（音乐学专业论文）《大峡谷组曲》音乐分析.pdf

摘要 菲尔德格罗菲( f e r d eg r o f e ，1 8 9 2 1 9 7 2 ) 是2 0 世纪美国著名作曲家、 钢琴家和配器大师。格罗菲最杰出的创作领域是管弦乐作品，尤其擅长创作以美 国自然风光为题材的交响组曲，因此素有“美国山水画家之称。格罗菲创作了 大量这种类型的作品，其中1 9 3 1 年创作的大峡谷组曲是最有代表性、最流 行、最受欢迎的一部交响组曲。在这部作品中，作曲家以各种乐器作为画笔，生 动描绘出大峡谷雄伟、壮观、变化无穷的自然之美。这首组曲蕴含着丰富的音乐 文化内涵生动、优美的旋律、独特的和声背景、丰富多变的音响色彩、阿拉 伯东方音乐的神秘色彩、印象主义的朦胧、浪漫主义的激情澎湃、2 0 世纪现代 音乐语汇、美国爵士乐风格使它成为2 0 世纪的经典之作。 目前国内很少有深入研究格罗菲作品的文章，也没有对大峡谷组曲进行 详细分析的专题性研究。本文试图运用音乐分析的方法，从作曲家生平、音乐创 作道路、音乐本体分析和音乐风格等几方面，对大峡谷组曲进行较为细致的 分析，以探寻这首组曲的艺术价值，从而发现格罗菲独特的创作风格。 关键词：大峡谷组曲；音乐分析；音乐风格 a b s t r a c t f e r d eg r o f e ( 1 8 9 2 _ 。1 9 7 2 ) w a saf a m o u s l ya m e r i c a nc o m p o s e r , p i a n i s ta n d o r c h e s t r a t i o ni nt h e2 0 mc e n t u r y t h em o s to u t s t a n d i n gf i e l do fg r o f ew a sh i s o r c h e s t r a lm u s i cw o r k s h ew a sg o o da ti nc o m p o s i n gt h es y m p h o n ys u i t ew i t ht h e s u b j e c to fa m e r i c a nn a t u r a ls c e n e ，a n d ，c o n s e q u e n t l y , g o tt h en a m eo f “a m e r i c a n l a n d s c a p ep a i n t e r g r o f ec o m p o s e dan u m b e ro ft h i sk i n do fw o r k s ，a n d “g r a n d c a n y o ns u i t e ”w a st h em o s tr e p r e s e n t a t i v ea n dp o p u l a ro n e i nt h ew o r k , t h e c o m p o s e rv i v i d l yd e p i c t e dt h en a t u r a lb e a u t yo ft h em a j e s t i c ，s u b l i m ea n dv a r i a b l e c a n y o n w i t hd i f f e r e n ti n s t r u m e n t s t h ec l a s s i cs u i t eo ft h e2 0 t hc e n t u r yi n c l u d e s a b u n d a n t l ym u s i cc u l t u r e ，s u c ha sl i v e l ya n dg r a c e f u lm e l o d y , u n i q u e l yh a r m o n i c b a c k g r o u n d ，v a r i a b l es o u n ds t y l e ，t h em y s t e r i o u sc o l o ro fa r a bm u s i c ，t h eo b s c u r i t yo f i m p r e s s i o n i s m ，t h ee n t h u s i a s mo fr o m a n t i c i s m ，t h em u s i cl a n g u a g eo ft h e2 0 hc e n t u r y a n dt h es t y l eo f a m e r i c a nj a z z p r e s e n t l y , t h es c h o l a r si nc h i n ac o n t r i b u t ef e wg o o da r t i c l e sa b o u tt h eg r o f e ， e s p e c i a l l y g r a n dc a n y o ns u i t e i no r d e rt og e tt h ee x a c tv a l u eo ft h es u i t ea n dr e v e a l g r o f e su n i q u es t y l e ，t h i sa r t i c l et r i e st og i v eap r o f o u n da n a l y s i sb yt h em e t h o do f m u s i ca n a l y s i s ，w h i c hc o m p r i s e st h ec o n t e n to fh i sl i f e t i m e ，t h ew a yo fc o m p o s i n g m u s i c ，t h ea n a l y s i so fm u s i cw o r k s ，a n dt h er e s e a r c ho f m u s i cs t y l e k e yw o r d s ：“g r a n dc a n y o ns u i t e ”：m u s i ca n a l y s i s ：m u s i cs t y l e 厦门大学学位论文原创性声明 兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果。 本人在论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明 确方式标明。本人依法享有和承担由此论文产生的权利和责任。 栅m 摊，锄 2 0 0 7 年5 月 厦门大学学位论文著作权使用声明 本人完全了解厦门大学有关保留、使用学位论文的规定。厦门大 学有权保留并向国家主管部门或其指定机构送交论文的纸质版和电 子版，有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学 校图书馆被查阅，有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索， 有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适 用本规定。 本学位论文属于 1 保密( 心一在年解密后适用本授权书。 2 不保密( ) ( 请在以上相应括号内打“4 ”) 作者签名： 导师签名： 日期： 日期： 年 年 月 月 日 日 第一章格罗菲与大峡谷组曲 第一章格罗菲与大峡谷组曲 第一节生平与音乐创作 菲尔德格罗菲( f e r d eg r o f e ) 1 8 9 2 年3 月2 7 日出生于纽约。这个来自德 国移民的家庭有着深厚的古典音乐传统，祖上四代都曾经从事古典音乐事业，因 此他的家族出了许多音乐家。格罗菲的父亲多年担任波士顿歌剧院的小提琴演奏 家，他的母亲曾就学于莱比锡音乐学院，是杰出的大提琴演奏家。生活在充满古 典音乐氛围的家庭环境中，从小耳听目染，家族的影响和天生对音乐的热爱，再 加上个人的音乐天赋使他很自然地走向从事音乐的道路。在他五岁的时候就开始 跟随外祖父和母亲学习钢琴、中提琴。1 9 0 0 年父亲逝世后，菲尔德跟随母亲移 居莱比锡继续学习中提琴和钢琴，并且开始学作曲。1 9 0 3 年，菲尔德和母亲回 到纽约，进入当地的一所学校，但他把大多数的业余时间投入音乐的学习。严格 系统的古典音乐训练，尤其是钢琴演奏方面，菲尔德进步飞快，扎实的钢琴基础 为他日后从事钢琴演奏奠定了基础。 格罗菲在音乐领域的众多方面都表现得才华横溢。他曾经从事多种音乐职 业。1 9 0 7 年开始，菲尔德作为职业钢琴演奏家、中提琴演奏家在各种音乐团体 演出，并于1 9 0 9 年被任命为洛杉矶交响乐团和旧金山交响乐团的中提琴手。业 余时间，他又学习管乐器和鼓的演奏，因此他还是铜管乐队的圆号演奏员、舞厅 优秀的钢琴演奏员和鼓手。与此同时，他还在酒店举行的歌舞表演、杂耍剧场或 一些剧院从事频繁的演出活动，这些演出场所遍及美国西部和西南部的广大地 区，这种繁忙的演奏生活一直持续到1 9 1 9 年。 1 9 2 0 一1 9 3 0 年间，怀特曼是美国最成功、知名度最大的乐队领导，他的名声 甚至传到美国以外的广大地区。怀特曼的爵士交响乐团成立于1 9 1 9 年，1 9 2 3 年 获得世界声誉。在使怀特曼的乐队达到历史性突破的最高水平的过程中，格罗菲 无疑是怀特曼最大的支持者和乐团真正的开拓者。作为乐团的重要成员，他担任 钢琴演奏、配器和编曲各方面的重要职责，甚至有时候又是乐团的指挥。早在 1 9 1 5 年，菲尔德就结识怀特曼，当时他被另一位爵士音乐家希克曼( h i c k m a n ) 雇佣，希克曼领导着洛杉矶第一批真正的爵士乐团之一，他在这个爵士乐团演奏 1 大峡谷组曲音乐分析 钢琴，同时为乐队编曲、配器。怀特曼意识到格罗菲的音乐才华，所以爵士乐团 初建，就请他加入到自己组建的团体。格罗菲作为乐队的成员，在长期共同排练 演出中，善于吸收队员好的建议并融入到创作中，因此与他们形成一种特殊的默 契。他非常清楚队员的能力，所以在编曲中他能充分利用、发挥每个队员不同的 音乐才能。格罗菲出色的管弦乐编配才能、乐队成员杰出的演奏技巧、怀特曼作 为乐队领导的超凡魅力和感召力，这几方面的因素相结合，使他们的乐团很快名 声大震，菲尔德也被称为“管弦乐编曲之父，他也是美国第一个以管弦乐编曲 而闻名的音乐家。由菲尔德编曲、怀特曼爵士乐团录制的唱片受到热烈反响和欢 迎，其销售量经常突破百万张，在爵士乐音乐领域创下记录。 尽管格罗菲在怀特曼的乐队承担着许多职责，他还是在业余时间不断创作管 弦乐作品、舞台作品及声乐作品，并为其他作曲家的作品配器。他为格什温 ( g g e r s h w i n ，1 8 9 8 1 9 3 7 ) 钢琴作品蓝色狂想曲( r h a p s o d yi nb l u e ，1 9 2 4 ) 的成功配器，为他赢得了更高的声誉，这部作品很快以“交响爵士 广泛流传。 事实上在此之前，格罗菲已经把交响爵士的创作技巧应用在为怀特曼乐队写的作 品和乐队改编曲，其突出特点体现在他独具创新的配器方面。例如，色彩性打击 乐器颤音琴( v i b r a p h o n e ) 、班卓琴( b a n j o ) 、加弱音器的圆号频繁使用在乐队 中，与此同时减弱弦乐声部相对比较突出的位置。与真正的纯爵士乐不同的是音 乐家的演奏并不采用即兴方式，它们奏出的每一个音符都完全按照乐谱中所写， 但在某些段落可以自由地形成摇摆风格，因此为了达到真正的音乐效果演奏家必 须拥有某种爵士的感觉，“交响爵士 成为以爵士乐队和舞蹈乐队为基础的美国 现代音乐。 格罗菲为格什温作品的成功配器激发了具有高度音乐鉴赏力的怀特曼寻求 更多此类型的新作品，他鼓励格罗菲为爵士乐团创作诸如蓝色狂想曲的交响 爵士。1 9 2 5 年，格罗菲完成了他的第二部重要作品密西西组曲( m i s s i s s i p p i ， 1 9 2 5 ) 。这部作品取材丰富，他采用了印地安曲调、黑人灵歌以及爵士乐的音乐 元素。作品在描绘密西西比自然风光的同时，还描绘了密西西比河流域传统狂欢 节的场景，甚至马克土温小说中讲述黑孩子的故事情节也出现在作品中。他使 用的某些作曲手法在当时的爵士乐队和舞蹈乐队非常受欢迎，作品也成为音乐会 节目单的保留曲目。哈罗尔德安德森把组曲的最后一段主题音乐加上了歌词， 2 第一章格罗菲与大峡谷组曲 歌曲名为黎明，1 9 4 2 年成为一首成功的歌曲广为流传。 1 9 2 8 年，格罗菲创作了器乐作品大都会，作品的首演是在卡内基音乐厅， 但并没有取得很大的成功。最大的可能性是作品对于那个时期音乐会的听众来说 太过于爵士化，而且只有职业的爵士音乐家才能演奏这个作品。随后作品录制了 唱片，但之后就很少演出了。 1 9 3 3 年，格罗菲离开怀特曼的爵士交响乐团，独立进行音乐创作、乐曲改编、 配器和指挥。此后的3 0 多年中，菲尔德创作领域涉及管弦乐、电影音乐、芭蕾 舞、声乐以及管弦乐的编配曲。格罗菲最重要的创作领域是管弦乐，其大多数作 品是标题音乐的组曲。如大峡谷组曲( g r a n dc a n y o ns u i t e ，1 9 3 1 ) 、好莱坞 组曲( h o l l y w o o ds u i t e ，1 9 3 7 ) 、肯塔基州德比马赛组曲( k e n t u c k yd e r b y s u i t e ，1 9 3 8 ) 、飞行组曲( a v i a t i o ns u i t e ，1 9 4 4 ) 、死谷组曲( d e a t hv a l l e y s u i t e ，1 9 4 9 ) 、哈得迅河组曲( h u d s o nr i v e rs u i t e ，1 9 5 5 ) 、旧金山组曲 ( s a nf r a n c i s c os u i t e ，1 9 6 0 ) 、黄石公园组曲( y e l l o w s t o n es u i t e ，1 9 6 0 ) 、 尼亚加拉河瀑布组曲( n i a g a r af a l l ss u i t e ，1 9 6 1 ) 、世界博览会组曲 ( w o r l d sf a i rs u i t e ，1 9 6 4 ) 、夏威夷组曲( h a w a i i a ns u i t e ，1 9 6 5 ) 等。 另外有代表的创作领域是电影音乐配乐，如爵士国王( t h ek i n go fj a z z ， 1 9 3 0 ) 、钻石吉姆( d i a m o n dj i m ，1 9 3 5 ) 、扬基都得儿狂想曲( y a n k e ed o o d l e r h a p s o d y ，1 9 3 6 ) 、墨面艺人( m i n s t r e lm a n ，1 9 4 4 ) 、很久以前( t i m eo u t o fm i n d ，1 9 4 7 ) 、耶西詹姆士的回归( t h er e t u r no f j e s s ej a m e s ，1 9 5 0 ) 、 火箭宇宙飞船( r o c k e t s h i p ，1 9 5 0 ) 。优秀的舞台作品包括好莱坞芭蕾舞 ( h o l l y w o o db a l l e t ，1 9 3 6 ) 和丛林芭蕾舞( j u n g l eb a l l e t ，1 9 3 7 ) 。 除了器乐作品的创作，菲尔德还创作了一定数量的声乐作品。最有代表的是 流行歌曲奇妙的一个人( w o n d e r f u lo n e ，1 9 2 0 ) 、苏伊士( s u e z ，1 9 2 2 ) 、 一个水手的奖赏( as a i l o r r e w a r d ，1 9 2 7 ) 、说出你的祝福( c o u n ty o u r b l e s s i n g s ，1 9 3 3 ) 、黎明( d a y b r e a k ，1 9 4 3 ) 等。 格罗菲第一部成功配器的作品是格什温创作的钢琴作品蓝色狂想曲 ( r h a p s o d yi nb l u e1 9 2 4 ) ，这也是使他名声大震的作品。除此之外，由菲尔 德配器的作品还有格什温的里姆斯基一科萨科夫：太阳赞美诗 ( r i m s k y k o r s o k o v ：h y m nt ot h es u n ，1 9 2 5 ) 、泰勒的杂技团的时光( t a y l o r ： 3 大峡谷组曲音乐分析 c i r c u sd a y ，1 9 2 5 ) 、苏萨的三首格律诗( s u e s s e ：t h r e er h y t h m s ，1 9 3 2 ) 等。 格罗菲不仅是作曲家，他还从事音乐教育工作。1 9 3 9 到1 9 4 2 年间，他在朱 丽亚音乐学院夏季研究生班教配器。1 9 3 9 年到1 9 4 0 年纽约世界博览会期间，他 领导的新世界电子乐队大受欢迎，这个乐队包括四个电子琴和一个类似和声器的 键盘乐，当时被称作h a m m o n do r g a n ，这个在当时富有特色的乐队吸引了很多人 的注意力。 格罗菲重要的音乐活动始于爵士乐盛行的时候，他为交响爵士乐团编曲配 器，在他的不懈努力下，凭借高超的、色彩绚丽的乐队配器技巧提升了爵士乐的 艺术层次。在美国，他是第一个把欧洲管弦乐的创作技巧和美国本土音乐结合在 一起的编曲配器家，他的影响是深远的。他那些绚丽多彩、有着美国内涵标题、 音乐语言和手法具有明显美国风格的作品，吸引了众多的美国听众，甚至是那些 并不精通欧洲古典音乐的听众。 第二节l ：大峡谷组曲创作介绍 1 9 3 1 年是特殊的一年，8 月格罗菲前往芝加哥参加怀特曼与玛格丽特的婚礼， 怀特曼希望他能够创作一部现代的大型管弦乐作品，格罗菲承诺将让他看到一部 崭新的作品。一次度假生活的回忆激发了格罗菲强烈的创作欲望，他决定创作一 首关于亚利桑那州科罗拉多大峡谷的交响组曲。 科罗拉多大峡谷是世界罕见的自然景观。峡谷蜿蜒曲折、复杂多变，整体呈 现极不规则的地貌。其雄伟的地貌、浩瀚的气势产生出令人难以置信的奇观。大 峡谷最独特之处在于呈现多样化特点的岩石。这些岩石在谷壁两侧呈阶梯状，由 于各岩层地质的不同，色彩迥然相异，在不同时间的日照下，呈现七彩纷呈、五 光十色、斑斓夺目的壮美景观。日出是大峡谷游览的重要景观之一，清晨时分， 略带微红的蒙蒙的日出从山间缓缓而出，映照出缤纷绚丽的峡谷美景；月夜中的 大峡谷又展现出迥然不同的朦胧而富有诗意的意境，给人以无限遐想之感；而白 天骑着小毛驴穿行在悬崖峭壁间的小径，观赏着谷底沸腾的科罗拉多河水流，沿 途壮观的瀑布，谷壁两侧色调各异、层次清晰的岩层，想象着人类复杂的地层变 化历史，每一个游览者无不为大自然的鬼斧神工所震撼；如果正赶上夏季，适逢 暴雨，狂怒的科罗拉多河、沸腾的大瀑布、暴雨冲刷的红色岩石使大峡谷又展现 4 第一章格罗菲与大峡谷组曲 出另一番景象。这种富于诗情画意的景色，无疑强烈地激发了格罗菲的创作欲望， 同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐创作素材。由此诞生了标题为“日出 、 “五光十色的沙漠 、“在山径上 、“日落 、“暴雨 五乐章的大峡谷组曲。 作品第一乐章“日出”完成于1 9 2 1 年，这一年格罗菲初次前往科罗拉多大 峡谷游览，在此后的十年间，他又多次前往大峡谷观察、体验。1 9 3 1 年在怀特 曼的建议下，格罗菲怀着激动的心情，投入新作品的创作中，决心用音乐来描绘 大峡谷变换无穷的美。怀特曼建议他离开喧闹的大都市去威斯康金安静的乡村湖 畔完成这部作品，他接受怀特曼的建议，在美丽的乡间湖畔，仅几个月的时间， 格罗菲就用音乐的画笔生动描绘出他脑海中大峡谷壮美的景观。1 9 3 1 年1 2 月2 2 日，作品以大峡谷的五个画面( “f i v ep i c t u r e so fg r a n dc a n y o n ) 为标 题在芝加哥首演，格罗菲建议每一个听众把这个作品当作一系列摄影照片或风景 明信片。最初作品以大峡谷的五个画面为标题保留在怀特曼的爵士交响乐团 的演出计划表中，但演出之后作品就以大峡谷组曲闻名于世。 5 大峡谷组曲音乐分析 第二章音乐本体分析 大峡谷组曲是格罗菲最重要的作品之一，集中代表了他的创作风格。本 文拟从作品的曲式结构、和声的风格特征、风格分析、配器分析等方面来分析大 峡谷组曲，这里包括作曲技术手段分析和艺术分析，前者建立在一定的技术上， 后者在技术的基础上具有一定的工艺性。一部作品的专业性分析应该涉及多方面 的内容，既要考察音乐作品的艺术风格特征，又要揭示作品的美学内涵，同时要 对作品的社会历史地位做出准确评价。通过这样的分析，希望对这部组曲在整体 上形成一种认识，从而能够了解格罗菲的音乐创作风格。 第一节崩日出一 大峡谷组曲突出体现了格罗菲创作优美旋律的天赋。组曲中有多个生动、 抒情的旋律，其中最重要的两个是在第一组曲“日出。针对第一乐章的这一特 点，本乐章的分析按照以下程序：在把握两个音乐主题的基础上，分析乐曲的整 体结构，然后深入分析作品意境氛围的重要音乐表现手段和声的风格特征。 一、音乐主题和整体结构 乐曲整体呈现带有引子和尾声的三部性结构特征，引子段落相继出现的两个 主题动机是由乐节组成的基本结构，成为第一乐章的基础音调，这两个乐思在节 奏、节拍、调式、调性以及音高的旋律线等方面具有重要意义，并决定了音乐后 来的发展。第一主题动机( 见例1 的第1 3 小节短笛声部，排练号为| 2 i ) 表现为 简单的初次陈述，这个短小的动机是对主题的暗示。第二个主题动机( 见例1 的 第1 7 小节短笛声部) 有所发展并加以复杂化。这两个动机是第一乐章的原始音 乐素材，也是格罗菲构建整个乐章的基本素材。 6 第二章音乐本体分析 例1“日出一，5 2 4 小节 5 c s t 血g h 明血s ) 圈 、一 i t je 。e 。o 。e 。e 。e e 艘 三i ，j 4f f r 面p a 旧 t 、i _ r l ir 璺； 舅： ，i - - ，“- j 二 。一 童置p 下一、 ，r 、 ，一 、r 、l - ，a n im u。葡i一、t一 、- ，娥之乡弋= = 乡 e i z 尹 母孽j 1 未4垂未 i nj门一饿 气卢0 ，吐，吐户二 一e 。 _ b 1 、_ - _ - ，_ - ，- ，- ，- m l jl 1 “。i 77) u， i i 未垂圭 垂 。础昝 一一一一 “ - p i 产ip ip ip ip i 产ip i 产i 一i 牛￥。毕。；1 1 q i *产产产 pp pp 产产 h ii e di ，i ，ib d 岜剖划岜剖 f 【i 。l i ，一 、 v 刨 善穿 圭圭 ll 夹生。杀硅 lj 豉 奠 ，乙一 第一乐章“日出 引子段中主题动机的第一次陈述( 见例1 的第1 3 1 6 小 节) 由短笛演奏，带有装饰性的旋律通过短笛尖锐有力的音响表现了小鸟面对冉 冉升起的太阳发出清脆的鸣叫声，这里不断加快速度的同音断奏生动模仿出小鸟 啾啾的叫声，充分发挥了音乐基本表现手段的节奏因素。第二个主题动机( 见例 1 的第1 7 2 0 小节) 有所发展，音调的线条进行延伸，模仿小鸟呜叫的节奏依 7 大峡谷组曲音乐分析 然持续着。随后在长笛的高音区对前两个主题进行结合和扩展( 见例2 ) ，旋律 呈现更为流畅、歌唱化的特点，好似小鸟面对初升的太阳唱起了活泼可爱的歌曲。 虽然这些音乐语言不具有情感的表现内容，但小鸟的叫声通过纤细、柔美的长笛 音色的生动模仿，足以使人引起对鸟鸣的联想而获得情感体验。作曲家敏锐的感 受力和创造性的想象力通过这些音响素材编织出具有生动模仿力的旋律，充分体 现了音乐的模仿艺术之美。 例2“日出一，2 9 3 7 小节 乐曲第3 7 小节开始的a 段出现第一个完整主题旋律，是由引子中两个动机 综合发展而形成，这样我们可以说前两个乐思提供了a 段完整主题的素材，这 里我们把这个完整主题称为“第一日光旋律 ( 见例3 英国管和长笛声部，排练 号为h ) 。这个旋律由木管乐器组英国管缓缓奏出柔美的旋律，乡村田园风格的 音乐主题也描绘出音乐画面中纯朴的村民。主题素材源自第一动机，因此好似是 对鸟鸣的回声。长笛重复着这一主题旋律，仿佛小鸟的叫声回荡在山谷中，暗示 出人与大自然的亲密无间。这个声音最初给人的印象好似从远方传来的声音，在 试图唤起人们的感情，曲调逐渐明朗仿佛又暗示出太阳光线的渐渐舒展。这是一 个流动、舒缓的旋律线条，使用级进和小跳进描绘太阳光从地平线慢慢呈现。如 果仔细倾听整个乐章，这个旋律总是不断从乐队进进出出。旋律由独奏英国管、 长笛交替演奏，虽然旋律重复时某些节奏和音符改变了，但旋律的基本轮廓保持 8 第二章音乐本体分析 不变。 主题旋律下方是一个以上升音阶进行为特点的音型，并且形成重复进行的上 升模式，这个音阶代表了不断循环再生的自然万物。这个功能化的和声背景一次 次插入主题旋律进行中，整体形成一个对称的音乐段落。 例3 泓日出 ，3 7 4 4 小节 且*f 毛f f 、 。，j e t l l iv oi lt j v 现 声 矿 。彳伊量”垂f力th钮秽售1 乐曲第6 9 小节开始的b 段比较a 段，具有统一、对比、更新的含义。从主 题来看，b 段出现新的主题，这里我们称之为“第二日光旋律 ( 见例4 小提琴 声部) 。这个主题与第一日光主题具有统一的特征，体现在它肯定了第一主题材 料的主导地位。两个主题都是在第一小节的后半部分采用长持续音延续到第二小 节，另外在同一小节内均采用前长后短的节奏型，这样使这两个主题获得相似的 节奏韵律感。两者的对比性体现在第一主题在e 大调，第二主题转为g 大调， 主题的“矛盾 也就体现在了调性的对比上，这样打破了乐曲最初的平衡，给乐 曲的发展带来了张力和动力。 9 大峡谷组曲音乐分析 例4“日出”，6 9 8 0 小节 硅；嘻 “日出 中的这两个主题旋律在第一乐章中的重要作用还体现在它们主导了 整首乐曲的结构。古典时期的作品，建立在传统大小调体系以及功能和声的基础 上，作品的调性布局与和声的功能化进行从整体上控制着音乐作品的逻辑和结 构，所以我们是通过和声功能及调性布局来划分段落。例如采用奏鸣曲式创作的 作品，同一旋律在呈示部中处于主调是主部主题，而进入副调就成为副部主题， 这里是和声功能对乐曲结构起到了支配作用。在这首乐作品中，和声功能对结构 的控制被淡化了，主题旋律处于突出的位置，而两个旋律鲜明的性格特征使作品 的结构一目了然。 乐曲第1 0 1 小节开始的a 1 再现段更加明确了各部分的运动阶段，使乐曲实 现了整体上的平衡，维持作品结构集中统一的同时，增强了作品结构的内聚力， 从而实现了作品矛盾统一的辩证原则。乐曲的高潮出现在a 1 段( 见例5 ) ，高声 部主题素材源自“第二日光旋律 主题动机，和声背景依然延续了重复的上升音 1 0 第二章音乐本体分析 阶模式，但在节奏上进行了三次紧缩( j 爿ij 一；d ；) ，并与旋律节奏同步， 这样增加了乐曲的紧张度，展示出乐曲高潮段的效果。 例5“日出一，1 2 8 - - 1 3 4 ，1 3 7 小节 一一_ _ u r r 乐曲第1 3 7 小节( 排练号1 10 1 ) 开始的尾声综合了a 、b 段的各种因素。“第 二日光旋律 由长笛和英国管声部同时奏出，弦乐声部的颤音渲染着这一主题， 而英国管和圆号不断重复着a 段“第一日光旋律 的主题动机，描绘出大峡谷 在清晨太阳初升时霞光万道、山峦尽染，五色山石光鲜斑斓的壮美景观。a 、b 段主题素材的同时再现加强了乐曲的表现力，不仅有逻辑地发挥了概括总结的功 能，也使结束更为稳定。( 见例6 ) 乐曲的结束使用了级级上升的音阶，最终在 1 1 大峡谷组曲音乐分析 1 4 9 小节停在一个长音的不协和和弦组合，延续五小节后以主和弦结束全曲。 例6“日出 ，1 4 5 - - 1 4 9 小节，1 5 4 小节 t 【jii l i i t ji i i i i 。 i i l 。ij j 夹 p 1 - 一1 - 鞋 a o - 一卜p -# 产t 扁 【 jr 一 - i l -r 七- i：b i ： l“ l i i ，l ili 7 、：vp， u i l i l i i i i 掰驴 。喜圭喜上 1 r 综上所述，第一乐章形成集中对称的曲式结构，引子和尾声都是有具体音乐 形象描绘，同时又是具有独立意义的段落，而中间三个段落中前两部分的主题旋 律具有对比的陈述特征，形成aba 1 变化再现的结构形式，所以在三部结构基 础上有着双重再现的叠置效果，其结构是对三部曲式结构的一种扩展，这样我们 可以说第一组曲具有了拱形结构的特点。正如音乐拱形结构之研究一书中的 论述：“乐曲的引子可以提供主题形成的基础及各部分发展的主题材料，也预示 了乐曲和声、节奏、旋律等音乐要素的发展轮廓，为其后主题的进入铺垫心理准 备，增强音乐感受的分量，有时甚至可以提供整首乐曲标题内容发展的背景和气 氛。结尾通常对整个乐曲的材料加以综合或对主要材料、主要调性进行强调，以 加强终止感和乐曲的主要体裁风格。有些( 带再现的) 三部曲式的引子和尾声用 1 2 第二章音乐本体分析 同样或相似的材料写成，并且这种材料具有鲜明的特点，在乐意表现中有着相对 独立的意义，那么它就具有拱形结构的性质了。 下面的曲式图示是笔者根据乐 曲如上所述结构特点所作的分析： 三部曲式特点：弓l 子a ；ba 1尾声 拱形结构特点：abcb a 1 ( 1 3 6 )( 3 7 6 8 ) 6 9 1 0 0 )( 1 0 1 1 3 6 )( 1 3 7 1 5 4 ) eegee p p pm p玳jppp落 、心l 乡二 拱形结构 二、和声的风格特征 1 、多声部和声持续音与单声部长音持续音 格罗菲大峡谷组曲的创作灵感来自大自然的启示，前面我们谈了作曲家 如何通过旋律表现特定的自然景象，和声作为音乐重要的表现手段，、在这一乐章 加强了旋律的表现力，增加了音调的魅力，体现出为表现和发展旋律服务的功能， 格罗菲在创作中实现了旋律与和声的巧妙结合。正如黑格尔所说的：“把和声与 旋律两个差异面结合成为统一体，就是伟大音乐作品的秘密。 第一乐章“日出 和声独特的表现意义体现在通过持续音的和声背景奠定这 一乐章的氛围。( 见例7 ) 几乎持续全乐章的定音鼓以柔和的滚击( 力度标为p p p ) 开始全曲，沉稳的音响生动展现出黎明前的黑暗和大地万物呈现出的宁静感。四 小节后，第一、第- d , 提琴声部运用四度叠置的和弦持续音( 见例7 的小提琴声 部) ，弦乐的和声背景描绘出黎明前漆黑的地平线，而圆号声部上行音阶音型的 进入好似缓缓地揭开晨曦的大幕，其表情术语也是极弱( p p p ) 。弦乐多声部和声 持续音不仅具有描绘作用，在配器上也填充了音响的空间，在乐曲后面的进行中， 李小诺：音乐拱形结构之研究上海音乐学院出版社，2 0 0 6 年版，4 5 页。 。何乾三：西方音乐美学史稿中央音乐学院出版社2 0 0 4 年版，2 9 6 页。 1 3 大峡谷组曲音乐分析 与其他声部结合，起到稳定并丰富音响色彩的作用。 乐曲第九小节低音提琴开始使用主音e 持续音( 见例7 的b a s s 声部) ，这是 一个典型的低音持续音的写法。虽是极弱( p p p ) ，却显得非常沉稳。在乐曲开始 的部分使用主音持续音，强调主功能和声与调性的同时也成为上方声部的坚强 “基石。上方声部分为三个层次( 见例7 ) ：1 、c l a r sl 、i l 与b a s sc l a r 以极弱( p p p ) 的力度奏出上升级进音阶。2 、加弱音器小号弱奏的伴奏音型。3 、小提琴声部由 前面承接而来并且延续下去的多声部持续音。由于低声部长持续音的衬托，使这 三个因素结合成一个整体。这一创作手法不仅运用在引子和a 段，b 段也采用 了同样的手法。例如b 段转为g 大调后，低音提琴就使用主音g 长音持续音巩 固调性( 见例8 的b a s s 声部) ，从而获得了作品整体上的统一平衡感。持续音的 运用在作品中构成了和声功能基础，结合上方声部的几个层次产生的复合式和声 色彩生动描绘出日出前后大地万物的光辉景象。 例7 “日出一，5 1 1 小节 1 3 ( s t 趣h a 瑚。晒) 鼻m 。l t ”lr兮：警： | y b l l v l b ”&* 。丢 u e -，l 。 脚 且* m u t et n u r t l o e t s ，j ，】， iii 。i i 。 tj j j z ji 垂垂霉垂 矗蔷一叱一一只- 、一，l 寥聋甲 1 4 第二章音乐本体分析 例8“日出一，6 9 7 2 小节 v i o 五n 彳 棚甲 b 髑 作曲家通过不断增加乐器来丰富音响，表现日出前后大地万物生动绚丽的自 然景象。从只有一件打击乐器预示黎明的到来，到小提琴进入代表晨曦的降临， 随后短笛的主题动机和颤音，尖锐的音响好似清晨的第一缕朝霞，长笛接过这一 旋律短句模仿小鸟的歌唱迎接美好的清晨。在引子的孕育下，独奏的英国管奏出 优美、生动又潇洒的日出主题。气息宽广的主题经过不同音色木管乐器的重复后， 随着乐器的增加而不断增强音响。尾声中两个日光主题同时再现，浓厚而丰满的 配器效果展示出太阳完全冲破地平线，绚丽的阳光驱散了笼罩大地的一切黑暗， 金色灿烂的阳光迎接着新的一天，大峡谷壮丽光辉的景象全部呈现给大地。 2 、四度结构和弦 和声是多声音乐作品构成的基础和重要因素，其丰富的音响色彩成为音乐至 关重要的表现手段之一。在西方音乐的发展中，和声一直是作曲家重视的音乐表 现手段。2 0 世纪，作曲家都在各自的音乐创作中不断追求创新，力求突破传统， 如德彪西、巴托克、斯克里亚宾等作曲家都在传统三度叠置的和弦基础上大胆变 化，扩展传统三度和弦结构为二度、四度、五度或更自由的任意叠置组合而形成 的各种和弦。和弦采用非三度结构，是音乐创作思维在和声领域中的重大革新。 在2 0 世纪这个开拓创新的时代，格罗菲继承传统采用三度叠置和弦，同时从乐 曲自身表现意义出发，运用四度叠置的和弦作为为整首组曲的音乐大背景，以他 内心丰富的想象力描绘出神奇的自然景象。 小提琴声部以升d a o 、升励、豇、聊f ，肠纯四度叠置的和弦( 见例9 ) 形成 持续进行，这个四度叠置的和弦贯穿使用于引子和a 段，不同于西方传统使用 的三度叠置和弦，体现出五声和弦结构的特点，具有独特的表现意义。五声旋律 大峡谷组曲音乐分析 的各音相结合，由于可以够成各种结构的音程，因此无论在我国或外国作品中， 获得广泛的使用。桑桐先生在五声性纵合性和声结构的探讨一文中是这样论 述五声性和弦结构的：“( 1 ) 三音和弦( 含有三个不同的调式音) 、( 2 ) 四音和弦 ( 含有四个不同的调式音) 、( 3 ) 五音和弦( 含有整个五声调式各音) 。其次， 在各种三音和弦、四音和弦与五音和弦中，凡和弦的构成音相同者为一类，称同 音组和弦。”根据这一划分，“日出中中的这个和弦是建立在e 宫、杼商、b 徵、托羽各音上的四音和弦，属于同音组和弦基本形式的变位( 见例1 0 ) 。其 中肠作为和弦的组成音，是同一五声调式音列基础上的扩展而形成的六声调式 音列中的音级，因此a 音就是e 宫六声调式中的清角音。 例9 “日出一，5 小节 h l v o l i a 2 t j 且* 勘 且* 例l o 基本形式变位基本形式变位 刨pe 一 作为2 0 世纪的作曲家，格罗菲继承了传统的作曲技法，和声以三度叠置为 基础，但他并没有完全将自己局限在传统的作曲体系中，四度叠置和弦的运用代 表了2 0 世纪新的和声思维。2 0 世纪作曲家都在努力扩展和声语汇，在常规三度 叠置和弦基础上的高叠和弦产生了九和弦、十一和弦、十三和弦，或者在三度和 弦基础上增a n - - 度音或四度音，或者采用二度、四度、五度、七度构成的和弦。 二度、四度构建的和弦在2 0 世纪作曲家的作品中是被广泛应用的，其中四度和 。桑桐：五声综合性和声结构的探讨载于桑桐和声论文集，人民音乐出版社1 9 9 6 年版，第6 页。 1 6 第二章音乐本体分析 弦通常都是由纯四度、增四度或二者混合构成的和弦最为常见。“日出中的四 度叠置和弦就是由纯四度构成的。根据2 0 世纪音乐的素材与技法一书中的 陈述：“个四度和弦最少要有三个音级( 如例3 二1 7 a ) ，也可以多几。个音级( 例3 1 7 b ) 。 各种声部排列和八度重复也被使用( 如例3 1 7 c 所示) 。个描绘四度和五度和弦的便利 方法可以是这样的。例如。用“b 上3 4 来表示以b 为根音的三个音的四度和弦，如 例3 1 7 a 所示。而例3 一1 7 b 则可用“上7 x 4 来表示。例3 1 7 c 中的所有和弦可用； “e 上4 4 ”来表示一而3 1 7 d 的和弦贝归佣“g 上5 x 5 来描述。” 例1 1 四度和五度和弦：悻斯特卡著：( 2 0 世纪音乐的素材与技法人民音乐出 版社2 0 0 2 年版，4 5 页。 例3 1 7 u 一一- 一 ( 曩) ( b ) ( c ) 。 ( 由 - 一 o ，：- 巷三 ， - ”-三 根据此书对四度和弦结构特征的描述，“日出 中四度和弦( 见例9 ) 各声部 的排列法使用了e 、肝、b 音上的八度重复音，这个和弦结构是纯四度音程五层 次的结合体，所以使用以上便利的描绘方法可表示为带c 上5 x 4 来表示这个四度 和弦。这个四度和弦贯穿使用在引子和a 段，并形成持续音和弦，结合低声部 主音持续音，对作品的结构力起到良好的平衡作用，四度和弦独特的音响效果生 动描绘出太阳第一抹光辉揭开晨曦大幕的自然现象，在听觉上四度和弦营造的和 声背景更有新意。 2 0 世纪现代作曲家的创作中，四度和弦得以广泛采用。如果系列的四度和 弦连续使用( 见例1 2 ) ，就会产生无调性性质，这样的和声进行在2 0 世纪作曲 家的作品中是常见的。格罗菲在第一乐章，虽然使用了2 0 世纪的和声语汇，由 于作曲家仅采用一个四度和弦，作品整体依然呈现明确的调式调性，这个和弦仅仅 是增添了新的音响效果，丰富了和声的色彩，发挥和声在作品中的独特表现意义。 。库斯特卡著：( 2 0 世纪音乐的素材与技法人民音乐出版社2 0 0 2 年版，第4 5 页。 1 7 大峡谷组曲音乐分析 例1 2查尔斯艾夫斯： 大多数( 季家锦编著：( 2 0 世纪西方作曲技法华 乐出版社2 0 0 1 年版，1 4 7 页) 理9 ，k lj j j 当l 芦 一 1 h i 一瞄甜铂蛐 蜒 h ij 仃玎| i u 。丫9 l u r 厂 一 矿 11jj几 第一乐章以固定音型够成音乐大线条作为和声背景，和声功能得以充分发 挥。就音乐结构的内部组织功能来讲，三度、四度不同方式叠置的和弦同时使用， 调性的功能体系得以扩展；就音响的色彩意义方面来讲，不同结构的和弦产生新 的音响意义，丰富了音乐形象的表达，更加生动描绘出日出的辉煌景象，和声的 功能作用和色彩作用恰如其分地结合在一起。 第二节“五光+ 色的沙漠刀 一、曲式结构分析 五光十色的沙漠具有三部曲式的轮廓，其结构如下图所示： 第1 部分 ( 1 3 4 ) g 第1 i 部分 ( 3 5 - 4 0 ) 乍 第1 i i 部分 ( 4 1 1 1 0 ) g 作品3 个部分长度比例的差距表明了作品整体的不对称性，三部性原则构成 的曲式结构在西方音乐作品中运用非常广泛，是因为作品结构力上体现出的平衡 感。这种平衡感一方面来自三个部分长度比例的均衡，另一方面来自第三部分对 1 8 第二章音乐本体分析 照第一部分主题、调性的回归再现。 乐曲第一部分开始于八度伴奏的下行音阶，这是个短小的动机式主题旋律 ( 见例1 3 ) ，之后的旋律进行都是主题的重复或延伸。第二部分抒情的主题旋律 ( 见例1 4 ) 与第一部分动机式主题形成对比。第三部分处理极为自由，表现为 长度成倍地扩大，自由交替再现第一、第二部分主题旋律，音乐陈述已不属于常 规三部曲式结构中的音乐表达，不同于传统意义中单三部曲式的第三部分，所以 导致整体曲式结构的模糊。这样削弱了三部曲式的平衡感，因此整体给人的感觉 是自由的曲式结构。 例1 3“五光十色的沙漠 ，5 8 小节 例1 4“五光十色的沙漠一，3 4 - - 4 0 小节 第二乐章虽然在主题分布、结构布局等方面体现出自由的处理手法，但整体 轮廓依然呈现三部结构的框架，两个音乐主题旋律贯穿使用于整首乐曲，主题的 再现使作品昕起来毫无任何逻辑结构上的松散，仍然体现出强烈的平衡感。 二、风格分析 大峡谷被科罗拉多河隔为南北两壁，峡谷南壁呈现荒漠景色，但这里的沙漠 景象是独特的，尤其是午后时分，耀眼的阳光照射在雄伟的岩壁上，岩石反射出 令人眼花缭乱的五颜六色的光芒。格罗菲在这一乐章中，力图描绘大峡谷沙漠的 绮丽景象。提到沙漠，很容易想到地球上覆盖最广的阿拉伯沙漠地区，在这片经 济和文化较落后的广大地区，阿拉伯部族过着游牧生活，有自己独特的文化背景 和民族风格，从而形成了自己特有的音乐文化。格罗菲在第二乐章“五光十色的 1 9 大峡谷组曲音乐分析 沙漠”中创造性地运用阿拉伯音乐特有的调式音阶，因而乐曲整体上弥漫着阿拉 伯音乐的东方韵味。 乐章开始处作曲家通过运用竖琴持续八度音不断反复和长笛、颤音琴微弱的 长持续音，以及加弱音器小提琴声部的震音营造出独特的音乐背景，其力度标记 为极弱( p p p ) 。在神秘的气氛中独奏低音单黄管和中提琴奏出了一个从主音g 开始下行到升4 级音