（设计艺术学专业论文）高校摄影教学中绘画训练的重要性及其课程设置.pdf

摘要 摘要 自从摄影诞生起，就一直与绘画有着千丝万屡的联系。两者相互影响，相互 作用，相互促进，共同发展。绘画由于其历史渊源和底蕴，一直在美学层面上影 响着摄影的发展。 绘画中的许多元素和内容对于摄影创作有着很大的帮助和作用，在日常生活 中。有绘画基础的人在摄影创作中往往会有更出色的表现。这是因为绘画训练中 所锻炼提高的很多能力恰恰是现代摄影艺术所强调和重视的，其中主要包括视觉 观察力，审美能力，艺术想象力，艺术表现力，个人艺术风格等等。 正因为绘画训练对于摄影创作有如此的重要性，我们有必要结合当前高校摄 影教学的现状，探讨和研究绘画训练在当前高校摄影教学中的地位和特点，为高 校摄影教学中绘画训练的课程设置提出一些有益的意见和建议。 关键词：绘画训练视觉感受力审美能力课程设置美学 a b s t r a c t a b s t r a c t 1 1 1 ei m p o r t a n c eo fp a i n t i n gs k i l li nh i g hs c h o o l sp h o t o g r a p h yt e a c h i n ga n dt h e e s t a l l l i s h m e n to fc o u r s e s f r o mt h eb i r t ho fp h o t o g r a p h y , i th a sl o t so fr e l a t i v e sw i t hp a i n t i n g s t l l et w o a s p e c t sa l w a y si n v o l v ea n dd e v e l o pw i t he a c ho t h e r p a i n t i n gh a sal o n ga n d p r o s p e r o u sh i s t o r y , a n di n f l u e n c e st h ed e v e l o p m e n to fp h o t o g r a p h yi nt h ev i e wo f a e s t h e t i c s t h cd e m e n t sa n dc o n t e n to fp a i n t i n gc o n t r i b u t et ot h ew o r ko ff i l r n i n ga n d t a k i n g p h o t o s p e o p l ew i t l lp a i n t i n ga b i l i t yo f t e nd oag r e a tj o bd u r i n gp h o t o g r a p h yw o r k s t h er e a s o ni st h a tt h ea b i l i t yo f p a i n t i n gs k i l l si ss a m e t ow h a te m p h a s i z e di nm o d e m p h o t o g r a p h ya r t s ，i n c l u d i n go p t e s t h e s i aa n a l y s i s ，a e s t h e t i c sa b i l i t y ，i m a g i n a t i o na n d e x p r e s s i o no fa r t , t h ep e r s o n n e la r ts t y l e ，e t c a st h ei m p o r t a n c eo fp a i n t i n gs k i l l si np h o t o g r a p h yt e a c h i n g , w en e e dt oc o n s i d e r t h ec u r r e n ts i t u a t i o no fh i g hs c h o o l sp h o t o g r a p h yt e a c h i n g ，a n dd i s c u s st h e c h a r a c t e r i s t i c so fp a i n t i n gt r a i n i n g s ，a n da l s og i v es o m eu s e f u ls u g g e s t i o n st ot h e e s t a b l i s h m e n to f p h o t o g r a p h yc o u r s e s k e y w o r d s ：p a i n t i n gt r a i n i n g ；o p t e s t h e s i au n d e r s t a n d i n g ；a e s t h e t i c sa b i l i t y ；, e s t a b l i s h m e n to fc o u r s e s ；a e s 也e t i c s n 第一章绪论 第一章绪论 第一节命题的选择和研究的目的 作为摄影工作者常有机会和画家们交流艺术方面的心得，看到画家写生时拍 摄的一些照片，总给我很深刻的印象。这些艺术家们，虽然没有受过专业摄影训 练，使用的也基本都是普通的相机，但是他们拍摄出来的图片却给我们强烈的视 觉冲击，整体效果和艺术美感都相当出色。有些图片甚至比专业人士拍摄的还要 精彩，这样的例子在我接触的艺术家中并不少见。 为什么画家们总能拍出精彩的摄影作品? 或者说为何有绘画基础的人在摄 影创作的时候往往会有着出色的表现? 我认为，艺术家们在长期的绘画训练和 创作中所积累的艺术素质起了重要的作用。他们总是能够很准确的把握自己的想 法和意念，有着敏锐的视觉感受力。他们善于捕捉画面，善于从缤纷的外界事物 中筛选出自己需要的图象。他们清楚的知道自己想拍什么，想要的是什么效果， 就如同在绘制- n 作品前艺术家们应该对作品完成后的画面有一个清晰的概念 一样，长期的绘画训练使他们善于使用各种艺术表现手法来准确的表达他们想展 现的主题，无论形式还是内容都具有充分的内涵和理想性。 绘画素质对于摄影创作的重要性已经不言而喻，在我们高校的摄影课程中也 基本都设有绘画训练的课程。但是遗憾的是大部分绘画训练课程依然仅仅限于是 “素描”以及“色彩”，简单的说，就是画石膏象和静物，课时也比较短促。可以想 象，在如此有限的时间里。让学生们去接受类似美术兴趣爱好班的绘画课程训练， 充其量也只能帮助学生培养一些对于绘画的兴趣爱好，增加学生们的一些绘画的 基本功和常识。很多学生在接受完绘画训练课程之后感觉所获甚少，甚至完全感 觉不到课程的意义和价值。 绘画训练对于高校摄影教学的重要性在哪里? 我们摄影教学中的绘画训练 课程应该如何设置才能达到我们期望的水准呢? 本人希望就此做一些研究和探 讨，希望能够对于摄影教学中的绘画训练课程的设置有所帮助，让我们的绘画训 练课程能够充分发挥自身的作用和效果，对学生们的摄影学习和创作起到更大的 帮助。 第二节研究的对象，范围，内容和意义 一研究的对象： 第一章绪论 绘画训练课程是视觉艺术的基础训练课程，视觉艺术中摄影与绘画之间有着 密切的联系，在国内外摄影高等教育中也普遍开设绘画训练课。本文希望通过理 论分析和实际例证两方面结合，来就绘画训练的作用( 包括色彩，构图，组织画 面，捕捉有用信息，艺术表达手法，个人风格形成等方面) 以及对于摄影创作的 影响等问题做一定的探讨。并且结合当前我们摄影教学中实际情况，分析摄影教 育中绘画素质培训课程在设置上的一些要点和特点，提出一些意见和建议。 二研究的范围，内容和意义 摄影和绘画是视觉艺术的两个重要的艺术表现形式，都是人们体现和抒发主 观感受，力图再现事物和生活得一种活动。本文主要探讨的是绘画对于摄影艺术 在艺术和美学方面的重要性和影响，而摄影中所包含着其他一些类似记录性图 片，记实性摄影的更重视摄影的纪实特点的学科和内容，就不在本文的探讨范围 内了。 长期以来国内关于摄影专业的基础课程的研究虽一直都由着各种有益的探 索，但限于局部的修补改造，对课程内容的科学选择，对课程设置的研究，对课 程编排方法的研究等空白之处很多。摄影本科专业课程结构问题研究的论文论述 也一直比较零散，而对于本文着重论述的绘画训练与摄影教学方面的关联则更加 稀缺。在此我们希望通过对于绘画素质训练对于摄影教育的重要性的一些分析， 结合当前我国艺术设计专业基础课程的研究及教学实践，对于绘画课程在摄影教 学中的地位，重要性，特点，针对性等做一些合理，全面，具体的研究。 我国高等院校目前国内大部分学校的摄影专业都设有绘画课程，但是并没有 太多的针对性和重要性，相对于整体摄影教学的比重也较低，基本处于走过场的 形式。学生很难较好地实现从绘画性认识到摄影性认识的转化，而获得的基本绘 画训练大部分也不足以在之后的摄影学 - j 并u 作品拍摄中起到足够的帮助。本文希 望通过将理论阐述和实际具体情况相结合，同时对之前一些前辈相关文献的梳理 和分析得出一些有建设性的意见和建议。相对于国内的情况，国外的摄影教育中 艺术修养( 不仅包括绘画) 的课程相对较为丰富。本文也希望尽力收集相关的资 料，通过对国外摄影教育课程的比较和借鉴，来得出较为让人信服的结论。 三 研究目标和要解决的问题 通过对于没有受过专业摄影训练的艺术家们( 主要是画家) 的摄影作品的分 析，以及受过专业训练的摄影家们对于该问题的看法，研究绘画技能和素质在摄 影创作中的地位和意义，提出画家们之所以在没有受过专业摄影训练的情况下拍 第一章绪论 摄出的作品依然具有很高的水准，是因为其具有获取图象本身就是他们最基本的 工作和愿望，长期的绘画训练培养和锻炼了他们的视觉感受力，让他们总是能够 在环境中选取自己所需要的图象并准确的表达在白纸或者画布上，总是有选择的 记录。这样的习惯使得他们本身在拍摄的时候并不迷茫，知道自己想要获得什么 样的图象，明白自己想拍什么，想拍到什么程度。同时他们对于色彩，构图以及 层次的理解也帮助他们弥补技术上的缺陷。而这样的素质正是我们在摄影教学中 希望所设置的绘画训练所需要提供的内容。 然而当前的摄影教学中的绘画训练普遍缺乏针对性，同时在比重上也有欠 缺，大部分高校摄影课程中的绘画训练所得到的效果对于摄影教学和学生的摄影 创作来说收效甚微。随着传统的胶片拍摄被数码拍摄取代，摄影中“摄”的门槛越 来越低，而相对对于“影”的要求，即作品的艺术性，美感，创意等方面的要求越 来越高，要求拍摄者在拍摄过程中能够突出自己的个性，观点和愿望。强调了拍 摄者能够准确把握自己内心拍摄的欲望和愿望，提高作品的艺术表现力和艺术想 象力。而这些都是在绘画训练中能够提供的。同时，绘画训练还有一个重要的作 用就是帮助学习者形成个人风格，这在每个人的摄影创作中也是不可缺少的。所 以，我们要分析绘画训练到底对于摄影创作有那些帮助和重要性，并由此来分析 在我们摄影教学的绘画训练中应该安排什么样的课程，课程的内容应该有怎么样 的针对性和特点。并结合当前的实际教学课程做出合理性的意见和建议。 3 第二章绘画与摄影的联系 第二章绘画与摄影的联系 第一节摄影的产生和发展 摄影的发展是具有历史性，时代性的。摄影的发展和科技的发展，器材的发 展是密切联系的。从1 8 1 6 年8 小时的曝光，到后来的暗房技术，直到现在的数码 时代。每一次技术的革新都伴随着摄影艺术的发展和飞跃。尤其是当前社会已经 逐渐步入了“读图时代”，在我们周围的生活里已经彻底充斥着各种图象的语言， 而科技的发展又赋予了每个人创造艺术的可能：每个人都可以拿起相机去记录他 在生活中的感悟，摄影不仅仅是一种传播媒介，在数码时代它更象是大众们表达 自己想感受的艺术和美一种诉求，而摄影艺术也再这样的催化下以前所未有的速 度发展了起来。在这个时代背景下，摄影和绘画的融合和竞争显得格外的强烈， 它们都力图在这个图象控制眼球的时代创造出强烈新奇具有特点和艺术感染力 的视觉体验，为此他们都贪婪和饥渴的吸收和融合着其他一切可以运用的元素， 并在表现方式和手法上努力寻求着一切可能的创新和突破。虽然当前的数码科技 并不能带来超越绘画的表现形式和想象力，但是摄影的发展的确大大的拓展了当 前视觉艺术的发展空 间。 在世界摄影史上， 第一张可以成象的图 片，是由法国人尼埃普 斯与1 8 2 9 年在实验室 内完成的。而接下来的 十年里。法国人达尔盖 将自己的研究与尼埃 普斯的发明相结合，终 于在1 8 3 9 年成功的完 成了他的“银版摄影技 术”，并在法国科学会上 图13 0 年代静态摄影 公开发布，标志着摄影术的诞生。1 随着科学技术的进步和人们对摄影技术的研究，在接来下的百年里摄影发展 1 顾铮世界摄影史修订版杭州浙江摄影出版社2 0 0 6 年6 月版p 4 4 第二章绘画与摄影的联系 飞速。1 8 8 8 年，美国伟大的发明家爱迪生发明了世界上第一台电影摄影机器。1 8 8 9 年，最早的胶卷在科达一号相机中摄制成功，1 9 0 4 年，鲁米尔兄弟发明了彩色摄 影法，1 9 1 3 年，应用电影胶片摄影的照相机一莱卡问世，并且在1 9 2 5 年开始销 售，从2 0 世纪初到1 9 3 3 年为止，在新闻报导中静态摄影的运用达到了极至( 尤 其大量的一战和经济危机题材的报道) 。而从2 0 世纪3 0 年代开始，电子技术逐 渐运用到了摄影中去，5 0 年代。全自动照相机问世，在科技的引导下，越来越完 善的自动测光系统，自动曝光系统和自动聚焦系统装备到了我们的相机中。到2 0 世纪9 0 年代，数码相机的出现引发了新一轮的摄影革命，1 9 8 9 年，富士公司首 先推出了d si p 数码相横，其重不到4 0 0 克，可拍摄存储十张照片，宣告了摄影 的电子时代的来临。 在摄影的发展历程中，一方面是技术和器材发展的历史，另一方面也是摄影 家们表现风格和创作手法的发展的历史。最早是写实主义和画意主义，写实主义 强调摄影的再现功能，是强调发挥摄影记实特性的一个流派。他们重视摄影的认 知性和见证性，认为摄影师在创作过程中应该保证图片在细节上忠实于原物。写 实主义渊源流长，到现在依然是一个主要中的摄影流派。要说明的是，写实主义 并不主张冷漠和完全纯粹的去复制和表现客观对象，他们也强调要有所选择，在 创作中加入自身的审美判断。 而画意主义则是强调以绘画规范原则来进行自己的摄影创作。在早期主要表 现为仿画派，以摄影作品临摹绘画为主。而随着发展逐渐演变为画意派，讲究在 摄影创作中追求情感，形式和意境的美。由于绘画主义摄影比较强调个人艺术修 养：“如果想要使摄影在艺术上有一席之地，摄影家就必须首先培养起自身的审 美的能力和艺术创造的修养。”所以，画意摄影在摄影发展之初对将摄影的关注 从工业社会的技术性引到造型艺术领域有着很大的贡献。 而接下来摄影的发展则是处于一个百花齐放的状态，自然主义站出来挑战最 早的仿画派，他们认为只有完全客观的反映自然的图片才是最具有美感的。不应 该加入认为的设计和安排，他们强调自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、 酷似自然的艺术，才是最高的艺术。 二十世纪初的纯粹主义强调应该屏除各种其他元素对于摄影艺术的影响，以 最纯粹的摄影技术来展现摄影本身的魅力。 而印象主义则恰恰相反，他们大力吸收着绘画中印象主义的创作风格，强调 明暗和色彩在视觉印象中的感受，不重视立体感和质感。有时候还甚至用铅笔， 画笔等在图片上加工。在印象主义看来，摄影作品的价值主要在于摄影师的艺术 第二章绘画与摄影的联系 观念。 达达主义是绘画艺术中达达主义在摄影创作中的延伸，“达达”原为法语中“玩 具马”的不连贯语汇。以此命名本身就体现了他们一种蔑视传统和玩世不恭的态 度。达达主义的艺术家们在创作中否定理性和传统文化，喜欢使用各种暗房技术 和剪辑加工技巧来制作出晦涩怪诞的虚幻景象。 新现实主义出现于2 0 世纪2 0 年代，他们强调细部物质表面结构的描写，希 望让人们更多的去对摄影自身特性进行研究和探索，把摄影从审美的虚拟中拉回 到现实中来。 超现实主义继承了达达主义的部分特点，他们乐于将想象，虚拟，灵感中的 一些产物加以艺术加工，结合摄影技术作出荒诞离奇，梦幻般的内容。 抽象主义是摄影受绘画影响的又一大产物，出现于一战后。他们认为从具象 到抽象的转变是艺术的一种升华，宣称“要把摄影从摄影里解放出来 主观主义则比抽象主义看起来受绘画的影响更大更深刻，出现于二战后。他 们主张摄影创作要体现人的本性。要充分的人格化，人性化。他们认为。无论摄 影反映的是客观的实在还是主观的虚构，都是自我表现的一种形式。他们反对摄 影成为一种“机械的写实主义，而强调摄影必须人格化，个性化，必须体现创 作者的艺术风格和艺术个性。 通过上面这些简单的叙述，我们可以看到摄影的发展由于其特殊性，一方面 受科学技术发展的制约甚大，另一方面也受着艺术和美学发展( 尤其是绘画) 的 影响。绝大部分的摄影流派都与绘画有着千丝万屡的联系。 第二节绘画的产生和发展 西方绘画历史最早可能要追溯到距今1 5 0 0 0 年的阿尔泰米拉石窟壁画。所绘形 象基本皆为动物，写实生动。有少数为人像，其中基本为裸女，体现了当时女性 的地位。 绘画在奴隶社会时期发展缓慢，大部分体现为壁画形式，主要是古希腊和古 罗马的绘画艺术。古希腊人的绘画有着强烈的民主和人文思想，而古罗马在此基 础上更富有实用主义精神。 到了中世纪，随着科技的发展和生产力的逐渐提高，绘画也开始有所发展。 中世纪又称为艺术的黑暗时期，因为当时的绘画被严重禁锢着。画家仅仅是为贵 族，皇帝和教皇所效力。伴随着建筑技术的发展，( 教堂建筑的飞速增加) 宗教 绘画成为绘画的主流，这期间的绘画作品大多数以圣象画为主，艺术家的灵感和 6 第二章绘画与摄影的联系 创造力被严重的扼杀。但是现在也有观点认为，当时的圣象画中也体现了很多现 在无法触及的虔诚。 1 4 1 6 世纪的欧洲文艺复兴运动以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为 宗旨，在追溯古代艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术，被认 为是艺术史上的革命。 1 7 世纪，发源于意大利的巴洛克艺术开始流行。巴洛克风格体现在绘画主要 表现为。具有华丽的特色，既有宗教的特点又带有享乐主义的色彩；它是一种激 情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。而同时代的现实 主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在定程度上具有巴洛克 的特色。 18 世纪的罗可可艺术，罗可可艺术从本质上来说讲究精致小巧，它与巴洛克 艺术同属于贵族艺术，通常是给人轻快平和的感觉，色彩也多偏好清淡温静，线 条柔和。 1 9 世纪是一个重大变革的时期，1 9 世纪中期是现实主义蓬勃发展，涌现出很 多体现了人民实际生活中的疾苦的优秀作品。到1 9 世纪晚期，印象派在法国诞生， 他们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视 觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。1 8 7 4 年莫奈创作的题为印象日出 的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此 而得名。代表人物是莫奈， 马奈，梵高等。其中印象派 又分新印象派和后印象派， 其中后印象派的塞尚被称为 “现代艺术之父”。1 2 0 世纪是一个百家争 鸣，百花齐放的时代。先后 涌现出野兽派，表现主义， 立体主义，未来主义，达达 主义，超现实主义，抽象主 义，抽象表现主义，极少主义，波谱 图2 疯狂的达盖尔法摄影术 艺术，照相写实主义，欧谱艺术，概念主义，大地主义等等 此处部分参考网络资料：维基百科 详见h t t d ：z h w i k i p e d i a o r 2 第二章绘画与摄影的联系 第三节绘画与摄影的联系 在英文中摄影p h o t o g r a p h y 一词事实上是起源于希腊语重p 喵p h o s ( 光) 和7 p a q 屿g r a p h i s ( 画) 或t p a q y r lg r a p h 8 ，组合拼接在一起的意思是“以光绘图”。 从这里就可以看出，绘画和摄影的关系是何等的密切了。 当摄影诞生的第一天起，摄影和绘画就一直有着紧密的联系。在早期，摄 影一直处于对绘画的补充的从属地位，摄影家们更多的是从绘画中模仿和借鉴。 有人认为摄影是工业社会的产物，缺乏艺术性，照相术发明后，画家们就深切感 受到了所带来的影响。当时法国的著名画家德拉罗芝( p a u ld e i a r o c h e ) 就在 摄影术发明不久当众宣称“从今天起，绘画艺术死亡了，而摄影术诞生了。”1 而 版画家迪奥多毛里塞的那副“疯狂的达盖尔法摄影术”则充分的体现了当时摄影 师，画家以及大众的心态。这些都从另一个方面揭示了绘画与摄影的关系。 另外，在我们上文中所提到过摄影中有些流派本身就和绘画有着直接的，密 切的渊源，比如艺术摄影中的画意摄影就尤其具有代表性。画意摄影又叫诗意摄 影，诞生于1 9 世纪中期英国，一直以来就作为摄影的一种形式存在着，是艺术摄 影的前身。它是摄影的一种表达方式，具有艺术的基本特征，既源于生活又力图 高于生活，并不强调把客观题材完全如实的拍摄下来，而更加强调的是摄影家的 主观的想法，理念和感受，要求摄影家在作品中加入个人的感情色彩和艺术风格。 画意摄影是一个广泛的艺术范畴，尤其包含了当前流行的观念摄影。与装置，行 为艺术交融交错，对于摄影方式和手段的选择更加广博和无所顾及，创造出无数 经典的作品。相对于写实主义来说，画意摄影更快更容易的吸收了很多有天分的 艺术家( 其中相当一部分是画家) 到摄影阵营里来，这在摄影发展的初期意义是 很重大的。所以早期的摄影师们往往也是画家，也让当时的画意摄影不仅在风格 和气质上极力借鉴绘画，甚至在构图，色彩上都有浓厚的绘画的痕迹。多少年来， 随着摄影历史的不断发展，画意摄影也在不断的进步和创新，但是其唯美的视觉 效果和精致合理的内涵设计始终没有改变。但凡是绘画可以运用到的技巧和表现 手法，基本都可以运用到画意摄影的创作中去，很多画意摄影中的技术( 比如光 线，色调，构图) 都是由绘画理论中引申而来，可以说，绘画一直在艺术层面上 给予着画意摄影以启发和指导。 当然，绘画与摄影长期以来也一直存在着激烈的碰状和竞争。一些人认为摄 影仅仅是一门技术，也有人认为摄影将取代绘画。但是随着科学技术和摄影艺术 本身的不断发展，摄影并没有被绘画所同化或者吸收，也没有取代绘画。而是在 1 吴钢摄影术诞生北京大众摄影2 0 0 7 年9 月刊p l 第二章绘画与摄影的联系 吸收绘画以及文学，音乐等其他相关学科的元素的同时，基于本身的特点而不断 的发展壮大，在艺术领域站稳了脚跟，成为和绘画比肩的主流视觉艺术形式。而 绘画和摄影之间的关系也从当初的单方面的模仿和从属逐渐转变成相互关联，相 互融合，相互竞争而又相互促进。 我的父亲李建国也是一名致力于油画创作的画家，同时在画刊杂志社( 原江 苏画刊) 担任编辑几十年，接触了大量的画家和摄影家，有着广泛的经历。我多 次就此问题与他探讨和请教，他认为当前的艺术表现是全方面的。摄影与绘画相 互借鉴是一个整体的趋势，比如在当代绘画中具象发展中的大具象和具象未来主 义中都带有强烈的摄影的风格。而绘画由于观念的更新和美学思想的深入，始终 在美学层面上影响着摄影艺术，促进着摄影艺术的发展。 绘画和摄影同属于视觉艺术，同时也都是造型艺术。它们在有很多共同的艺 术语言和表达形式，但是又有着完全不同的特点。通常人们会认为绘画注重于表 现，无论是形式还是内容，选择上都有着广泛的空间。无论艺术家的作品表现的 是现实存在的事物还是他虚构的臆象，绘画强调的是在作品中展现艺术家的内心 世界和情感。而摄影过去则一直强调于再现。由于摄影作品所具有的特殊的创作 方式和方法，往往带着强烈的工业性和器械性的气息。经常有人认为正是因为绘 画体现了作者本人的感受和思想，画同样一个对象，一百个画家可以画出一百种 图案和风格，这是无法用科技和机器来复制的。正因为绘画这种无法取代的特性 人们才会觉得绘画魅力所在。而摄影艺术，尤其是艺术摄影方面，也有着强烈的 表现欲望和诉求，期望向他人传达自身的艺术感悟，并在不断的学习和借鉴着绘 画的这种特殊性和魅力，逐渐的完善着自身并取得了人们的认同。 9 第三章绘画训练对于摄影的重要性 第三章绘画训练对于摄影的重要性 那么，到底绘画训练对摄影创作的帮助有哪些? 身为摄影工作者进行绘画训 练的意义又何在? 我认为主要有以下几个方面。 第一节视觉感受力的培养 摄影是一种视觉艺术，必须符合视觉艺术的基本要求和特点。换句话说。摄 鸯 影作品无论是拍摄也好，还是欣赏也好。都需 要足够的视觉感受力。什么叫视觉感受力? 我 认为。主要包括了视觉观察力和审美能力。 观察，从最准确，最广泛的意义来看，就 是利用你的感官，智力和情感，用全部心身去 体会和理解主题。善于观察并不能保证图片完 美无缺，但是摄影的完美表现都离不开善于观 察。观察力是人们认识世界、增长知识的重要 能力。它存在于人的一切实践活动中。人们通 过观察，获得大量的对客观世界的感性材料， 获得对事物具体而鲜明的印象。寻找和发现主题 并不是一件容易的事情，伟大的法国艺术家罗丹 说过：“美无处不在，对于我们的眼睛，不是缺 少美，而是缺少发现。对于一名摄影师来说， 他的任务就是在生活中观察和发现美，并把美的 形象和瞬间记录下来。但是现实生活中在纷繁复 杂的被摄场景中，富有意义和特点的主题和细节 往往会被各种其他的事件，元素和情节所覆盖，如果缺乏敏锐的观察力，往往就 会与有意义的主题失之交臂。 视觉观察力则是通过视觉来认知和理解客观世界的能力，简单的概括到摄影 层面上就是往往能在稍纵即失的瞬间捕捉到经典的时刻，抓住整个丰题和内容的 情感高潮和动态高峰。伟大的法国摄影师布列松完美的用他的“决定性瞬间”的 理论阐述了这一能力的重要性。在他的理论中他强调：“在牛活中发生的每个 事件里，都有个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成 l o 第三章绘画训练对于摄影的重要性 最具意义最为协调的几何形态，并显示出某一事件的完整面貌。这个瞬息即逝的 瞬间，就是决定性的瞬间。摄影就是能在这极短的时间里，准确地抓住各项因素 都达到完美状态的最关键的一刻，并把这一特定瞬间固定下来。州他这一理论强 调在画面在内容和形式上完美的记录下人间美好的瞬间，得到了摄影世界的赞同 考虑到这一理论是具有很强烈的绘画的元素和色彩，估计也是因为他早期从事绘 画的原因所在吧。 而审美能力，则是人们在实践活动中对客观事物存在的美的体验，反映以及 理解的能力。只有热爱生活、希望见证美发现美的人才能会以热情和浓厚的兴趣 去追求美并创造美，如果一个人没有或者缺乏足够的追求美的欲求，也就无所谓 感受美、欣赏美、理解美和评价美了。我个人认为，审美能力主要包括审美感受 力和审美理解力。它决定了主体的审美活动能否展开及展开的程度简单的概括到 摄影中，则是在捕捉到画面的瞬间就能牢牢的抓住主题，过滤掉不必要的元素。 以最合理和具有艺术性的方式把这个经典的时刻拍摄下来( 或者说表现出来) 。 我们在艺术创作中不仅能人为的为自身创造出审美对象( 艺术创作等) ，而 且能通过长期艺术实践改造和提高自己的审美能力，强化对美的感知，判断和创 造能力。这里有社会性的背景因素，也有个人欣赏习惯的喜好。每个人的生活经 历，世界观，艺术素养的不同，都会形成各自不同的审美意识和能力。艺术家作 为艺术创作的主体，他的审美能力和意识总是不可避免的要参与到艺术创作与欣 赏的全部过程中。从对现实中的美的感受和认识，到对艺术美的表现和思考，都 牢牢的附带着本人的审美印记。所以，作为摄影工作者来说，我们的审美能力通 常直接关系到我们摄影作品的质量和水准。 总的来说，我们可以把这两个能力合并称为视觉感受力。有人说过的一句精 辟的语言：摄影家的能力是捕捉我们生活中稍逊即逝的珍贵场景并将其转化为长 期保存的视觉图象。我认为，强烈，敏锐，优秀的视觉感受力，是成为一个优秀 的摄影家的前提条件。 而绘画作为最传统最具权威的视觉艺术代表，对于视觉感受力的培养则是得 天独厚的：首先，绘画训练很适合锻炼我们的视觉观察力。当代抽象大师赵无极 就说过：“绘画的问题不是画的问题。而是观察的问题”。通常我们在观察事物 的时候总会遇到一些障碍：首先是心理障碍，佛兰克在观察之禅学( t h ez e n o fs e e i n g ) 中称之为自我束缚，或是自我怀疑。在观察中，人们有时会受一些 1 李培林摄影造型与创作瞬间思维南京南京师范大学出版社2 0 0 7 年9 月版p 3 第三章绘画训练对于摄影的重要性 自身的琐事的影响，不能把注意力集中到观察上去，或者，对自身的能力的怀疑， 心浮气燥。如果不能静下心来全心的去投入到对客观事物的观察和感受中的话， 是很难做好观察的。而绘画一直被公认为有修身养性的功效，尤其中国的山水画 一直强调融入自然，天人合一，充分的把自己的情感融入到环境中去体验和感受。 思想上平静了，身体才能自然的放松，观察才会顺利的进行。甚至现代医学都认 为，绘画能唤起人们对自然和生命的热爱和渴望，达到“融入自然”的境地，帮助 自我把精神状态从消极失落的状态下走出来，使我们心情舒畅，精神充沛有活力， 同时还能充分刺激大脑机能，调动人体内所蕴藏着潜能，增强个人的生命力和免 疫力，促进整个人体身心健康发展，可见绘画对于心情的调控的重要性。观察的 另外一种障碍是各种刺激的相互影响。在某个客观环境中，我们同时受到视觉刺 激和其他刺激的影响和冲击，但为了观察不得不人为的过滤掉大部分我们所感受 到的内容。我们只选择其中的一小部分我们所关注的刺激元素，并加以组织，而 不是选择观察的所有的东西。而这，正是绘画训练所一直强调的内容。绘画是由 视觉观察而进入艺术的艺术创造活动，从客观世界所获得的视觉感受提供给画家 的是一个可选择的对象和创作画面的基础，它本身并不决定什么。人人都有视觉 感受，但是绘画强调的是要抓住自己需要的主题去表达。在绘画作品中我们经常 可以看到画家们为了突出某些他们所重视和强调的部分和内容会大花心血去渲 染和修饰，而其他次要的部分则往往会弱化，以此来衬托他们想强调的主题，这 正是画家们主观过滤的结果。最后，习惯性和墨守成规也会影响我们的观察，尤 其是当我们对某种事物已经有了默认的，或者是固定的看法的时候，往往会很少 努力再去挖掘其中的可能存在的新的价值和意义。旧的理念虽然帮助我们轻易的 熟悉了对象，但是也局限了我们观察的范围。而绘画则从开始就强调多角度观察。 无论是一个苹果还是一个石膏象，我们在初期的素描训练的时候都被要求从各个 角度去表现和理解。这不仅仅帮助我们体会了明暗，色调，形体变化的原理，也 大大的拓宽了我们观察事物的范围和理念。 绘画对于审美能力的帮助就更加明显了：如前面我们提到的，审美首先是感 知，你要对能感受到客观事物中的美的存在。其次，你要具有一定的知识和经验， 这样才能去理解客观对象中的美感。第三，你要具有联想和想象能力，这些联想 和想象是建立在对客观主题有所感受、有所理解的基础上，又反过来会加深你的 感受和理解。审美必须借助再造想象。我们欣赏视觉艺术，是必须要通过再造想 象的。再造想象就是根据语言、符号、图样它的描述和指示，你在头脑中构想和 形成相应的形象。在前两点上，绘画作为视觉艺术中的翘楚，能起到的作用无须 第三章绘画训练对于摄影的重要性 质疑。而绘画很大程度上就是一个将艺术家本人再造想象表现出来的过程和行 为。画家们总是乐于把自己的所看到的事物加入主观的看法和认识呈现给观众， 来引发欣赏者的共鸣。所以坚持绘画训练可以迅速的提高审美能力是有目共睹 的。 通常来说绘画是画家在自身视觉感受的基础上，对得到的客观世界的主题和 内容进行判断，选择和重组以构成画面的合理秩序。也就是说，在绘画的整个过 程中，单纯通过视觉感受到的内容和对象并不一定能够形成全部的画面，而画面 的内容和形式也并不是完全复制客观世界的感受对象的。而更多的取决于画家自 身的视觉经验以及对表现能力的控制和把握。马克思认为：只有当客观事物按人 的方式同人发生关系时，我们才能在实践中按人的方式同客观事物发生关系。也 就是说人从自身内在角度，尺度去改造物的尺度使物具有人的方式。艺术是内在 自然的人化。所以绘画训练强调的是对对象性活动的主体的控制，只有在视觉感 受的基础上，对庞大复杂的内容和元素进行选择，控制和把握，并最终表现在画 面上，才能形成最终的艺术品。绘画艺术以展示人类精神世界为目的，是人类生存 状态及生存意义的需要，绘画艺术是通过人的感知能力和审美体验作用于人的内 心世界，它把外在的形象人格化和象征化，以满足人类情感世界的需要。通过绘 画训练，我们一方面可以学会去欣赏和感受客观存在的美的所在，另一方面也对 我们尝试去再现这种美有着极大的帮助。 第二节个人艺术风格的形成 无论是摄影还是绘画都必须遵照艺术的一般规律，绝对不参杂创作者主观感 情色彩的“客观”实际上不存在的，即使是纪实摄影也是如此，更无论艺术摄影和 绘画了。而创作者在自己主观感情的指引下，总会对画面做一些力n - r - 和选择，重 点突出什么或者弱化什么，变化点什么或者隐藏点什么，这些都在一定程度上形 成了创作者的艺术风格。 艺术风格就是存在于我们艺术作品中一种对外的风貌，旨在表达一种自身散 发的由内而外的效果。“风格”这一词源自于希腊文，而现代则大多以“s t a l y 使用，随着时代的发展，这一词逐渐进入了各个艺术领域中，代表着一种特有的 范畴。艺术风格的形成是艺术家创作走向成熟的一种重要的表现和标志，是艺术 家精神面貌和艺术气质的体现。在艺术作品中，风格和内容紧密的结合起来，形 成了一种强有力的效果。 艺术风格的形成受很多方面的影响：包括世界观，个人性格，文化素养，社 第三章绘画训练对于摄影的重要性 会背景，艺术修养等方面，而绘画由于悠久的历史和传统以及其艺术积淀，对于 个人的艺术风格有着很多可以借鉴的地方。事实上在现在欧洲的各类高等摄影学 院，在课程设置上都特别重视绘画和艺术人文课程的地位，在法国的摄影高等教 育中，最看重的还是“艺术传统”的延续和“艺术精神”的培养。 艺术风格不同于一般的艺术特色或艺术个性，它是通过艺术品表现出来的相 对稳定的、更为内在和深刻的、从而也更为本质地反映出特定时代或背景的艺术 家的个人思想观念、审美理想、精神实质等内在特性的印记。而从艺术创作本体 上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，艺术风格在与世 界的构成关系中一般展现为抽象的个人风格、民族风格和时代风格。在绘画训练 中，一方面我们可以通过对于绘画史的学习从意识形态上去借鉴和理解人们对于 艺术和美的观点和态度，另一方面也可以向绘画寻求美学方面的指引来帮助自己 形成个人的艺术创作风格。 第三节艺术表现力的提高 绘画训练可以帮助我们在提高摄影创作中的艺术表现力。 艺术表现力，亦称艺术表现能力，是艺术家把艺术认识借助于一定的艺术形式 和艺术手法表达出来的能力，它决定着艺术作品艺术感染力的强弱。艺术作品艺 术表现力的程度，除要求艺术家对生活中的事物的具体感性特点有正确的艺术认 识外，主要取决于作者高深的艺术修养，精湛的艺术技巧和生动形象的艺术语言。 自摄影诞生之日起。就有人坚持认为，摄影具有工业社会的特性( 器械性) ， 同时，摄影本身具有的瞬间性和再现性。甚至在2 0 世纪初还有很多人坚持认为摄 影是一种技术而不是一种艺术。当然现在这个问题已经无须争论的。 正如我们所知的，随着数码技术的不断发展，摄影艺术中拍摄的门槛( 也就 是“摄”的门槛) 已经越来越低了，每个人都可以拿起照相机来寻求自己的艺术感 悟。在这样的情况下，摄影艺术中对于作品艺术表现的要求( 也就是通常我们说 的“影”) 就越来越高了。所以，我们必须跳出固定的框架和束缚，把我们的注意 力更多的投入到摄影作品在艺术层面上的表现上作品是否能充分的表达作 者的意愿和观点，是否能成功的把作者的意愿和观点传播给观众，引起观众的共 鸣。通常来说，绘画作品呈现给观众的是作者对外界事物的理解和体现，是作者 心灵的感触。它的内容可以是真实的，也可能是虚拟的，或者是在真实的基础上 做了艺术家主观的修饰，从而来进一步的体现出艺术家想表现的主题和内容。人 们总是会下意识的理解绘画作品本身就是对现实或者虚拟的一些事物的解释和 1 4 第三章绘画训练对于摄影的重要性 表现，因此他们也乐于把自己的感情和想法代入到作品中去，去进一步的体味绘 画作品的思想和意识，这种因为体会和理解而产生的共鸣和互动我们通常认为是 艺术表现力的体现。在我们观赏绘画作品的时候，如果我们对其中的一些景物或 者内容产生疑问，艺术家通常会回答：我认为它应该在那里。而在摄影作品里， 我们得到的回答通常是：“它本来就在那里”11 这里我认为是一个很大的区别：摄 影尤其是艺术摄影，早就应该跳出那所谓的“透明式的再现”的圈子，而能够大声 的说：“我认为它( 照片中的元素) 应该在那里”! 而不是从“它本来就在那里” 的角度去拍摄和思考。 摄影主要的方式是再现和表现。所谓 再现，这是摄影本身的特点，也就是客观 的反映所拍摄的主题和事物，而表现，则 是在客观事物的基础上加入了自己的主 观感情和看法的一种反馈。表现是客观存 在的物态延续，正如苏珊朗格所认为的： 摄影以生命艺术的形态存在并且融合整 理着人类的资源。诚然，绘画可以完全脱 离生活( 但是我坚信即使是完 全虚构的图象也必然能在现实 生活中找到缩影) 而摄影必须 来源于生活。但你并不能因此 就认为摄影只是单纯的再现， 表现也是摄影的一大功能，而 无论绘画还是摄影，他们都是 一种主观见之于客观的活动， 通俗的说，就是通过某些方法 把用自己的眼睛和内心观察到 的内容再次的表现出来。 图5 斜阳 图6 远方的梦余海波 可以说，几乎绝大多数运 用于绘画中的表现形式和表达手法：如明暗反衬，色调渲染，亮化和虚化，构图 对比等等都可以在摄影艺术中使用，来增强摄影作品的艺术表现力。比如余海波 肯德尔沃尔盾透明图画：论摄影现实主义之性质 第三章绘画硼练对于摄影的重要性 在国际和平年摄影大奖中获奖的作品远古的梦，其中的构图和对比手法就是 绘画中所常用的：清晨的阳光和质感厚重的岩石，老人和年轻，一正一反，一站 一蹲。体现强烈的艺术感染力。而斜阳作者则在光线上作足了文章。他采用了很 硬的侧光，较强的明暗反差勾画了黄土高原的雄伟气势。画面中最醒目的明亮色调 恰恰突出了壮观的黄土高原的景致。 所以说，进行绘画训练，认真的学习和理解绘画中的各种表现形式和手法， 并合理运用于我们的摄影创作中，可以极大的提高我们的摄影作品的艺术表现 力。 第四节艺术想象力的扩展 绘画训练可以帮助我们在提高摄影创作中的艺术想象力。 艺术想象力与一般的想象力不同，只存在于艺术创作的过程中，比一般的想象 力内容更复杂，创造性更强。所谓艺术想象力，是以客观信息和艺术素养为基础， 在大脑中形成的一种超越现实景象的艺术思维能力。它还是一种创造性的主观性 的探索，是摄影中一个极重要的概念。所谓“想象”，具体地说，就是在正式拍摄 图7s il e n c ep l a c e s 系列s t e f a n ob o n a z zi 之前，先在自己的脑海里 对所要拍摄的物体有意识 地形成一个最后要得到的 影像。 摄影创作的目的和所 有艺术创作的目的都是一 样的，是把自己对于客观 世界的感触和认识，通过 一定的艺术表现形式表现 出来，展示给观赏者们。 所以，摄影创作不仅仅需 要传达构思的艺术技巧以 及摄影技术相关的基础知 识和能力，同时还必须具 备艺术家所必须的良好的 美学基础和心理素质。哈尔思曼说过：平淡无味的照片是不会引人注目的。美国 摄影大师亚当斯说，“想象”一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。这 1 6 第三章绘画训练对于摄影的重要性 就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄 体所能表现的潜在影像一这是亚当斯关于摄影最重要的概念之一。 对于摄影艺术家来说，想象力和艺术构思极其重要，尽管非理性的想象并不 能完全成为摄影创作的指导思想，有的时候他还会对我们的摄影创作起到一些消 极的作用，但是它的开拓思路，大胆创新却是我们的摄影创作中所需要的，帮助 我们在创作手段和表现手法上有着更广阔的选择和思考1 。 人们长期以来一直认为。想象总是带有太多的主观色彩和虚构的成分( 比如 文学，绘画) ，象摄影这样带有强烈再现和记实特点的艺术表现形式，不应该掺 杂进想象的成分。但是摄影确实需要艺术想象力。想象是一种思维创新活动，它 的基本趋向是对观察或者记忆的表象进行改造，在头脑中塑造客观存在中不具有 的新形象和新境界。这里既包括虚构人物， 杜撰情节的所谓全方面的创造，也有仅仅是 采用夸张，比喻，象征等艺术语言来在境界 升华上做文章。 著名摄影理论家佛里曼帕特森认为：摄 影师通过运用优美的构图或视觉设计来完善 表现的题材，衬托出主题的固有结构。但是， 图8 ，9 草地的晚餐及原作圣罗兰 如果摄影师只知道照搬视觉设计原理或者墨 守构图法则，其结果必定限制了想象力和创 造性。只有熟悉视觉设计原理并能够充分的 发挥自身的艺术想象力，让视表现优于技巧 的摄影师产生出完美的艺术灵感。省悟到主 题的特性，并对其作出反映。 无论是在摄影还是在绘画欣赏中都有 着这样的规律，单纯的复制或者临摹客观的 存在是很难引起欣赏者的艺术共鸣的，欣赏 者对这类作品可能最初会对其技术的熟练感 到钦佩。但是因为其中所包含作者审美情感和思想过于单薄，欣赏者们对于这类 作品的“抗体 就会越来越强。 艺术想象力是几乎所有艺术创作的源泉和基础。而绘画本身就是一个动态 杨恩璞摄影美学基础沈阳辽宁美术出版社1 9 9 7 年版第1 3 9 页 第三章绘画训练对于摄影的重要性 的，没有限定的过程，是一个充满想象的过程。中国传统画论中有所谓“意在笔 先”的说法，就是对艺术想象力在绘画创作中重要作用的精辟概括。绘画训练本 身与艺术想象力的培养就是相辅相成的，一方面艺术想象力作为绘画创作的前 提，为绘画提供了丰富的题材和广阔的表现空间，贯穿在绘画创作的整个过程之 中。而绘画的过程本身又是培养艺术想象力过程。绘画的技巧的熟练性为具备更 强的艺术想象力提供了可能。所以适量的有针对性的绘画训练对于培养我们的艺 术想象力大有益处。 第五节在摄影中融合绘画要素 尝试将绘画中的一些元素 和特点融合到摄影创作中去， 往往也会带来惊喜和意想不 到的收获。 著名的艺术家吴冠中老师 说过：“美术与摄影不仅是同 院的邻居，而且现在是新结成 的亲家了。超现实主义绘画大 量