（设计艺术学专业论文）视觉形象和现实之间的悖异性研究.pdf

， 一 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 互王迎 日期：勉塑二垒丝二塑 学位论文作者签名： 4 止必 日期：勉塑二垒丝二塑 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位豁文作者签名：鞋翊 指导教师签名： 日 期：盈堑二垒垡却 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： _lidrlfp 摘要 这是一个视觉统帅世界的时代。 1 9 1 3 年，视觉文化这个概念正式被提出，直到1 9 8 0 年左右，学术界认同了这个概 念。在视觉文化时代中，图像取代文字主导文化霸权，视觉从未在一个时期得到过如此 高的地位，视觉也从未如此的繁忙过。 视觉文化的研究主要集中在视觉性上，伴随科技的发展，大众传媒和数码技术的出 现，由视觉形象构建的现实出现了虚拟的意味，现实的意义开始消解，现实不再真实， 形象与它的所指之间出现了断裂，两者之间的关系发生了变化。这不可避免的触及到了 一个视觉文化的悖论。这个悖论影响到了社会中的种种现实表征，人们更是受到文化更 迭的影响，无论是行为准则还是审美标准或是思考方式都发生了转变，环境把文化带来 的影响投射给了在它j 勺的一切存在。 设计是一种视觉j 匕现象，这个时代充斥着设计，“非设计，不生活 已俨然成为 时代的口号。因此从设计的角度来解析形象和现实之间的悖论问题，有着及其重要的现 实意义。 本文从视觉文化的源起出发，介绍了图像的转向，视觉文化的悖论在社会具体表征 中的具体表现。重点部分是视觉文化时代的设计，设计这种功利性的社会活动在图像时 代遭遇的问题，并对此进行阐述。在之前的论证后反思视觉文化时代中当代设计中所存 在的矛盾，联系中国的传统哲学思想进行论证，并瞻望未来，为未来设计提出坚实的理 论支撑。 关键词：视觉文化；现实；悖论；设计 a b s t r a c t v i s i o ni st h el e a d e ro ft h ew o r l dn o w v i s i o nc u l t u r ew a so f f i c i a l l yp r o p o s e di nl913 ，a n d u n t i la b o u t19 8 0w a sr e c o g n i z e db ya c a d e m i cc i r c l e s t h i si st h et i m eo fv i s u a lc u l t u r e sn o w a n dp h o t o sr e p l a c ew o r d st ob e c o m et h ek i n go fc u l t u r e v i s i o nn e v e rh a ss u c hah i g hs t a t u s a n dn e v e rs ob u s y t h er e s e a r c ho fv i s u a lc u l t u r ef o c u s e so nt h ev i s i o n a st h ed e v e l o p m e n to f s c i e n c ea n dt e c h n o l o g ya n da p p e a r a n c eo fm e d i aa n dd i g i t a lt e c h n o l o g y , r e a l i t yc o n s t r u c t e d b y v i s u a l i m a g ea p p e a r s f i c t i o n a l m e a n i n g a n d t h e m e a n i n go fr e a l i t y b e c o m e d i s s o l v e d r e a l i t yn ol o n g e rt r u e b e t w e e ni m a g ea n di t sr e f e r r e dt oh a v ec r a c k sa n dt h e r e l a t i o n s h i po ft h e mh a v ec h a n g e d i ti si n e v i t a b l et ot o u c hap a r a d o xo fv i s u a lc u l t u r e t h e p a r a d o xh a sa f f e c t e dc h a r a c t e r i z a t i o no fr e a l i t yi ns o c i e t y b e s i d e s ，p e o p l ea r ei n f l u e n c e db y t h ec u l t u r a la l t e r n a t i o nm o r e b o t hc o n d u c ta n da e s t h e t i cs t a n d a r d so rt h i n k i n gm o d ea l e c h a n g e d t h ee n v i r o n m e n ti m p a c t sa l le f f e c t sf r o mc u l t u r et oa l le x i s t i n gd o m e s t i ci ni t d e s i g ni sav i s u a lc u l t u r a lp h e n o m e n o n , i na ne r af i l l e d 谢t i lt h ed e s i g n , ”n o n - d e s i g n e d ， n o n - l i f e ”h a sb e c o m ea ne r ao fs l o g a n s t h e r e f o r e ，f r o mad e s i g np o i n to fv i e wt oe x p l a i nt h e p a r a d o xb e t w e e ni m a g ea n dr e a l i t yp r o b l e m ，t h e r ei sag r e a tp r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e t h i sp a p e r ，f r o mt h eo r i g i n so fv i s u a lc u l t u r e ，i n t r o d u c e dt h ei m a g e sc h a n g ea n dt h e c o n c r e t ee x p r e s s i o no fas p e c i f i cc h a r a c t e r i z a t i o na b o u tp a r a d o xo fv i s u a lc u l t u r ei ns o c i e t y t h em o s ti m p o r t a n tp a r te x p l a i n st h ed e s i g nu n d e rt h ea g eo fv i s u a lc u l t u r ea n dt h ee n c o u n t e r o ft h eu t i l i t a r i a ns o c i a la c t i v i t i e si n t h ei m a g ea g e f i n a l l y , i ti st ob ed e m o n s t r a t e da g a i na f t e r i n t r o s p e c t i n gt h ea g eo f v i s u a lc u l t u r ef r o ma r g u m e n to ft o p i c s ，a n a l y z i n gt h ea d v a n t a g e sa n d d i s a d v a n t a g e sa n dl i n k i n gt ot r a d i t i o n a lc h i n e s ep h i l o s o p h y a n dt h e n t h ep a p e rl o o k sf o r w a r d t ot h ef u t u r ea n df i n d saf e a s i b l ed e v e l o p m e n to f d e s i g n k e y w o r d s ：v i s u a lc u l t u r e ；a c t u a l i t y ；p a r a d o x ；d e s i g n p j - 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目录 引言1 一、视觉文化的溯源2 ( 一) 视觉起源2 ( 二) 图像时代的更迭3 ( 三) 数字图像的发展4 二、视觉与思考6 ( 一) 视觉霸权的上位6 ( 二) 被异化的视觉情景7 三、视觉文化与设计9 ( 一) 视觉与设计9 ( 二) 视觉文化悖论及外延思考9 ( 三) 视觉文化时代下的设计12 ( 四) 观念对峙技术19 四、时代的反思21 ( 一) 时代的通疾一一视觉疲劳2 1 ( 二) 设计中的视觉回归2l 结语一23 参考文献2 4 后记”2 5 1 i i ， i 东北师范大学硕士学位论文 引言 “对现实的解释，一向是通过影像提供的报道来进行的；自柏拉图以来的哲学家都试 图通过建立一个以没有影像的方式去理解现实的标准苏珊桑塔格认为这是在视觉 文化转向之前人们对现实的解读。在照相机发明之后，费尔巴哈认为，这个时代，符号 比符号所表示的事物更加重要，再现比现实更重要，影像构建了社会，现实即是影像! 影像和现实之间逐渐消融，这种消融意味着原本真实的现实这道坚固的城墙开始瓦解， 逐渐随着社会的发展，人们思维范式的转变，会变得分崩离析。视觉文化是随着文化转 型而出现一个新型的社会意识形态。 这种意识形态对社会是具有指导意义的，当代文化的特征是极具视觉性的，视觉强 势的占有人类所有感官中最重要的地位，所以在文化当中，视觉化的形象对其它社会存 在有着不可抗御的侵犯，社会整体被影像所包围，世界被把握为图像。研究视觉文化需 要涉猎众多学科，如哲学、语言学、美学，历史学等，特别是消费学，消费把视觉文化 指向当代社会，在具体的社会表征中来研究视觉文化的问题才具有现实意义。研究视觉 文化并对此突出贡献的学者大概都身处1 9 世纪中叶的西方，如本雅明、麦克卢汉、费 尔巴哈等，在视觉还未达到现在这样的高度，还未把社会全部视觉化时，他们就预见性 的撰写了大量关于视觉文化的理论书籍，这些理论支撑着社会以及社会存在的发展，并 且实时间明了他们的预见性是正确的，他们游猎于各个学科，并由此发现了文化的脉络。 自从人类进入视觉文化时代，在视觉文化下的设计的语意也随着文化的转向而发生 着改变。由于科学技术的发展，数字图像的出现，这种实际上虚拟的存在却与真实的物 体是如此的相像，虚拟性已经成为这个时代的标志。我们不妨说视觉文化之下的设计是 由科技引发的设计，科技已经开始改变人类的思考范式，对于设计师来说；这些技术已 经成为他们工作中不可或缺的一种存在。视觉性的设计充斥着这个时代，感性与理性发 生着激烈的碰撞! 人们在逐渐的反思，从文化到经济，这种反思辐射到了社会中的任何 一种存在。研究这个论题的意义在于纵观历史，向前人学习，把握时代的脉搏，分析设 计未来的发展趋势，把它作为今后设计的理论支撑。 苏珊桑塔格论摄影 m 上海：上海译文 l 版社，2 0 0 6 1 5 3 1 东北师范大学硕士学位论文 一、视觉文化的溯源 ( 一) 视觉源起 “视觉功能之于人类，就如同光之于这个世界，具有无限崇高的地位。 柏拉图 当我们懵懂的睁开双眼，所看见这个世界的那- n 开始，我们便靠着我们的眼睛去 学习、理解、融入这个世界；我们靠着眼睛去观察、审视身边的一切，眼睛是我们与外 界沟通的最重要的介质，从科学的角度来看，也许眼睛只是这个世界上最简单的感光器 官，但是作为人类，我们更相信凭借自己得来的信息而非外界传达给我们的，而事实上 由别人传达给我们的也远比我们所能接受到的少得多。古人云，耳听为虚，眼见为实， 在西方，通过实验，科学家们也得出了在人们所接受的全部信息中高达8 3 比例是通过 视觉而获得的这样一个结论。可见，视觉在人的各项感官中占有极高的地位且有人对视 觉有极强的可信任性。 1 视觉文化的出现 从远古社会起，人类的视觉便不单单仅是一种感官，它逐渐成为我们或记录或崇拜 或思考的一个开端。无论是结绳记事还是图腾崇拜，人类的眼睛早已成为人类文化发展 的见证。视觉需求的历史，同时也就是文化生产的历史。 千年荏苒，略过东方的神、西方的型，现代哲学家们赋予了眼睛更多的解读，视觉 在更多的时候是指向了抽象的概念，突破了其自身固有的意义堡垒。人类在试图用视觉 元素来表达思想、传递信息的同时，其更深刻的意义便存在了。匈牙利的电影理论家贝 拉巴拉兹最先在1 9 1 3 年提出了视觉文化，他认为电影的出现标志了视觉文化这种新 的意识形态的出现。事实上，从广义上来讲，视觉文化应该涵括了自远古时期以来的一 切人类所能用眼睛来观看的艺术形式，但是作为本文所论述的视觉文化，是从这个概念 出现以后的有具体所指的存在，而非广义的视觉文化。这个狭义上的视觉文化是以科学 技术为基础，构建在各种文化、历史、科学之上的意识形态，和之前的那种无意识的或 者是没有界定的视觉文化有着本质的不同。作为一种新的社会存在，其含义是指那些以 图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在形态的文化。具体来讲，在视觉 超越其它感官，图像统治文字，电子媒介的图像传播具有不可比拟的优越性和诱惑力的 现代，一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、广告、形象设计 都被纳入到“视觉文化 的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化的传播系统。“视 觉文化 随着时代的变迁演变成为一个纷繁、杂乱的概念，虽不复最初的单纯，却仍保 持着最初的纯粹1 2 东北师范大学硕士学位论文 ( 二) 图像时代的更迭 美国哲学家查理罗蒂把哲学史描写成一系列的转向。2 0 世纪8 0 年代出现的“图 像转向”，这是继20 世纪“语言学转向”后的又一次深刻的文化转型。图像文字 图像这样的一个脉络表示着我们再次进入以视觉图像为主的社会，虽然前后两者都 为图像，但显然承载意义不同，而且一个为无意识的一个为有意识的。海德格尔在世 界图像时代中说道：“我们正在进入一个世界图像时代。在之后几年里，哲学家 们经过研究，认为视觉时代这个概念更加符合时代主题，图像把握了世界，成为这个社 会的主要特征，当视觉这个概念不再单一，并无限的扩大，成为生活中处处可见的一个 必要元素时，当代的主流文化在极大程度上转变成为了视觉文化。 在我更加深入的探讨视觉文化之前，必须要了解到人类是如何进入到这个时代的。 很多研究视觉文化的学者在谈及这一问题的时候，都会说到德国的本雅明以及他所著的 机械复制时代的艺术这一书，书中他极赋预见性的洞察了一个变更的时代的到来， 为资本主义工业文化时代的到来谱写了序章。所以，苏珊桑塔格称本雅明是欧洲的最 后一名知识分子，更是一个世晃的精神捍卫者和辩护者。 “在一个与现在完全不同的时代里，对艺术的开发和利用，那些对物和环境施加的 影响比我们现在早得多的人早已将它们确定下来。但是，令人惊奇的技术进步，人们的 应变能力以及由此人们所达到的精确度，创造的观念和习惯，使得古代那些美的艺术即 将发生深刻的变化成为一种可能。我们期待着伟大的创新能够改变整个艺术技巧， 从而在艺术创造内部产生影响，最终甚至会以一种最迷人的方式改变我们的艺术观念 是保罗瓦莱利在艺术片论集中的一段话，其中那种最迷人的方式便是本雅明所 提及的机械复制，追宗溯源，我们寻找到了印刷1 1 印刷渐起 印刷术是古代中国的伟大发明，其最本质的性质是复制，为了复制出更多我们所 需要的信息或者其它目的。在最初，印刷术在对文字的机械复制中作出了杰出的贡献， 使当时人们的生活产生的天翻地覆的变化，无论是东方的传记佛经还是西方圣经文献 等，在印刷技术的辅助下，得以在社会中广泛流传，马丁路德曾称印刷术为“上帝至 高无上的恩赐，使得福音更能传扬”；在以文字为信息传播为主的年代，印刷极大的拓 宽了人们收集信息的途径。与此同时，在文化得以传播的过程中，印刷术也不在不断的 进步，在1 9 世纪初期，平版印刷使其有了质的飞跃。图像伴随技术的发展走向的普通 人家，要知道，在此之前，蒙娜丽莎是永远也不会挂在一个小手工业者的餐厅的。 机械复制从此跃上了历史的舞台，大量的绘画、文献作品被复制，人们从复制品中去学 习、提取信息或是怡神养乐。娱乐至死中第四章名为印刷统治下的思想，揭露了印 刷术在时代变迁中的真正本质文字，印刷传递的是文字，或者抽象的说是一个时期 人们相互沟通的语言，那个时期，作者尼尔波兹曼把它定义为阐释年代，“阐释是一 。本雅明机械复制时代的艺术 m 重庆：重庆出版社，2 0 0 6 2 3 东北师范大学硕士学位论文 种思想的模式，一种学习的方法，一种表达的途径 。 大约在石版印刷术出现的几十年之后，一个对于图像再生要比印刷来的更便捷的新 鲜事物便出现了，这种新生事物使得我们的世界开始渐入图像时代。它就是照相机。 2 初露锋芒一照相机 自从世界的第一台照相机出现，艺术家们的眼睛便对准了取景框，它把人类眼睛 所能看到的以当时最快的时间内再次展现到人们眼前，这是在照相机未出现之前画家们 无法做到的事情，图像对语言霸权地位的挑战隐隐欲试。摄影的价值就在于它可以视觉 化的“自然、“客观 的再现文字所能表达的内容。而相矛盾的是人们总是在照片的背 后去寻求其更深刻的意义，在想把它文字化后又发现其视觉化之后的“自然”“客观 是如此苍白无力。所以，摄影在诞生的那一天就存在了视觉和语言上的悖论。之后，一 些老练的摄影家们开始发掘把影像转变成语言的方法，使他们最大限度的融合，以期待 一种全新艺术的形成。 就如文字的复制必然带来图像的复制一样，照相机的发明亦带来了电影，电影的出 现使人们即使在大洋彼岸也可以看到对岸的名角们所演绎的故事，而不是像之前的贵族 一样在剧院里用望远镜来看演员的表演。它打破了戏剧和观看者之间的时间性和空间 性。如果你愿意，在电影院里你随时都可以观看到朱华已逝的演员还在述说着缠绵悱恻 的爱情故事。在电影成为“大众文化 之时，电影理论家阿佩尔冈斯把电影与象形文 字进行了比较，他认为在这方面人类有了明显的倒退，人类又回到了埃及人的表达水平。 其理由是电影中的镜头只是对现实生活中景象的复制，并没有其真正含义。人们还不具 有和视觉形象语言相对应的洞察力，所以视觉形象语言尚未发展到成熟的地步。这种影 像艺术仍没有被评论家们所接受或是在他们看来当时的电影并不具有艺术性。 但是不可否认的是，连接的影像使人们目不暇接，视觉的优先选择性本能使人们的 注意力立即从文字转向了图像。电影的发展势不可挡。而此时，语言的霸权地位已经开 始受到影像强有力的冲击。从印刷到照相机再到电影，我们可以从中看到一条清晰的脉 络，那就是图像转向。 ( 三) 数字图像的发展 2 0 世纪8 0 年代，人类终于如海德格尔所说的进入了读图时代。如今，以报纸、书 籍、电视电影、互联网为代表的大众媒介，正在不断地向外传播着各种形式的视觉符号， 整个社会被图像化，视觉化。视觉性已经成为当代文化的主要特征，而人类的经验也比 历史上的任何一个时代都要视觉化和具象化。 早在2 0 世纪5 0 年代，数字图像便有兴起之势，2 0 世纪6 0 年代末，数字图像有了 完整体系，成为- - f - j 独立的学科。这种以电脑为载体的技术，以图像为主体在不断改写 着社会中人们原有的认知。在此之后，各行各业中与时具进的数字图像处理技术在突飞 。尼尔波兹曼娱乐至死 m 桂林：广西师范大学i i j 版社，2 0 0 9 5 8 4 东北师范大学硕士学位论文 猛进，所有与之有关的领域都在迅速发展着，电子影像媒体等技术的出现使整个社会的 文化开始向视觉文化转型，这种转型对社会的文化变迁有极大的影响。新的视觉技术的 出现，使原本意义上“真实 的再现不再可靠，大众所看见的是图像化了的现实，但是 随着科技的发展，设计人员们又成功的在技术上把二维图像升级为三维图像，有时候， 人们只需带上小小的眼睛，便可以走进一个完全虚拟而又真实的世界。难怪苏珊桑塔 格在论摄影中写到：“所有的界限似乎都是随意的，一切都可以和其他东西分 离、割断。 当我们的行为跨越了话语其原本的含义，走向另外一个领域时，便意味着 扩张以及文化的边缘化，数字图像的发展无疑为文化扩张打通了道路。 总之，我们不能把视觉文化只看做是一种简单的文化兴起，应该把它作为一种思想 来对待，把它放到新的时代中去浸涤。 苏珊桑塔格论摄影 m 上海：上海译文出版社，2 0 0 6 2 0 东北师范大学硕士学位论文 二、视觉与思考 ( 一) 视觉霸权的上位 美国社会学家丹尼尔贝尔认为目前居统治地位的是视觉、观念、声音和景象。随 着时代的发展，视觉符号流传于世界的各个角落，跳出了地域和语言的束缚，甚至超越 了时间和空间的界线，在不同的文化之间游移。新生文化载体不断的改变着人类的认知、 情感、思维等等，报纸、书籍、电视、新媒体不断的刷新着人类的感官的极限。 “一双丹凤三角眼，两弯柳叶掉梢眉，身量苗条，体态风骚：粉面含春威不露，丹唇未启 笑先闻 这是中国四大名著之一红楼梦中对王熙风的一段描写，后人常感叹于这段 文字的精彩，细腻的文笔让人如坠梦中。仅凭文字，读者们在记忆中、联想中攫取不断 混合与相互交换的语言和形象，就已经在脑海中勾画出了王熙凤，这时候，王熙凤已经 成为一种抽象意义上的视觉形象。而当电视剧的王熙凤实实在在的出现的银屏上时，她 却是观看者真正意义上所能看到的视觉形象，一个纯粹视网膜视觉的形象。两者合而为 一，放入到视觉文化这个范式之下理解，王熙风这个生动饱满的视觉形象便如此真实的 展现在了观众眼前。仅此而已，坐在电视机前的观众就得到了以往的读者所感受不到的 视觉信息，一种观感的愉悦与刺激鼓动着观看着去寻求更新的更加刺激的图像，以满足 自身的需求，就如马斯洛的所指出的，但凡是人类都会有需求，只是生理的需求要高于 心理的需求罢。视觉的先觉性决定了观看者必然比读者享受到原初的第一快感。 视觉文化的转向中提到视觉文化时代的特点体现在视觉形象的“霸权”地位上， 文字让位给图像，语言让位给视觉。无论什么时代的文明都有稳定的物质基础，发达的 科技技术是支持视觉文化基础的最主要的基石。在电视出现后，那种更加直观的、简单 的、刺激的，让人的感官在全方位得到满足新生事物，立刻便得到了大多数人的认同与 喜爱。相较于报纸、广播，人们在同时接受视觉与听觉的同时，往往会忽视掉文字本身。 图像漫延在人类社会之中，以盘根错节之势把整个社会慢慢包拢起来。大批量被复制的 视觉形象正被渗透到世界的各个领域，诺基亚手机有一款经典广告，一个人身在国外并 且语言不通的情况下，通过手机内的照片来请求路人的帮助，虽然语言不同，文化不同， 但是通用的视觉符号确是相同的，视觉形象带给人们的思考是相通的。广告却揭示了视 觉形象这个可以在全世界范围内都有一个相同的范式的这样一个事实，各种不同视觉形 象在这个时代在人们的印象中有了稳定且固定的意识形态。 视觉的霸权在诸多文化中皆有表现。譬如说之前提到的传媒影视，或是即将提到 的文化的最佳载体书籍。如果说在影视方面，视觉的霸权显露无疑，那么不得不 提及的就是很多的影视作品都是文学作品的改编，经由一个文字图像的转化过程， 并且现今这个趋势一发不可收拾。在读者品读一部文学作品时，也会不自觉的先图后 6 东北师范大学硕士学位论文 文，有意无意的想在图中寻找出更多文字所没有提到的信息，或者是比较图与自己的 臆想有无差距。这样看来，图像与文字之间存在相互制约的关系，图像在直观展示文 字的同时，文字也在补充和解释着图像。书籍的发展伴随视觉文化时代的来临，有了 更多形式上的变化，文图参半，旗鼓相当! 图与文能够传达出同等的信息含量，即使 如此，观察社会上书籍的变化，不难发现，图多文少的书籍隐隐渐出。2 0 0 8 年度“世 界最美的书 特别制作奖蚁呓全书文字寥寥无几，大片的空白占据的读者的视线， 书中的大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间。作者试图将文字图像化，用简 单的视觉形象诠释出更多的文字。虽然很多学者坚信文字的力量，甚至把视觉图像看 做是低下的，但是不可否认的是，视觉文化时代到来了，大多数人已经习惯直观的接 受世界上传来的各种信息，而不是自己在文字中去啃噬文字所带给你的信息以及文字 特有的隐喻内容。 ( 二) 被异化的视觉情境 在各种视觉形象充斥着的这个时代，视觉形象这个概念在慢慢发生着转变。自从照 相机的诞生开始，图像带给人类的就不再是简单直观的再现了。就如苏珊桑塔格认为 的，照片带走了人类的良知，让入变得冷漠。越战时期，美国不断的从前线发来胜利的 消息以及代表着胜利的照片，美国人民沉浸的胜利的喜悦中而忽视的战争的残酷以及越 南人民的苦难。应该说，这并不是责怪美国群众，毕竟在大规模的媒体轰炸下以及胜利 者的荣光下，胜利一方的人们总是会兴致高昂的。罹难般的战场，标示着胜利者的喜悦， 可是在尘埃灰烬之后的却是另一个国家的悲剧，照片成为了胜利者我陶醉的自慰品，照 片的双重意义便在于此。各种战争时期的新闻照片每每成为道德舆论争执的焦点。面对 着社会的舆论道德，摄影师在记录了战争的受害者的苦难时，也把受害者的悲哀放大若 干倍展现在所有观看者眼前，或者也包括受害者本人。作为获取图像主体的摄影师在这 个时候担任的什么样的角色? 是遵守着自己的职业操守还是遵从伦理道德的规范? 冷 漠的是照片或是人类自己? 受害者背后是战争的无情或是摄影师的无情，道德底线究竟 是在哪里，这是直至今日人们仍在讨论的话题。 “真实并不是真正的真实”体现在照片上已经并不稀奇，尤其是在数字图像发展之 后，人的眼睛所能看见的更加不可信。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉 和听觉是“认识性的感官 所以在视觉在认知方面不但享有优先性，更享有思维上的逻 辑性，人类的视觉指的是我们所见物及所见物的理解，即是哲学上所说能指及所指的意 义。我们在看见镜子中的自己时，会知道这是自己，是怎么样的人，如果在思考这个问 题的时候，同时大脑中也会反映出相对的一系列信息，即她，首先是人类，女性，年纪， 职业等等当然这是默认情况之下的，我们能够理解的并在语言范畴内规范的，这便 是能指与所指相对应的哲学意义。可以说人类的视觉是带有有思维性的，但是，在视觉 文化泛滥了的这个时代，想要辨明我们所见是真是假已并非轻而易举之事了。视觉情景 可以说就是在这个时代下人们所理解的看见的一个视觉范围，或者说有意味的一个环 7 东：l l o i f i 范大学硕士学位论文 境，加之了我们的理解在内的环境。但是，在视觉文化时代，社会是由形象构建的现实， 视觉形象在非物质的传递过程中会出现各种误差，这种误差可以导致形象和它所指意义 的分离，各种虚拟的图像展示在人类面前并引导着人们的社会行为，直至最后观念的转 变。由带有不确定性的视觉形象组成的视觉情景一定会在“真实 的这个领域受到质疑。 同时，一个视觉形象之下所涵盖的太多，特别是有时候它还背离了形象原本的指向，它 的后果是误导了受众，一个有虚拟特质的现实就这样存在于视觉文化时代。 随着科学技术的进步，视觉技术发展的越发壮观，如数码影响、2 d 、3 d 等，这些图 像载体大大的提升了人类的视觉享受。网络技术的出现使它在最短时间内成为一种文 化，网络文化就是被大众更易理解的虚拟平台。就是这个虚拟平台为视觉文化的发展创 造了更广阔的空间。大众一边坚信着网络是虚幻的一边沉溺其中不可自拔。虚拟的视觉 情景会影响人们的行为准则或思考方式等。网络上的虚拟世界被带到了真实的世界里 面，文化的变迁导致了生活的改变，有利有弊，有积极的也有消极的。网络只现实虚拟 化中的一个具象表现。在这个视觉文化时代，全世界被图像化，满世界都是视觉形象， 视觉形象在历史上也有从自然到人为的一个转变过程，当然，在科技如此进步的社会， 我们看到的大部分形象都已经转变为人为的了。 8 东北师范大学硕士学位论文 视觉文化与设计 ( 一) 视觉与设计 视觉文化是一种极度视觉化的文化，它涵括了许多媒介形式，并涉及了哲学、社会 学、美学、符号学、传播学等诸多学科。它的研究主要集中在视觉性上，许多学者把这 种文化植入社会中和各个领域的学科结合，把历史上诸多分散的文化整合在一起，并试 图证明视觉文化的出现是历史发展的必然趋势。 纵览视觉文化的主干，可分为横向与纵向，在其横向中极为重要且起到了变更作用 的就是设计。 设计包含种类极多并在随着科技的进步递增。在这里，不阐释设计的分支，只把它 作为一个完整的概念来诠释视觉文化时代中的变迁。 设计从诞生的那个一刻起便开始改变人类的生活，人们总在问设计是什么? 或者是 x x 设计是什么? 用文字去解释它的含义于是得出设计是什么什么的概念。当然这得不 到学者们的认同，于是他们开始寻找其更深层的含义，或是处在这样的一个视觉世界中 所扮演的角色。 设计是一种思想，改变生活的思想。我想这个解释可以通用在任何一种设计上，完 全不会产生歧义。在这个以图像为主的世界里，设计的特质表征也应具有视觉性，事实 上，设计就是视觉文化的一种具象存在。所有的设计都在人类的视觉经验指导下，完成 进化或者进行衍生。之前提到数字化图像及媒体等视觉技术的出现使社会环境发生了改 变，所以设计也一定会地超越其原有的范畴，走向愈来愈多的领域。多元的视觉技术预 示着新的设计方法将打破传统文化的界线，用设计的视角去观察视觉时代有助于我们更 好的研究这个时代文化中的发展问题。 ( 二) 视觉文化悖论及外延思考 视觉形象可以说是构成视觉文化时代的一个要素。前文提过，视觉形象有一个从自 然形态转化为人为形态的过程。其过程是随着西方工业化发展，印刷技术的出现，大批 量的视觉形象被复制，进而传播出去的。瓦尔特本雅明在机械复制时代的艺术中 说到：“艺术作品在原则上总是可以复制的，然而，即使最完美的艺术复制品也会缺少 一种成分原真性。”从这句话我们可以理解在印刷技术未发展之前，人们所接触的 视觉形象都是独一无二的，即使是复制品，也各有其自身的特点，只不过较之原作缺乏 了原真性；在印刷技术出现之后，以图像为主的视觉形象也被复制，伴随科技的进步工 业化大发展，围绕在我们周围的视觉形象渐渐从自然的过渡到非自然的，人为的视觉形 西本雅明机械复制时代的艺术 m 重庆：重庆出版社，2 0 0 6 2 9 东北师范大学硕士学位论文 象充斥着整个社会；而人类所能够看见的大多数人为视觉形象都是可以被复制，并以工 业化手段生产出来的。过多视觉形象使整个社会处于一个人造的生硬的环境。许多学者 得出这样一个结论即在这个视觉社会有着这样一个显著的特点视觉文化的悖论。 1 视觉文化的悖论 视觉文化的转向中对视觉文化的悖论是这样一个观点：“一方面，现代人是生 活在一个视觉刺激富裕甚至过剩的文化中。另一方面，尽管在当前的文化中，视觉形象 的过渡生产和消费特征越来越明显，尽管种种新奇古怪的视觉形象不断被创造出来，由 于影像越加倾向于人为的、刻意的策划和刺激，却又使得生活在这样的文化中的人们感 到某种视觉要求的匮乏或缺失。 具体表现就是大众在寻求视觉感官刺激的同时，发现 由于视觉形象本身过于同类化，已经无法满足他们日益增长的视觉需求，他们开始寻求 更新更刺激的视觉形象。以美国歌手l a d yg a g a 为例，在把持文化霸权的美国，她以独 特的视觉形象展现在全世界面前，让全世界的人们都能看见这个疯狂的女孩，在她征服 了大众的眼球之后，人们才发现原来她的歌真的真的不错，即使她上时尚杂志的次数比 音乐杂志的次数还要多的多。在舆论开始对她的特立独行进行评判时，她的造型设计师 便获得了极大的成功。也许最初只是一个与众不同的歌手，可是在“l a d yg a g a 成为 一个足够有影响力的名词或者说是一种文化之后，许多歌手开始趋之若鹜的仿效她以期 望得到同样的认同，这就是视觉形象的同类化，如果说这种视觉形象蔓延下去，那么很 快的，大众又会对此产生审美疲劳，说，嘿! 下一个是什么? 如果非要说有什么能够无孔不入的侵蚀着人们的生活的话，那么在这个时代，广告 当仁不让的占领着第一名的位置。 2 广告 当报纸、无线电、广告、互联网等大众传播载体空前的泛滥并强行让人们接受时， 视觉形象的生动性、形象性开始了实现对大众日常生活过程的参与，大众在无意识的情 况下被动的接受了视觉形象传递给他的所有信息，并在不断的重复过程中使得这种信息 不断得到强化。太多太快的信息传播使现代的人如同生活在同一个空间，正如麦克卢汉 所说的“地球村，大众传媒向人们展示出一个信息共享的世界。在这个视觉处于顶端 的时代，人类的眼睛承受着比以往任何一个历史时期都要多的视觉文化存在，充斥在人 们眼前的永远都是人为的视觉形象，视觉信息的传达从未如此密集过。即使如此，我们 眼睛还是在目不暇接的接收着世界各地传来的资讯，人类的视觉快感期待已经被大大的 提高，甚至还在继续提高，于是人们深陷于这种矛盾的生活中却不可自拔。 如今，人们的日常生活极大程度的表现出大众传媒对人类的的制约。一方面体现在 精神需求上，一方面体现在现实需求上。事实上，大众传媒包括了广播、电影、电视、 互联网等等众多信息载体，它与政治、经济、艺术、人文等社会活动密不可分。人们对 。周宪视觉文化的转向 m 北京：北京大学出版社，2 0 0 8 3 4 9 1 0 东北! j 币范大学硕士学位论文 这种社会意识形态的精神需求体现在对感官享乐方面，电视电影、音乐、漫画等，突出 的视觉感受或听觉感受无疑带给了人们心灵上的愉悦；而现实需求上面则要实际的多， 所谓“当代艺术模式主要是指“创造接受 的互动过程，受众显然处于接受的状 态，实施创造的人则把大众传媒作为一种商品，出售给大多数人，促使大众进行消费， 从而创造经济价值，以维系社会的发展运作。最具代表性质的社会活动之一即是广告。 广告是传媒中具有代表性的一项社会活动。广告总是喜好披上“艺术 的外衣，这 种艺术性并不妨碍它成为现代经济社会的一种消费指南。广告在不停的刺激着社会主体 的消费欲望，并与其形成了一种特定的互动过程。当然，隶属于艺术语义之下的广告与 视觉形象之间也有着浓浓的血缘关系。一方面，广告拥有赋有诱惑力的视觉形象，消费 群体在接受的同时受到自身需求的渴望而引发出购买的社会行为；另一方面由于视觉形 象的诱惑性，消费者本身的消费行为成为意识形态上的一种视觉形象，或者说这种行为 有着异化和物化的特征。消费者本身兼具视觉形象接受者的身份，当人们有需求的时候， 自然会有消费行为，在这个时候广告的作用不言而喻，大量的有关所购商品的信息在他 们的头脑中出现，而把这个信息传递给消费者有可能是电视，有可能是广播，有可能是 杂志或者互联网；广告通过这些传播载体将商品信息作为一种形象树立在购买者的认知 当中，例如，我要买牛奶，我要买伊利牛奶，从中得出的结论就是牛奶和伊利牛奶同为 视觉形象却又亦有着从属关系。比较普遍的一种社会现象是，人们在购买商品的时候往 往会购买比较有知名度的商品，同样的商品摆在同一个货架上，销量较好的一定是有某 种“口碑”的商品。我们且不谈商品本质上的一些区别，套用中央电视台的口号就是“相 信品牌的力量 ，各种媒体总是不经意间便把品牌的观念植入到人们的脑海中。于是， 商品的概念在受众的认知当中便有了固定的一个模式，从这个方面也解释了消费行为的 一种物化。 商品经济的发展也带动着广告行业的进步，与众不同便成为同行中取胜的关键，独 特的广告带给受众“独一无二 的心理感受，在购买此种商品时这种快感急速膨胀。但 在同属于一个时间空间的大多数人来说，共同接受了同种心理暗示而购买这款商品的 时，“独一无二 的虚假性便体现出来了，并不是每一个都是“独一无二 的。不得不 说，广告之于消费文化塑造的是一种快感主义的意识形态。在人们不断的寻求快感时， 广告完成了与经济的互动。广告毫无疑问的承载了视觉文化时代之下意识主流的特质。 虚假的“独一无二 是由广告本身的性质决定的，当视觉形象被大量复制时，原真 性早已不复存在的物品无法带给消费者真正的“独一无二 。费尔巴哈曾经说过“符号 比符号所表示的事物更重要“真实是世俗的”，广告的功利性就表现在这方面。与此同 时，还要谈的是创新，当一个已经成为定式的视觉形象在受众身边屹立不动时，它需要 的是突破或是进行角色转换。马克思说过感性是一切科学的基础，这里我也可以引申为 所有创新的前提都是想象，只有事先抱有感性的幻想，那么在未来才有成功的可能，就 像3 0 0 0 年前人类不会飞翔，3 0 0 年前人类不会相信远隔千里，不见其人只闻其声。当然 身处这个时代，科技的发展已经使图像技术的发展处于很高的一个阶段，在预想的未来 中，很多梦想已经在实现中，但是真正的创新在现有的阶段很难有颠覆性的改变已经是 东北师范大学硕士学位论文 不可争辩的事实。扩宽形象的所指意义固然重要，但在形象与所指之间的链条已经断裂 的情况下，继续直行就有走进误区的可能。 ( 三) 视觉文化时代下的设计 视觉文化时代下的设计具有这个时代的特征即视觉性，这个时代比之前未出现设计 时的任何一个时代都更具视觉感受。 “设计”源起于约翰拉斯金和威廉莫里斯，n - 十世纪新艺术运动的继续发展， 至包豪斯的出现，设计在我们的社会中地位变得清晰而明确，设计这个概念逐渐在世人 脑中呈现出来。随着视觉文化时代的到来，人们原有的审美规则在不断被打破，思想上 发生了翻天覆地的转变。综合上文所说，当设计被有效的组织到了社会经济发展之中， 它就成为了社会生产中不可或缺的一部分。亦如我们所知，设计是有着极强目的性的创 造性活动，设计面对着的是大众生活中的问题，或生理的或心理的。当设计师们不拘泥 于物质上的设计时，设计成为一种理念，一种思想，一种文化。这种诠释方法可以沿顺 着视觉文化的发展做一个线性交叉表格。( 如图1 ) 视觉文化时代 强 像 时h j k 设计 图l 从表格中，我们可以看到，以时间为原点，视觉文化时代和设计两项分别随着时间 轴的推移产生交叉点，事实上，而这个交叉点是可以无限延伸的，但若如此图所示，两 者的交叉最后产生一个至高点，整体趋势是一个上扬的态势。由此可以推断为设计目前 的最高点位在于图像与思想的碰撞这样一个结论。 设计，改变我们的生活。每当一项新的产品问世，或多或少它会对人们的生产生活 产生一定的影响，而颠覆性的变化会随着时间的推移逐渐变少。设计则随着时间的推移、 时代的进步以及科技的发展，所涉及到的领域越来越广，以至于，放眼望去，设计无所 不在。 东：t l i j 币范大学硕士学位论文 设计是时代文化的产物，设计的产品是构成社会的基质。当代的设计有这样一种倾 向设计，意图把对人的思想渗透转变为对人的感官渗透。这种倾向极具覆盖性，几 乎所有的设计都难逃麾下。用曼奇尼的话来解释，“就是所有的高技术产品都需要一个 外观或皮肤，这种皮肤上仍需要充满了情感的和象征性的张力。 设计与事物视觉外观 有着密不可分的联系。 1 设计中的视觉性展现 以视觉传达设计为例，其最初的原身为平面设计。平面设计在寻求自身最佳展现方 式的过程中，成功的由静态转向动态，由二维平面转向多维空间的。平面设计师们也开 始拥有越来越大的创作和想象空间。更多文化载体和视觉技术的出现是平面设计转向视 觉传达设计的基础。当然，这仅是概念上的转变，事实上是平面设计成为了视觉传达设 计之下的一个分支。在西方，很多设计师称自己为平面设计师，意义就在于他的专业所 指的方便并不包括动态影像，他只钟情于最初的平面性质的设计，例如插画，招贴等， 视觉传达设计之下的平面设计有着纯粹“平面 的意义。在国内的很多大专院校，视觉 传达设计所涵盖的除了平面设计之外，还包括网页设计、u i 设计、视频多媒体设计等 等，甚至于摄影也成为此专业必修的一门课程。随着视觉传达设计与数码媒体的结合越 加融洽，数字化设计为大多数新锐设计师们所青睐。 新锐摄影家陈曼就是这样的一位时代先行者。在众多的设计师还在追逐图形