（音乐学专业论文）“瞬间的永恒”——论舒伯特钢琴小品的音乐魅力.pdf

南京艺术学院硕士学位论文 “瞬间的永恒 论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 内容摘要：舒伯特是1 9 世纪浪漫乐派的奠基人之一，他创作的钢琴小 品独具魅力，在钢琴音乐史中占有重要地位。本文以舒伯特即兴曲与音乐 瞬间为例，从“重复性”、“色彩性”、及“表演性”三方面对舒伯特钢琴小 品作初步分析，指出其在创作上的风格与演奏上的特色，旨在揭示舒伯特 钢琴小品的抒情风格，及对此后写作亲切钢琴小品的作曲家的影响；并在 此基础上对演奏舒伯特钢琴小品进行有益的探索。 关键词：舒伯特即兴曲音乐瞬间重复性色彩性表演性 “瞬间的永恒”论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 c o n t e n ta b s t r a c t ：s h u b e r ti so n eo f1 9 t hc e n t u r yr o m a n t i cl ep a if o u n d e r s ， h eh a dc r e a t e dt h ea l o n ec h a r mp i a n os k e t c h ，h e l dt h ei m p o r t a n ts t a t u si nt h e p i a n o m u s i ch i s t o r y t h i sa r t i c l et a k et h es h u b e r t i m p r o m p t ua n d m u s i c i n s t a n t a n e o u sa sa ne x a m p l e ，f r o m “t h e d u p l i c a t i o n ”，“t h ec o l o r ”，a n d p e r f o r m i n g t r i p a r t i t em a k e s t h ep r e l i m i n a r ya n a l y s i sf a c i n gt h es h u b e r tp i a n o s k e t c h ，p o i n t e do u ti ti na tt h ec r e a t i o ns t y l ea n dt h ep e r f o r m a n c ec h a r a c t e r i s t i c ， w a sf o rt h ep u r p o s eo f p r o m u l g a t i n gt h es h u b e r tp i a n os k e t c ht oe x p r e s sf e e l i n g s t h es t y l e ，a n dt oh e r e a f t e rw r i t i n gk i n dp i a n os k e t c hc o m p o s e r si n f l u e n c e ；a n d t op l a y st h es h u b e r tp i a n os k e t c hi nt h i sf o u n d a t i o nt oc a l t yo nt h eb e n e f i c i a l e x p l o r a t i o n k e yw o r d ：s h u b e r t ，i m p r o m p t um u s i c ，i n s t a n t a n e o u s ，d u p l i c a t e ， c o l o r 、p e r f o r m i n g 1 1 i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本人声 明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰写过研究 成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：圣研力虹签字日期：夕神年f 月矽 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留，使用学位论文的规定，即南京艺术学 院有饭深留并向国家有关部门或机构送交本院博士，硕士论文的复印件和滋矗，允许论文被 查阅和浩i 焉。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，可以采用影印缩印或扫描等复制手段保存，汇编学位论文。 ( 保密曲学位论文在解密后适用本授权书) 签字日期： 。千年( 月l d 日 “瞬间的永恒”论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 引言 笔者在读过孙国忠老师的篇文章；舒伯特：长久的音乐瞬间之后，深有感触。 这篇文章的题l j 在笔者看来蕴涵了多层含义。一、在舒伯特短暂的3 1 年生涯中刨作出 了众多的优秀l 子乐作品，并且在音乐史上占有重要地位。二、在钢琴音乐史上，浪漫主 义时期的钢琴作品以短小，精致为特色，有别于古典钢琴音乐的“程式规范”，以舒伯 特的钢琴小品勾代表。之后，许多作曲家的钢琴曲都是深受舒伯特的影响。三、“音乐 瞬间”是一种题材，是舒伯特钢琴小品的优秀代表作之一，舒伯特在这种题材中尽情展 现了钢琴音乐f c j 新风格，赋予钢琴音乐新鲜活力。 由于笔者是钢琴演奏专业，舒伯特又是笔者衷爱的作曲家之一，所以笔者借用孙国 忠老师这一题i j ，仅就舒伯特的即兴曲与音乐瞬间来进行研究。这样，笔者可以理论与 实践相联系：在演奏的同时，提供给理论主观的信息；在研究的同时，提供给演奏理论 的指导，以此提高笔者对舒伯特钢琴小品的演奏能力与理论分析能力。 舒伯特的l | 口兴曲与音乐瞬间是他钢琴小品中最有特色的作品，舒伯特在这一题材中 充分展现了他创造旋律天赋及和声色彩变化的才能，使赋予“歌唱般声音”的这种题材 的钢琴小品音乐成为舒伯特音乐创作精华所在。也正是在舒伯特以后，浪漫主义伟大作 曲家们的主要钢琴曲创作都是循着舒伯特的浪漫钢琴小品的脉络而发展壮大起来的。笔 者将从自己实际演奏中感受到最直观的“重复性”、“色彩性”、及“表演性”三方面印 象，并结合即兴曲与音乐瞬间的部分作品来研究舒伯特钢琴小品的“瞬间的音乐”，以 展现它“永恒旧魅力”。 笔者就这r 一论点查阅了相关的文献资料。其特点有：一、多数资料是针对个别作品 进行的分析，如：1 、曲式与结构上的分析：朱斌老师于2 0 0 4 年发表于宁波大学学报( 教 育科学版) 的对舒伯特二首钢琴即兴曲的初步解读与演奏阐释，就是针对即兴曲 o p 9 0 n 0 2 与o p 9 0 n 0 4 而进行的分析；杨贤忠老师于2 0 0 3 年发表于乐府新声的论舒 伯特钢琴( 即兴曲) ( o p l 4 2 第一首) 结构上的突破与创新；贺力老师于2 0 0 3 年发表 于音乐天地的舒伯特和降a 大调即兴曲) o p 9 0 - n 0 4 ) ) 。2 、演奏方面分析：冯向阳 老师于2 0 0 6 匀j 发表于江苏教育学院学报( 社会科学版) 的试论舒伯特( 降e 大调即 兴曲) 的演奏；姬永利老师于2 0 0 5 年发表于音乐天地的舒伯特钢琴即兴曲的音乐分 析与演奏，这篇文章是对o p l 4 2 n 0 3 进行分析的。还有就是朱斌老师的那篇文章也有 简短的演奏分析。3 、美学价值分析：陈红岩老师于2 0 0 0 年发表于齐鲁艺苑的从舒伯 特的( 音乐瞬间) 看浪漫主义运动钢琴小品的美学价值，这篇文章是针对o p 9 4 n 0 3 迸行分析的。一二、也有资料是从舒伯特的钢琴音乐入手研究舒伯特及其他那一时代的音 乐风格特点。如：徐洁老师于2 0 0 6 年发表于钢琴艺术的舒伯特及其钢琴音乐；苏琳 老师于2 0 0 6 年发表于钢琴艺术的对舒伯特钢琴音乐的重新审视听赵晓声老师讲 座有感；蔡梦老师于2 0 0 0 年发表于钢琴艺术的舒伯特钢琴小品中的抒情性因素； 黄雅芸老师于2 0 0 6 年发表于艺术百家的论舒伯特的钢琴音乐作品及孙国忠老师发 表于音乐爱好学的舒伯特：长久的音乐瞬间等等。笔者在总结了前人的相关资料后， 发现其共同点：l 、对曲式的理论分析。2 、对个别作品的演奏分析。3 、对舒伯特钢琴 音乐的总的分忻；4 、对舒伯特钢琴音乐所反映的浪漫主义时期的特色分析等。那么， 笔者所提出的三方面；即“重复性”、“色彩性”、及“表演性”正是在孙国忠老师文章 的启发下，在i j 口人所阐述观点的总结中，结合自己的实际演奏经验及相关理论知识提出 的观点。由于“舌者能力的局限、时间的局限、及文字的局限，本文仅结合舒伯特的即兴 曲与音乐瞬间朱分析，以期望可以更多的展现舒伯特钢琴小品的音乐魅力，以提高对舒 伯特钢琴小品的演奏能力。 南京艺术学院硕士学位论文 一、钢琴小品音乐创作概述 1 7 9 7 年出生于维也纳的舒伯特自幼显示了出众的音乐才华。舒伯特从小跟随身为小 学教师的父亲及兄长学习小提琴和钢琴，后又从霍尔采学习管风琴、唱歌、及音乐理论。 1 8 0 8 舒伯特考入维也纳皇家礼拜堂少年唱诗班，在教会附设学校里接触到管弦乐队的实 践及海顿、莫扎特的作品。1 8 1 4 年在父亲的学校教书，1 8 1 6 年之后，舒伯特辞去教职 到维也纳，成为一名自由的音乐家。舒伯特在维也纳独立谋生期间靠出卖作品的微薄稿 酬、偶尔的巡旧演出以及朋友的接济度日。生活来源不稳定、爱情失意、朋友的离散、 贫病的缠绕等种种不幸，给舒伯特的一生笼罩了浓重的伤感气息。直到舒伯特生命的最 后一年，他的刖友们通过作曲家自己作品的慈善音乐会，为他募得了一些他所急需的钱， 但这时，他己近生命末日。尽管在舒伯特生命晚期，德奥音乐界对他有所关注，但兴趣 并未长久，他在去世后三十多年里未受重视，直到1 8 6 0 年，浪漫主义已牢固树立，他 的作品才最后获得认同。舒伯特在短暂的一生中为我们留下了大量优秀的音乐作品：包 括十四部歌剧，九部交响曲、几十首器乐曲、一百多首合唱曲、六百多首歌曲等近千首 作品，成为世界音乐文化宝库中的璀璨明珠。 拥有浪漫e 义气质的舒伯特被音乐评论界誉为“歌曲之王”。他的艺术歌曲与贝多 芬的交响乐一样都达到了本体裁的最高峰，至今无人超越。舒伯特是一位旋律大师，他 对旋律的创作更多的来自于灵感。这种瞬间出现的音乐带有多姿多彩的画面，有时，还 有舒伯特式的多愁善感与温暖柔情等，所有这些也无不体现在他的钢琴音乐创作中，尤 以钢琴小品为最。舒伯特把钢琴视作一种适合于表达个人内心情感的乐器，他在力求奏 鸣曲古典式的清晰性同时，赋予钢琴小品更加迷人的创作手法，使浪漫主义“钢琴小品” 尽善尽美，它对浪漫主义以至以后钢琴音乐的发展产生了重要的影响，它所具有的音乐 魅力则引发了人们长久的音乐感怀1 2 1 ， “钢琴小品”这一新的形式在浪漫主义时期展现了新的风格。自传性、抒情性成为 主体，精神情感以独特的艺术性自由展现，尤以即兴曲与音乐瞬间。舒伯特于1 8 2 7 年 完成了8 首即兴曲( o p 9 0 、o p l 4 2 ) 与6 首音乐瞬间( o p 9 4 ) 的创作。它们在钢琴作品 中的地位等同f 舒伯特的“艺术歌曲”在声乐作品中的地位，它们每一首都表现出了舒 伯特最大的优点。作曲家运用严密的构思，独特的技巧写作这1 4 首钢琴小品，每一首 都像一位音乐诗人精致的抒情自白、每一篇都像是一幅风景画，展现了五光十色的景致。 如此独具魅力旧音乐成为此后写作亲切钢琴小品的每一位浪漫派作曲家的楷模。 二、舒伯特1 4 首钢琴小品中的“重复性” 孙国忠老师的文章中提到“从结构上看，舒伯特歌曲写作依然基于两种传统的歌曲 音乐展示：分1 i 歌与通谱体。”【1 】分节歌，即：各节歌词唱同一旋律的歌曲【2 】。这种重复 或变化重复的创作手法可以更细腻的表达作品情感。笔者发现在舒伯特的钢琴音乐中， 此种创作手法电常被应用，并且可以细化到重复音、重复节奏、重复旋律。 重复音、t 重复节奏、重复旋律是舒伯特常用的创作手法，在1 4 首钢琴小品中也常 被应用，它们是影响舒伯特钢琴小品抒情风格的因素之一。以下，笔者将分三点加以论 述。 2 1 重复音 重复音，柜舒伯特音乐中具有代表性特征，它代表的不仅仅是技术性问题，而更多 的是内心的情感表达。如o p 9 0 - n 0 1 ，就是一个典型范例。在这首作品中，音乐主题旋 律以三个重复。号为特征， 谱例2 1 2 o p 9 0 n o l “瞬问的永恒”论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 并且长篇幅的惶首作品都是在它的不断重复基础上衍生而来。与一般变奏曲不同的是， 这个以重复音、勺主的主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是 平和安详。但键首作品的精彩在于：主题旋律在每一次的重复中都会增加新的声部或转 到男一种调式e ，主题的速度、节奏略有改变，音乐在不断变化的和声、调性中创造出 新的色彩。这就是舒伯特的重复音：在细微的变化下，音乐就可以打动人心，并留有无 穷的回味。舒伯特音乐中重复音正是受贝多芬音乐的影响，在贝多芬最有名的命运 交响曲中“命运之声”通过重复音凝聚力量，在最初的“命运敲门”到最后的“呼唤民 众”，全曲在“重复声”中震撼了全世界。而舒伯特钢琴小品中的重复音用以渲染气氛、 表现心情、增添意境，舒伯特用这种特有的创作方式表现了他的浪漫主义情感。笔者借 用苏琳老师的一句话：“如果说贝多芬的重复音更多的代表了德国民族精神的象征，那 么舒伯特的重复音则体现了早期浪漫主义者特质：在看似平凡的外表下隐藏着敏感、丰 富、脆弱的心足，与为艺术不可动摇的力量。”【3 】它充分总结了舒伯特通过重复音所体 现的浪漫主义特征。 我们可以队为：“重复音”在贝多芬笔下象征一种坚强不屈的民族精神，在舒伯特 的音乐中则表j 见了内心的感受，但在印象派音乐作品中，则展现的是一幅画面，扑捉的 是某种感觉。在拉威尔的钢琴曲镜子之二忧郁鸟中，作曲家使用了重复音音型， 编织出一条怀乡情愁的旋律，它是一幅忧郁的音画，让听者感受鸟儿在盛夏茂密的树林 中找不到回家n 勺路，似听到鸟儿伤心的悲鸣。 2 2 重复节奏 长长的段落，甚至整个乐章用以一个持续不断的节奏型是浪漫主义音乐的特征之 一，浪漫主义作曲家更着力追求细腻的变化表达内心的情感。舒伯特则更早的把这一特 征运用到他的“钢琴小品”中，并为其注入了新鲜的活力。舒伯特在小型钢琴抒情曲中， 因为需要某种统一的情绪，将一种节奏型自始至终的贯穿全曲是他音乐作品抒情性风格 的又一特色表观。如音乐瞬间o p 9 4 - n 0 3 ，0 p 9 4 - n 0 5 是代表性作品。两首乐曲都是 2 ，4 拍舞曲性i 奏。0 p9 4 n 0 3 虽然引子只有短短的两小节，但却通过八分音符与分解 和弦跳音展示厂贯穿全曲的风笛舞曲风格的伴奏音型，预示了活泼欢快的音乐情绪。( 谱 例2 2 ) o p 9 0 n 0 5 更是由始至终的波尔卡式的节奏型。( 谱例2 - 3 ) 谱例2 - 2 o p 9 4 n 0 3 南京艺术学院硕士学位论文 3 壤霾嚣耋崖 谱例2 - 3 o p 9 4 - n 0 5 风笛舞曲与波尔卡舞曲都是民间生活方式与风俗的生动写照。“风笛舞曲是睾种进。 行曲，曾作为年乐使用，也供民众娱乐”。【4 】风笛舞曲的户外性特征使它更贴近自然、 贴近大众的生活。波尔卡舞曲是一种快速适中的2 4 拍的舞曲。“相传约1 8 3 0 年起源于 波西米亚，1 8 3 5 年后传至欧洲其他各国和美国，风行一时”。【5 】它节奏轻快活泼，表达 的情绪更为热烈、奔放，生活风俗性画面感更加浓烈，使生活中的情绪更加多样化。在 舒伯特音乐瞬间o p 9 4 - n 0 3 中，同时兼有风笛舞曲风格与波尔卡舞曲风格，低声部 强调主持续音，在高声部旋律中，带有装饰音与跳音的节奏型则更突出了轻巧、活泼的 非宫廷式风格，在o p 9 4 n 0 5 中四分音符与均等的八分音符交替，更多了进行曲的特点， 体现了舒伯特所要表达生活中的美好、愉快的情绪与心境，增加了音符的幻想、意味和 回昧的易唤起性。 舒伯特在这两首作品中虽然运用了简单的音乐材料，但是结合了苏格兰民族舞曲 节奏风格，却恰恰给作品增添了新意：作曲家运用重复节奏这种简单的描绘手法是为了 表现种儿童式的纯真与质朴，乐曲形式与内容更自由的建立，这种创作方式与理性主 义时期冗长、晦涩的性格形成鲜明对比，在展现言简意赅的、明快的同时更直观的抒发 心中的情感。它们意义在于预示了音乐新发展的趋势，因此，自舒伯特以后，被许多浪 漫主义时期的作曲家应用。 2 3 重复旋律 在舒伯特1 4 首钢琴小品中，旋律重复再现是舒伯特音乐抒情性的精髓，它直接来 源于舒伯特艺术歌曲的结构形式。在钢琴小品中，作曲家意欲阐发的情感通过旋律一次 4 ：竖璺堕查堡：二笙墅堕壁塑鍪尘苎竺墨墨鳖垄 次重复得以淋漓尽致的展现与延伸，这种抒情的旋律提供给听者更广阔的遐想空间，揭 示更宽泛、深遽的思想内涵。如即兴曲o p 9 0 一n 0 4 ， 谱例2 - 4 全曲音乐结构t i 旋律具有典型的重复性，它所蕴涵的意境与体现的氛围也与当时社会环 境的真实写照相关联。十九世纪初的欧洲，政治风云变幻频繁，文化艺术也持续演变， 经历了动荡与变化时期，新一代的艺术家主旨表现个人情感与幻想，倾心于带有自传性、 不满现状、忧郁、孤独者的精神。舒伯特正是经历了这种政治上的变化，加之生活中的 困苦，使他感到压抑、悲哀，他选择用音乐来抒发内心的情感、用音乐来宣泄对社会的 不满、用音乐提达心声、用音乐来告诉世界。即兴曲o p 9 0 - n 0 4 正是在这样一种时代背 景下创作的。全曲运用标准复三部曲式创作，代表舒伯特对于古典形式的重视，但在一 次次旋律重复，一次次音型重复，一次次和弦重复声中我们更感受到了舒伯特建立起一 个属于自己的幻想王国，那里充满生命、自然、艺术与爱，虽然现实生活坎坷、孤寂、 甚至迷茫，但拥有音乐，就会拥有更美好的希望。由此可见，重复性旋律的意义在浪漫 主义时期有别f 古典主义时期：古典主义时期更多的是为形式及结构的发展需要，而浪 漫主义时期则代表着作曲家内心的情感寄托。 笔者在演奏中发现，重复性旋律不仅仅体现在一种形式中，在运用重复发展性变化 手法的作品中，重复性旋律作为变化发展的主体，同样能紧紧把握旋律流动的脉搏。它 在充满了浪漫e 义激情同时，又不失古典主义的戏剧性和连续性的发展，舒伯特则具有 这种构架较大，鬯钢琴作品富于个性特征的艺术能力。在他的o p l 4 2 n 0 3 谱例2 - 5 o v 1 4 2 - n 0 3 中我们可以更好地领悟到这一点。这首乐曲的主题是在左手声部柔和的半分解和弦音型 的衬托下，右一f 声部奏出的具有奥地利民间气质的简洁短小的动人音调，把两个乐句的 南京艺术学院硕士学位论文 主题段落一气呵成地显示出来，之后，便是根据这一优美主题所展开的五次变奏。虽然 每一次变奏在寺区、音色、调性布局、构思风格及弹奏技法上都迥然不同，但整首乐曲 的发展又都是构筑在主题音调胚胎的多样化展开及变化上，融会贯通于音调本身的歌唱 性，并通过对它的进一步发展，揭示出作曲家意欲表现的思想感情。在这里，舒伯特运 用钢琴的独特性能，十分巧妙地把抒情性和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构空间 里。从民间音乐史诗的宝库里汲取养料。 从以上分析可以看出，舒伯特在继承前人的创作技巧并对它们进行梳理、提炼、 概括和集中的同时，创造性地将浓郁的个人情感与崇高的社会精神水乳交融为一体，即 表现了乐曲中难以表达的思想内涵，又保留了富有个人特质的抒情风格，这就是舒伯特 钢琴小品音乐独特魅力之所在。 三、舒伯特1 4 首钢琴小品中的“色彩性” 除了创造旋律的天赋，舒伯特对色调也很敏感，这点和德彪西( c l a u d ea c h i l l e d e b u s s y1 8 6 2 1 9 1 8 法国作曲家) 有些类似。德彪西的钢琴音乐在标题的引导下可以 “看见”一副刍i 动的画面，并可以直接记录下内心感受：而舒伯特的音乐是“心”与“心” 的对话，所以! 最得更加深沉、内在。德彪西的色彩是“捕捉”外界的景致，音乐有感而 发。而舒伯特的颜色是外界无法扑捉的，是心绪的自然色调变化。 笔者将从演奏感受中分析舒伯特钢琴小品的这种色彩性。 仍以即兴曲o p 9 0 - n 0 4 为例。在这首寄托了舒伯特内心情感的作品中，作曲家 展现了他丰富旧“视觉”色彩变化。听到它，好象我们面前呈现一株开花结果的茂盛植 物，我们似乎看见绿色的枝叶、红色的花朵、橙色的果实在金色阳光下照耀等田园风光， 美不胜收。第一小节到第四小节是一种颜色，在p p 的力度声中，似淡淡的绿色 手指 赋予轻柔、淡雅的指触。第五、六小节好像阳光露出一点又暗下去似的，天边泛起一片 淡黄色，演奏声音保持一种“歌唱性”。十三到十六小节淡绿色变成了嫩绿色，似一种 正在成长的生命，钢琴声音显然要略明亮些。二十三到三十小节，深情的旋律似成熟的 季节，绿郁葱忽。三十九到六十三小节描述了一幅色彩斑斓的画面。娇艳欲滴的鲜花争 齐斗艳，淡红色、淡黄色、粉红色、鲜红色等等。声音在p p 中愉快的出现，虽然较短， 但生命力很强盛，手指力度需要逐渐增强、旋律的高音点也逐渐增高，好一幅春意盎然 之景。 谱例3 1 6 o p 9 0 - n 0 4 “瞬间的永恒”论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 这一乐段也正屉舒伯特创作敏感性与色彩性的最佳体验，胜过与他同时代的作曲家。第 二部分整体忧仰的旋律在舒伯特色彩性和声的衬托中有一种震撼人心的内在动力，它不 仅仅是简单的色调，它更具有非常现代的、强大张力的色彩效果，它表现了心灵深处的 一种失望与希。尽的冲突，生命与死亡的冲突，他每个和声包含着不同的色彩，这不是普 通的色彩，而是人们心灵深处的颜色。 四、舒伯特1 4 首钢琴小品中的“演奏性” 笔者在欣赏及演奏过诸多钢琴音乐作品后，舒伯特的钢琴小品因其旋律优美、流畅， 技术难易适中、音乐思想鲜明、生动，乐曲篇幅恰当等特点而深得笔者衷爱，同时，也 为广大演奏者所喜爱。而即兴曲与音乐瞬间更是极好的演奏教材。它们每一首都具有一 种鲜明的特色，它在培养演奏者富有表情的触键和长线条的旋律感方面有很好的作用； 它在帮助演奏旨建立良好的音乐感和深刻的理解力与想象力方面有很好的效果；在培养 演奏者较强的，号乐结构感和掌握不同历史演奏风格等方面具有十分重要意义。 以下，笔旨将结合自己的演奏经验，对比巴洛克时期及古典主义时期的演奏技巧， 从体现“歌唱性”与“活泼性”这两大舒伯特钢琴小品特色方面入手，分析演奏舒伯特 钢琴音乐小品所运用的不同指触，希望可以在分析的同时，增长自己的演奏能力，同时 也希望提供给同样喜爱舒伯特钢琴小品的音乐爱好者以参考的价值。 4 1 “歌唱性”舒伯特钢琴小品演奏中的l e g a t o 与l i o nl e g a t o 舒伯特钢琴“歌唱”的声音完全来自于演奏者对作曲家的深度认识与理解；对手 指不同于演奏古典时期作品的技术技巧，所以赋予“歌唱性”的手指触键成为演奏好舒 伯特钢琴小品的重中之重。 赋予“歌w ；性”的手指触键，在舒伯特的钢琴小品中分为两种形态：即“歌唱性” 的l e g a t o 与“歌唱性”的1 1 0 1 1l e g a t o 。 4 ，1 1 “歌唱性”的l e g a t o “歌唱性”的l e g a t o ：即通常谱面标注有圆滑的连音线 谱例4 1 7 南京艺术学院硕士学位论文 或l e g a t o ( 连毒) 字样。浪漫主义时期的连奏有别与巴洛克时期和古典主义时期连奏的 演奏方法。演凑巴洛克时期音乐和古典主义时期音乐的连奏时，由于音量、音色变化较 小，声音应当是晶亮透明、均匀清晰、颗粒性强、富有弹性的，如巴赫二部创意曲 第1 4 首主题的演奏， 谱例4 2 1 4 巴赫二部创意曲第1 4 首 它要求演奏者以“内敛”“含蓄”的情感表现优美、轻松的旋律，并且演奏的重点在于 把握复调作品的层次性。它要求每个音都有独立的意义，并且每个声部都要“歌唱”。因 此，基本的触健方法也大致上只使用指尖的连奏，手指与琴键的接触方式也比较垂直， 因而手指比较收拢，手型也应弯曲成圆拱型。“歌唱性”的连奏在莫扎特的作品中表现 了高贵的气质，圆润优美的声音、流畅悠扬的气息等等，体现了古典主义特有的典雅。 如奏鸥曲( k 3 3 3 第一乐章) ， 谱例4 3 誊荤攀螽誉簿攀骞垂蚕囊鹭 嗨塑琴翟季爹葵雾琴端翥垂薰薰翥 乐章 在这首作品中，“行云流水”般的主题“歌唱”，要求手指触键要快，指尖要轻、手腕在 保持自然放松状态下柔顺地随手指位置的变换而转移。， 如果说舒伯特继承了贝多芬古典形式的传统，不如说舒伯特更多的继承了莫扎特旋 律的歌唱性。葜扎特是音乐天才，他的成就在于对歌剧的创作，但是他的钢琴曲也如“咏 叹调”样具彳f 歌唱般的优美，并更加恬静、自然。他清新的旋律深深的影响着舒伯特。 舒伯特的钢琴小品为求“即兴”式歌唱性的优美情感表现，指触上也有更高的要求，它 r “瞬间的永恒”论舒伯特钢琴小品的音乐魅力 段与第三段、即兴曲o p 9 0 - n 0 4 ( 见谱例2 - 4 ) 第一段与第三段、即兴曲o p l 4 2 n 0 2 中段、 即兴曲o p l 4 2 一n 0 3 的第五段变奏等等。 谱例4 4 o p l 4 2 - n 0 3 第五变奏 即兴曲0 p 1 4 2 n 0 4 等等段落时，手指需要与琴键接触紧密，手指手型呈舒展状态、运用 手腕灵活游动、手臂松弛带动、指面由内向外“拖”的演奏方式，使声音变得连贯、柔 和、优美，并l i 要求指尖十分敏锐地轻轻碰触琴键，以获得轻盈、透明的声音，从而， 更好的表达内心的感受。同时，也不排斥古典主义时期音乐颗粒性的演奏方式，清晰的 指触与力度的结合，也是表达舒伯特钢琴音乐的重要手段。在舒伯特钢琴小品中，如要 获得比较丰满厚实的音响时，触键速度较慢，可以弹的深一些，甚至慢慢的把琴键压到 底部，在一个乐句中，指触的深度也不能一样。重要的音上、需要强调的音上、旋律高 点音上，时值长的音上等等，手指应弹的深些，而乐句较轻弱的音、时值较短或经过音、 乐句收尾音等处手指应弹的浅些，尤其是像演奏即兴曲o p 9 0 n 0 2 谱例4 - 5 o p 9 0 - n 0 2 中快速音流华彩乐句时，手指一般弹到四分之三或五分之四处即可，这样的指触声音清 脆透明、轻盈华丽、富有弹性，完全可以表现舒伯特钢琴小品“即兴性”的歌唱效果。 4 1 2 、“歌h 性”的n o nl e g a t o “歌唱性”的n o nl e g a t o ：即通常谱面标注的带连音线的断奏 谱例4 - 6 二) 手拜 南京艺术学院硕士学位论文 或n o nl e g a t o ( 非连音或连断音) 字样。这种标注在巴洛克时期还没有，但是巴赫的大部分 作品都会使用“连断音”演奏法，在弹奏这些音符时应遵循“使每个音符、每个线条都 歌唱”【6 】的基本概念，如在巴赫平均律第二集第二十首赋格中 谱例4 7巴赫平均律第二集第二十首赋格 主题几乎每个哥都要断奏，但它们必须“气息连贯”的出现在每一个声部，声音要歌唱， 内心也要歌唱因此，在指触十分敏锐的情况下，触键不要太深，结合“歌唱”的关键， 使整首作品“歌唱”起来。莫扎特式的“连断音”依然保持高贵，典雅的风格，指触颗 粒清晰，“优美歌唱”的演奏赋有弹性的快速音群。 舒伯特式“歌唱性”的断奏大都出现在即兴曲舒展的段落。如：o p 9 0 - n o l 的重复 音主题( 见谱例2 - 1 ) 、0 p 1 4 2 n 0 3 ( 见谱例2 - 5 ) 的主题。作曲家运用这种方式表达内心情 感，音乐深情、优美。在演奏这些段落时要注意保持气息连贯，声音要柔和，饱满，手 指以指腹前端触键，触键速度要稍慢，力度要轻，但不能虚，可以根据音乐的需要，借 助手臂的推动力而弹奏，手型根据音程的需要可以伸缩。“歌唱性”的断奏在舒伯特钢 琴小品中起到厂润色的作用，它有别于“即兴式”的段落，可以更加直观的表达作曲家 浓郁的抒情气质。 4 2 “活泼性”舒伯特钢琴小品演奏中的s t a c c a t o “活泼性”的s t a c c a t o ；即谱面上所标注带有或v 的音符 谱例4 8 l o ：竖塑塑查堡：= 二堡堑塑堑塑至尘曼竺童堡鳖垄 “，是演奏音符时值的1 2 ，“v ”是演奏音符日寸值的l 4 。巴洛克时期，由于表现的 是多声部的“做唱性”，所以即使是断奏，也要弹的赋予“歌唱性”。古典主义时期，音 乐表情丰富化，使断奏成为情绪、风格的代表特征。即：活泼的、欢快的、短促的、跳 跃的。如贝多芬奏鸣曲o p 2 n o l 谱例4 9贝多芬奏鸣曲o p 2 一n o l 在这首贝多芬t 芦期的作品中，带有海顿式的创作风格，乐曲主部主题的材料是以“活泼 性”的断奏四分音符组成，以此展开、发展，营造了全曲活泼、热烈、积极向上的风格。 在演奏时要注意指尖的触键具有爆发力，手指触键敏捷、有弹性，声音集中、明亮而不 粗糙。表现海t 顷式的单纯、乐观的积极情绪。 舒伯特“钢琴小品”中的断奏也值得我们推敲。它不同于古典主义时期钢琴音乐 意义上的断奏，区别于贝多芬激动、热情的断奏，它可以营造舒伯特音乐的浪漫氛围， 还可以点缀舒伯特音乐的色彩变化。在舒伯特即兴曲中的断奏应在不破坏流畅、优 美的旋律下演馋，断奏不宜弹的过短、过跳、过重，而应用指尖偏后的位置、手腕有规 则的轻轻带动来奏出既轻快又圆润的声音，而在音乐瞬间中，为求得“瞬间”的效 果，断奏有所夸张。用指尖的位置，手指垂直触键，触键速度要快而集中，尤其在音 乐瞬间o p 9 4 一n 0 3 ( 见谱例2 2 ) 中，左手全篇幅的活跃断奏为这首精致的小曲增添色彩。 笔者认为，在海顿与莫扎特的钢琴音乐中出现最多的是连断音，其“活泼性”根据 作品情绪的需要而出现。它通过指尖“颗粒性”的触键、手臂松弛的带动，连贯地演奏 一系列音符，卢音要求“晶莹通透”。连断音既可以是“歌唱性”的、也可以是“活泼 性”的。如舒伯特的即兴曲0 p 1 4 2 n 0 3 中( 谱例4 1 0 ) 就是“活泼性”的。在演奏 这段音乐时应注意：手指自然弯曲、指尖触键，弹到琴键的四分之三处即可，气息是连 续的，但声音尾稍断的。 谱例4 - 1 0o p l 4 2 n 0 3 萋堪 薷荤萋雾璧蓥冀 燮蓐 蓬 南京艺术学院硕士学位论文 结论 通过以上对舒伯特钢琴小品的初步分析，笔者得出如下三点结论。 一、“抒情风格”是构成舒伯特钢琴小品艺术魅力的重要支柱。舒伯特钢琴小品的 创作手法与其艺术歌曲的创作有着千丝万缕的联系：如旋律的抒情性责无旁贷的成为钢 琴小品的灵魂：分节歌式的曲式结构同样成为钢琴小品的创作特色。其“重复性”则 成为舒伯特在钢琴音乐中直观表达内心情感的特殊方式。 二、“色彩性”是展现舒伯特钢琴小品艺术魅力的主要来源。在舒伯特钢琴小品中， 无论从其旋律，还是和声，都表现出了“色彩斑斓”的效果，它直接带给人们听觉与“视 觉”的双重享眨，这种创作特征影响了其后许多作曲家。 三、“演奏性”是永葆舒伯特钢琴小品艺术魅力的常青之树。舒伯特的钢琴小品由 于其抒情优美n 勺旋律、生动活泼的节奏、流畅清新的乐思，难易适中的技巧、长短恰当 的篇幅等特点i 面深具演奏性。这种单乐章的钢琴特性小曲所带来的魅力是钢琴奏鸣曲所 无法替代的，它“自由”、“动感”、“清新”偶尔略带忧郁的旋律特色为钢琴音乐展现了 耳目一新的风格；它“优雅”、“精致”、“内敛”偶尔热情的演奏特色奠定了浪漫主义早 期钢琴音乐的演奏风格，成为后人学习的典范。 舒伯特的钢琴小品传达的是浪漫主义情感性与个体性，作曲家赋予作品严谨的构 思、独特的技巧、优美的旋律、色彩的和声等等，使它们成为钢琴音乐史上不可多得的 “明珠”，它们所散发出来的魅力影响着之后的作曲家。如：门德尔松( m e n d e l s s o h n 1 8 0 9 - - 1 8 4 7 德国作曲家) 的无词歌便继承了舒伯特的抒情传统。它们由四十八首 标题性钢琴小品组成，这些小曲将抒情、幻想、沉静的旋律与优美的和声完美地结合起 来，在舒伯特即兴曲与音乐瞬间的基础上又开创了钢琴音乐创作的一个新领域。而肖邦 ( c h o p i n1 8 1 0 1 8 4 9 波兰作曲家) 的音乐则更多的继承了舒伯特的“诗人”气质。 肖邦的旋律是真正的动人与优美，充满诗一般的热情，又有沉思与忧郁，他的旋律色彩 完全是靠它自身的和声变化、转调移调、节奏变换，加之美妙的装饰音来运动发展的， 这与舒伯特钢琴小品的旋律发展相同，尤其是作为钢琴家的肖邦，他的旋律更像为声乐 而考虑设计，有舒伯特作品中分节歌式的旋律：如在夜曲第二首( o p 9