（课程与教学论专业论文）欧洲声乐教育发展史四阶段分期论.pdf

鲁东大学学位论文原创性声明和使用授权说明 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成 果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表 或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式 标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：歹寄而k日期：纠年易月6 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向 国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权烟 台师范学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 保密口，在 年解密后适用本授权书。 不保密酊 ( 请在以上相应方框内打“4 ”) 作者虢艿焉参吼训年 导师签名 日期：伽f f 年 6 日6日 6 旯s b 鲁东大学硕士学位论文 中文摘要 本文以欧洲声乐教育史为研究对象，采用宏观与微观相结合、历史与逻辑相统一的 论述方法，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理 念等因素的变迁所呈现的差异，建树性的将欧洲声乐教育史划分为四个发展阶段，即原 始形态的声乐教育发展阶段( 古希腊与古罗马时期) ；宗教化的声乐教育发展阶段( 中 世纪与文艺复兴时期) ；美歌声乐教育发展阶段( 十七世纪至十九世纪中期) 或称美声 教育体系形成发展阶段；多元化的声乐教育发展阶段( 十九世纪中后期至二十世纪) 或 称美声演变期的声乐教育阶段。在此基础上对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、 培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，其中还包含着对个别 问题的专项研究：如教会声乐教育的形成与发展；美声教育学派的地位及影响；二十世 纪声乐教学法的变革及对未来声乐教育发展趋势的判断等，以此来认识并把握欧洲声乐 教育的发展脉络和基本规律；探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和 人文特质；明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影 响。而通过归纳欧洲声乐史上涌现出的著名教育家、教育学派及相关的理沦和方法，可 为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，从而开阔其视野、拓展其思路， 期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助。论述中笔者采用普通教育学的分析方 法，以教育内部诸要素( 教育目的、内容、教育者与被教育者等) 为分期依据和探讨基 点，同时将声乐教育上升至艺术发展动力和文化传承工具的高度，着重探索其审美功能 和社会属性，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有 超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教 学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史 学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合，以全新的视角和多元化的思维，突破对欧洲 声乐文化的传统认识，使本文的研究步入到一个崭新的层面上来，从而为声乐艺术的理 论化建设贡献自己的微薄之力。 关键词：欧洲声乐艺术教育发展史四阶段分期 鲁东大学硕士学位论文 a b s t r a c t t h i st h e s i st a k e sp h y l o g e n yo fe u r o p e a nv o c a lm u s i ca st h er e s e a r c h o b j e c t w i t ht h ec o m b i n a t i o nm e t h o do fm i c r oa n dm a c r o ，h i s t o r ya n dl o g i c ，w e d i v i d e dv o c a lm u s i ce d u c a t i o nh i s t o r yi n t of o u rs t a g e sa c c o r d i n gt ot h ed i f f e r e n t c h a r a c t e r i s t i c sw h i c hp r e s e n ta l o n gw i t ht h ec h a n g e so fp u r p o s e ，c o n t e n t ，c a r r i e r , f u n c t i o na n dc o n c e p te t c n a m e l y ：p r i m i t i v ea p p e a r a n c es t a g e s ( a n c i e n tg r e e c e a n da n c i e n tr o m ep e r i o d ) ；r e l i g i o u sv o c a lm u s i cs t a g e ( m i d d l ea g e sa n d r e n a i s s a n c e ) ；t h ed e v e l o p m e n to f b e lc a n t oe d u c a t i o ns t a g e ( 17 c - m i d19 c ) o rt h e f o r m a t i o na n dt h ed e v e l o p m e n to fb e lc a n t oe d u c t i o ns y s t e m ；d i v e r s i f i e dv o c a l m u s i ce d u c a t i o nd e v e l o p m e n ts t a g e ( t h em i da n dl a t e19 c - 2 0 c ) a b o v et h i s ，i h a v eat h r o u g h s t u d y i n r e a s o n s ，c h a r a c t e r i s t i c s ，e d u c a t i o nt h e o r y , c u l t i v a t e m e t h o d ，t h e o r i e s ，r e p r e s e n t a t i v e sa n dt h e i rr e l a t i o n s h i p si n c l u d i n gs p e c i a l i z a t i o n s i ns e v e r a lq u e s t i o n s ：t h ed e v e l o p m e n to fc h u r c hv o c a lm u s i c ；t h ep o s i t i o na n d i n f l u e n c eo fb e lc a n t oi n n o v a t i o no ft e a c h i n gm e t h o do fe u r o p e a nv o c a lm u s i c i n21ca n dt h ej u d g m e n to fi t st r e n de s t w i t ht h e s ed e e pr e s e a r c h e s ，w ec a n u n d e r s t a n da n dh o l dt h ew h o l et r e n do ft h ee u r o p e a nv o c a lm u s i c a to n et i m e c a ni n v e s t i g a t et h ee s s e n t i a lp r i n c i p l eo fv o c a lm u s i ca n df u r t h e ru n d e r s t a n d t h e s e st h e o r i e sa n di t sh u m a n i s t i cc h a r a c t e r i s t i c sw h i c hc a nc l e a ri t sp o s i t i o na n d i n f l u e n c e so fv o c a lm u s i ce d u c a t i o ni nm u s i c a lf i e l d t h es u m m a r yo ft h e s e f a m o u se u r o p e a ne d u c a t o r , e d u c a t i n gs c h o o l s ，t r a i n i n gm e t h o dc a np r o v i d eu s m o r ew o r t h yh i s t o r i cg r a p h i c a ld a t aa n de d u c a t i o n a le v i d e n c ew h i c hc a ne n l a r g e o u r e y e s i g h t ，i n c r e a s e o u r k n o w l e d g e a n d p r o m o t e s t h e g r o w t h o ft h e d e v e l o p m e n to fc h i n e s ev o c a lm u s i ce d u c a t i o n i nt h ep r o c e s so fe x p l o r a t i o n ，t h et h e s i sf o l l o w st h ea n a l y t i c a lm e t h o do f g e n e r a le d u c a t i o n ，t a k i n gt h ei n s i d ee d u c a t i o n a lf a c t o r s ( t h ep u r p o s e ，c o n t e n ta n d e d u c a t o ro fe d u c a t i o ne t c ) a sf o u n d a t i o na n db a s i s m e a n w h i l e ，t h et h e s i sp u t s t h ev o c a lm u s i ce d u c a t i o ni n t ot h eh e i g h to fb e i n gt h em o t i v a t i o no fm u s i c a l d e v e l o p m e n ta n dt o o lo fc u l t u r a ls p r e a d ，s t r e s s i n gi t sa e s t h e t i cf u n c t i o na n d s o c i a ln a t u r e h o w e v e r , t h ef u n d a m e n t a ln a t u r eo fs i n gh a st h ei n c l i n a t i o no f s u p e r - t h e o r i z a t i o n ，f o ri ts t r e s s e sm o r eo np r a c t i c ea n dp e r s o n a lu n d e r s t a n d i n g 2 鲁东大学硕士学位论文 t h em o s tp r i m i t i v ee m p i r i c i s me d u c a t i n gm o d ea n do r a li n s t r u c t i o nm e t h o da r e s t i l la d o p t e dt o d a ya n dp l a yav e r yi m p o r t a n tp a r t ，w h i c hr e s u l ti nt h et h i c k a t m o s p h e r eo fs u b j e c t i v i t ya n dt e c h n i q u e - o r i e n t e di nv o c a lm u s i ce d u c a t i o na n d m a k ei th a r dt ok n o wt h ed e e pl a y e r so fi t sn a t u r e s t h e r e f o r e ，i no r d e rt om a k e t h ev o c a lm u s i ct e a c h i n gs t e pan e wl e v e l ，w es h o u l dc o m b i n et h ep h y l o g e n y , a n dp e d a g o g y , t a k ean e wp e r s p e c t i v ea n dp l u r a lm a d eo ft h i n k i n g ，a n dm a k ea b r e a k t h r o u g hi nt h et r a d i t i o n a lu n d e r s t a n d i n gt o w a r d so fe u r o p e a n v o c a lm u s i c k e yw o r d s ：a r to fe u r o p e a nv o c a lm u s i c ；p h y l o g e n yo fv o c a lm u s i c e d u c a t i o n ；f o u rs t a g e s ； 3 鲁东大学硕士学位论文 引言 欧洲声乐艺术具有悠久而灿烂的历史，在其两千多年的发展历程中，诞生了大量经 典的声乐体裁及作品，涌现出众多伟大的歌唱家和教育家，形成了个多种艺术形式及 审美思想相互融合的文化发展载体，在舞台表演、艺术作品、技术理论、音乐教育、思 想启蒙等诸多方面为后世留下了极为宝贵的财产，特别是十七世纪歌剧艺术和美声唱法 的兴起，推动着欧洲声乐艺术日益成为风靡全球的音乐文化形态，被不同国家、不同种 族、不同信仰的人们所喜爱，对西方文明的发展进步产生了相当深远的影响。为什么欧 洲声乐艺术能够长期引导世界潮流? 为什么众多学者将它当作范本来研究? 为什么这 一艺术具有如此深厚的文化底蕴和广泛的社会影响? 探其缘由，其中政治、经济、文化、 宗教等因素起着较为基础的作用，而近代西欧国家对世界各民族的文化渗透和殖民侵 略，也在一定程度上造就了欧洲声乐文化的强势地位。但如果将目光投向艺术本身，我 们可发现声乐教育的内部传承和体制推动作用也是不容忽视的，欧洲声乐艺术正是凭借 其优良的教育传统，不断更新的教育理念，日趋完善的教育体系而发展成为音乐花园中 的一颗奇葩，剥世界声乐文化的发展及整体态势的形成产生了广泛而深远的影响。 本文以欧洲声乐教育发展史为研究对象，采用宏观与微观相结合、历史与逻辑相统 一的论述方法，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、 理念等因素的变迁所呈现的差异，建树性的将欧洲声乐教育史划分为四个发展阶段，即 原始形态的声乐教育发展阶段( 古希腊与古罗马时期) ；宗教化的声乐教育发展阶段( 中 世纪与文艺复兴时期) ；美歌声乐教育发展阶段( 十七世纪至十九世纪中期) 或称美声 教育体系形成发展阶段；多元化的声乐教育发展阶段( 十九世纪中后期至二十世纪) 或 称美声演变期的声乐教育阶段。在此基础上对各阶段的成因、基本特征、教育理念、培 养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，其中还包含着对个别问 题的专项研究，如教会声乐教育的发展与演变；美声教育学派的地位及影响；二十世纪 声乐教学法的变革及对未来声乐教育发展趋势的判断等，以此来认识并把握欧洲声乐教 育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人 文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承中的地位与作用及对人类文明发展所产生的影 响。而通过归纳欧洲声乐史上涌现出的著名教育家、教育学派及相关的理论和方法，可 为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，从而开阔其眼界、丰富其教学内 容，期望能对中国声乐教育的发展会有所启示和帮助。 6 鲁东大学硕士学位论文 目前，国内外对此课题所做的专项性研究较少见，虽然在某些声乐发展史著作中已 涉及到相关内容，但并未清晰完整的揭示欧洲声乐教育的历史面貌与演化规律，仅停留 在某一阶段( 美声唱法诞生后的声乐教育) 的个别专题中，如歌唱技术理论、声乐教学 法、声乐教育学派及教育家的生平轶事等。在此领域欧美较有代表性的著作有w i l l i a m s h a k e s p e a r e ( t h ea r to fv o c a lm u s i c ( 英国威廉莎士比亚歌唱的艺术) ： w j h e n d e r s o n ( e a r l yh i s t o r yo fs i n g i n g ( 美国韩德森声乐艺术的早期历史) ； j o h nr o s e l l i ( s i n g e r so fi t a lj a no p e r a - - t h eh i s t o r yo fap r o f e s s i o n ) ) ( 美国约 翰罗塞利意大利歌剧演唱者一种职业的发展史) 等，而国内仅有尚家骧先生 的欧洲声乐发展史，李维渤教授的西洋声乐发展概略和薛良教授的歌唱的艺 术具有一定学术价值。总体而言，上述研究更多从声乐体裁的变迁与歌唱技术发展的 角度入手，忽视了声乐教育本身所涵盖的理论内涵和学术价值，而对声乐发展史的研究 又过多依赖音乐史学的传统观点，缺少对声乐艺术及其教育发展规律的深刻认识。因此 本文在吸取前人经验的基础上，力图从现有文献资料中探寻欧洲声乐教育的历史渊源和 发展轨迹，在科学分期的基础上，将前人有所忽略和叙述较为模糊的事件、人物、学派、 理论等重新使以提炼和归纳，同时将笔墨拓展到中世纪乃至古希腊和古罗马时期，使研 究范围更加广泛，内容更具完整性和系统性。但由于作者理论水平和写作能力有限，加 之在第一手资料的获取上又存在诸多困难，因此尚不具备全面论述欧洲声乐教育发展史 的条件，只能以分期论研究的形式对历史进行宏观层面的论述，文章的浅显与偏颇是显 而易见的，所以十分欢迎音乐界专家和同行们对不足之处予以批评指正，也希望本文能 够抛砖引玉，吸引更多学者投入到此领域研究中来，共同促进中国声乐教育事业快速健 康的发展。 鲁东大学硕士学位论文 第一章原始形态的声乐教育发展阶段 从古希腊时代开始，伴随着人们有意识歌唱行为的逐渐增多，对声乐艺术的认识与 理解也摆脱了最初的艨胧状态，歌唱日益成为社会生活中不可缺少的文化行为方式和情 感交流工具。为了使这一技艺能够长久的发展下去，人们迫切的需要将演唱中积累的知 识与经验传授给下一代，而对这一过程的追求则促使歌唱教学变得日趋复杂，并逐步走 出遇事而学、随机而教的落后状态，欧洲声乐教育的原始形态初步形成。 第一节原始形态声乐教育阶段概念的提出 从广泛意义上讲，人类的语言发音传授可被认为是声乐教育的初始形态，因为歌唱 是语言的扩大与延长，而本章所探讨的原始形态声乐教育则是建立在歌唱基础之上的声 乐教育，既人类将歌唱的内容、形式、技巧、审美与文化内涵延续下去的活动，是文明 传承的重要组成部分，也是人类社会最早出现的教育形式之一，它的目的在于培养人的 歌唱素质以及认识声乐艺术本质与价值的能力。对声乐教育做进一步划分又包括广义和 狭义两种，广义声乐教育与人类歌唱活动同时诞生，即无明确师生关系和主观教学意向， 但客观上对学习者的审美观念，艺术修养和歌唱技能产生一定影响的活动，其包含的内 容宽泛复杂，如无意识的听赏、自然的熏陶等：而狭义声乐教育是指有明确的教学目的 和师生关系，又具有相对稳定的教育理念、内容、载体、手段与功能的声乐教学活动， 既通常所指的声乐教育，而本文的探讨仅在此范围内。 古希腊与古罗马时期是欧洲声乐艺术的萌芽和初步发展阶段，电是欧洲声乐教育的 起始阶段，由于音乐内部分工尚未完成，歌唱并没有成为一门相对独立的学科，而是与 诗歌、舞蹈等艺术形式紧密结合在一起，在人们的审美观念中三者是一个自然而协调的 整体，其中歌唱近似于吟诵，并以单声部合唱为主要表现形式，所演唱的歌曲旋律简单、 音域狭窄，技术含量低，艺术表现力相对单一，而群体歌唱这种形式也成为早期声乐艺 术发展的主流，它在一定程度上制约着人们对于歌唱技术的探索。古希腊中期，伴随着 原始公社制度的解体和奴隶制的进一步发展，大众对思想感情的表达方式提出了更高层 次的要求，音乐抒情诗歌随之诞生，在列斯博斯岛还形成了音乐诗歌学派，集歌手、诗 人、作曲者于一身的“抒情诗人”成为欧洲最早出现的独唱表演者，萨福、阿尔凯奥斯 便是其中的杰出代表，正是在他们的推动下古希腊声乐艺术得到了迅速发展，歌唱逐渐 成为国事活动和教育青年的重要手段，人们对声音的发出与控制才开始具备一定的审美 鲁东大学硕士学位论文 意识。在古希腊艺术发展的黄金时代约公元前五世纪至前四世纪，出现了歌、舞、 剧混为一体的综合性艺术形式古希腊戏剧，它运用合唱的形式解释剧情、揭示思想 内容，剧中人物的朗诵与对话配以音乐伴奏，在形式上颇有原始歌剧的味道，它的出现 给早期声乐艺术的发展注入了新的活力，也为后世歌剧艺术的诞生奠定了文化基础。 受声乐文化发展与社会整体教育水平的制约，声乐教育此时还处在较原始与自然的 状态中，完整规范的体系与健全成熟的培养机制并未形成，仍具有广义声乐教育的某些 特点，即师生观念模糊，教学针对性不强，主要目的在于净化大众心灵，规范学生言行， 维护社会道德准则，其理想化色彩较为浓厚。由于古希腊人对音乐技巧的学习抱着较为 中庸的态度，不赞成过分追求演唱的声音效果，因而歌唱技术能力的培养处于相对次要 的地位，唱词、音型与节奏成为授课的主要内容。合唱队训练作为当时最具代表性的声 乐教育形式，其教学手段单一原始，模仿与重复的教学方式，口传心授的教育模式占绝 对统治地位，由于专业化的歌唱学校与声乐教师的职业群体都尚未出现，对相关歌唱理 论和教学方法的探索与总结更是无从谈起。古罗马早期的声乐教育基本是对古希腊时代 的一种沿袭与继承，虽然在实用性和功利性方而有所发展，但在总体形态上依旧表现出 自然而原始的特点。由于音乐教育并未进入国家完整的教育体系，因此歌唱教学只属于 拉丁语法教育中一门浅显的选修课，但随着古希腊文化影响的深入，参与音乐活动逐渐 成为一种社会风尚，许多贵族家庭开始接受带有希腊风格的教育，他们把精通音乐和拥 有家庭歌乐手看作是地位与修养的一种象征，这也在一定程度上促进了私人歌唱教学的 发展，而半职业化的奴隶艺人则成为这一活动的主体。古罗马后期大众审美情趣的变化 促使声乐艺术在娱乐性方面较前期有所增强，而稳固的奴隶制度也使得古罗马有条件大 规模的训练从事音乐活动的艺人，声乐演唱与教学开始有可能发展成为一种职业。但总 体而言，此时声乐教育的原始属性并未发生根本性改变，人们对它的认识还处在较为模 糊的阶段。 综上所述，古希腊和古罗马时期欧洲声乐教育的萌芽已经产生，声乐教学的基本模 式也随着大众音乐教育的发展而初步显现，但由于受社会整体文化环境、分工程度、教 育观念、培养方式以及声乐艺术发展状况等因素的制约，声乐教育在还并未形成较为明 确的概念，在目的、内容、载体、方式、功能等诸多方面均处于原始而待于发展的状态， 教育理念与后世相比也存在很大差异，因此本文将这两个时期定位为原始形态的声乐教 育发展阶段。 鲁东大学硕士学位论文 第二节原始形态声乐教育阶段的基本特征 古希腊是西方文明的发源地，也是欧洲音乐文化孕育产生的母体，由于其较早进入 奴隶社会，实行了农业、畜牧业、手工业的分工以及脑力劳动和体力劳动的分化，因此 生产得到了较快发展，社会生活也相对安定，而独特的地理位置和开放民主的政治环境 则促使古希腊迅速成为东西方文明的交汇地，这一切反映在文化领域便是艺术、教育与 科学的普及与繁荣，其中以教育的发展由为突出，它成为奴隶主阶层巩固自身统治、培 养国家良好公民的重要工具，而能够接受到音乐方面的教育则成为地位高贵的一种象 征。古希腊音乐艺术作为其时代精神与艺术思想的突出体现，在当时的社会发展中占有 着十分重要的地位，而音乐教育则意味着要对学生进行文化素质的全面培养，内容几乎 包含了除体育之外的所有科目，如歌唱、演奏、朗诵、写作、算术等，其中参加声乐( 合 唱) 训i 练和学习乐器演奏( 如阿弗洛斯管、潘管、利拉琴) 成为必修科目。当时的许多 学校还拥有一整套特色鲜明的教育理论，并被纳入到哲学范畴内进行理解与定义，而对 音乐教育本质问题的思考则成为文化研究的重要组成部分，著名哲学家柏拉图、亚里士 多德都主张通过音乐教育来陶冶精神，净化心灵，甚至提出用音乐来调节社会政治制度， 维护国家安定，这极大的突出了艺术本身的审美、教育及政治功能，相应的其娱乐性也 受到了一定程度的限制。 1 、明确的声乐教育概念并未形成，仍具有广义教育的性质 古希腊神话作为对欧洲早期众多社会现象的纯真认识与美好想象，其富含的意蕴深 刻广博，涉及到了音乐起源，音乐风格，音乐理念与音乐功能等诸多问题，其中也包含 着有关声乐演唱及教育传承的部分内容。荷马史诗中的神话传说是能够获得古代欧 洲声乐教育状况的最早来源，虽然其内容较为模糊但却能给我们以启示。“奥德赛中 记载了两位吟唱诗人：一位是来自伊基岛的斐弥奥斯，声言自学成才并称某位神 给我以灵感，能唱出各式各样的歌曲；另一位是来自腓尼基岛的得摩多科斯，奥德修 斯曾称或是缪斯或是阿波罗教他歌唱”。，可以想象不管是自学成才还是神的赐予，能 够演f f h c 多英雄颂歌的吟唱诗人必定具备一定的发声技术，而技术的获得只能依靠教师 的训练。伊里亚特中也涉及到了声乐教学的相关问题，“当阿伽门农的使者找到阿喀 琉斯时，他正在里拉琴的伴奏下歌唱过世英雄的功绩，那支装饰华美的乐器是一件战利 品，而既能弹奏又能和琴而歌的能力究竟是如何获得的，荷马并未做解释，但却讲述了 。华伦安德生等著，音乐教育* 邹爱民等译人民音乐出版社1 9 9 6 年，第1 页 o 鲁东大学硕士学位论文 阿喀琉斯童年时曾被托付给他父亲眷顾过的一位流亡者菲尼克斯对他进行的教育， 其中也包含着与歌唱相关的教学内容”。由上述史料可知：古希腊早期声乐教育的原 始形态已经出现，但却隐含在综合性的教育活动中并未真正走向独立，在许多方面仍带 有文化教育的某些特性，而当时的师生关系、教育目的、教学内容和教学方法也较为模 糊，人们甚至没有意识到声乐教育的存在，所以它明确的概念并未形成。 2 、声乐教育表现出较强的大众性和人文性 随着音乐文化的进一步发展，声乐教育在文化传承中的优势逐渐显露出来。古希腊 中期在雅典等发达的城邦中，学会唱歌和演奏乐器成为每个公民都需掌握的基本技能， 根据法律规定儿童须从七岁起进入音乐学校学习，而音乐学校也非当今概念中的形态， 而是以音乐教学为主的综合性教育机构，学生在此最初练习乐器，之后学习简单的宗教 诗歌和抒情诗，在学业的高级阶段还须演唱荷马史诗片断，荷马史诗既成为早期音乐教 育的主要教材。古希腊人认为单纯的曲调是没有修养的，旋律需要思想内容的支持，而 与诗歌联系在一起不仅可以传递知识和信息，同时还能激发人们纯洁的情感和高尚的理 想信念，因此歌词( 诗文) 教授成为早期声乐教学的主要内容。由于当时人类记录音乐 的方法较为原始，许多歌曲己无法弄清原来的曲调，但仅观流传下来的诗文本身就具有 很强的歌唱性，其结构严谨规范，乐章平衡整齐，追求动人心弦的效果，可见古希腊的 抒情诗人是非常有创作和表演才能的，他们成为早期音乐文化的主要传播者，如普斯莱 斯岛的泰潘德尔、亚底加的提尔泰俄斯，萨蒂尼的萨福、阿尔玛翁等，这些诗人不仅是 著名的音乐家，同时还是最早出现的音乐教师，或者说是欧洲专业声乐教师的雏形。从 古希腊的彩陶中我们可粗略了解欧洲早期声乐教学的基本状况，产于公元前4 8 0 年的一 件彩陶装饰是研究原始形态声乐教育的唯一实物见证，图案中端坐着的便是女诗人萨 福，其嘴里吐出的圆环表明她在唱歌，而旁边站着的学生则正在接受她的教导，几千年 来声乐教育就以这样的方式存在着，直到今天仍被广泛的采用。 3 、此阶段后期声乐教育发展趋于复杂，理性主义原则遭到破坏 古希腊中后期，酒神庆典中所表演的戏剧艺术成为最流行的艺术体裁，由于其极富 舞台艺术的魅力，具有强烈的戏剧性和抒情性，因此对演唱技术提出了更高的要求，这 也在一定程度上推动了声乐教学的发展，而奴隶制的衰落致使集体性音乐表演活动日趋 减少，声乐艺术发展成为独立学科的时机已成熟；此时文法学校和音乐学校逐渐分化， 音乐学科趋于独立，音乐教学的分工也更加细致，而此前唱歌和舞蹈并不被当作单独的 。华伦安德生等著，音乐教育邹爱民等译人民音乐出版社1 9 9 6 年，第2 页 鲁东大学硕士学位论文 科目进行传授；在教育理论方面，理性主义教育原则受到破坏，个性化的教育备受推崇， 古希腊传统的教育体制逐步走向解体。作为欧洲迈向中世纪的桥梁，古罗马时代吸取了 古希腊音乐文化的许多因素，并根据新的社会风尚和生活方式加以改变利用，那种对音 乐的哲理探究以及对音乐理论的浓厚兴趣在此已丧失殆尽，统治阶级更热衷于音乐的享 乐功能与炫技功能，就声乐艺术而言，群众性歌唱演出活动遭到破坏，反映人们生活的 民问歌手不再是音乐生活的中心人物，取而代之的是宫廷歌唱家，他们成为统治者的忠 实奴仆和寻欢作乐的工具，声乐艺术开始变得夸张与浮华。上述因素促使古罗马后期声 乐与器乐教学逐渐分化，欧洲声乐教育从此进入独立发展的阶段。 4 、目的的特殊性决定了声乐教育整体发展水平较为低下 瑞典教育家奥森指出：“教授者和学习者在从事教育活动的过程中都是有目的的， 有目的的教授与学习是教育的两个核心价值，各个时代的教育正由于目的的不同而产生 了鲜明的差异”。欧洲声乐教育在其目的的变迁中经历了从初期的道德教化到中世纪 的为宗教服务，从美歌时代的传授技艺到近代整体培养的转变，而声乐教育的其他内容 都与此有着密切的联系，古希腊人因为重视音乐所以尊重音乐教育，音乐教育的目的不 是为了培养音乐家，而是以伦理的、社会的、人道的动机激发各种能力，进而培养道德 和美感相协调的人，特殊的教育目的决定了声乐教育的内容以传授歌词为主，歌唱曲调 简单质朴、音域处于自然声区，相应的发声技术问题自然得不到重视。随着社会的发展 和艺术风格的日益改变，到古罗马中期培养宫廷专职的歌唱家成为声乐教育的主要目 的，训练歌唱技术也进入声乐教学的内容体系，这一改变促使声乐教师逐渐演变为一种 职业。进入中世纪，基督教在欧洲文化领域的统治地位决定了声乐教育必须为教会服务， 其在理念、目的、性质与内容上都发生了根本性转变，这种转变最终表明原始形态声乐 教育阶段的结束。 第三节原始形态声乐教育阶段的地位与影响 文化是一个民族知识、信仰、能力与习俗的复合体，它包含着物质、精神、制度等 多方面的内容，声乐艺术作为特定时期社会形态、文化精神、民族心理、艺术思维的突 出体现，本身就是一种复杂的文化现象，虽然它的发展深受其自身特点和内在演化规律 的影向，具有一定的相对独立性，但在特定社会形态和文化背景下只可能产生与之相适 应的声乐艺术及教育传承方式。古希腊和古罗马时期尚不发达的奴隶制社会、朴素的人 。引自k 斯万维克著，教育与音乐马东风译人民音乐出版社1 9 9 6 年第1 4 1 页 鲁东大学硕士学位论文 文环境、简单的社会分工，自然的演唱方式与综合性的教育体制，决定了这一阶段的声 乐教育无法摆脱原始落后的状态，依然带有广义声乐教育的某些特征，即缺少较为明确 的概念与完整规范的培养体系，在目的、方式与功能上也相对单一。尽管如此，原始形 态的声乐教育仍为欧洲声乐艺术的发展奠定了重要的文化基础，其确立的口传心授的教 育模式和注重培养学生综合音乐素质的教学理念，也成为后世遵循的原则，当欧洲声乐 界在某些时期盲目追求发声技术而忽视了其本身的文学性和艺术性时，古希腊传统的音 乐教育理念与戏剧艺术中充满着人文色彩的演唱方式则起到了一定程度的警示作用，而 十七世纪意大利美声教育学派的诞生，也正是在卡齐尼等人力图恢复古希腊以歌词为声 乐表现中心的原则下形成的。 1 、原始形态声乐教育对后世的影响并不是直接意义的，而是前瞻性和理念性的， 最为明显的特征是在文艺复兴后期古希腊戏剧艺术成为意大利佛洛伦萨卡梅隆剧社效 仿的对象，卡齐尼、佩里等人认为戏剧音乐之所以能够产生如此强大的感染力和动人心 弦的声音效果，根源在于其采用了适于表现嗓音美感特质的单声部旋律和类似吟诵但能 清晰表达歌词含义的演唱方式，为了实现这一艺术理想，他们创立了新的声乐体裁 歌剧，并总结出一套科学优美并适宜表现歌剧音乐的演唱方法美声唱法，美声教育 学派也随之在意大利诞生，此后几百年里它逐渐与欧洲各国音乐文化、语言特点和教育 传统相融合，进而产生了诸多以美声教育为基础的并带有本国特色的声乐教育学派，如 法国学派、德奥学派、俄罗斯学派等，它们推动着欧洲声乐教育真正走上专业化、体系 化的发展道路。 2 、追求理性的教育方式是欧洲声乐教育的优良传统，而它的源头正来自于古希腊。 古希腊的教育思想内容丰富、深刻隽永，呈现出强烈的理性化趋势，古罗马在吸收和改 造古希腊教育成果的基础上，对其进行了进一步丰富，两者共同构建起西方教育的文化 基础，而作为音乐教育重要组成部分的声乐教育显然符合这一背景，在其最初发展中己 表现出较理性化的倾向，最为明显的特征是伴随人体解剖学的发展，己出现了具有一定 科学依据的声学理论，特别是古希腊医生盖仑发现声门边缘对发声有着非常重要的作 用，这可能是欧洲最早涉及到有关歌唱器官的理论，虽然其最终目的并不在于探索歌唱 的运动机理，但客观上却为后世机理主义声乐教学法的形成奠定了初步基础，而这一传 统也延续到十九世纪中叶，以美声教育大师加西亚1 8 5 5 年发明喉镜为标志，众多物理 学家、医生、心理学家投入到声乐教学与科研中来，声乐学科的划分逐渐细化，教学法 日趋多元化，声乐教学的客观性得到了较大提高。 3 、注重个体音乐素质的全面培养是欧洲声乐教育价值取向的核心内容，而古希腊 13 鲁东大学硕士学位论文 的音乐教育就己鲜明体现出这一思想，它以培养学生德、智、体、美全面发展为目标， 极为重视人格的完善和各项素质平衡健康的发展，在关注人个性的同时并不忽视公民社 会性的提升。因此，古希腊音乐学校常以歌唱作为塑造学生完美人格和维护社会道德准 则的重要手段，声乐艺术本身的审美和教育功效得到了大大加强，尽管专业化的声乐教 育体制在当时并未确立，但普通音乐教学中所包含的声乐教育因素也对良好社会风尚的 形成起到了积极作用，这一精神也恰恰被当代教育者所借鉴，歌唱教育的审美、认知和 教育功能重新被提出，音乐艺术在素质教育中的重要地位也被广大教育者所认识，而这 一切都可追根溯源至古希腊时代。此阶段对后世的影响不仅体现在音乐精神的延续和教 育理论的传承方面，在具体形态层面也给当代声乐教育的发展以启迪，古希腊声乐教学 中所采用的经验主义教育模式与口传心授的教学方法成为后世始终遵循的原则，而古罗 马时期对声乐教师职责的划分，即“训练扩展音域和嗓音力度的v o c i f e r a r r i l ，改善嗓 音质量的p h o n a s c i ，教音准和艺术表现的v o c a l s ”。至今仍被欧洲声乐教育界所采用。 结语：原始形态声乐教育阶段由于年代的久远和资料的匮乏已很难做出准确定论， 因此有学者认为将中世纪作为欧洲声乐的开端更加合适，但他们却忽略了“歌唱不仅是 一种技艺，更是一种文化”的真正涵义。古希腊的声乐作品虽大多未能流传下来，但其 蕴含的艺术精神和教育理念却以不同形式传承至今，并鲜明的彰显出文化与歌唱、歌唱 与教育的共生关系，在思想启蒙、艺术形态、教育理论等诸多方面为后世留下了极为宝 贵的财产，它也成为我们全面认识欧洲声乐文化的必要途径，正如马克思在政治经济 学批判导言中所言：“古希腊音乐至今还给我们以艺术的享受，而且在某些方面还作 为一种标准和不可企及的范本”。 。引自那查连科著，歌唱的艺术汪启璋译人民音乐出版社2 0 0 2 年第2 页 1 4 鲁东大学硕士学位论文 第二章宗教化的声乐教育发展阶段 艺术从诞生之日起就与宗教密不可分，它通过宗教对其自身内容进行不断的充实与 深化，甚至在某一特殊的时期，艺术完全成为宗教的附属和工具，因此在人类文明发展 进程中，存在一个必经的宗教化艺术阶段，而声乐艺术作为较早出现的音乐形式和最原 始、最直接的文化传承载体，同样存在这样一个阶段。作为基督教文化与古希腊文化相 结合的产物，欧洲声乐艺术始终与宗教有着千丝万缕的联系，特别是中世纪至文艺复兴 时期，基督教掌控着欧洲主流声乐文化的发展方向，声乐教育从目的、内容、方式、载 体直至功效无不处于宗教的深刻影响和感召之下，因此本文将此阶段命名为宗教化的声 乐教育发展阶段。 第一节宗教化声乐教育阶段概念的提出及依据 按照西方历史的传统分期，从公元五世纪西罗马帝国灭亡到十四世纪末文艺复兴这 段时问称为中世纪，长久以来它始终与黑暗、愚昧这类带有贬义的表达联系在一起，无 疑在宗教神权占绝对统治地位的时代，人们的精神生活与文化活动基本是在宗教氛围的 笼罩下进行的，蒙昧思想和禁欲主义对社会发展起到了一定程度的抑制作用，基督教遂 成为一切文化、教育、科学的基础，世俗文化被排除在主流文化之外。但中世纪并不是 历史的简单倒退，在它的时代脉络里依然呈现出社会变革和历史发展的强劲势头，而西 方文明的实质也正是在此时才显露出其基本面貌，古希腊的传统蕴涵、基督教的思想精 华和日耳曼的文化特征经过长期的“冲撞”与“交融”，逐渐形成了一种个性鲜明、内 涵丰富、影响深远的文明体系，正是在这样的社会文化意境中，以声乐为主要表现形式 的基督教音乐登上了历史舞台，它成为欧洲中世纪音乐文化发展的主体，基督教在近千 年里决定着音乐的性质、内容与发展方向，广泛的渗透进其各个学科门类之中，声乐艺 术日益演变为宗教的附属和工具，教会则成为声乐文化及其教育发展的中心。 基督神父与教会乐龄作为中世纪声乐教育活动的组织者和指导者，充分利用歌唱圣 咏这种形式对民众实施思想感化和精神启迪，伴随着圣咏创作的日趋复杂，在演唱中出 现的技术难题逐渐增多，这便对歌唱教学提出了更高的要求，它迫切需要制定更为严密 的计划，选择适当的内容，采取行之有效的方法，而通过非专业化的教育来提高人们的 歌唱能力已不再适应时代的需要。公元四世纪，教皇西尔维斯特在罗马成立了欧洲第一 所圣咏学校，有系统的声乐训练活动开始出现，公元3 6 7 年，拉欧迪奥教法会议宣布： 鲁东大学硕士学位论文 “除演唱赞美诗外，音乐礼拜的全部活动都要由受过专业训练的教堂唱诗班来担任”， 这进一步推动了声乐教学的体系化和专业化。公元6 0 0 年，本尼迪特派教皇格利高立一 世对原存的圣咏学校进行整建，并命令教会音乐家加强对音乐理论、教学法和记语法等 方面的研究，同时组织人员搜集整理音乐作品，在各教堂统一教会歌曲，编著了举世闻 名的格利高力圣咏，它成为欧洲历史上第一本规范化的声乐教科书。从此专业化的 声乐教育发展载体逐渐形成，对声乐理论和教学法的研究与日俱增，九世纪兴起的复调 音乐则促使声乐演唱更注重技术因素，对声部和声区的划分也更加细致，伴随着声乐教 师职业群体的涌现和声乐教育理论体系的形成，欧洲专业化的声乐教育体制于十四世纪 最终确立。 此阶段的划分还遵循着普通教育的发展规律，因为在欧洲历史发展进程中，教育与 宗教的关系经历了两者合一：宗教主宰着教育；教育与宗教相分离这样三个阶段。中世 纪基督教主宰着社会生活的方方面面，一切教育、科学都带有浓厚的宗教神学色彩，教 会把学术研究的诸多领域如哲学、法学、艺术等都合并到其文化体系中，声乐教育作为 教会教育的重要组成部分其宗教隶属性更为明显，它以培养服务于宗教典礼的圣咏歌手 为目的，以学习演唱宗教歌曲及解决出现的技术困难为主要内容，教育者和被教育者同 属教会成员，所信奉的教育理念、采取的培养方式及最终产生的功效都带有着浓厚的宗 教色彩。将文艺复兴时期划入宗教化的声乐教育阶段有其必然依据，文艺复兴这一伟大 时代并不是突如其来的，所取得的诸多成就离不开中世纪基督文化的长期积累，无论是 在音乐实践还是理论方面，它都与宗教音乐有着不可分割的联系，甚至在许多方面仍带 有浓厚的宗教神学色彩，虽然此时宫廷和民间的歌唱训练活动已有较大发展，在宗教教 育中的世俗性因素也得到加强，但圣咏学校仍是欧洲声乐教育发展的中心，许多著名的 声乐教育家仍来自于教会、服务于教会，新的艺术形式与教育观念并未从根本上撼动宗 教机构对声乐教学的主导地位。因此，本文将中世纪和文艺复兴时期统称为宗教化的声 乐教育发展阶段。 第二节宗教化声乐教育发展阶段的基本特征 基督教是指以信奉耶稣基督为救世主的各教派的统称，它包括天主教、正教、新教 及其他小教派，公元一世纪基督教诞生于罗马帝国统治下的贫苦犹太人之中，在继承了 犹太教部分教义和一神论传统的基础上，又从古希腊哲学和某些东方神秘宗教中吸取了 1 6 鲁东大学硕士学位论文 许多思想成分，逐渐形成了自己独立的教义体系和教会组织。原始基督教曾受到罗马 政府的残酷迫害，直到公元3 1 3 年罗马皇帝康士坦丁纳斯颁布米兰赦令，基督教的 合法地位才得到承认且影响日益扩大。公元3 9 2 年迪奥多西一世废除一切原有宗教，立 基督教为国教，从此基督教信仰成为欧洲占据统治地位的意识形态，伴随着封建制度的 确立，教会逐渐发展成为国家政权的重要组成部分，它借助于政教合一的形式，掌握了 巨额财产并垄断着文化教育，而以宗教思想为核心的文化体系则对欧洲文明的发展起到 了精神性的主导作用，它的突出体现便是宗教音乐的兴起、传播与繁荣。 在世界所有的宗教中，只有基督教对音乐的发展具有全局性影响，甚至有人称它为 “音乐之教”、“歌唱之教”，而近代西方音乐的基础就来源于此，在中世纪两者的关系 达到了顶峰，教会垄断着官方的音乐机构，对其发展起着决定性作用，音乐也被教会列 为七种“自由艺术”之一。受此影响在中世纪的文化生活中，世俗娱乐活动长期遭到排 斥，古代欧洲存在的庆典、节日与比赛销声匿迹，音乐活动集中于教堂和修道院，演唱 圣咏成为人们精神挽救的工具。教会对音乐的重视是以某种特定的观念为依据的，它将 其看作是数学的一个分支，而