（美术学专业论文）关于高职美术教育中融入抽象绘画教学的思考.pdf

摘要 i l l l l llll li i i i i l l l1iii i i i i 1 1 1 1 1 1 1 _ y 17 2 5 9 2 2 摘要 高职美术教育中具象绘画和抽象绘画是热议话题之。每位美术教育者都 会对具象、抽象有不同的见解和争论。本文通过对高职美术教育目标和现状的 研究和调查结合自己的教学经验，从抽象绘画的在当代美术教育中应有的地位 和作用谈起，结合抽象艺术教学中存在的问题，及可能产生的实际教育意义。 阐述教学运用的教学理念、目的、方法、手段。希对高职美术教育的改革有更 深远意义。其中谈及的想法，是最近几年逐渐积累起来的实践、观察和精神感 受之结果，这些仍需经行感觉方面的大量实验。 当前高校深化教育改革的重要环节是人才培养模式的构建。作为高等教育一 部分的高职教育应如何应对是我们目前急于探索和思考的问题，用传统的人才培 养模式来培养各个层次的学生，已不能适应社会经济发展的客观需要。高职艺术 专业培养的技术应用性人才作为一种独立的人才类型，有其特定的知识、能力和 素质结构，这类人才需要比技能型人才有更丰富的理论知识，又要比工程型人才 有更强的分析、解决实际问题的能力。注重“k a q ”的有机统一。“k a q ”分别 为知识、能力、素质的英文字头的组合，此三要素形成了一个有机的统一体。知 识结构包括基础知识、专业知识和相关知识；能力结构包括基本能力、专业能力、 综合能力；素质结构包括思想素质、人文素质和业务素质。 本文通过文献分析、个案分析，对传统教学方式利弊分析，深刻认识到抽象绘 画融入高职美术教育的意义，为高职美术教育进一步发展提供一些有价值的参考和 借鉴。 关键词：高职美术，教育，模式，抽象绘画，现状，方法 目录 a b s t r a c t h i g h e ra r te d u c a t i o ni nf i g u r a t i v ep a i n t i n ga n da b s t r a c tp a i n t i n gi so n eo f t h eh o t t o p i c su n d e rd i s c u s s i o n e a c ha r te d u c a t i o nw i l lb eo nt h ec o n c r e t ea n da b s t r a c t h a v e d i f f e r e n tv i e w sa n dc o n t r o v e r s i e s i nt h i sp a p e r , r i g h tg o a l sa n ds t a t u so fv o c a t i o n a la r t e d u c a t i o nr e s e a r c ha n di n v e s t i g a t i o ni nc o n j u n c t i o nw i t hm e i rt e a c h i n ge x p e r i e n c e ，f r o m t h ea b s t r a c tp a i n t i n gi nc o n t e m p o r a r ya r te d u c a t i o ni ni t sr i g h t f u lp l a c ea n dr o l eo ft a l l c o m b i n e dw i t ht h et e a c h i n go fa b s t r a c ta r tp r o b l e m sa n dp o s s i b l et h ea c t b a le d u c a t i o n a l v a l u e d e s c r i b e dt h eu s eo f t e a c h i n g t e a c h i n gp h i l o s o p h y , o b j e c t i v e s ，m e t h o d sa n dm e a n s t h eg r e e ka r to ft h ev o c a t i o n a le d u c a t i o nr e f o r mi nm o r ef a r - r e a c h i n gs i g n i f i c a n c e w h i c hd e a l sw i t ht h ei d e ao fg r a d u a l l ya c c u m u l a t e di nr e c e n ty e a r st h ep r a c t i c eo f o b s e r v a t i o na n ds p i r i t u a le x p e r i e n c eo ft h er e s u l t , t h e s es t i l lf e l tb yt h el i n e si nal a r g e n u m b e ro f e x p e r i m e n t s i nc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e si sa ni m p o r t a n tl i n ki nd e e p e n i n ge d u c a t i o nr e f o r ma n d t r a i n i n gm o d e lo ft h eb u i l d i n g a sap a r to f h i g h e re d u c a t i o n , v o c a t i o n a le d u c a t i o ns h o u l d b eh o wt or e s p o n dt oi sw h a tw ea r ee a g e rt oe x p l o r ea n dt l l i n ka b o u tu s i n gt h et r a d i t i o n a l t r a i n i n gm o d e lt ot r a i ns t u d e n t sa ta l ll e v e l sh a v e b e e nu n a b l et om e e tt h eo b j e c t i v en e e d s o fs o c i a la n de c o n o m i cd e v e l o p m e n t h i g h e ra r tt e c h n o l o g yp r o f e s s i o n a ld e v e l o p m e n to f t a l e n t 懿a i li n d e p e n d e n tt y p eo ft a l e n t ，w i t ht h e i rs p e c i f i ck n o w l e d g e ，a b i l i t ya n dq u a l i t y s t r u c t u r ea n ds ot h e s ep e o p l en e e dt oh a v em o r et h a ns k i l l e dp r o f e s s i o n a l saw e a l t ho f t h e o r e t i c a lk n o w l e d g e ，b u ta l s ot h a nt h ee n g i n e e r i n gt a l e n tas t r o n g e ra n a l y s i s ，t os o l v e p r a c t i c a lp r o b l e m s f o c u s0 1 1 ”k a q ”o r g a n i cu n i t y ”k a q r e s p e c t i v e l y , k n o w l e d g e , a b i l i t ya n dq u a l i t yo ft h ef i r s tw o r do f t h ec o m b i n a t i o no ft h e s et h r e ee l e m e n t sf o r ma n o r g a n i cu n i t y k n o w l e d g es t r u c t u r e ，i n c l u d i n gb a s i ck n o w l e d g e ，e x p e r t i s ea n dr e l e v a n t k n o w l e d g e ；a b i l i t ys t r u c t u r e , i n c l u d i n gb a s i cc a p a b i l i t i e s ，p r o f e s s i o n a lc o m p e t e n c e ， c o m p r e h e n s i v ec a p a b i l i t i e s ；t h eq u a l i t yo fs t r u c t u r e ，i n c l u d i n gt h ei d e o l o g i c a lq u a l i t y , c u l t u r a lq u a l i t ya n dp r o f e s s i o n a lq u a l i t y i nt h i s p a p e r , l i t e r a t u r er e v i e w ，c a s ea n a l y s i s ，a n a l y z e s t h e a d v a n t a g e s a n d d i s a d v a n t a g e so ft r a d i t i o n a lt e a c h i n gm e t h o d s ，ap r o f o u n du n d e r s t a n d i n go ft h ea b s t r a c t p a i n t i n gi n t ot h es i g n i f i c a n c eo fv o c a t i o n a la r te d u c a t i o nf o rt h ef u r t h e rd e v e l o p m e n to f v o c a t i o n a la r te d u c a t i o nt op r o v i d es o m ev a l u a b l er e f e r e n c ea n dl e a r n i n g k e yw o r d s ：h i g h e ra n ，e d u c a t i o n ，p a u e m ，a b s t r a c tp a i n t i n g ，s t a t u s ，m e t h o d s i i 引言 引言 虽然抽象绘画在国外绘画史中已有一百年左右的发展历史，而中国当代抽象绘画 的历史是上个世纪1 9 7 8 年开始的，至今3 0 年。对于抽象绘画，强势的观点是：抽象绘 画是外来的艺术，是西方人1 0 0 年前在欧洲创立的，创始人是康定斯基。另一种观点 认为抽象绘画中国早已有之，中国的彩陶、青铜图案，中国的书法篆刻艺术形式，中 国“大音希声、大象无形”、“超以象外”的哲学、美学论点，无一不证明抽象艺术 中国早已有之。尽管“抽象 词组是通过翻译而来的，但是“抽象”所表达的意境和 形式却是中国历史普遍存在的。 抽象画家们努力冲破传统绘画藩篱，强调自己主观精神的表达，进入2 0 世纪以后， 这种观念得到进一步的深化发展。随着电影、电视等多种现代化视觉语言的出现，人 们已认识到，绘画不再是记录和表现客观对象的唯一手段。人们思想的关注点从外在 的客观世界，转向了内在的心灵世界。研究发现模仿写实的绘画所描绘的主要只是外 在的客观真实，而表现主观感情的抽象绘画所描绘的则是人内在心灵的真实。尽管抽 象绘画史进程中的曲折与起落、发展与停滞已有很多艺术史家进行了细致的解析，然 而如何有效地在高职学生课堂教学中引导学生去系统学习抽象绘画艺术目前论述的 人还不多，国内美术教育界对抽象美术教育的探索仍处于初级阶段，似乎还没有真正 认识到它的价值。笔者从事美术专业教学多年，感到从课堂教学的角度对抽象绘画来 进行审视的话，面临的困难较多，但成效也很明显。高职艺术教学中的绘画教学就基 础而言，不问专业特点，不问社会需求是普遍现象，抽象绘画真正融入绘画基础教学 也尚无先例。 一些学生学习美术多年，头脑中所谓的绘画真实，依旧是环绕在他们周围的直接 可见的客观对象，他们的绘画技能就是力求再现这些真实的客观对象。在研究过程中， 我还发现了一个现象，中国如此之大，上百所美术院校、无数家学术机构，竟然没有 一家以抽象艺术为研究对象的专业机构或单位。专业研究抽象艺术的学者专家也寥寥 无几。大多数评论家都是学术万金油，什么都搞，顺带也搞一下抽象艺术评论。笔者 认为，针对高职学生的现状，抽象绘画的学习，对他们的独特想象力、审美力和创造 力有重要意义。这需要能使他们与抽象作品进行畅通的对话，真正领悟到抽象绘画艺 术的精髓。 有人认为搞了具象艺术再搞抽象艺术自相矛盾，我认为这两种艺术形式可以互助 的，有的时候，时间是可以复合利用的，兴趣是可以“套裁 的，一个人的才能是多 元的，潜能是无限的。 有这样一种说法“抽象艺术对大多数中国人来说都是一个迷”。由于我们的艺术 引言 教育非常落后，几代人都没有能够得到关于抽象艺术的知识，因此面对抽象绘画，大 家是一团雾水也很正常。抽象绘画艺术在当代中国开始很晚，但是蔓延的速度非常快， 很快大家都知道了世界上发生的关于抽象绘画艺术的事情。知道了抽象绘画艺术在国 际艺术界的地位。但是听闻和自己眼前的画面总是在发生矛盾。“看不懂”抽象画几 乎是我们这个时代的文化象征。因此中国人急需要抽象艺术“扫盲，对于高职学生 更是如此。 一直以来，由于中国美术教育上的闭关自守，在整个中国的美学和艺术教育过 程中，都没有非理性艺术的专门的教程，也没有抽象绘画的教育。绝大多数人，包 括高学历、高职称的人都缺少抽象绘画艺术的审美知识，但随着时间的推移抽象绘 画将以自身魅力喜迎更多关注。 本文试图通文献分析、个案分析、比较分析，对抽象绘画解读、如何融入高职 艺术教学既面临的问题进行探讨，为高职艺术教学进一步发展提供一些有价值的参 考和借鉴。 本文结构共分为四个部分，第一部分是引言，第二部分高职美术教育的目标、 现状；第三部分抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用：第四部分是结合自 己的教学实践案例及体会，第五部分是结论。 2 第一章高职美术教育的目标和现状 第一章高职美术教育的目标和现状 1 1 高职美术教育的目标和现状 1 1 1 高职美术教育的人才培养目标 高职院校美术类专业人才培养的对策加强思想道德教育和职业道德教育，培养 高素质、高技能人才人才培养的关键是人格培养，因此，注重学生的思想道德品格 培养是学校教育的责任与义务。以素质教育的思想和观念为指导，推动人才培养模 式的改革。只有教师教育思想的先进，学生才能学到新知识，掌握新技能；教师教 得灵活，学生才能学得灵活。死板教条、落后陈旧的教育思想是培养不出富于创新 精神的人才的。加强就业指导，准确定位，明确指出高职生的就业方向教育部关于 以就业为导向。在优化专业设置方面，突出实用性，明确培养目标实用性是高职美 术教育的必然要求，只有突出了应用性，才能体现其职业性。 目前，社会对人才需求的类型主要有4 种：学术型、工程型、技术型和技能型。 一般说来，前两种类型的人才是由普通高校来培养的；而后两种类型的人才则分别 由高、中职院校来培养，其中，高职教育人才培养规格定位于“为地方经济建设培 养面向生产、服务和管理第一线的实用型、技能型、管理型人才，决定了高职院 校的毕业生应该是既有扎实的专业理论知识和较强的实践应用技能，又能够独立解 决技术难题的人才。 1 2 高职美术专业的培养现状 在我国高等艺术院校中由于招生时对考生的文化课成绩要求低，而高职学生成 绩更低，新生入学时的人文基础知识一般比较弱，因此对入学后的新生及时进行人 文素质教育就显得十分必要。高职艺术类专业和艺术类院校以及一般本科院校中的 艺术系相比，高职院校中的艺术类专业可谓是夹缝中求生存。目前，国家有关的教 育政策虽然一再向职业教育倾斜，但高职艺术类专业生存艰难。有很多高职院校在 其前身为中专时艺术类招生很红火，现在却因招不到学生而停招，专业教师无奈只 得被分流到其他岗位上谋生存。究其原因，笔者认为有以下三个：一是由于高校艺 术类专业不断扩招，艺术类专业人才趋于饱和：二是艺术类专业的高额学杂费让考 生止步；三是高职艺术类专业人才培养目标不明确，艺术类专业学生就业形势不容 乐观。在艺术类院校和一般本科院校艺术系大张旗鼓地扩招时，高职院校艺术类专 业只得在他们的夹缝中求生存。 第一章高职美术教育的目标和现状 1 2 1 高职院校艺术类专业设置存在的问题 高职院校艺术类专业设置存在的问题，课程设置存在的问题：重理论，轻实践。 而大部分高职院教育模式照搬本科院校。教育部明确规定：高职课程设置必须突出 高等职业教育的特色，教学计划中规定的实验、实训课的开出率在9 0 以上；每个 专业必须拥有相应的基础技能训练、模拟操作的条件和稳定的实习、实训活动基地。 而调查分析结果却是：好多高职院校根本就不具备艺术类专业招生的条件，师资不 够，实训设施和场所非常落后或基本没有，严重影响了学生专业技能和实践能力的 提高。片面强调专业的发展，而忽视人的发展艺术类专业课程内容单一地指向专业 应该达到的职业要求，而忽略了人( 学生) 在教学活动中的主体地位；注重理论知 识及专业技能的强化，而忽略了把课程作为一种信息载体，使学生更好地理解和掌 握知识与技能，限制和束缚了人的潜能的释放。教育思想和教育观念落后在研究生 教育和本科生教育基本普及的今天，高职院校艺术类专业的学生应该是以理论设计 思想为指导，更加注重实际操作和动手能力的培i ) j i 。如服装专业以理论设计思想为 指导，注重裁剪、缝纫、制作等工艺流程的操作；装潢设计专业强调学生在实践中 的动手能力。 1 2 2 学生存在的问题 学生存在的问题有自由散漫，纪律观念不强，自我约束能力较差，高职院校艺 术类专业的学生基本上在中学阶段都是由于贪玩，不勤奋学习，而导致文化课基础 差的。迫于家庭和社会的压力，为了考学，不得已而改学音乐、美术等艺术专业， 走艺术这一“短平快 的升学方式。因为在中学阶段没能养成良好的道德习惯，升 入大学后，把一些不良习惯如自由散漫、抽烟酗酒等带进了学校，给学校的管理造 成了困难。专业技能基本功不扎实这基本上是目前艺术类专业学生的共性。他们很 少是为艺术而学艺术，大多是为了升学，“半路出家”，靠考前短期培训，就参加 了考试，稀里糊涂地考进了大学。在这种“短平快”的专业高考棒的指挥下，他们 的专业基本功能扎实么? 尤其高职院校录取的学生，他们是被本科院校录取后淘汰 下来的，专业基本功的薄弱程度可想而知。让学生继续以“短平快 的方式进行专 业训练对，和高职美术教育的目的相悖。 1 2 3 构建属于高职美术人才培养模式的关键 人才培养模式的构建，是当前高校深化教育改革的重要环节，作为高等教育一 部分的高职教育应如何应对是我们目前急于探索和思考的问题，用传统的人才培养 模式来培养各个层次的学生，已不能适应社会经济发展的客观需要。由于高职人才 的培养具有较强的区域性和针对性，因此，各高职院校应根据实际情况构建具有自 身特色的高职教育人才培养新模式。 4 第一章高职美术教育的目标和现状 首先，定位问题是前提。作为所高职院校，如何正确定位，关系到学校的发 展方向、发展目标、发展战略和发展格局。所以，在确立高职人才培养目标时，必 须明确自己所属教育层次、服务区域、服务对象和办学实力，避免存在攀比和追逐 升格正确的定位，不仅是学校构建人才培养模式的前提，也是学校制定规划、配置 资源、办出特色的前提。 高职美术类专业在设置上，不应套用普通本科院校艺术类专业以培养“学术 型、设计型 人才为主的课程模式，而要根据社会需要开设培养实践能力相对较强 的，“实用型”人才的课程。要求学生在掌握“必需、够用”的基础知识外，还具 备较强的技术应用能力。高职美术类专业，在专业课程设置上，应该以专业为导向， 制定合理的人才培养方案、大纲及授课计划。据调查高职美术专业如包装设计、产 品造型、平面设计、美术教育等，课程设置几乎没有差别。失去自身专业特点，上 的课雷同、上课形式雷同、课时设置雷同。 1 3 对当前高职美术专业人才培养模式的思考 在中国，经济的高速发展使得社会对实用型艺术类人才的需求旺盛，因而形成 了具有相当规模、学科门类齐全的高职美术教育体系。但是高职艺术类的人才培养 也暴露出了诸多问题，需要在各方面进行改革。对高职美术类专业如何构建工学结 合的人才培养模式进行探索与研究。当前，对技术应用型人才的需求日益迫切，高 职教育发展也呈现良好态势。由以培养学术型人才、工程型人才为目标转变为以培 养技术应用型人才为目标，由以学科为本位过渡到以能力为本位。以鲜明的办学特 色赢得了自己的发展空间，在短短的二十余年时间内得以与普通高等教育并驾齐 驱，成为中国高等教育的重要组成部分，并在社会经济发展中发挥越来越重要的作 用，以至于人们将高职教育的发展喻为促进中国高等教育发展的第二条国道。 据估计，在现有的高职院校中，开设艺术类专业的约占八成以上，比例相当可 观。究其主要原因：一是艺术专业，深受目前人才市场的欢迎。择业性强，就业面 宽，需求单位多，毕业分配较好，也因此生源特别丰富。二是艺术类专业的本身属 于技艺性强的专业，纯粹理论研究的专业( 美术学和工艺美术学) 极少。他们具有 实践性，技能技巧性的特征。下得去、留得住、用得上。 实践教学是培养学生技术应用能力，实现专业产学研结合人才培养目标的关键 环节。在高职教育中占有重要地位，在教学中占有很大比例，学生是否能够学有所 用，能否有的放矢地将课堂所学知识技能全面地运用到未来的工作实践中，其中实 践教学体系的确立和不断完善是至关重要的。高职艺术专业实践课程安排过程很相 5 第一章高职美术教育的目标和现状 近：事先有老师们通过关系找一些实习单位，再将学生硬性安排到指定的工作环境 中。在实际操作中我们发现这种方式的诸多不利。 1 4 高职艺术专业学生应具备的知识、能力、素质 1 4 1 注重 k a q 的有机统一 “k a q 分别为知识、能力、素质的英文字头的组合，三要素形成了一个有机 的统一体。知识结构中包括基础知识、专业知识和相关知识；能力结构中包括基本 能力、专业能力、综合能力；素质结构中包括思想素质、人文素质和业务素质。为 使三者能够完美结合，必须以掌握一定理论知识、以培养各种能力为重心、以提高 全面素质为导向，力争在有限的学制内，为社会输送高质量、高技能、高水平的高 等技术应用型人才。 知识的掌握方面。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中指 出：“基础理论教学要以应用为目的，以必需、够用为度，专业课要加强针对性和 实用性 。基础课程要按具体专业的要求，以“必需、够用 为度；专业课程要加 大专业应用的份量，教学内容上要及时引进该专业的最新成果。 其次能力的培养方面。培养学生的技术应用能力，要突出操作性、应用性的专 业技能和实践技能；要以适应本专业领域实际工作为目标，加强基本能力和基本技 能的训练；注重理论联系实际并在实践过程中培养能力，使学生具有获取知识和运 用知识的实际能力和与之相应的方法技巧。“授之以渔，而不是授之以鱼。 1 4 2 在从素质的提高方面 在教育由精英化走向大众化之后，各国之间的竞争将转向高素质人才的竞争， 这将成为中国教育的主要问题。首先，必须加强学生的思想政治素质教育，这是素 质教育的灵魂。教育过程中还应注重学生的协调发展，即科学与人文并重，共性与 个性协调，理论与实践结合，功利与做人兼顾，专业与基础宽厚。第二，不断提高 教师素质和人才培养质量，素质高的教师能够通过合理、先进的教学方法和手段， 充分将自己所学传授给学生，以激发学生独立思考和创新的意识。 从知识、能力与素质三者的关系来看，要着眼于人的全面发展，促使“k a q 的完美结合点3 h ( 三高人才) 的形成。 坚持校企合格、产学研结合、理论与实践相结合是培养具有创新精神和实践能 力的高素质应用性人才的重要途径。若能在三个结合的基础上，逐渐形成一种良性 循环，便可以促进人才培养质量和企业经济效益的双提高。 6 第一章高职美术教育的目标和现状 1 4 3 教学与生产、科研相结合 学生的认识实习、专业实习可深入生产一线，参与生产和管理全过程，直观体 验，亲身体会，提高了教学效果；专业教师将科研课题引入学生的毕业设计，与学 生共同承担企业的技术难题，不仅充分挖掘了学生的潜能和创造力，而且锻炼了学 生的科研能力和业务素质，同时，教师通过科研，也达到了更新教育观念、改进教 学方法的目的。 理论与实践相结合。这是科学知识转化成生产力的重要手段。学校应加强对校 内外实验、实习基础的建设，为学生提供优越的实践环境，同时加大实践教学在教 学计划中所占比重，及时吸收科学技术和社会发展的最新成果，反映到教学上，做 到理论与实践的真正意义的统一。 7 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 2 1 在大学美术中抽象绘画的教学地位 2 1 1 抽象绘画在美术教育中的地位 中国艺术教育严格模仿的方法，教师扮演角色的“正确方法”。加德纳认为艺 术教育中技巧地位是次要的，单纯的技术模仿，往往被认为对自主学习有害，因此 会遭到人们的反对 1 。试想美术教育的现状，需要改革。而抽象绘画融入美术教 学中将有利于美术教育和全人的发展。而抽象绘画又是什么呢? 在现代汉语词典中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、 非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”过 去的几百年里，欧洲绘画体系一直致力于写实性绘画的探索，意图在二维平面 上建立“三维空间的幻象”并且达到了相当高的水平，名家济济。然而盛极思变， 加上摄影发明的影响，绘画体系开始朝多元发展抽象绘画应运而生。使视觉艺术升 华到纯粹的语言层面和绘画状态，从而更接近音乐。对音乐一意味的探求，因其绘 画自然模仿向主观抽象的“图像转换 ，自然被高度的符号化、秩序化为具有内在 关系的纯构图，摒弃对自然景象的再现，用线条、色块、肌理等原始的形式因素直 接诉诸视觉。抽象绘画放弃具象的真正目的在于直接导向“内在需要原则 康 定斯基。精神的诉求和艺术本体的建构，是具象艺术对应的一种“语系 。整个 艺术史是j 部关于视觉方式的历史关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历 史 2 ( p 5 ) 西方的哲学基础是主客体二分感官与思维的二分和严格的时空观康 德就认为知性不能直观感官也不能思想只有通过两者的结合才有知识发生 3 ( p 8 9 ) 艺术的发展便是主体对客体的不断、观察、分析和征服。 但是，抽象绘画作为- n 独立的视觉艺术形式，在全世界的艺术史上已经成为 经典，成为唯一能够挑战写实绘画并和它分庭抗礼的艺术形式。任何怀疑和质疑抽 象绘画意义的观念，不是孤陋寡闻，就是傲慢偏见，在理论和实践上都是站不住脚。 因为抽象绘画已经成为世界各发达国家的主流艺术之一，而且和市场和每一个家庭 有联系，并成为艺术审美重要的组成部分。在世界各主要国家的国际化大都市，都 有专门的一抽象绘画为主的现代艺术博物馆，有5 0 以上的画廊，是专营抽象画的 画廊，抽象绘画不仅占领了各种公共场合、星级宾馆、豪华办公楼、高级会所，而 且走进了千家万户，是真正意义上的有着广泛的群众基础的艺术。因此，面对这样 的世界趋势和潮流，还在孤陋寡闻的指责和刁难抽象绘画，实在是让人觉得奇怪。 在中国，尽管抽象艺术还是一个只有2 0 年历史的外来艺术，抽象绘画还面临着各 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 种刁难和指责，还忍受着各种误解和奚落。实际上抽象绘画在2 0 年里，走完了世 界1 0 0 年抽象艺术史的历程，已经成为中国绘画艺术界最具影响力的艺术形式之一， 已经有了和传统中国绘画、写实油画在艺术和市场上抗衡的能力。 抽象绘画是视觉艺术，是讲究视觉的纯粹享受。抽象绘画通过原创图式、构成、 色彩、线条、肌理、气韵来营造画面的视觉氛围，来吸引视觉审美和享受，完全可 以从人的生命本质和艺术规律上得到答案。而写实艺术只是造型艺术的一种，是在 形似的基础上寻求准确性。抽象绘画是表现纯粹的视觉形式，通过对形式的审美来 满足自己的审美需求。本来是两种没有关联的审美方式，应该是互助互补，而不是 互相排斥，更不该相互攻击。 现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。 4 第8 页。高职美术教育培养出来的人才绝不是，纯粹技术工人，而应该是能够准确 感受、把握、创作富有情感的美术作品。因为纯粹技术教育的美术教育是变态的。 在教学中让同学们更深体会作者创作意图，是理解运用抽象绘画知识必由之路。 很久以来，由于中国美术教育上的闭关自守，在整个中国的美学和美术教育过 程中，都没有非理性艺术的专门的教程，也没有抽象绘画的教育。绝大多数人，包 括高学历、高职称的人都缺少抽象绘画的审美知识，但随着时间的推移抽象绘画将 以自身魅力喜迎更多关注。在美术教育中的地位也会更加被关注。 2 1 2 抽象绘画在美术知识结构中的地位 绘画艺术的抽象因素语言逐渐发展与人类的发展一样。这种语言并不能被单单 的认为是二十世纪的产物。在三千年前，西方文明中的七个艺术抽象因素中的每一 个，都已出现并成为我们文化财富的一部分。这些因素包括1 、线，2 形体一一形状 一一体积，3 、图式4 、规模比例一空间5 、分析一解剖、6 明暗、7 色彩。 当我们明白了建立这七种因素的时间的力量时，我们开始尊重一笔艰辛赢得的遗产 了。 抽象绘画艺术语言的研究与运用，对高职美术生的知识结构会有其他学科无法 取代的影响，这一点我会在接下来的章节中继续阐述。艺术种类中不可缺少的一种， 绘画能e , l 徊l 又好的，将人类自身的生活所触及的每一方面进行沉淀，进而聚集成为后人 所仰望的目标。回顾绘画的历史，它也是随着人类的发展、成长而发展的。实际的 视觉遗产共同推进了，绘画艺术的不断发展。现代艺术虽有反传统的意识或倾向， 但并非无模式的扬弃，具象绘画与抽象绘画一起推动了绘画艺术的不断发展、充实、 互为借鉴、互为撞击、互为视觉补充。今天，人类已迈向了二十一世纪，多元文化 的交流与冲撞，需要我们每一个人都调整好自己，以保持与时俱进才对。 9 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 2 2 抽象绘画教学的作用 2 2 - 1 造型能力 首先从形的感性与知性来说，康德认为知识有两个源头，就是“感性 与“知 性，感性表现为一些经验材料和杂多的表象，知性则是对这些杂多表象进行综合 统一。我们在分析现代艺术思潮时，也常常把它分为“感性”和“知性”两大主流， 康定斯基是感性的代表人物，知性则是以蒙德里安为代表。 康定斯基，认为绘画不应该是受对象外形的束缚，而是要捕捉其精神和灵魂， 这种内在的“形”的发现需要艺术家敏锐的洞察力和感受力，要最大限度地减少“客 观因素 ，强调对杂多表象的主观感受，致力于作品的精神性，对形的应用是自由 且极具感性，认为自由自在的形和不规则的线条形态被置于画面中，可以构成表现 心灵的作品。在他早期的抽象绘画作品里，画面布满各色各样的形，相互独立而又 联系，没有定法，这些形不是有意识的事先构想的，而是瞬间情感爆发时喷涌出来 的，他完全摒弃了具体形，以轻松灵动的笔法，勾画出不规则的色彩与形态，是内 心意象的形象化，是纯粹心象的抒发。 康定斯基借用强烈而富有韵律的笔触来表达自己情感的骚动，笔触本身可能没 有任何意义，但它也是形式构成的艺术元素，在这些绘画作品中，几乎不存在主题 思想，只有点、线、颜料的不断流动以及强烈的笔触来组织画面的构成，类似科学 家分解原子一样，画家分解各种传统的形，分解并不意味着失去规则，而是遵循一 种新的规则，这种新的规则就是形式构成的规则，用这种构成规则来进行重新组合、 建构与约束，在这里，色彩和形式本身，经过画家的仔细安排，可以激发观众的感 情，形式意义的本身也就是内容的最好表达。 蒙德里安看来：“艺术就是直觉。”但他所说的直觉指有意识地辨识出的 直觉，不是无意识的直觉。他说：“在无意识的人身上， 无意识就意味着模糊 和遮蔽。在有意识的人身上，直觉就变得清晰而明确。只有这些拥有有意识的人能 真实地反映出普遍性，他们可以把有意识与普遍性变为一体，所以能有意识地超越 个体性。 这种普遍性是要经过综合统一后表现出的，是在“感性”的基础上的“知 性 。 蒙德里安曾提及保罗高更认为“追求美的本质就是追求形 ，实际上这是提 倡把形，视为可以使色彩达到稳定状态的手段，而他的“新造型 就是这种追求的 最终结果。对形的运用是经过深的运用是经过深思熟虑、推敲演变而产生的结果， 以至于出现画面的色彩形状多一分冗长、少一分则难详其妙，使精确的形最大可能 的获得精神性。他认为平行线和垂直线的排列是创作的唯一因素，故在他的画面反 复出现的是理性到极致的矩形，矩形中填满了大小不等的原色色域，达到稳定的平 1 0 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 衡感，并以这精确而严格的造型表现其绝对性。他利用单纯的原色与简洁的形来安 排抽象的造型，摒弃切具象和再现的要素，将规律的几何图形布置于画面上。他 的“形”是知性的，是对客观物象的高度提炼综合统一的结果。 由此可知，抽象绘画教学有利于培养学生精确造型能力，敏锐的观察能力。 其次从色彩来讲，康定斯基认为色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是能够 直接影响人的心的手段，人们对色彩的表面印象会发展成一种视觉审美经验，可以 引起灵魂的共鸣。“一般说色彩可以用来直接对精神发生作用的手段。色彩是琴键； 眼睛是键锤；精神是多位的钢琴。 康定斯基。 5 他认为“颜色是直接对心 灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴 ，颜色经 由视觉通道拨动心灵的琴弦。 色彩与形构成的画面，色彩与形是内在精神和谐的物质媒介。从实验心理学的 理论来看，形与色这些物质要素与人的心理具有一种对应关系，艺术家依据心里同 构原理选择形、色、物质对象等。抽象艺术的“内在需要原则”最终关心的是色与 形特性，色与色的关系，形与形的关系，色与形的关系等绘画基本元素的分析与价 值的确认，依赖对绘画元素的精确考察，于是色、线、形等绘画语言成了绘画表现 的主体对象。抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我 们小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯属于抽象美。 ”红间绿，花簇簇”，”万绿丛中一点红”，古人在绿叶红花或其他无数物象中发 现了红与绿的色彩的抽象关系，寻找构成色彩美的规律。 再次构成作用：康定斯基的抽象理论著作点、线、面在包豪斯教学中也产 生了重要作用，也奠定了今天世界各国设计专业教学中的“三大构成”( 平面构成、 立体构成、色彩构成) 的教学基础地位，从而为现代设计教学体系的形成做出了重 大贡献。“三大构成 于2 0 世纪8 0 年代初引入中国，迄今已形成较完整的课程体 系，其基本理论和实践原则已对艺术设计领域产生重大影响，在教学上也取得了有 目共睹的成果。以色彩构成为例，色彩构成是从色彩的知觉效应出发，运用科学的 原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩在空间、 量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合、配置， 并创造出理想、新颖与审美的人工设计色彩。 2 2 2 审美能力 我们的高职美术生抽象绘画的欣赏要具备的审美素养： 首先，要训练自己的审美官能( 感官能力) 。感官能力是艺术审美欣赏的前提 条件。没有乐感的人，再好的音乐也难调动他的情绪。不识字的人，再好的文学作 品对他来讲也是茫然一片。审美感官不仅具有基础作用，还需要通过不断训练，培 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 翌董雾 。；x 鼍：昏区 ：。：r a m ：i - ；： 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 然而从另一方面来看受教育者如果仅仅学会一些基础知识，却不能保证他就此可以 悟得艺中之道。任何艺术品的产生，不仅是手的产物，更是心灵的宣泄、还是意志 的外化和情感的结晶。从这个意义上而言，艺术不能简单的等同于技术和知识，它 源自每个人的心灵深处，只可意会，不可言传，或者用教育术语说，只可教育引导， 不可传授灌输。美术教学中，任何只注重一端而忽视另一端的做法，都注定是对美 术规律的背离，因此也必然无法取得教学的成功。我们的生源是现在高考的培训模 式下的低层次生源，学生只知道写生，有的根本连写生也不会，一旦出了课堂，他 们立刻会暴露出对自然万物的无知和漠然。抽象画依靠直觉，我们学生基础薄弱正 可以抽象画提升审美素养。抽象画通过非理性空间要远远大与具象画的理性空间， 值得去玩味和体会。抽象画的图式、风格、构成、色彩、线条、细节、肌理、气氛、 效果、装饰性等，都构成了审美，你可以从画面的形式上直接感受到意味、美、生 动、有趣或者视觉刺激。视觉艺术的本质不是“懂”，而是直接、间接的视觉交流， 是目光扫射画面时的条件反射和心领神会，是莫名其妙和妙不可言的彼此感应。 你有过观赏雨阵的时候吗? 有过观赏烟花的时候吗? 有过挑选衣服的时候 吗? 有过选择口红的时候吗? 有过远眺烟雾或者城市夜景的时候吗。在这个时候， 其实人的审美就是抽象审美，就是好看不好看的审美，就是自以为好看就是好看的 审美。 我曾带学生到皖南写生，同学们观察到古民居里的窗花样式至少有几百种，直 线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变化莫测，这属抽象美。假山石有 的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状。这也属抽象美。 我在野外写生，白纸落在草地上，阳光将各种形状的杂草的影子投射到白纸上，往 往组成令人神往的画面，那是草的幽灵，它脱离了躯壳，是抽象的美的形式。中国 水墨画中的兰竹，其实也属于这类似投影的半抽象的形式美范畴。 传统意义、理想主义性质的艺术形象朝向抽象的、观念意义上的形象转换，从 而更加突出了绘画中单纯的艺术语言形式的艺术价值，让线条、色彩本身活动起来， 绘画语言符号具有了艺术价值与审美价值。 2 2 3 创造能力 高职的人才培养目标是，注重“k a q 的有机统一。“k a q 分别为知识、能力、 素质的英文字头的组合，此三要素形成了一个有机的统一体。融入抽象绘画教学的 高职美术教育，丰富学生的知识面、激发对美的体悟能力、提高了审美能力，创造 力增强即为必然。比如，一次在装饰美术课上，我给每个同学发一只白色的盘子， 让他们在欣赏康定斯基抽象绘画作品后对用丙烯颜料盘子进行装饰。同学们在抽象 绘画的启发下，把原白盘子装饰的很漂亮，也很有想法，而这部分同学并不是所谓 第二章抽象绘画教育在当代美术教育中的地位和作用 高考专业成绩优秀的学生。这给我的教学很大启发，抽象绘画的学习对同学们创造 思维的发展有直接意义。 2 2 4 素质 美术知识的扩充，使专业素养增强。抽象绘画鉴赏、创作和对具像绘画的坚持 一样，可以促进人文素养的形成。在我国高职等艺术院校中由于招生时对考生的文 化课成绩要求低，新生入学时的人文基础知识一般比较薄弱，因此对入学后的新生 及时进行人文素质教育就显得十分必要。在海外及港台地区，人文素养教育被称为 “通识教育”( g e n e r a le d u c a t i o n ) ，他只在通过各种人文知识教育和其他多元 化的实践方式，来达成人的全面发展。弘扬新的具有涵盖性的人文精神。人文素质 教育虽然不具有直接的实用价值，但由于他重在对人的精神境界的提升和人格操守 的维护，因而能够在一定程度上打破和超越现实物欲和实用功利对人的羁绊，唤醒 人的生命本真意识，让人自觉地剔除人性中低下鄙俗的部分，把人从实利主义的泥 淖中提升出来。而抽象绘画教育和具象绘画教育都将是人文素质教育的载体，因此 我们不能忽视人类智慧结晶抽象绘画的人文教育意义。 1 4 第三章对高职美术教学中抽象绘画教学的探索和思考 第三章对高职美术教学中抽象绘画教学的探索和思考 3 1 高职美术教育中抽象绘画教学的意义 据调查了解，中国的艺术教育严格的模仿方法。带学生，拼命的教他技法是没 有用的，因为在艺术上，纯粹的技法实际上是不存在的，所有的激发都和情感有关。 在我们的教学中，过多把技法分解为纯技术的动作是没有道理的。科学求同艺术求 异。作为美术教育应该有自身的特点，我们一厢情愿的强调纯技法的美术教育是不 符美术教学规律的，不利于学生创造性思维的培养。即使是高职美术教育，也要符 合美术教育规律。 抽象绘画加入到教学中首先是对教学模式的创新、改革。他包括：补缺、纠偏， 摆脱功利主义的狭隘与浅薄：整合、贯通，由知识的统摄渐臻智慧的领悟；超越功 利，超越“小我“，弘扬新的具有涵盖性的人文精神。即大学教育人文教育和美术 专业教育。应该在倾向教育意义的美术中增加抽象绘画欣赏课，以普及抽象绘画知 识。在美术专业课中广泛融入抽象绘画语言。 在高职美术教学中”抽象美 的认识与普及具有最重要的意义。间接促进美术 教育学科发展辞海对“抽象美”的解释是：“排除了客观事物的具体形象，仅凭 线、点、面、块和色彩等抽象形式组合而成的美。 “抽象美有助于扩展艺术表现 领域和手段的多样化，使人得到广阔、深远、朦胧的印象，产生联想、体味和补充， 从而获得美感。” 7 这个解释的上半部分说明了抽象绘画形式美的组成，下半部 分对抽象美感的描述本身也比较抽象，因为“广阔、深远、朦胧”这些词语给人的 印象并不具体，是一种只可意会的意象概念，而西方抽象艺术的产生和发展，除了精 神性含义的抽象形式之外，还具有国人不易看到和难以解读的科学的理性思维所产 生的价值意义。 就绘画而言，抽象本身既不是目的也不是标准，它只是一种艺术语言和表现形 式，只是艺术家为个人内在精神寻找和选择的一种审美表达。“从本质上看西方 写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱 因斯坦的现代物理学的区别。”抽象