（音乐学专业论文）拉威尔和他的钢琴音乐.pdf

西安音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果除文中已经注明引用的内容外，本论文不合任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担 学位论文作者鲐晦萌 签字日期：2 d 时年石月弓日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解西安音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 印西安音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅本人投权西安音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印：缩印或扫描等复制手段保存t 汇编 学位论文 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 导师签名 签字日期： 葛商年译 j 一。j 年6 月3 日 研究生址制 摘要 拉威尔，伟大的法国作曲家，杰出的管弦乐色彩大师。他的选曲题材与创作 风格复杂多交，音乐却始终简洁。他继承了法国音乐中的敏感与精巧，但个性中 的严谨、朴素使他的音乐逐渐显现出浓烈而深刻的线条。他尤为热爱古老的音乐 风格，常被西班牙的浓情所深深地吸引，同时也偏爱着舞蹈音乐的创作。他一生 都在不断试图完善地把握创作技法，追求技术的尽善尽美。人们通常将拉威尔视 为印象派作曲家，但本人认为拉威尔的创作风格并不能简单地以某一流派归类， 也无法确定他属于什么“主义”。他在部分作品中表现出了印象主义的倾向，而在 另一部分作品中又表现出古典主义或新古典主义倾向。应该说拉威尔并不是一个 风格化的作曲家，他的作品特征与他的作瞌技法总让人不逢厅惊奇，有新鲜感。 本文拟从拉威尔一生的创作道路开始，从其创作历程和背景、与德彪西钢琴 作品创作特色和风格特征上的比较及拉威尔钢琴作品的创作个性与艺术特色这三 方面客观地看待历史现象，对拉威尔及其钢琴作品的独特风格进行分析。 关键词： 印象主义、钢琴音乐、拉威尔、德彪西、音乐风格、音乐题材、五声音阶、中古 调式、平行和弦、旋律、织体、色彩、力度、踏板、音乐形象、古典形式、演奏 技法、爵士乐、 2 1 l j l 一 日! j舌 1 9 世纪术，在当时欧洲文化的活动中心法国巴黎，受象征主义文学和印象主 义绘画的双重影响，萌生了一种新的音乐j x l 格一印象主义音乐。它是介于1 9 世 纪浪漫主义与2 0 出：纪现代音乐之酬的一个十分重要的转折阶段。对浪漫主义的反 叛首先从法国美术界玎始。通过亲历自然野外，抛弃纯色作画的规则，采用混合 色块描绘印象，产生了前所未有的色彩效果：摆脱浪漫丰义绘画中人的英雄性主 题，转而注重生活中具象的事物，以至变幻莫测的自然，注重客观景象带给作者 的超儿细微的感触。音乐中的印象主义同样以法国风格对德国浪漫主义的反叛姿 态出现。 所谓印象主义音乐是指1 9 世纪术、2 0 世纪初出法国作曲家德彪西所创的一 种音乐风格。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学 性钠叙，借助标题* n t - 富的色砌变化0 l 超暇恕：含蓄| ，| 勺暗示多l _ 热龃牢的发达， 强徜朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。印象主义作为浪漫主义与现代主义之间 的个桥梁，在音乐发展史上占有特殊的地位，为2 0 世纪现代派音乐的出现做了 准备。铡琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的咀程碑。 人们通常将德彪西( c 1 a u d ea c h i l le d e b u s s y ，1 8 6 2 一1 9 1 8 ) 和拉威尔 ( m a u r i c er a v e l 1 8 7 5 一1 9 3 7 ) 视为印象主义音乐的代表人物。德彪西在其作品中 所表现出来的如丽般的光与色的变幻莫测以及与浪漫派截然 h i 3 的表现技法使得 他当之无愧的成为印象派音乐的创始人。概观德彪西一生的音乐作品，是对印象 派音乐风格的固定与完善，又可以说他是印象派音乐的捍卫者。然而本人认为， 印象派音乐的另位重要代表人物拉威尔，与德彪西相比，更加注重音乐形式的 严谨性，形式i - 讲求古典的规则与格式，他的音乐风格可以浣并不是单纯的印象 派风格。 本文拟就拉威尔及其他的钢琴音乐作些探讨和分析。 4 一、拉威尔的生平与创作历程 莫里斯拉威尔，法国著名的作曲家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城 西布( c i b o u r e ) 的一个工程师家庭。母亲出身巴斯克地方上的大家族，继承浓厚的 西班牙血统，这或许是拉威尔的音乐讲求精准度，同时还带有西班牙风格的缘故。 拉威尔在巴黎度过了他的童年。1 8 8 9 年十四岁时，进入巴黎音乐学院，师从贝里 奥学习钢琴、福雷学习作曲，学习时间长达1 6 年之久。拉威尔潜心研究莫扎特、 德彪西、肖邦、理查旌特劳斯、李斯特、圣桑及俄罗斯作曲家的创作技法。他精 神气质的发展受象征派诗人波特莱尔。、马拉美。等的影响很大，而他的音乐倾向 受非学院派的埃里克萨蒂 与亚历可西夏布里埃。以及俄罗斯和东方音乐的影 响颇深。 拉威尔的早期创作受德彪西革新思想的强烈影响，其作品较多地体现了印象 派和世纪末的思想。他的学生沃恩威廉姆斯精确地评价他的作品是“复合的而不 是复杂的” 。在音乐学院的青少年时期，他创作了为声乐和乐队而作的舍赫拉 查达，钢琴作品古风小步舞曲、水的嬉戏、套曲镜子、小奏鸣 曲，以及唯一一部弦乐四重奏等作品。这些作品几乎已经预示了作曲家一生的 创作美学倾向。古风小步舞曲充满了对遥远神秘古代的憧憬；哈巴涅拉 是一种典型的西班牙舞蹈音乐；舍赫拉查达洋溢着神话中的异国情调； 水 的嬉戏则是对自然景物的梦幻刻画，实践了钢琴的多种音乐表现。作品整体表 现出了严谨技巧层面上魔幻的情调色彩和无比的想象力。这些“复合”因素才是 拉威尔音乐创作的真正特征，贯穿于他整个的创作生涯。 波特莱尔，( 18 2 1 1867 ) 法国诗人，代表作恶之华他的创作对后来欧美资产阶级颓废文学 产生了极大的影响 马拉美，( 1842 1898 ) 法国诗人，象征派诗歌的代表人物著作有牧神的午后等 埃里克萨蒂( s a t i e ，e r i k l 8 6 6 - - - 1 9 2 5 ) 法国作曲家，j e 乐思极其怪诞如作品午后的胎儿( 梨形舞 曲，乐队中还加入了打字机、飞机等声音 亚历可西- 夏布里埃( a l e x i sc h a b r i e r1 8 4 l 1 8 9 4 ) 法国作曲家，受瓦格纳影响很深，追求管弦乐效果 田艺苗：拉威尔一生的光线变化，音乐爱好者，2 0 0 4 年第3 期，第2 6 页 2 0 世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃。拉威尔从小生活的蒙马特尔区更是艺 术家云集，在那旱自由的艺术空气中能够轻易地捕捉各种音乐信息，这就极大的 活跃了拉威尔的音乐思维，丰富他的音乐表现力。循规蹈矩的学院环境并没有束 缚住他追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的性格里似乎 有着自己无法克服的矛盾。他既兴致勃勃的五次( 1 9 0 0 1 9 0 5 ) 参加角逐罗马奖 作曲比赛，却又要在比赛的赋格命题中写出违反常规的对位，因此五次皆落选。 1 9 0 5 年离开音乐学院后，拉威尔加入了著名的“捣乱分子协会”，与一些在艺 术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家为友讨论艺术的变革、新的社会思潮 和社会政治问题。不同艺术领域里鲜活思想的碰撞和启发，艺术家与评论家面对 面交流，给屡次罗马奖失利的拉威尔带来了创作上新的的突破与激情。1 9 0 5 年以 后是拉威尔创作日渐成熟的重要时期。这一时期的作品丰富多彩，有管弦乐西 班牙狂想曲、歌剧西班牙时刻、芭蕾音乐达芙尼与克洛埃、室内乐引 子与快板，以及夜之幽灵、鹅妈妈、高贵而伤感的圆舞曲等大量 钢琴作品。对多彩音色的探索与追求成为了拉威尔中期创作的主要方向。达芙 尼与克洛埃是拉威尔重要的管弦乐作品，他曾说“在写这部作品时，我的意图是 创作一首大规模的音乐壁画”回。力求不同音色的重叠与连接的不同效果，织休与 音色的有序组织使得这部作品始终展现着无比华丽的容貌并充满鲜活的力量。此 外，对西班牙情调的迷恋也是拉威尔“复合”风格的一个主要方面，其中有来自好友 西班牙钢琴家理查德维纳斯的影响，当然还有母亲的西班牙血统。西班牙狂想 曲是生动的西班牙“印象”，西班牙时刻则鲜明体现着西班牙的世俗风情。 第一次世界大战以后，他的作品加强了线条，减少了色彩，更加严谨朴素： 对法国古钢琴音乐、里姆斯基柯萨科夫。的配器以及李斯特的钢琴织体写作的热 衷，拉威尔转而追求更为明确的音乐语言，回到了更古老、更纯粹的法国音乐传 统中，与传统民族民间音乐，特别是同西班牙民间音乐保持了更为密切的联系， 形成了所谓的“新古典主义乐派”。，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音 沈旋： 杰出的管弦乐色彩大师一法国作曲家拉威尔，人民出版社，1 9 8 3 年4 月版，第5 8 页 里姆斯基一科萨柯夫( r i m s k y k o r s a k o v1 8 4 4 - - 1 9 0 8 ) 俄国作曲家“强力五人集团”成员之一。 “靳古典主义乐派”：20 世纪20 年代发生起来的一种音乐流派，企图将古典音乐的特点融入现代音乐 风格之中 6 色、主题和形象，以及大胆引进的爵士音乐因素等，丰富了当时的法国音乐。 后期的主要作品有歌剧儿童与魔术，乐队作品波莱罗、圆舞曲， 钢琴套曲库普兰的坟墓和两首钢琴协奏曲等。对舞曲、西班牙音乐风格的热 爱仍旧未变，对古老风格的回顾和迷恋日趋加深，这些都体现在后期的作品风格 中。中期作品中热衷于描绘华丽的乐风消失了，而严谨朴素的创作精神获得高度 提炼，音乐变得更加简洁，棱角分明。库普兰的坟墓是为纪念十八世纪的法 国作曲家库普兰而作，拉威尔刻意引用了古老的赋格与托卡塔体裁，应用了羽管 键琴的演奏风格，音乐线条清晰含蓄。他力求把传统“现代化”，因此复古中亦 充满了法国式的优雅想象力。另外他也扩展了乐队中各种乐器的演奏性能，丰富 了乐队整体的表现力。在他的乐队中常可看到作为整个作品的曲式结构重要支柱 的宽广旋律，乐队色彩也更为辉煌，华丽。波莱罗就整合了拉威尔包罗万象 的风格，高超的配器技巧和巧夺天工的音响效果，使得他永久地享有了“杰出的 管弦乐色彩大师”的盛誉。 二、在钢琴作品创作特点与风格特征上与德彪西的比较 人们总是喜欢把印象主义钢琴音乐的代表人物德彪西和拉威尔相提并论，甚 至说拉威尔是德彪西印象主义优秀的模仿者。的确，二人有许多相似的经历：两 位作曲家都是钢琴家，都在巴黎音乐学院受过系统的专业教育，都在学生时代表 现出反叛的标新立异的创作倾向，皆参加过罗马大奖。他们都赞许莫扎特、肖邦、 夏布里埃、穆索尔斯基以及俄罗斯学派，对贝多芬、瓦格纳和丹弟则有所保留。 他们皆被东方音乐的神秘色彩所吸引，皆把西班牙的浓厚风情作为他们管弦乐创 作的重要题材。他们具有对萨蒂、法里雅及斯特拉文斯基的共同友谊：对波特莱 尔、马拉美以及爱伦坡都有强烈的好感，并在创作中深受他们在诗歌和文学方面 的影响。但是，他们两位并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家， 而拉威尔则不能轻易归类于印象主义，只能说他的作品一部分流露出印象主义的 表象，另一部分则表现出古典主义的倾向。德彪西的灵感更多取自自然，拉威尔 则更多从过去和当代的舞曲中、从西班牙和遥远的土地上得到灵感。德彪西着迷 于新奇的时髦的形式，而拉威尔则是将现代和声扎根于古典的土壤。相比较而言， 7 德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。 德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师。他不主张扩大钢琴的 音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围之内的无穷层次，进入钢琴音响的微型世界。 他发展了独具特性的钢琴风格，显著的手段有：平行和弦，声音层次的修饰，无 解决的和声，特殊的踏板效果等。德彪西一直努力把诗歌的意境美和绘画的色彩 美融进他的音响中。他与马拉美等象征派诗人样，不断寻找新的语言，在表达 手法上力求精雕细啄。“文字无能为力的地方，才开始音乐的作用，音乐是为无法 表现的东西而设的”。这是德彪西的创作思想，因此在他的音乐中，借鉴了象征 派诗歌的艺术创作手法，描绘了充满诗意的氛围。德彪西的创作亦与印象绘画有 着密切联系。与瓦格纳过分奢华的丰满截然相反，德彪西寻求的是一种更精巧、 飘逸、朦胧的风格。他通过和弦叠嚣来构成新的和弦，运用了中世纪音阶和全音 阶。如同印象派画家模糊物体的轮廓替之以印象式的轮廓边缘一样，德彪西的音 乐创造出了一种微妙的漂浮着的和声；如同印象派画家强调对光与色的把握，德 彪西将水上的光线、云彩、雨中花园，透过树叶的阳光等等都转变为音乐的表达 方式。德彪西曾说，他的音乐是“把五官所接受的所有印象变为音乐。”从今天看来， 印象主义手法是由德彪西独自完成的，他达到了那一时代的最高成就，对1 9 世纪 末法国音乐文化的发展产生了很大的影响，对2 0 世纪世界钢琴音乐的发展提供了 一些新思路。 印象主义音乐在题材、调式、和声、织体、音响、曲式等方面的音乐要素上， 创造性地进行了深刻的变革，开创了一个崭新的音乐领地。德彪西与拉威尔事实 上是2 0 世纪钢琴音乐的开端，注重钢琴声音和音乐语言的变化，强调色彩和光线 的瞬间印象。 1 、音乐语言的变化 2 0 世纪初印象主义出现之前，钢琴音乐创作仍以功能和声为基础。德彪西可 以算是和声发展的革新家。他抛弃了传统和声中的轮廓，增加了丰富的色彩性。 他把音乐中起重要作用的和声从逻辑功能体系中解放出来，获得了更为大量的和 声色彩。为了寻求新颖的音乐形态与表现方法，为应用合适的语言表现光与色的 华明玲：用音响创造世界德彪两钢琴音乐创作特色分析，音乐探索2 0 0 2 年第3 期第5 9 页 瞬间运动，尝试了使用不加解决的不谐和音，平行和弦、全音音阶，极端半音阶 等新鲜手法正是这独特的创作技法和作曲家本人大胆创新的思想以及独特的审 美能力和听觉能力，造就了一位伟大的音乐家和符合逻辑的具有深远意义的音乐 风格印象主义音乐风格的形成。 ( 1 ) 平行和弦。平行和弦是印象主义最常用的手法之一，在传统和声中，声 部进行以反向为主，其次是保留其中的一个声部，最忌讳几个声部的同时平行。 但在印象主义作品中，平行和弦或平行进行，却成为创造新颖音响色彩的重要技 术手段。无论从简单的音程到复杂的音响和弦结构，德彪西无不用平行的手段来 进行。平行成为了用来摆脱传统功能和声的一种手段。如被淹没的寺院中， 连续的平行九和弦进行，表现出沉寂、凄凉的景象： 而拉威尔在大部分钢琴作品中也应用了平行进行，如帕凡舞曲 mp e up l u sl e n t ”。乏夕l 量釜= 多警妻建i 十麦蛙圭 罗 一 ， 八i 小 = = = = = 一 但二人的做法有所不同：德彪西常常严格地保持平行进行的和弦结构一致； 拉威尔则比较自由，善于变化，常常在基本一致的和弦结构中夹入不同结构的和 9 但在运动方向j ：却保持一致。如将德彪西的平行进行看成是一条“等誊h 线条”，那么 拉威尔拓展了和声进行的立体空问，其平行进行则无法单纯的用“线”来进行描述， 而是更具有一种“面”的意义。从这个层面上讲，德彪西的平行是“静态”的，而拉威 尔的平行进行则具有“动态”的特点。如果将德彪西所建立的平行原则作为印象主义 范本的话，拉威尔的做法无疑是对印象主义音乐的一种“偏离发展”。 ( 2 ) 凋式。为了摆脱大、小调对音乐思维的统治，印象主义不得不转向新的 音阶结构。德彪西和拉威尔在其钢琴作品中除了使用自然大小调之外，还较多的 尝试使用了中_ l i 调式音阶、五声音阶等。这些音阶虽然都不是什么新的结构，但 是他们善于将这些调式融进自己的j x l 格中，还常常将这些调式混合使用，营造出 了一种更具特色的音色氛围。 中古调式音阶。中古调式音阶不是新的结构，只是被遗忘了的古调式。德 彪西从中获取了平行四、五度进行的灵感，因此反叛几个世纪以来欧洲音乐中丰 满的三、穴度进行，使得空洞的四、在度音程进行在印象派作曲家的创作中成为 了显著标志。舀：拉威尔的作品中，也有应用中古调式音阶的优秀作品，如小奏 呜曲。 五声音阶。五声音阶在自然大、小调出现之前就已经在世界上存在了。德 彪西重新广泛的使用了五声音阶，使得人们耳目一新，充满了“异国风情”。血 声音阶的运用常形成空泛的四、五度占程，给人造成悠远空旷的听觉效果。德彪 西版画集中的格林纳达之夜( 3 8 、3 9 小节) 、拉威尔的小奏鸣曲， 都因为使用了五声音阶而使作品充满了浓郁的东方韵味。 ( 3 ) 旋律。以德彪西为代表的印象主义音乐的旋律，很少使用气息宽广的旋 律线条，他不要求旋律线条的清晰，而是追求瞬息万变，因此旋律轮廓朦胧模糊。 在发展中，力求避免使用浪漫主义常用的重复、展开、模进等手段，德彪西笔下 的旋律是短小而不连贯的动机组合，旋律- 矿能附属于任意几个和弦并经常同伴奏 混在一起。他的许多旋律都表现出片断式的、不对称和不连贯的特点。拉威尔的 旋律基本上也能体现这些印象主义音乐的典型特征。如钢琴鲐【曲镜子，对动 物的生动描绘，埘水的怀旧，对西班牙的梦幻以及对钟声的细致刻画，构成了一 组多彩的风景画，无吲定形式的旋律使得该曲的印象主义特征尤为突出。 拉威尔的旋律在体现印象主义一般特征的同时，突破了印象主义对旋律的 “约束”，更加注重旋律的意义。尤其在他的晚期作品中，每个小地方的旋律线条都 如工笔画那般细致精确。从头至尾贯穿于波莱罗的两个主题，像一种“线条化” 了的“动机作用于全曲。这种从西班牙波莱罗舞蹈中引发出来的鲜明而新颖的曲 调，在全曲中多次重复，以实践单纯的音色变化构成的音乐组织能力，在音色交 替与织体线条的变化中形成一个渐强的过程，从而使音乐脱离了德彪西印象主义 的那种“朦胧到底”的灰暗色调，体现出一种飘忽不定的情感。 可见，拉威尔比德彪西更重视旋律的作用。“在一切有生命的音乐中，都有 一一个含蓄的旋律轮廓”拂。拉威尔善于利用主题的贯穿柬强化旋律的明朗，这是他 与德彪西不同的地方。 ( 4 ) 织体。织体是印象主义音乐的重要表现手段，拉威尔力求以不同的织体 去表达对不同事物的印象。例如，水的嬉戏应用分解和弦的律动式织体，描 绘出水的流动：镜子运用分解和弦式的织体，塑造鸟儿的飞翔。拉威尔并不 满足于“朦胧”色调的织体，而是运用更丰富多彩的织体柬塑造音乐形象。在华贵 而伤感的圆舞曲中，拉威尔利用强力度奏出的一串柱式的不协和和弦，配之以 圆舞曲的节奏，表现出与众不同的气质。与德彪西“网状”织体相比，他的织体形式 更加丰富，他在德彪西“网状”织体所形成的“迷雾”音响中，添加了更为明晰的“骨骼” 和动态因素，从而显示出与德彪西不同的创作趣味和气质。 2 、钢琴音响的改变 印象主义在音乐语言中采用的诸多新的手法必然引起声音概念和演奏技术 l 的变化。声音的要求决定着演奏技术的不断变化、更进。印象主义音乐声音的 特殊性，要求在技术上有适合的方法来表现特定的音响效果。 色彩。印象主义作品的色彩需通过音色的变化来达到。声音是演奏德彪西 与拉威尔的作品时的第一要素。触键时最困难的是弹奏柔和的强奏，不能出现敲 打性或打击性的音响。纯净、透明、柔和、朦胧，尽可能把声音延长而造成更丰 富的共鸣，应当是演奏印象派作品的基本声音要求。保持所有声音有良好的控制， 离不开敏感的耳朵。钢琴家吉塞金认为：个钢琴家，尤其在演奏德彪西和拉威 尔时，决不能首先考虑和声、手指运动、曲式等等，相反，你必须本能地把美妙的 声音放在首位。 力度。印象主义音乐追求的是一种氛围，它要求音乐在力度级差和动念范 沈旋： 杰f l 的管弦乐也彩人师一拉威尔人民爵乐 | ；版社1 9 8 3 句：4jj 版t 第8 砸。 围变化大的情况下，细致地表现出光与色的变化。在德彪西的作品中，声音的力 度主要在弱的范围内变化。比如雾，除去第2 9 、3 0 小节两次渐强到f 外，其 余全部都在极弱的“p p ”力度范围内。在轻声范围内作出无数层次与音色的对比，是 演奏印象主义作品不可缺少的基本功。在拉威尔的很多作品中，同样地常用弱力 度为乐曲的发展铺避气氛。但相对德彪西而言，拉威尔更多地使用“f ，力度，更加 讲究从“p p p 一f f f ”的力度变化，以全曲的 f ，心为分界线形成“p ”与“f ”力度的 划分，运用力度的变化，淋漓尽致地展示h5 丰富的层次与色彩。如水的嬉戏 中从7 1 到7 2 小节就要从3 个p 扩展到三个f 。 踏板。在e 象主义的作品中，踏板是非常重要的。很难想象，不用踏板怎 样能达到印象主义音乐的流畅、柔和、朦胧、多变化以及音乐混合等特定音响效 果。拉威尔的权威诠释者法国钢琴家弗佩物穆泰曾说过：“请您记l e 这是演奏拉 威尔和德彪西作品的诀窍：即踩下踏板后，脚在踏板上轻微颤动，使基音继续保 持音响而汞j 声外音消失，这些和声外音在基子上轻轻地经过而把基音保持到结束” 。看来，谨慎面敏感地使用踏板，埘掌握这风格特征关系极大。 3 、强调色彩和光线的瞬间印象 犹如印象派冽家在油画中的着色或在点描主义绘画中的色彩感，德彪西在钢 琴音乐中大量运用了孤立的大小三和弦、平行和弦、加音和弦、凹度叠置和弦、 全音阶等特有和声与匹配的音响，达到细腻、精致的色彩效果。德彪西始终抓住 光线与色彩的瞬间感受，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。创作于 1 9 0 5 - - 1 9 0 7 年的两卷意象集，即以前所未有的光感、色感与运动感，用极轻 柔的和弦与琶音描写水的涟漪波纹“水中倒影”：用不协和的和弦描写了“林q i 钟声”，“爿下荒寺”等画面形象；用快速运动的震音、颤音、琶音和分解和弦，以 独特的音响描写了回转游动的活泼的会鱼，既充满诗意，叉媒知i m i | 面，而将二者 都蕴含在音乐之内，这实在是德彪西的一大本领。法国著名钏琴家科托曾说过， 德彪西总是眺望刘象而产生意象，弧拉威尔则是直接去描绘对象。德彪西并不对 事物作直接拙绘，而是凭着敏锐的灵性，细致地以新的和声语言与音响组合，飘 毕 ! j j 玲：用。响创造雌界一德彪诬钢琴音乐创作特也分析， 音乐探索，2 0 0 2 年第3 蚺，第5 9 页 围变化大的情况下，细致地表现出光与色的变化。在德彪西的作品中，声音的力 度主要在弱的范围内变化。比如雾，除占第2 9 、3 0 小节两次撕强到f ，步 ，其 余全部都在极弱的“p p 力度范围内。在轻声范围内作出无数层次与音色的对比，是 演奏印象主义作品不可缺少的基本功。在拉威尔的很多作品中，同样地常用弱力 度为乐曲的发展铺避气氛。但相对德彪西而言拉成尔更多地使用“f 力度，更加 讲究从“p p p 一f f f ”的力度变化，以全曲的q ，心为分界线形成p 与“f ”力度的 划分，运用力度的变化，淋漓尽致地展示出丰富的层次与色彩。如水的嬉戏 中从7 l 到7 2 小节就要从3 个p 扩展到三个f o 踏板。在e 象主义的作品中，踏板是非常重要的。很难想象，不用踏板怎 样能达到印象主义卉乐的流畅、柔和、朦胧、多变化以及音乐混合锋特定音响效 果。拉威尔的权威诠释者法国钢琴家弗佩功穆泰曾说过：“请您记 e 这是演奏拉 威尔和德彪两作品的诀窍：即踩下踏板后，脚在踏板上轻微颤动，使基音继续保 持音响而和j 声外占消失，这些和声外音在基者上轻轻地经过而把基寄保持到结束” 。看来，谨慎而敏感地使用踏板，对掌握这风格特征关系极大。 3 、强调色彩和光线的瞬间印象 犹如印象派嘲家在油画中的着色或在，_ 描主义绘画中的色彩感，德彪西在钢 琴音乐中大量运用r 孤立的大小三和弦、平行和弦、加音和弦、朋度叠胃和弦、 全音阶等特有和声与匹配的音响，达到细腻、精致的色彩效果。德彪西始终抓住 光线与色彩的瞬间感受，将诗意、丽面、乐思三者巧妙地结合在起。创作于 1 9 0 5 1 9 0 7 年的两卷意象集，即以前所未有的光感、色感与运动感，用极轻 柔的和弦与琶音描写水的涟漪波纹“水中倒影” 用不协剥的和弦描写了“林中 钟声”，“月f 荒奇”等画面形象；用快速运动的震音、颤音、琶音和分解和弦以 独特的音u i n 捕! ；了州转蝣动的活泼的会鱼，既充满诗意，又冰知衲i l 听，而将二者 都蕴古在音乐之内，这实在是德彪讪的一大本领。法国著名钢琴家科托曾说过， 德彪西总是眺望划象而产生意象，而拉威尔则是直接去描绘对象。德彪西并不对 事物作直接描绘而是凭着敏锐的灵性，细致地以新的和声语言与音响组合，飘 事物作直接描绘而是凭着敏锐的灵性，细致地以新的和声语言与音晌组合，飘 华i 蚶玲：用- t 响制造雌抖德彪两l i 琴音乐创作特也分析臂乐探索，2 0 0 2 年第3 船，第5 9 贝 荡出声哥与香味，散发出光芒与阴影，变幻出暖调与冷色，创造出一个多彩的和 声世界一个绚烂的音响世界，一个崭新的意象世界。作品罩没有直观的描绘， 而是通过光线与色彩达到对感觉的体验。 对钢琴音乐中的色彩性的挖掘和发展，莫扎特、肖邦、德彪西都做出了很大 贡献。廷扎特的钢琴音色是一种意境，肖邦发掘了钢琴音色的抒情性，使细微的 变化成为可能，他被称做“钢琴诗人”；而提到钢琴色彩，最不起的一位创造大师 却是德彪西，他被称做“钢琴画家”。莫扎特的音乐是一。种美妙感受，肖邦的音乐是 一首充满韵味的诗歌，而德彪西的音乐是一幅展丌在你面i 请生动的画卷。拉威尔 认为，真f 拿音乐来描绘的画家是德彪西。钢琴对于德彪甜来说不是声音的载体， 琴键对j 二他来说更像是一支支缤纷的油彩，那大自然美妙种奇的画卷从他的指失 流淌出来，有声有色。我们通常把拉威尔和德彪西说成是法国印象派的代表人物， 但二人的音乐却不一样。拉威尔的音乐崇尚古典主义，讲究结构，讲究有控制的 情感发泄，重视一种形式的完美，而不一定是完全描绘图景。德彪西对音乐的直 观描绘性是非常明确的，他所有的语气意图和整个途径都给人一种直观感触。他 非常强凋作品的光色性，但他义不是描写光线和色彩本身，而是一瞬问你所能受 到的光线和色彩，是一种自然在瞬| 、日j 的反映。 综合以上的比较分析，可以得出这样一+ 个结论：无论任哪一方面，拉威尔的 作品都具备了印象主义音乐的一般特征，可以说他是一位f i 逊色于德彪西的印象 主义作曲家。同时，拉威尔又是极有个性的作曲家，形成了与德彪西不同的创作 风格。在借鉴德彪西创作手法的同时，不受其约束和局限，在继承与发展中凸显 出了自己的性格。 三、拉威尔钢琴作品的创作个性及 艺术特色 拉威尔的钢琴作油轮廓清晰冼练，形式严谨，结构均衡；理性而略带机智，优 雅而富于色彩，如玑似玉、晶莹剔透，有着独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 他的钢琴作品可分为两个时期： 前期( 1 8 9 5 1 9 1 1 ) ： 古风小步舞曲是作曲家出版的第一首作品，题献给他的朋友晤班牙钢 琴家瑞卡多维涅什。该曲古朴而又不失活泼，是一首十分精妙可爱的作品。 帕j 、l 舞曲( 1 8 9 9 ) 帕凡是1 6 世纪初流行于欧洲宫廷的一种双拍子舞蹈， 但在此毫无意义，乐曲采用了传统的回旋曲结构，音乐风格统一，是一首精致的 音乐小品。拉威尔认为这是他作品中所具有的各种钢琴语汇创新的起点。 水的嬉戏( 1 9 0 1 ) 拉威尔的代表作。受李斯特的在泉水边等作品启发， 并学习典型的印象主义创作中对钢琴的音响处理方法而完成此作，极大限度地发 挥着钢琴乐器的“水性音响”，在钢琴音乐中实践印象主义手法要甲于德彪西。 小奏鸣曲( 1 9 0 4 ) 是拉威尔创作中古典精神最完美的体现，全曲充满风韵 古雅的法固。质。作品原是为参加某爵乐杂志举办的作曲比赛的产物，广受欢迎 是作曲家始料不及的。 镜子( 1 9 0 7 ) ，包括“夜蛾”、“悲哀鸟”、“海上孤舟”、“优美的晨歌”、“幽 谷钟声”。在组曲中作曲家强调了绘硒式的描写，钢琴技巧充满了趣味性，和声创 作刻意求新。 夜之幽灵( 1 9 0 8 ) 是拉威尔根据法国诗人阿贝特朗的同名诗集而作。 这些诗章的浪漫主义风格和略带神秘色彩的意境深深打动了拉戚尔，他创作了与 之匹配的三首钢琴音诗“水妖”、“斯卡勃”、“绞架”。此曲是拉威尔最难的一部钢琴 作品。 鹅妈妈组曲( 1 9 0 8 ) 根掘1 7 世纪法国诗人理查贝洛的民问故事集鹅 妈妈的故事，为挚友戈台布斯基的两个孩子所作的四手联弹曲，全曲出5 首带有 标题的乐曲组成。用音乐描绘出充满诗情画意的童话世界。 1 4 纪念海顿小步舞曲( 1 9 0 9 ) 为海顿逝世t 0 0 周年而作。 后期( 1 9 1 1 - - 1 9 3 1 ) 高贵而感伤的圆舞曲( 1 9 1 1 ) 由8 首小曲组成。作品的题词为“属于无 谓消遣而又永远清新动人的娱乐”。织体简洁质朴，没有任何精雕细啄的旋律装 饰，但是和声复杂、多为刺激性的不协和音。 a 小调序曲、仿包罗丁和夏勃利埃( 1 9 1 3 ) 库泊兰之墓( 1 9 1 4 - 一1 9 1 7 ) 以巴洛克音乐的形式创作的组曲。乐曲直接 模仿1 8 世纪羽管键琴大师库泊兰的风格，纤巧优雅，但和声上却采用了现代创作 手法。作曲家刻意引用古老的赋格与托卡塔体裁，采用了羽管键琴的演奏风格， 音乐线条清晰而含蓄。6 首乐曲，分别献给在第一次世界大战中阵亡的友人。 1 9 3 0 1 9 3 1 年间，拉威尔几乎同时写出他的两首钢琴协奏曲g 大调和d 大调。前者题献给法国女钢琴家玛格丽特朗，后者是应在第一次世界大战中失去 右臂的奥地利钢琴家保尔维特根斯坦之约而写。 g 大调钢琴协奏曲继承了莫扎特和圣桑的钢琴协奏曲的传统，欢愉而 辉煌，倾向于嬉游曲的风格。乐曲具有西班牙巴斯克山庄音乐的风味，表现乡间 喜庆气氛，但却又让人隐约感到爵士音乐的因素。 d 大调钢琴协奏曲该曲为单乐章作品。因为是题赠给在战争中失去左 臂韵钢琴家，所以难免蒙有战争的阴影，使得这部作品的戏剧性色彩颇为突出。 全曲带有丰富的爵士音乐因素。 拉威尔的钢琴作品数量虽然不及德彪西，但其作品之纤细典雅、织体手法之 新颖、和声的色调色彩变化之神奇，实不在德彪西之下。他的乐思是现代的、无 拘无束的，而他的形式却常常是采用古典的；他的音乐发展手法是复杂多变、色 彩绚丽的，而他的创作素材却是朴素的、民问的；他喜欢鲜明突出的主题、清晰 的作品结构、优美悦耳的旋律线条和有韵律有特点的舞蹈节奏。拉威尔的钢琴作 品绝大多数都有标题，有助于我们理解他作品所要阐释的内涵。他的钢琴作品按照 其创作阶段来看，前期是印象主义的，后期由于他创作中倾向于从古老的法国音 乐中寻求平衡，因而是古典主义或新古典主义的。但不论是哪一时期的作品，拉 威尔的创作追求是作品要有鲜睨生动的音乐形象、严谨的音乐构思等，这些创作 追求都可以看成是拉威尔钢琴作品的创作个性及艺术特色，把握上述特征可以帮 助我们进一步认识拉威尔独特的音乐风格。 l 、鲜明生动的音乐形象 在拉威尔的钢琴作品中，他总是以精彩的手法和独特的构思来刻画一个又一 个生动的音乐形象。比如镜子中的“忧郁鸟”： 两个单音b b 鲜活的表现了空旷山谷中优郁鸟”的孤鸣，三十二分音符和附点 音符使得鸟儿婉转凄美的歌喉尽在耳边，一幅“鸟呜山更幽”的水墨画卷呈现在我们 i 面前。再如“丑角的晨歌”： ) n 6 8 节拍的动感和如吉他拨弦般的滑音，仿佛朝晖中若隐若现的晨歌。 最能说明拉威尔是位“造形”高手的还是应该提到他创作于1 9 0 1 年的水的嬉 戏。这是一首音画式的描述性作品，以古典的单乐章奏鸣曲式写成。作曲家用 密集的二度音晌和连续不断的三十二分音符，模拟了水的声响和动态。如乐曲呈 示部的第一主题： 1 6 11、jji 这罩以九和弦和七和弦的音响构成，在左手血、六度的衬托下，右手分解和 弦在高音【上下波动，好似清澈透明的溪流。主题的音响虽不协和，但却使人耳 目一新。第二主题是优美的水之歌： 一1 r 一1 广一1 广一广一 * r 1 广。+ 爿卜、 “、： 。t ：； 它洋溢着欢乐的情绪，带有血声调式的性质，时而山左手奏出，右手则以清 脆的“水滴”般的音型伴奏；时而由右手奏出，a 手则以流动的分解和弦陪衬。好似 灿烂阳光照耀下，河水波光鳞鳞，跳跃着无数水的精灵簇拥着河神身披五彩纱 裙如轻烟般飘然而至。作曲家精湛的音乐语言使得诗人学利雷尼尔听后题诗：“河 神戏流水，流水逗河神”国。拉威尔“过程性”的拙绘确给人以鲜明生动的c c 印象”。 f 削弗佩勒穆茹：拉威尔论 ( 水l ：嬉关) 等，中火裔乐学报8 7 年第一j i i 】第9 2 负。 展开部中一个简短的新主题在右手的高声部出现，伴随着一串串新奇的琶音音列。 慢慢地速度变得紧凑，音量逐渐增强。好像先前欢唱的溪水向前流淌，四面八方 的溪水渐渐地集成一股瀑布，从高山顶峰倾泻飞下，水花迸射好似五彩碎珠，四 处飞散，飞流直冲万丈谷底，回声是那样朦胧、空洞、悠远第一主题再现 后，拉威尔插入了一个华彩乐段，在高音区以极弱的音量、晶莹剔透的音色、不 协和和弦的分解，从六连音到七连音，构成了一种遥远而神秘的音响。轰响的音 流趋于平静，第二主题由左手奏出，右手二度双音琶音从十六分音符变为三十二 分音符，随后又变为六十四分音符的琶音音列，如涓涓细流汇聚在一起，汇合成 一条光彩夺目的清泉，缓缓流向远方拉威尔在这首作品中，创造出了水的 各种形态：从平静到奔腾；从山涧小溪清泉到高山流水瀑布：水的性格从温柔到 欢畅、活泼直至爆发般的热情。作曲家丰富的想象力和组织乐曲的智慧确实让人 感叹不已。 2 、特殊节奏的采用 在演奏拉威尔的作品时，我们不难发现他采用了一些特殊的节奏进行创作。 例如他避免以每小节重拍为旋律起点，掩盖了强弱拍的传统节奏律动。如g 大 调钢琴协奏曲第一乐章中 二。尚。，jr弋rf 一 j(rr 一 它同旋律之问构成的节奏交错，极富诗意，犹如一幅美丽的南国画面展现在我们 面前。 3 、古典曲式结构在他作品中的体现 拉威尔在创作中一直是坚持有规矩的创新。他追求表现乐思的自由，但又总 是留在古典形式和严格的艺术规则的框架之中，力求传统与现代的平衡。在拉威 尔的钢琴作品中，有许多古典形式与印象主义特征完美结合的典范。小奏呜曲 是拉威尔的代表作之一，全曲的旋律大多是教会调式，运用了古典调性结构原理， 基本调性为升f 大调。第一乐章采用严谨的古典曲式结构古二部奏呜曲式， 但更为短小精炼。呈示部主部主题： 磐ps 曲i t o 主部主题旋律在内声部华丽的伴奏音型衬托下由高声部奏出，音乐极富法国 式的优雅、清晰的特色。呈示部副题： ”山。u ：f7 ”出 p = = = ；一 = = = = = = 一 = = = ：一 。 一、一、a 、 展，从主部展开到副部，极为严谨规则。第二乐章 i 。肆j ￥1 斗jlir 1ihj ji u、_一 卜丌 p l f ，、产i j | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 当主题旋律以左手八度出现时，右手配以六连音的双音琶音，演奏时极容易 造成手腕手臂的紧张僵硬，很难做到要求的那种朦胧柔和的音色。 又如： 拉威尔运用了三、四度和四、五度平行，六和弦、七和弦平行，而且双手叠 放在同个音区，演奏起来颇有难度。要把这些交织在一起的和弦和双音按照旋 律和背景衬托的层次予以分清，弹奏的均匀、流畅，指尖要有非常敏锐的触感，还 要有良好的听力和高度的控制能力。 拉威尔在g 大调钢琴协奏曲中也大量采用了一些高难度的演奏技法。如第 三乐章的一丌始，在鼓声和嘹亮的号角声之后，钢琴独奏部分出现了两手的交错 “敲击”，全是平行五度的连续进行： ：。身刖纠斟 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | u八之二岁：二岁 r ，- f 。_ = 、，f 1 ：、 i l l ：。_ 开r 可 胃二。k o _ 1 一 o | | o o r _ 7 = _ _ _ l = o = j t j # j h t 4 寸番 一 一d # 。l # 一 准 。：堆。睾 t j 掌 kk 奎 - 刀e 盯- 日t 了_ i | | | | 。| | | | o o | | 6 、丰富的乐队音响构思 拉威尔曾对专门演奏他的钢琴作品的法国钢琴家弗佩勒穆泰说：“演奏我 的钢琴作品，脑子罩首先要有乐队音响的想象。”前文中也曾提到钢琴家基尔 马尔舍克斯曾说过的演奏夜之幽灵中的绞刑架至少需要2 7 种不同的指触， 这些都充分晓明了拉威尔彳l ! 创作钢琴作品时充满了对乐队音响的严谨构思。 在拉威尔的作品中，管弦乐占有很大的比重，但许多管弦乐作品都是依据他 自己的钢琴作品改编的。比如古胍小步舞曲于1 9 2 9 年被改编为管弦乐曲： 钢琴四手联弹作品鹅妈妈于1 9 1 1 年被改编为管弦乐组曲。库泊兰之墓于 1 9 1 9 年由作曲家选择了其中的四首进行了管弦乐改编。这些作品充分体现了拉威 尔的钢琴创作特点及成就，是世界公认的极为优秀的钢琴文献。 结束语 拉威尔的生活与创作处