中很注重旋律线条的处理，有些音乐也使 人精神振奋，因此其中很多成为当时英国纯器乐作品中的经典。 十七世纪末期，最新的室内乐演奏形式即用管弦乐团演奏得到了王室和贵族 人士的喜爱，音色比较丰富，音响效果更为突出。珀塞尔的管弦室内乐曲是来自 他的戏剧作品中的序曲、交响曲、歌曲和颂歌，也来自戏剧的配乐。 。哈钦，亚瑟：珀塞尔 ，( 刘若端译) ，石家庄：花山文艺出版社，1 9 9 9 第“页 3 - 代表作品有g 小调夏空舞曲( c h a c o n y ) ，由4 件弦乐器组成，z 7 3 0 ； 为玛丽女王葬礼所作的四支长号的进行曲与坎佐纳；g 小调帕凡舞曲 ( p a v a n ) ；d 大调小号与弦乐队奏呜曲，z 8 5 0 ( 1 6 9 4 ) 。 ( 5 ) 键盘乐作品 尽管珀塞尔的大半生都是为王室的教堂和威斯敏斯特教堂工作只写了为数 不多的键盘乐曲，主要来源于他自己剧院音乐的手抄本，声乐、舞蹈和器乐音乐 作品以及其他作曲家的作品，甚至有时也用当时的流行歌曲改编。 珀塞尔的键盘乐作品其中大部分可能是为教学目的而创作的，他的键盘乐作 品主要包括八首羽管键琴组曲( 1 6 9 6 年出版) 和一些小品，以及管风琴曲1 日 约、 诗篇等。羽管键琴作品中最吸引人的是旋律悦耳动听的小舞曲和歌曲。 二巴洛克时期 亨利珀塞尔生活在西方音乐史上占有重要地位的巴洛克时期，提到巴洛克 时期很多人能想到巴洛克后期对后世产生了巨大影响的几位音乐家，他们的名字 和音乐作品得到了广泛的传播，包括德国的约翰塞巴斯蒂安巴赫( j o h a n n s e b a s t i a nb a c h ，1 6 8 5 1 7 5 0 ) 、乔治弗里德里克亨德尔( g e o r g ef r e d e r i c k h a n d e l ，1 6 8 5 1 7 5 9 ) 、意大利的多美尼科斯卡拉蒂( d o m e n i c os c a r l a t t i ，1 6 8 5 1 7 5 7 ) 和法国的弗朗索瓦库普兰( f r a n c o i s c o u p e r i a ，1 6 6 8 1 7 3 3 ) 、让菲 利普拉莫( j e a n - p h i l i p p er a m e a u ，1 6 8 3 1 7 6 4 ) ，他们翻开了键盘音乐史崭新 的一页，是划时代的伟人。然而，同一时期英国伟大的音乐家珀塞尔却很少被提 起，甚至有人都没听说过他，这样的待遇对珀塞尔来说是不公平的，事实上他为 后世留下了大量宝贵的音乐文献，并且他的创作风格影响着后来英国的音乐发 展，了解巴洛克时期的历史背景、艺术流派和创作风格是我们走进珀塞尔音乐世 界的重要途径。 纵观西方音乐发展的数百年，贯穿着几大主要的音乐发展时期，其中的巴洛 克时期产生在文艺复兴时期之后，主要是指十七世纪初叶( 1 6 0 0 年) 至十八世 纪中叶( 1 7 5 0 年) 的欧洲音乐文化。巴洛克( b a r o q u e ) - - 词来源于葡萄牙文b a r o e o ， 原意指珍珠的怪异及其不规整的形状。在西方艺术史中，通常用巴洛克一词来表 示十七世纪至十八世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术的新的风格即具有雄伟、 奇异和夸张的艺术特征。 1 产生的历史背景 在文艺复兴以后，欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，1 6 4 0 年英国的 资产阶级革命标志着欧洲社会从此进入了资本主义社会，资产阶级作为一种新兴 的独立的政治势力登上了历史舞台，社会体制由封建社会向资本主义社会过渡的 同时，在思想和文化领域恰好是由文艺复兴向启蒙主义运动过渡。这个时期在艺 术领域内，各个艺术门类都在积极寻求自己的发展方向，探索进一步提高自身艺 术表现手段的途径，这就使整个艺术门类充满着勃勃生机。另一方面，这个时期 的科学技术也有飞速的发展。由于在十六世纪后半叶时期，随着宗教战争的爆发， 开始有了新的神学和新的哲学，带来了新的思维方式，这些思维方式极大地促进 了精密科学的产生，比如数学、还有现代物理学，大部分都是在巴洛克前后产生 的，艺术家们也从中受益匪浅。巴洛克时期的艺术领域无论是绘画、建筑还是音 乐、雕塑，都取得了很大的成果，它们在造型还有观念上都有一些大胆的表现， 其共同特点就是规模宏大、结构对称严谨，此外还注重装饰性与戏剧性的对比。 文艺复兴时期的艺术整体讲究清晰、和谐、统一和协调的效果。在绘画艺术 方面，主要用平衡的手法描绘自然，从而进入人的内心情感世界。音乐作品的旋 律圆润、流畅，各个声部。之间的进行是平稳交错，相互联系。到了十七世纪以 后这种写作手法日渐少用，基本上只有在教会音乐中才能见到，因为教会音乐受 传统及固定的礼拜礼式的束缚，因此是最为保守的。在十六世纪的末期，艺术表 现中情感的因素日益突出并占主要地位，使得这个时期作品明净清澈、四平八稳 和追求完美的形式特征被表达感情的需要所替代，那种文艺复兴时期平稳、流畅、 规整和单一调性的音乐风格形式已经不能适合新时期的需要，而逐渐兴起了热情 而张扬的音乐风格，因此带有强烈对比和夸张特点的巴洛克音乐与前面出现的文 艺复兴时期的音乐形成鲜明的对比。 2 音乐流派及创作特点 巴洛克音乐在欧洲各国的发展虽然存在许多共同的特征和风格，但由于各个 国家政治、经济、文化等方面的差异也呈现出不同的面貌，这个时期的音乐发展 中心主要集中于欧洲的意大利、法国、德国和英国。 意大利罗马圣彼得大教堂的吉罗拉马弗雷斯科巴尔迪( g h o l a m o f r e s c o l a l d i ，1 5 8 3 1 6 4 3 ) 是巴洛克早期杰出的作曲家和管风琴演奏家。他的作 品中通常不是较长的一个音乐主题，而是创作出了多样化的主题，充满理性的力 量和大胆探索的创新。 巴洛克后期德国有南德乐派、北德乐派和中德乐派。南德乐派作曲家在创作 手法上受意大利管风琴音乐的影响较深，注重严格的对位形式，同时意大利轻松、 典雅的歌剧风格也给南德乐派的键盘音乐带来欢悦、轻快及标题性强的特点，并 且某些灵感还受到法国音乐的影响。北德乐派的众多管风琴大师中迪特里希布 克斯特胡德( d i e t r i c hb u x t e h u d e ，1 6 3 7 1 7 0 7 ) 最为杰出，他出色的管风琴复调 音乐一托卡塔与赋格、前奏曲与赋格、众赞歌前奏曲成为巴赫写作同类作品的范 本。中德乐派的许多音乐家都是巴赫家族的成员，这些小城市音乐家的风格质朴、 单纯、内向、严谨，其中一位具有代表性的作曲家约翰帕赫贝尔( j o h a n n p a c h d b e l ，1 6 5 3 1 7 0 6 ) ，他不仅写下大量风格质朴的管风琴曲，而且在古钢琴 。一般为四至五个声部 - 6 一 方面做出很大贡献，作品中带有真正的法国音乐传统。 巴洛克前期是正值路易十四王朝统治的法国，是当时欧洲最大的国家和文化 中心。与同时期德国和意大利的键盘音乐明显不同的是，法国的键盘音乐不以表 现宗教情感的管风琴音乐为主，而大力发展表现世俗情感的古钢琴音乐，法国的 键盘音乐学校也在这个时候得到快速发展。法国羽管键琴乐派的主要作曲家大都 是路易十四的宫廷乐师，他们不仅汲取了英国维吉那琴乐派的创作成果，将古钢 琴音乐发展到更加精细、更加完美的程度，而且推动了组曲这一体裁的发展。 在十六、十七世纪的英国，一种小型的羽管键琴即维吉那琴 ( v a g i n a l ) 十 分盛行，特别是在宫廷音乐中，当时英国的音乐文化出现了空前繁荣的景象，音 乐家不仅是演奏家而且也为这一乐器创作大量的作品，形成了西方音乐史上的维 吉那乐派，在后面的文章第三部分中英国的键盘音乐里面有较详细的说明。1 6 2 1 年问世的少女曲集( f i t z w i l l i a mv i r g i h a lb o o k ) 中几乎收录了当时所有主要的 维吉那音乐家的手稿，是维吉那乐派现存的最重要的文献。亨利珀塞尔是巴洛 克时期最伟大的英国音乐家，他的贡献涉及了很多方面，珀塞尔的作品在继承了 英国早期的创作手法即深受法国和德国影响的同时也开创了走本民族特色的创 作道路。 总之，巴洛克音乐发展是建立在文艺复兴时期的音乐为基础之上的，并且由 此发生了巨大的转变。巴洛克时期的音乐家们通过探索与创新，使音乐艺术具有 了新的生命力。巴洛克时期出现了大量的音乐家和音乐文献，在创作方面也产生 了很多创新手法，为后世留下了宝贵的音乐财富。主要成就可以归纳为以下三方 面：首先是歌剧艺术的产生。歌剧这一艺术形式最早诞生于意大利，并且逐渐传 播到了欧洲各国。其次是大小调式的发展以及现代和声体系逐步完善的因素使得 巴洛克音乐成为是欧洲音乐发展的一个重要的基础部分，从而影响了之后欧洲音 乐发展的三百多年。第三是声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现形式，开始走 向各自独立发展并且相互交融的道路。巴洛克音乐的特点概括起来是：旋律精致、 跳跃而且连续不断；节奏鲜明、活跃、短促而充满律动；采用多旋律的复调手法； 出现了数字低音；强调作品的情感起伏，重视音乐的速度、力度的对比变化；调 性方面则采用大小调形式代替单一而保守的教会调式；在一个乐章之内保持一种 基本情绪，在乐章与乐章之间形成对比。 。也译为少女琴或斯比耐特琴，形状为长方形 三巴洛克时期的键盘音乐 亨利珀塞尔的键盘乐器作品是其全部创作中的一个主要组成部分，这部分 作品的完成与整个巴洛克时期键盘音乐的发展状况有着密切的关系。 首先需要说明的一下，巴洛克时期器乐音乐的发展有以下几个特点：第一， 为了追求各种乐器所特有的演奏效果和特定的表现内容，形成了所谓的“习惯音 调”回。各种乐器都能演奏的带中立性的作品逐渐消失，出现了小提琴乐曲只能 用小提琴演奏，古钢琴乐曲非古钢琴演奏不可的局面。各种习惯音调的形成，使 巴洛克后期出现了转换音调的现象。第二，器乐曲形式的分离。器乐曲的即兴形 式、并列形式逐渐被富有条理的形式所取代。例如，追寻曲被赋格取代、坎佐纳 被奏鸣曲取代等体裁的变化受到了听众的欢迎，并且此时在器乐音乐中占主导地 位的是复调音乐，这些影响了珀塞尔键盘乐作品的内容和形式。 而导致珀塞尔键盘音乐创作方向的更重要的原因是键盘乐器本身的特征、英 国维吉那乐派的发展过程和同期其他音乐家的创作特征三个方面，下面分别介绍 这三个方面。 1 键盘乐器发展 音乐作品是以当时的乐器特性为基础而产生的，与乐器的发展演变相辅相 成、紧密联系在起。巴洛克时期的键盘乐器主要有管风琴和古钢琴。音乐家创 作的键盘音乐都是围绕这两件乐器进行的，为了更清晰地了解和理解乐曲、更准 确地把握和演奏这个时期的作品就需要对乐器的发展过程有较多地认识。珀塞尔 的键盘乐作品包括管风琴和古钢琴两部分。 ( 1 ) 管风琴 提到键盘乐器发展的历史首先要说明一下管风琴，因为它是键盘乐器中最古 老的一种，与钢琴有着密切的关系。管风琴也被称为管乐性键盘乐器，它的发音 是靠空气振动而产生的。管风琴的基本构造原理是：由人工气流吹奏置于琴上的 各根音管而发音，琴键则用于控制传送或关闭气流。巴洛克时期由于乐器本身特 征和性能的完善使得管风琴音乐的发展达到了顶峰，到了十八世纪中叶以后，由 。某流派、作曲家和乐器等特有的音乐风格 - 8 - 于教会势力的衰退，音乐逐步走向世俗化，同时主调音乐的兴起替代了复调音乐 以及古钢琴的优势地位和近代钢琴的崛起，由此管风琴乐器逐步退出了音乐史的 舞台。 ( 2 ) 古钢琴 众所周知，早期音乐作品在现在钢琴教学中的重要地位，学习和演奏这些作 品是必不可少的内容，但是现在都是围绕现代钢琴这件乐器进行的。现代钢琴是 由意大利的巴尔托洛梅奥克里斯托福里( b a r t o l o m c oc d s t o f o r i ，1 6 5 5 1 7 3 1 ) 所发明的近代钢琴发展而来。如今，为了更好地展现早期音乐作品的原貌，就需 要了解当时乐器的发展状况。 现代钢琴的前身是击弦古钢琴和拨弦古钢琴，与今天的钢琴相比较，人们称 它们为“古钢琴”。击弦古钢琴又叫楔槌键琴，拨弦古钢琴又叫羽管键琴，它们都 是靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器，在所有西方古乐器中是最简单同时又是最 微妙、敏感和极富表情的乐器。击弦古钢琴和拨弦古钢琴所演奏的音乐，由于各 自乐器本身特有的结构、声音特点，表现出不同的风格和情绪。它们虽然在音域、 音量及演奏技巧上受到自身原理及构造上的限制，但古钢琴特有的音色效果是巴 洛克时期欧洲音乐风格特征的体现。 早期的击弦古钢琴音域有限，一般不超过二十个琴键，音量很弱。此外，击 弦古钢琴的琴弦较短，音域无法扩张，因此，演奏者多半只需用三个手指来演奏。 更重要的是，由于它自身特有的构造和发声原理，使得击弦古钢琴具备独特的音 响效果和演奏特色。击弦古钢琴在击弦发力时，由于着力点和震动点都在小巧的 琴码上，因而琴弦的震动幅度极小，发出的音量纤细微弱。但是，又由于击弦发 音的特点，使得手指触键的力度可以在很大程度上控制锲槌敲击的力度，所以， 使得击弦古钢琴即使在弱力度的音响范围内也具有非常丰富的强弱变化。击弦古 钢琴主要是作为一种音乐教学和学习用的乐器，它具有金属般的音色，在声音的 变化上具有多样性，也可以非常容易地弹奏出如歌的效果。由于击弦古钢琴的音 调变化多，许多作曲家发现它是最适合室内乐演奏的乐器。击弦古钢琴适于演奏 序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。巴赫于1 7 2 3 年创作的二部和三部创意曲集， 就是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。人们在演奏中对歌唱风格的强调 以及对力度细微变化的要求，推动了击弦古钢琴曲目的创作。击弦古钢琴演奏的 曲目在结构上通常是两段体，类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲 和练习曲居多，在情绪和风格上主要强调甜美和柔和。 拨弦古钢琴即羽管键琴，这类乐器是由一个很大的家族组成，它们的外形不 一，名称也很多。特点则是音量较大、声音色彩明亮，但缺点是用键盘机械通过 羽管拨弦，难以实现强弱渐变的音量，难以控制音响的力度和色彩变化。为了解 决这一问题，不得不增加羽管键琴构造上的复杂程度，加入了顶杆、琴弦和琴键 的数量，造成的结果就是羽管键琴通常有两层键盘和数个音栓，通过转换键盘和 调节音栓而使顶杆与琴弦做多种结合，以达到改变力度与音响效果的作用。在 十七世纪除德国以外的欧洲其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向 于喜爱羽管键琴这类乐器。许多作曲家如d 斯卡拉蒂、亨德尔等都曾为羽管键 琴的音乐作曲。巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种极其普遍的独奏乐器， 而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴 奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。 法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色，柔和、轻快而明晰，并富有丰富变 化的色彩，旋律包括大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。 羽管键琴演奏家及作曲家意大利人d - 斯卡拉蒂发展了双音，两手交叉，重复音、 超过八度的琶音弹奏技术等等。 2 英国的键盘音乐 珀塞尔的古铜琴作品的创作除了受到历史时期和乐器发展的影响以外还与 早前英国维吉那乐派有着密切的关系。从珀塞尔的古钢琴音乐中可以发现很多维 吉那琴曲的创作特点，使得我们相信他受到了前辈们的影响，这主要体现在作品 的体裁、演奏技巧、音乐风格等方面。 巴洛克时期英国键盘音乐的发展没有意大利、法国和德国那样繁荣，只有不 多的文献价值和艺术价值。但值得注意的是，英国是第一个把羽管键琴音乐从管 风琴音乐中分离出来的国家，并且做出了羽管键琴和管风琴弹奏技术的区别。 英国在伊丽莎白一世女王时代( 1 5 5 8 1 6 0 3 ) 国家统一、经济繁荣、音乐和 文化也随之达到了顶峰，在键盘音乐方面以维吉那乐派最具代表性。大约在1 6 1 2 到1 6 1 3 年问，伦敦出现了一本名为 p a f t h e n i ao rt h em a y d e r k h e a do ft h ef n s t m u s i c k et h a te v e rw a sp f i n t c sf o rt h ev i r g i n a l l s ) ) 。的出版物，包含了2 l 首由威 廉伯德( w i l l i a mb y r d ，1 5 4 2 - - 1 6 2 3 ) ( 例1 ) 、约翰布尔( j o h nb l l l l ，1 5 6 2 一1 6 2 s ) ( 例2 ) 和奥兰多吉本斯( o r l a n d og i b b o n s ，1 5 8 3 1 6 2 5 ) 当时三个 维吉那音乐家的小品，这三位大师是从很多的维吉那琴师中挑选出来的特别有标 志性的人物，以今天的衡量标准来说仍然是正确的。 。s t a n l e ys a d i e t h e n e w g r o v e ：d f i ：g o n m y o f m u s k a n d m u s k u t n a , s e c o n d e d j t 衄o x f o r d u n i v e r s i t y p r e s s , 2 0 0 1 ，x i i l , 5 1 7 - i 0 - 替阿勒芒德舞曲和库朗特舞曲。布洛也通常在组曲中的开始或结束部分加入恰空 或帕凡舞曲。 在珀塞尔的键盘音乐中可以发现一些带有德国对位写作方法的特点和法国 典雅、浪漫的旋律特征的内容。与珀塞尔同时代的比较著名的德国作曲家有约 翰帕赫贝尔和被喻为“法国键盘音乐之父”的弗朗索瓦库普兰。帕赫贝尔是 管风琴作曲家，曾教过巴赫的哥哥，是巴赫音乐创作的引导者之一，其作品受法 国音乐的影响较深，以突出装饰圣咏旋律的写作风格，包含了简洁的对位和多样 化的音乐风格，他的代表作品有管风琴曲圣咏前奏曲等。弗朗索瓦库普兰 是巴洛克时期法国吉钢琴音乐家，他创作了大量的古钢琴、管风琴和宗教声乐等 乐曲。库普兰的拨弦古钢琴曲集共四册，每一册分为若干组曲，这些舞蹈组曲包 括帕凡舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、基格舞曲、 阿勒芒德舞曲等。库普兰的作品在结构、风格和表现手法上都明显带有法国音乐 的特点，旋律中充满华丽、浪漫、忧伤以及欢快的情感。 四珀塞尔的古钢琴音乐 珀塞尔的键盘乐作品包括为管风琴和羽管键琴两种乐器的创作。版本有 1 9 5 7 年伦敦h 米克林出版的亨利珀塞尔：管风琴作品；1 9 6 4 年伦敦h 费 格森出版的亨利珀塞尔：羽管键琴曲全集等。 珀塞尔为管风琴的创作包括三册，其中的前奏曲出现在他的羽管键琴作品 中。管风琴作品是由一个原型、后面接一个庄严的托卡塔和带有现代特征的赋格 组成。 珀塞尔的古钢琴。作品与同时期欧洲大陆的创作标准不完全相同，具有其特 性，但是相对于他丰富多彩的戏剧作品、宗教音乐和声乐作品而言就显得不那么 受到重视，然而并不影响这些古钢琴音乐作品所展示出来的魅力，它们中包含着 历史和艺术等方面的重要性，给世人展现出了巴洛克时期整体音乐文化的风格特 征以及作曲家朴素、简洁的音乐语言，对当时的英国乃至欧洲键盘音乐的发展都 起了重要的作用。在几百年后的今天，珀塞尔的古钢琴创作为我们留下的宝贵的 键盘文献资料，仍然非常值得我们去学习、演奏和深入探究。 整体而言，珀塞尔的古钢琴作品朴素、典雅而富有魅力，大部分篇幅短小且 有代表性，通常为三声部或四声部。珀塞尔在作品中显著地用变化装饰音标注出 各式各样的旋律，结构与低音并不完全一致，但是这是作曲家采用故意错开的方 式避免产生周期性重复的枯燥。当我们看到或听到珀塞尔的组曲时就会惊讶于他 的创作特点，这些羽管键琴组曲简约、简朴，富有巴洛克时期的艺术风格，并且 明显地带有同时期欧洲音乐发展的创作特征。 1 羽管键琴组曲 形形色色的舞曲组合在一起发展成组曲的形式是巴洛克时期键盘音乐的创 作特点，同时也是维吉那乐派的主要创作体裁。珀塞尔为羽管键琴共创作y a 首 组瞳，在他去世后出版，作品编号为z 6 6 0 - 6 6 3 ，z 6 6 6 6 6 9 。这些组曲其中的 优秀部分对后来巴赫的英国组曲和法国组曲的创作来说是有价值的。 组曲是指几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下排列、组合而成的 器乐套曲。古典组曲的形式是按照阿勒芒德一库朗特一萨拉班德一吉格4 种舞曲 。这里主要指羽管键琴 次序排列构成，或前加有前奏曲，或中间插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲， 有时甚至插入特性曲及标题小曲，各乐章都以同一调性和二段式创作，每段各自 反复演奏1 次。可以看到的是，英国的作曲家们在组曲的创作中并没有只使用 同一个标准规格的数量或顺序的乐章，甚至这些组曲创作的主要来源也有很多不 同。 珀塞尔的每首组曲里面有三个或四个乐章，通常情况包括前奏曲、阿勒芒德、 库朗特、萨拉班德，有时用小步舞曲和号管舞曲或者用其它的舞曲代替萨拉班德， 相邻的两个乐章在风格上经常是具有对比性的。组曲中组成部分的特点有：除第 七首( z 6 6 8 ) 之外其它七首都包含前奏曲；八首组曲都包括阿勒芒德；只有第 六首( z 6 6 7 ) 中没有在阿勒芒德之后出现库朗特；萨拉班德在第二首( z 6 6 1 ) 和第五首( z 6 6 6 ) 库朗特的后面；小步舞曲和号管舞曲则分别选用，其中第一 首( z 6 6 0 ) 和第八首( z 6 6 9 ) 采用小步舞曲，第六首( z 6 6 7 ) 和第七首( z 6 6 8 ) 采用号管舞曲。 前奏曲( p r e l u d e ) 意为序曲或引子，原来是十五、十六世纪柳特琴( l u t e ) 乐曲或古钢琴乐曲的引子，最初常为即兴演奏，到十七和十八世纪上半叶前奏曲 经常被放在组曲或赋格曲等体裁作品的前面演奏，作为乐曲开始前的序奏，逐步 发展成为完整、独立的乐曲。前奏曲常用和弦和走句交织而成，从而引出主要部 分，一般速度较快，最主要的特点就是即兴性。 随意性和即兴性是珀塞尔前奏曲最主要的特点，这与早前的英国维吉那乐派 的创作手法类似。珀塞尔大部分的前奏曲在继承他的前辈的同时也进行了更多的 发展，在第五首( z 6 6 6 ) 组曲中，前奏曲的前一半用模仿写作的，二声部的结 构醒目，与巴赫的二部创意曲很相似，后一半则是简单的四声部复调结构。第一 首( z 6 6 0 ) 组曲并不复杂可能是为初学者写的，它的前奏曲是小行板的速度， 非常短小，只有十小节组成，乐曲全部使用八分音符以模进的琶音音型创作，是 浅易的三声部复调作品。( 例3 ) 例3 ，g 大调组曲z 6 6 0 ：前奏曲 j 其它的七首前奏曲速度都稍快些，十六分音符跑动的音阶或琶音有如不断涌 出的泉水连续不断直至最后，左右手的模仿交替进行。第一首( z 6 6 0 ) 第二首 ( z 6 6 1 ) 和第三首( z 6 6 2 ) 的前奏曲都借用了意大利托卡塔创作风格，由快 速的带有颗粒感的乐句以琶音或音阶的音型发展而成。 阿勒芒德舞曲( a l m a n d ) 意为“日耳曼的”，是一种起源于德国的古舞曲， 较缓慢的4 ，4 拍。动作质朴、单纯，之后这种舞曲又流传到法国和英国。到了十 七世纪和十八世纪上半叶，作曲家将原为舞蹈伴奏的音乐创作逐渐发展成为纯器 乐音乐，经常从第四拍的弱部开始，旋律流畅并且多装饰，音符经常划分的很细， 具有温和平静的音乐风格，一般为对称的二部曲式。 珀塞尔创作的每首组曲中都有阿勒芒德，它们的篇幅长短不一，全部是从最 后拍的弱部开始，基本是用左右手的模仿手法创作，两段呈对比形式的二部曲 式结构，简单带有流动性，经常采用附点的节奏。除第四套( z 6 6 3 ) 的阿勒芒 德是4 4 拍外其余七首都是2 2 拍，就好像是装饰音一样由最后一拍的弱部重复 第一小节的第一个音开始，整体结构非常规整。( 例4 ) 例4 a 小调组曲z 6 6 3 ：阿勒芒德 珀塞尔的这类舞曲由丰富的装饰音构成，具有庄严、辉煌的音乐风格，速度 多为行板或小行板。由于较多装饰音形成了音符密集的原因，感觉上速度并不很 慢，特别是在第七首( z 6 6 8 ) 和第八首( z 6 6 9 ) 中的阿勒芒德演奏起来速度 较快，装饰音和附点节奏使旋律线条连绵不断，将羽管键琴的音色特点发挥的淋 漓尽致。 库朗特舞曲( c o r a n t ) 意为“流动的”、“奔跑的”，这种起源于法国的舞蹈在 十七世纪流传很广，三拍子的节奏，一般从第三拍的弱部开始，速度较快，旋律 流动，可分为法国式和意大利式两种。 这个舞曲片断也是珀塞尔在组曲中的固定组成部分之一，他经常使用切分和 附点节奏代替复杂的技术，有时看起来浅易，但是却增加了节奏的活力。第七首 ( z 6 6 8 ) 组曲中，可以看到作曲家用细腻的音乐语言描绘一段轻快、活泼的舞 蹈场面。( 例5 ) 例5 d 小调组曲z 6 6 8 ：库朗特 刮 ， ； j - - l 可 个王i 1i 珀塞尔组曲中七首库朗特都由最后一拍的弱部开始起的三拍子节奏，两段式 结构，速度多标记为行板，乐曲带有典雅、高贵的气质。 萨拉班德舞曲( s a r a b a n d ) 是十六世纪起源于波斯的一种舞蹈，后传入法国、 西班牙等国家，巴洛克时期开始在欧洲盛行，并逐渐成为组曲中的主要组成部分， 性格庄重。 珀塞尔的组曲中有三首萨拉班德，都采用三拍子节奏，第二拍多为长音符， 两段式结构，三声部的复调手法，速度比较缓慢，庄严而雄伟，旋律中带有较多 的装饰音和附点节奏，富于装饰性，情绪变化不大。( 例6 ) 例6 a 小调组曲z 6 6 3 ：萨拉班德 u ， 王0 一 工。 一 1 ，、 叮fj 小步舞曲( m i n u e t ) 起源于法国民间，十七世纪下半叶传入宫廷得以迅速发 展，国王路易十四把它定为宫廷中的正式舞蹈，一度成为欧洲上流社会舞会上几 种主要的舞蹈之一，之后被器乐体裁采用。它的特点是三拍子节奏，速度适中， 结构整齐，通常四小节一个乐句，风格高贵、典雅。 珀塞尔只有第一首( z6 6 0 ) 和第八首( z 6 6 9 ) 组曲中采用了小步舞曲体 裁，都是非常简单的三声部复调作品，对称的4