（音乐学专业论文）论舒伯特艺术歌曲的演唱.pdf

摘要 舒伯特是欧洲音乐史上伟大的音乐家之一，是1 8 、1 9 世纪以来 第一个以优秀的艺术歌曲创作闻名于世的音乐家。他的歌曲感情真 挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏水乳交融，达到前所未 有的艺术高度，同时又具有鲜明的民族特色，被后人称为“歌曲之王”。 他的艺术歌曲开创了一个时代的先河，是欧洲浪漫主义音乐的开拓 者。本文作者在多年声乐演唱学习实践中，浏览了大量的舒伯特艺术 歌曲作品，同时通过学习阅读国内外专家对舒伯特艺术作品的分析与 研究。笔者对舒伯特艺术歌曲的演唱及其作品风格各方面有所感悟。 通过对舒伯特艺术歌曲演唱及风格进行分析，对如何演唱舒伯特艺术 歌曲这一重要课题进行初步的研究，相信此课题的研究对于我们从事 声乐艺术的人会有某些启示与收益。 关键词：舒伯特音乐风格艺术歌曲声乐演唱与教学 a b s t r a c t s c h u b e r ti so n eo ft h eg r e a t e s tm u s i c i a n si nt h em u s i c h i s t o r yo fe u r o p e ，a n dh ei st h ef i r s te x c e l l e n tm u s i c i a nf a m o u s f o rc r e a t i o na na r t i s t i cs o n gi st h e1 8 “a n d1 9 “c e n t u r y h i s s o n g sa r ef u l lo fh o n e s ta f f e c t i o n ，r i c hc o n t e n ta n dv a r i o u s f o r m s ，a n di nh i ss o n g s ，i th a sm i x e dw i t hw o r d s ，m e l o d ya n d a c c o m p a n i m e n to fp i a n oi nc o m p l e t eh a r m o n y h eg o t a n u n p r e c e d e n t e d a r t i s t i ch e i g h t ，m e a n w h i l e ，w i t hh i sb r i g h t n a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c s a n dk n o w na st h ek i n go ft h es o n g s b yt h el a t e rg e n e r a t i o n s h i sa r t i s t i cs o n g sh a v ec r e a t e da p r e f a c eo fad e c a d e ，a n d h eb e c a m et h ep a t h - b r e a k e ro ft h e r o m a n t i cm u s i ci ne u r o p e t h ea u t h o ro ft h et h e s i s ，t h r o u g h l e a r n i n ga n dp r a c t i c e i nm a n yy e a r s ，h eb r o w s eam o u n to f a r t i s t i cw o r k so fs c h u b e r t ，a tt h es a m et i m e ，t h r o u g hr e a d i n g t h er e s e a r c ha n da n a l y s i so ns c h u b e r t sa r t i s t i cw o r k sb yt h e e x p e r t sb o t ha th o m ea n da b o a r d t h ea u t h o rh a sc o m p r e h e n d e d a ta l la s p e c t st ot h es i n g i n go fs c h u b e r t sa r t i s t i cs o n g sa n d t h es t y l eo ft h ew o r k s u p o nt h ea n a l y s i so ns c h u b e r t ss i n g i n g a n ds t y l e ，a n dat e n t a t i v er e s e a r c ho nh o wt os i n gt h ea r t i s t i c s o n g so fs c h u b e r t ，t h i si m p o r t a n ts u b j e c t ，ib e l i e v et h a ti tc a n h e l pu sw h oa r ee n g a g e di nv o i c ea r t st og a i ns o m ei n s p i r a t i o n s a n dp r o f i t s k e yv l o r i ) s ：s c h u b e r tm u s i cs t y l e a r t i s t i cs o n g ss i n g i n g a n dt e a c h i n gv o c a lm u s i c 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。本人声 明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和其它机构已经发 表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的启发和贡献已在论文中作 出了明确的声明，并表示了谢意。 学位论文作者魏力纱叶 签铀期：砷年m 伯 论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即 吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子版，允许论文被查 阅和借阅：本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论文的全部或者部分内容编入 有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其它复制手段保存、汇编学位论 文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 名：玄毋吁 稗吼坼细旧 引言 舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他的艺术歌曲创作，词曲结合紧密， 旋律简单优美，调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动，具有浓厚的浪漫主义气 息。舒伯特的艺术歌曲对1 9 世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，为德国艺术 歌曲的创作开辟了广阔的道路。素有“歌曲之王”之称，其作品风格迥异、诗意 盎然，许多艺术家把演唱其艺术歌曲作为他们艺术造诣的最高体现，因此要从不 同的方面去理解舒伯特歌曲的音乐个性及风格特点。 第一节本课题的研究意义 舒伯特是浪漫乐派最重要的作曲家之一，纵观其一生，他的创作最主要的领 域，成就最高的是他的艺术歌曲的创作。对于每一个学习及从事声乐艺术的人来 说，舒伯特的艺术歌曲都会或多或少地接触到，即使是拉丁语系( 意大利，西班 牙，法国) 也不可避免地接触到其作品，有些艺术歌曲的歌唱家则将舒伯特的艺 术歌曲作为其主要的演唱与研究领域，比如：荷兰的女高音歌唱家埃莉阿梅玲 ( e l l y h m e l i n g ) ，英国的女中音歌唱家珍妮特贝克( j a n e t b a k e ) ，德国本土歌 唱家迪特里希费舍迪斯考( d i e t r ili c hf i s h c h e rd i e s k a u ) 更是史无前例 地录制了舒伯特的歌曲全集并多次录制了其中的一些歌曲和声乐套曲。因此不断 深入探讨研究舒伯特艺术歌曲，并不断从新的角度演绎其作品成为发展声乐艺术 的一条必经的途径。 第二节国内外研究现状： 随着我国政治经济和教育的空前发展，我国的音乐学研究也出现了前所未有 的繁荣景象。大量的研究成果，象雨后春笋般增长。其中，对舒伯特艺术歌曲的 相关研究也是一个备受关注的热点。8 0 年代以后，2 5 年来我国对舒伯特艺术歌 曲的研究，无论是在研究的深度还是广度上都达到了一个新的高度。这些文章散 见于我国的音乐期刊上。所研究的文章有的着眼于从音乐本体剖析音乐形态，剖 析音乐情感，剖析音乐心理，剖析音乐审美的角度来研究，还有的从音乐创作剖 析表演和声乐教学的角度来研究。研究的层次有面向专业音乐学者的学术论文， 又有面向广大音乐爱好者的普及性文章，就研究水平丽言，相当一部份具有一定 的学术交流价值。本文现就“舒伯特艺术歌曲”2 5 年来在我国的研究状况，作 客观梳理与审视。根据现有资料，以“舒伯特艺术歌曲”为研究课题的文章共发 表了1 0 9 篇。其中8 0 年代仅有2 篇，9 0 年代直线上升为3 l 篇，到了2 0 0 0 年 以后( 截至2 0 0 5 年1 1 月) 短短不到5 年的时间已有7 6 篇之多。所收录文章 主要集中在我国普通院校学报上，其次是音乐学院( 或艺术学院) 学报和音乐普 及刊物，刊登数量最少的是我国音乐核心期刊。 第一章舒伯特艺术歌曲简介 第一节舒伯特生平 舒伯特是维也纳入，他出生与逝世都在维也纳，1 1 岁时，舒伯特以出色的 童声担任了里赫田塔尔教堂合唱团歌手并进了寄宿学校。在这所普通的学校里舒 伯特度过了五个年头。在这五年里，舒伯特表现出多方面的音乐才能。他在管弦 乐队中担任首席小提琴手，并指挥演奏了不少作品，这使他接触了大量莫扎特、 海顿、贝多芬、梅雨尔、克罗美、柯兹鲁赫等著名音乐家的交响曲、奏呜曲、序 曲和室内乐作品以及巴赫的宗教作品和合唱艺术，从而得到了深厚的音乐创作的 熏陶。从学校毕业后，舒伯特在追求自由市民的艺术创作道路上，开始遇到生活 和艺术之间的尖锐矛盾。舒伯特为谋生和减轻父亲的家庭负担，在父亲那所学校 2 里担任了低班教师的职务，并担任私人钢琴教师。在这种事与愿违的生活里，舒 伯特坚持自学和创作，经历了一个十分重要的创作时期1 8 1 4 年至1 8 1 7 年 在这一段时期里，舒伯特受到德国浪漫主义文学思潮，特别是浪漫主义诗歌的影 响。同时他也深入钻研维也纳古典作曲家的创作和德奥的民间音乐。他仓q 作了歌 唱剧、歌剧、交响乐、序曲、大合唱、宗教音乐、室内乐、钢琴小品和奏鸣曲等。 作品。这一时期舒伯特创作了3 0 0 多首歌，曲其中像魔王、纺车旁的玛 格丽特、 野玫瑰、浪流者、鳟鱼、死神与少女等，都已显 示出他在歌曲创作方面的鲜明艺术特点。1 8 1 8 年夏天，舒伯特毅然放弃了教师 的工作，当时，维也纳的艺术界形成两大派别，一个是享乐主义派，另一个派别 是在一些进步的知识分子中间发展起来的，他们在活跃的、富有民间日常生活气 息的文化生活中，成立了各种艺术小组。这些小组在交流社会思想、艺术见解等 方面，带有一定的政治倾向性，舒伯特就是这种小组的中心人物之一。1 8 1 8 年 至1 8 2 8 年，是舒伯特的社会阅历和生活经历使他的创作思想趋于完善和成熟的 时期。在他的创作里反映的个人生活和命运问题，具有深刻的社会意义。作者往 往通过内心抒情和自我写照的方式来反映社会现实，他的歌曲所反映的资产阶级 知识分子的内心活动，反映了梅特涅执政时期知识分子苦闷压抑和渴望摆脱压迫 的心情。这些歌曲，虽然以其丰富的生活感情体验，得到当时进步知识分子和一 些市民阶层的共鸣，但并没有使舒伯特得到生活改善和社会声誉。舒伯特最后死 于贫病交加之中。舒伯特短暂的一生通过他的艺术创作，使人们看到他追求光明 和幸福的愿望，也使人们看到生活在那样社会中带给他的矛盾和痛苦。浪漫主义 作曲家李斯特对此深表同情，他说舒伯特“没有看到长期所盼望的光明就在年轻 的时候夭折了”。当然李斯特和舒伯特所盼望的光明只不过是欧洲1 9 世纪初以 来兴起的资产阶级革命而已。舒伯特生前穷困潦倒，英年早逝却流芳百世。他的 音乐充满了青春的美丽、梦幻、忧郁和悲伤；充满了纯正的理想主义和大自然的 庄严。抒情浪漫的艺术歌曲是他一生全部创作的中心，他为这种情思找到了更合 适的表达方式。从此以后，浪漫主义在音乐中确立了它自己的旋律、结构和地位 并一代一代延续下来。 3 第二节欧洲艺术歌曲的主要发展概况 一欧洲艺术歌曲的产生及发展 在维也纳浪漫乐派作品中主要的是艺术歌曲，钢琴小品，少部分舞曲，及相 当数量的交响曲，前两者不仅数量多，而且形式很完美，其中作者独特的个性， 作品中新的主题，新的表现手法显然可见各不相同。在维也纳古典文化作品 中，这种作品体裁相对地较次要，他们的艺术作品主要描述的是客观世界形象， 用的是强烈的舞台戏剧手法，形式宏大而严谨，倾向于内在的逻辑发展，他们用 的体裁多是歌剧，交响乐清唱剧等等。对于早期古典乐派来说，大型奏鸣曲与 大型交响乐和声乐戏剧性作品歌剧的作曲相比也是次要的形式。其中就是贝 多芬给了钢琴艺术较大的发展，他的奏鸣曲具有强烈的器乐效果，充满戏剧性。 在1 9 世纪音乐中占了很重要的地位。而在艺术歌曲这一领域，尽管贝多芬和较 其之前的伟大的天才莫扎特都留下了许多不朽的名作，( 如前者的阿黛拉依德， 致远方的爱人等，后者的紫罗兰等) 但较之于他们自身的才华在其他创 作领域的光芒显然要逊色不少。个中的原因大概：一是他们关注的领域主要不在 于此。二是在舒伯特以前，德奥音乐文化的传统中，总是把艺术歌曲看成是轻松 消遣的艺术，格鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬都写过艺术歌曲，但成就显然无法 与他们的其他体裁的作品所取得的成就相比，当时出名的作曲家伊莱哈德楚 姆施泰格并没有成为真正意义上的作曲家，可他们在歌曲方面的成就超过了维也 纳古典乐派的巨匠们。舒伯特的艺术歌曲的创作脱离了伊莱哈德楚姆施泰格， 也没有援引海顿，莫扎特贝多芬的成就。这里要指出的是舒伯特早期艺术歌曲特 点有着明显的戏剧性风格，他的老师萨列埃里的影响是显而易见的，事实上只有 他摆脱了戏剧或歌剧影响之后，才出现了他自己特有的风格。1 8 1 2 年写的河 畔少年( 席勒词) 才确定地把他引导到不朽名作纺车旁的玛格丽特的道路 上。在这个范畴内，舒伯特写出了后来不朽的名作野玫瑰、魔王，直到最 后那些悲剧性的歌曲。 4 二 舒伯特艺术歌曲与德国艺术歌曲及法国艺术歌曲的比较 在西方音乐声乐表演领域中，一般主要是按照以下三个方面来划分的：歌剧 ( 主要指意大利，德国，法国的古典及现代歌剧) 清唱剧以及艺术歌曲。艺术 歌曲习惯上( 狭义上) 就是指德( l i e d ) ，法艺术歌曲( m e l o d i e ) 及俄国的浪漫曲 ( r o m a n c e ) 。其中尤以前两者影响为最，法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的 尼麦德耶( 1 8 0 2 - 1 8 6 1 ) 和蒙普( 1 8 0 4 - 1 8 4 1 ) 。法国艺术歌曲的开端、发展到兴 盛时期，是从1 9 世纪中叶到2 0 世纪初期。始于柏辽兹( 1 8 0 3 - 1 8 6 9 ) 他是第一 个用m e l o d i e 一词来称呼他所作的歌曲。并以此来区别德国艺术歌曲和那种旋律 就是一切的歌曲。它不同于法国早期的罗曼斯，结构不再局限于那种对称，分节 式的规范，它的钢琴伴奏更具独立性。主要代表作是采用戈第埃的诗谱写的声乐 套曲夏夜。柏辽兹之后的作曲家有梅耶贝尔，比才和德里布，他们为国内所 熟悉的是他们的歌剧作品，他们的兴趣似乎也不在歌曲的创作上，但他们依然给 人们留下了一些引人入胜的佳作。在这之后，比利时出生的弗兰克、圣桑斯的 作品缺乏法国音乐气质，受德国艺术歌曲的影响较深，但他们过人的音乐才华， 抒情的天赋，丰富的想象力，精细的笔法却是无庸质疑的。弗兰克的学生丹第对 当时的法国作曲家影响较大。夏布里埃的作品大都是浪漫式的，富于想象力。1 9 世纪下半叶法国艺术歌曲以福雷，迪帕克，德彪西的成绩最为突出，表现的手法 各异，然而他们的天赋，个性和风格却都是法国气派的，他们在法国艺术歌曲发 展的历史中都占有极重要的地位。福雷虽然一直写作到2 0 世纪，但他的艺术仍 属于1 9 世纪范畴。他总共写了1 0 0 余首作品，主要以声乐曲的成就享誉世界。 他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富多彩，无论 从形式到内容都具有一种法国人特有的精致，细腻，潇洒的风度。主要代表作品 有：莉迪雅、水边、月光、佳歌集等。到这一时期，法国艺术歌曲在 创作手法上，体裁形式上都有了较大的发展，取得了显著的成就，达到了它的成 熟时期。迪帕克一生只创作了1 4 首歌曲，赢得了世界声誉的主要代表作有： 费 迪蕾、邀游等。他的作品，诗和音乐结合得天衣无缝，是歌曲创作中最好的 范例。德彪西是这一时代另一位伟大的作曲家，他善于使旋律线条合乎歌词语调 5 的起伏，使音乐很好地和法语的节奏重音相结合，使诗意，乐思和语言融合成协 调的统一。代表作品有：声乐套曲佳节，歌曲木马、憧憬等。除上述 作曲家外，法国著名歌曲作曲家还有萧松，萨蒂，拉威耳，卡普莱，鲁塞尔，普 朗克等。法国艺术歌曲的主要特点是精致典雅，往往带有不确定的朦胧感或微带 忧郁的伤感，很少有浪漫主义的感情爆发。因此在演唱上要求控制声音，既不纵 情奔放又要自然流畅，既含蓄又要内在热情，精细，纯净而不流于纤弱，最根本 的就在于掌握清晰度和分寸感。在节奏方面要注意它的严谨性，作曲家没有标明 的地方不能任意加快或放慢，甚至随意加长延长音。此外，唱连贯乐甸时，一定 要保持纯清的连贯，而不能唱成滑音，至于乐句分旬和全曲的结构层次都要做到 准确无误，以求达到演唱艺术的完美。德法艺术歌曲是艺术歌曲领域中两个最重 要的范畴，既有共性又有着各自很鲜明的艺术特征，比较二者，更有助于我们对 于德国艺术歌曲，舒伯特艺术歌曲的风格的掌握。 第二章舒伯特艺术歌曲的艺术风格与特征 第一节舒伯特艺术歌曲独特的意境美 音乐是在实践中展开的动态艺术，好的乐曲是浑然一体的音乐形象，是能拨 动听众心弦的情感意象，舒伯特的歌曲有诗的意境，诗的意境决定旋律及其伴奏， 而旋律及伴奏又发展了诗情，歌曲感情真挚、丰富，诗词、旋律及伴奏二者水乳 交融。如在魔王这首歌曲中有一段表现了这样的情景。在一个寒风呼啸的 漆黑深夜，父亲抱着病危的儿子，快马飞奔在烟雾笼罩的森林里，林中的树精一 魔王紧紧地追随他们，右手是不断的三连音，形象地模仿急促的马蹄声，左手低 音的音阶式进行，呈现出林风飒飒，放马飞奔的生动场面。它把人们带进了漆黑 的寒夜和紧张的气氛中，给人以身临其境的生动、真切的美感享受。整首歌曲贯 6 穿着浓厚的叙事氛围，这是舒伯特歌曲的一种独特魅力所在。再如，在歌曲菩 提树一段描写性的引子里，作曲者运用十六分音符的三连音，描写了风吹树 叶的声音，把人们带到了菩提树随风摇摆，树叶沙沙作响的意境之中，形象、逼 真、生动。舒伯特的艺术歌曲之所以会产生这样的意境与美感，主要表现在两个 方面： 一、舒伯特重视诗歌对音乐的影响，能多层次的准确而细致地把握诗词中提供的 意境与情感，这种对艺术的直觉和敏感，在舒伯特歌曲创作中发挥着重要作用。 二、舒伯特创造性地发展了钢琴伴奏的艺术功能，在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏 不再是简单的衬托附属品，而是一种适应于音乐作品整体结构和诗歌内容的需 要，挖掘歌词内涵、表现音乐形象的重要创作手段，是歌曲有机的、不可分割的 组成部分，如在小夜曲里，歌曲中声乐的高潮部分“歌声也会使你感动， 来吧，亲爱的! 愿你倾听我的歌声”。在这里人声与钢琴伴奏构成了二重唱，形 成了一种巧妙的对应关系。可以说，在舒伯特的艺术歌曲中，诗和音乐是紧密联 系在一起的，既是音乐的诗，也是诗的音乐，音乐大师李斯特称他为“前所未有 的最富诗意的音乐家”。 第三节“平凡自然的思想”和“深刻人性”的歌唱者 作为浪漫主义音乐家，舒伯特在创作时非常侧重感情的渲染。他把感情放在 第一位，以积极主动的态度自发地挖掘情感的所有微妙之处，具有浓厚的浪漫主 义特色，可以说，舒伯特使钢琴“唱出”了耳目一新的抒情风格，为之注入了永 恒的活力。旋律，是舒伯特歌曲创作的灵魂，他不像贝多芬那样集中发展一个简 短的乐思或动机来建立作品的结构，而是把精力放在他的旋律精心写作上，他以 自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在诗歌中无以表达 得深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。 如欢畅的似在清澈小溪中畅游的鳟鱼、憧憬的如小夜曲、炽热的如 纺车旁的玛格利特中少女的爱恋情怀、暗淡的如冬之旅等，这种在 7 乐曲中自由流露的真挚感情，让我们具体地感受到主人公的喜怒哀乐。欣赏舒伯 特的艺术歌曲，如歌的旋律总是清晰可辨，浓郁的抒情气氛弥漫四周，令人生出 种种遐想。舒伯特为数众多的艺术歌曲，不仅以其自然流畅，简洁朴素的旋律而 著名，而且他对和声、转调、模进等表现手法的运用，也别出心裁与众不同。和 声是舒伯特艺术歌曲抒情性的主要表现因素，他的和声色彩变化服从其所描绘对 象的内心变化。在转调方面，舒伯特是以其对调性关系的微妙感觉和色彩表现力， 来塑造诗歌形象和表现对诗意的内心感受的。“音乐是情感的艺术”，舒伯特用 他的艺术歌曲对此作了最贴切的阐释。 第三节难能可贵的人民性 1 8 1 9 年前后，舒伯特正值感情活跃的青春年华，当时的书籍、文字、音乐 及报刊都受到严格的管制。政治上的高压，恰好激发了舒伯特民主思想的潜能和 智慧，他切身体会到当时维也纳劳工阶级的贫困匮乏，使得舒伯特的歌曲创作， 走上了反高压、抗暴政、鸣不平、与人民同呼吸共命运的道路。死神与少女 真切地表达了舒伯特由于苦闷、压抑、孤寂和悲哀的生活氛围而产生的悲哀伤痛 的情感。在魔王里，他深刻地揭示了生与死、美与丑、光明与黑暗、天真 与欺诈的对立和冲突，以天伦之美的毁灭和弱小生命天折的残酷现实，对反动统 治者提出了强烈的抗议。舒伯特艺术歌曲的人民性，表现在他对艺术题材的选择。 他常把社会生活中的小人物及大自然中的普通事物作为表现对象，如 流浪中 的“磨坊工人”、 工作余暇中“可爱的磨坊女郎”，还有听、听、云 雀中的“云雀”，以及 乌鸦等。这都是带有明显社会生活意味的表现 题材。舒伯特歌曲的人民性，还反应在艺术表现手法上，他注重吸收民族、民间 音乐的特点，他的许多歌曲中都运用了奥地利、德意志、匈牙利等的民问音乐、 民间舞蹈的音调。例如鳟鱼和 野玫瑰等的风格和结构，明显地吸收 了分节歌的特点。得益于民问音乐的启迪，舒伯特的歌曲虽然深刻但并不深奥， 充满了纯朴性、真挚性和通俗性，这正是民间音乐不可或缺的品质。他的很多作 8 品，都包含着乡土风情，像摇篮曲、美丽的磨坊姑娘、菩提树。 其中有些歌曲，几乎成为世界性的“民谣”。在舒伯特的歌曲中，从明朗的田园 自然风光到欢乐的舞蹈场面，从抒情的朗诵调、歌唱性到深刻的悲剧性，从细腻 的内心刻画到强烈对比的戏剧性，都写得既精彩独特又接近民众，既富艺术性又 兼通俗性雅俗共赏。 第三章舒伯特艺术歌曲的演唱及艺术处理 艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约1 5 年的时间里写下了 6 0 0 多首艺术歌曲。在选材方面，舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席 勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用 能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如美丽的磨坊女、 冬 之旅的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语 词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲 形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向 前推进一步，尽管贝多芬致远方的爱人( 1 8 1 6 ) 要比舒伯特冬之旅( 1 8 2 7 ) 早1 0 年，但作为声乐套曲，我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富，技巧上 更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性和创造性极强的一类作曲家。 他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者， 他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌 曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。 由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历 程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有 浮华与修饰，所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。分析舒伯特艺术歌曲的艺术 特色，不得不提到舒伯特创作的声乐套曲冬之旅，1 8 2 7 年冬天，舒伯特开始 动笔谱写这部悲抑哀愁、绝望凄然的作品，这是舒伯特在创作 美丽的磨坊姑娘 9 之后，仍以诗人威廉缪勒的诗为歌词续写而成的。它与前一套曲有直接联系， 是主人公生活历程的继续和不幸的悲剧性归宿。威廉缪勒的诗一向使舒伯特 产生强烈的震撼，当舒伯特首次读到冬之旅的前1 2 首诗作时，他就已深受 感动并且开始谱曲。叙述这个濒l 每绝望、失望心碎、狂暴麻木的磨坊工人在冰天 雪地里饮尽寒夜北风的滋味。1 8 2 7 年夏天，舒伯特收到缪勒诗作冬之旅的 全套作品，共由2 4 首短小而精致的歌曲组合而成。而他先前谱写的1 2 首曲子 散布其中，他将其余的1 2 首诗完成谱曲，收录为歌曲集的后半部。这也就是为 什么冬之旅的声乐套曲故事脉络在舒伯特曲子里不明显，结构也较美丽的 磨坊姑娘松散的原因。但是冬之旅的故事并非以戏剧化手法展现，它的表 达方式属于印象式的提示。在这部作品中，故事发生线索不再重要，重要的是描 述情绪，多变的细节，诗人和作曲家分别投入自我的情感，创作出绝美哀婉的巅 峰之作。 第一节歌词的处理 1 9 世纪的欧洲是浪漫主义的兴盛时期。“浪漫主义”一词本源白 文学领域，后进入音乐界，在音乐方面的代表人物有舒伯特、舒曼、 勃拉姆斯、沃尔夫和马勒等，他们掀起了创作艺术歌曲的高潮，其中 尤以舒伯特的成就最高，被誉为“歌曲之王”。在舒伯特的艺术歌曲 中，诗与音乐奇迹般地交织在一起。他常采用歌德、席勒、缪勒和莎 士比亚的诗歌作为歌词，而歌德的诗歌对舒伯特的影响最大，舒伯特 6 3 4 首艺术歌曲中就有7 3 首是用歌德的诗谱曲的。歌德诗歌中热情 洋溢的情感，绚烂丰富的诗歌韵律以及诗与哲理自然巧妙的结构给了 舒伯特极大的启发，使他在创作中充分注意了词曲的协和，通过各种 音乐表现手法使之紧密结合，从而准确完美地表达出诗歌的意境。如 野玫瑰，这首艺术歌曲是以歌德诗为歌词的。歌曲开始部分弱 起( 力度标记为p p ) ，第一句歌词“少年看见红玫瑰”有两小节旋 律，睦摹雪垂鏊重垂囊囊醒壅童 f i e fl s c h n e l l ， n a hz l l s e h n ， s a h ，sm i tv i e f e n f r e u d e n 第7 小节为4 个八分音符，一字一音；第2 小节变为4 个十六分音符和1 个 四分 第4 句歌词“急急陀忙跑去看”，此处力度变为m f ( 中强) ，并加入附点节 奏，突出了少年的急切心情。第五旬“心中暗自赞美”，力度由强至弱，音符为 密集的十六分音符，同时有变音出现，并将最后一个“美”字的音加以延长，淋 漓尽致地表现了少年看见野玫瑰时欢喜讶异的心情。在演唱时气息要力求平稳、 均匀，强弱表现要细致、准确，要通过音色的变化来表现男孩与玫瑰的对话。特 别要注意的是，在用德语演唱时每个音节都要交代清楚，字尾的辅音如t 、m 、 n 等也要吐出，因为德语的每个音节都是独立的，一般不连读，不能像英语那样 一带而过，这一点是演唱舒伯特的所有艺术歌曲都应该注意的。 再如以莎士比亚诗歌为歌词谱曲的听，听，云雀， 谱例： 。盖矗。r - b k lu d g a a - z en a c h td e rl d 瞄a l e l g w s e k t 8 0 1 r j bb i p 1 u dl 苹士拿纠 歌曲开始8 小节的前奏音型以及正歌第3 小节的八度跳进伴奏音型，形象地勾 画出了云雀的活泼灵巧，而整首歌曲中6 8 拍的运用更烘托出了迷人的大自 然美景和少年急切欣喜的心情。演唱这首歌曲时声音要轻巧明亮，带有金属色彩； 换气要快，不要拖泥带水；声区转换时要注意声音的连贯与统一。 第二节旋律的处理 舒伯特十分熟悉奥地利的民歌，他既注意从民歌中吸取养分，同时又继承与 发展了海顿、莫扎特、贝多芬等人优秀的古典音乐传统。他的歌曲旋律优美而简 单，纯朴而深情，流畅自然，连绵不绝，多用小音程进行，少有大跳音程，形成 了自己独特的艺术风格。冬之旅是舒伯特创作的一部声乐套曲，它本是德 国后期浪漫主义诗人威廉缪勒( 1 7 9 4 1 8 2 7 年) 写的一部抒情诗，舒伯特 在18 2 7 年为其创作了音乐，成为一部声乐套曲。它描写了流浪者所经过的山山 水水，表现了流浪者历经世事沧桑，受尽人生波折的失意情绪。舒伯特从自我感 受出发，描绘了人生旅途中的幸福与挫折，整个套曲的音乐基调是忧郁的，旋律 质朴自然，起伏不大，充分表现了流浪者在理想与现实相矛盾的痛苦中，仍力图 盼望并追求着幸福和理想。 菩提树是冬之旅中的一首男中音独唱曲， 整首歌曲的旋律性较强， 谱例： “ w o r t ；gi i i 黼嘲菇k ek 觚r m 眦h m 赢 ， 彳k 岛国，1 螽、l b 。- p 群尊筠口如粤上。盛 1 一j t _- 一。_一一 。一 l 麓： i ：掣阵| 奎墨安p 二扩 琶i 辫2 i fj 譬 。1 $ ；。窑聋鼻末酵；i ，f 一”p _ # 。苣l f e i i l # i ，1 日- - 多为二、三度音程的进行，以附点节奏为主。这种看似简单平淡的创作手法却深 刻的表现了流浪者悲伤、孤独的心清。演唱该曲时，要特别注意对音量的控制， 通过气息来调节声音，用中强音量；音色应浑厚、柔和，共鸣要好，特别是注意 下由暮春， 其旋律优美流畅，多用十六分音符、附点和切分节奏，以表现暮春时节万物 复苏、空气清新、大地欢腾的景象，极富感染力。歌曲第1 8 、1 9 小节出现变 音以增强语气，而第2 1 、2 3 小节的装饰音则起到了增加感情色彩的作用。整 首歌曲首尾相扣，一气呵成，具有高度的整体感，使人心旷神怡，深深沉入大自 然环境所带来的恬静和幸福之中。演唱暮春时，声音要柔美清晰，纯净优 雅，如微风扑面，清新宜人；同时要非常讲究“气口”，必须严格按照乐句的划 分来换气，避免因换气而影响旋律的流畅与连贯。特别是对最后一句“天地间万 物正在变化”中的l a 音和m i 音上的延长记号的处理，一些演唱者在这里总是 坚持不住想偷气，这会破坏音乐的连贯性和歌曲的完整性，实不足取。 第三节调性的处理 在舒伯特的艺术歌曲中，调性的变化十分丰富。最常用的手法有两种： 第一，常通过大小调和各种三度调性的对比以及同主音大小调的转调等手法 来刻画形象、形成对比或转换情绪。如歌曲鳟鱼，具有浓郁的民族风格， 其首尾两段是明亮、开朗的大调色彩；中段作了调性变化，转入小调，色彩变得 柔和、暗淡，通过变化了的调性色彩来丰富旋律。首段是表现诗人的欢乐心情， 尾段是首段部分旋律音型的重复，突出诗人激动、愤怒而又惋惜的情绪，因此， 旋律多四、五度音程进行，一字一音的情况较多。在中段转入小调后，加入休止 符，以d 0 1 音的重复进行来刻画渔夫狡猾、残忍的形象。在演唱时，注意声音 要随着调性变化而作音色上的调整：开始处音色应明亮而有弹性，突出大调色彩； 中段要用阴暗、忧郁的音色来叙述鳟鱼的上当受骗，通过不同的调性色彩实现情 绪的转换；结束处音色比开始部分略暗淡些，以显出诗人激动而惋惜的心情。再 如声乐套曲冬之旅中的晚安一曲，开始是d 小调，色彩较暗；a 段 甸奏后出现三度调性对比；a 段再现时用了同主音大小调的转调手法，由d 小 调转到d 大调，音乐的色彩立刻就明亮了。演唱时要注意开始部分对气息的控 制，声音应艨胧柔和，富于梦幻色彩；转入大调后要改变音色，从柔和转向浓厚， 由朦胧变为清晰。但不要突然增加音量，更不能喉咙用劲，以避免造成声音紧而 无弹险，要始终保持声音的连贯与流畅。 第二，舒伯特艺术歌曲的曲调常从小调转入大调，极少从大调转为小调。这 种调性色彩的转变是对歌曲思想情绪表达的一种有益补充。如小夜曲由d 小 调开始，后半部分转入d 大调，这种调性的变化引起了音乐色彩的变化，由暗 淡转入明朗，从而自然转化了歌曲的感情，生动刻画了恋爱中的少女羞涩而又大 胆的复杂心态。歌曲结束部分调性再次改变，转为d 大调的关系小调d 小调， 并结束在小调的六级音上，营造出一种意犹未尽的氛围，表达了少女对甜蜜爱情 的向往和对幸福的憧憬。这首歌曲具有极强的抒情性和浓厚的浪漫气息，演唱时 声音要轻柔圆润，优雅细腻，通过自如的音量控制去表现人物丰富的内心世界。 音色要纯净、统一，气息要深，否则声音便会散、浅且不平稳，会失去音乐的美 感。 结论 作为一代艺术大师，舒伯特为我们留下了丰厚的音乐财富，他的艺术歌曲， 堪称为人类艺术宝藏中的瑰宝，理解和探索它的美学特征和音乐风格，对于爱好 音乐的人们，无疑是十分有益的，舒伯特不趋权贵，在极度贫困的生活中，从不 动摇，忠实艺术，以短短人生，创作丰硕作品，其超常才华令人惊羡，其高尚品 格令人赞叹，这些都值得我们认真学习。“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希 望埋葬在这里了”，这是刻在