（音乐学专业论文）穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》之研究.pdf

两南人学硕十学位论文 中文摘要 穆索尔斯基钢琴套曲图画展览会之研究 音乐学专业硕士研究生许晶晶 指导教师冯丹副教授 摘要 穆索尔斯基( m u s s o 唱s k y ，m o d e s tp e t r o v i t c h ) 是1 9 世纪末俄国著名的音乐 家。他是“强力集团”中思想最为激进、勇于创新、创作最为大胆的作曲家，以 其独特的技法创作出了大量融入了现实主义精神、形象生动、层次丰富、色彩明 朗的佳作。尤其是他的钢琴套曲图画展览会表现甚为突出。该作品描绘出了 1 9 世纪末俄罗斯的社会现实，具有深刻的人民性与现实性。其创作技法既继承了 传统，又革新独创，尤其是那独特的音乐语汇，使音乐与绘画得到了很好的融会 贯通。这部作品无论是在音乐会上，还是教学上都具有很重要的价值。 本文选取图画展览会作为研究对象，主要从套曲的创作特征和演奏技巧 两个方面进行深入分析。首先介绍了穆索尔斯基的生平及其创作风格；然后是图 画展览会的创作背景和历史地位，并介绍了绘画因素在该作品中的体现；在此 基础上，着重对该作品的创作特征和演奏技巧进行了深入分析，并结合演奏体会， 就如何通过演奏技巧表现其创作特征及作品的内涵进行了探讨；最后，概括和总 结全文，提出了该作品对钢琴教学的意义的思考。 关键字：穆索尔斯基图画展览会创作特征演奏分析 两南火学硕十学位论文 英文摘要 t h ep i a n oc y c l er e s e a r c ho fm u s s o r g s l ( y s z c f 优厂醪以f 以挖幺x 尼z d z z z d 咒 t1 m u s i c 0 1 0 9 y 伊a d u a t es t u d e n t ：x uj i n 百i n g s u p e r v i s o r ：f e n gd a n a l bs t r a c t m u s s o r g s k yw a saf a m o u sr u s s i a nm u s i c i a ni i l l a t el9 0c e n t u r y h ew a sa c o n 驴o s e rw h 0h a dt h em o s t l ym d i c a lt h o u g h t ，d a r e dt oi i l i l o v a t e 柚dc r e a t e dm o s t b o l d l yi l l 砌p 弘r c pg 加印h ec r e a t e da1 0 to fe x c e n e n tw o r k sb yu s i l l gs o m cu n i q u e t e c h n i q u et l 蚍w a si m e 铲a t e dt h er e a ls p i r i t ，s 0h i sw o f i 【sw e r e 如u o f 啊v i di m a g ea n d r i c hl e v e l t h e i rc o l o rw e r eb r i g h t ，e s p e c i a u yh i sp i a n oc y c l et h a tw 鹤m m e dp f c m ，口谢 口以加f 6 豇f d 拧t h i sw o r k sd e s c r i b e dr u s s i a ns o c i a lr e a l i t yw h i c hl l a dp r o 南u n d e 呷a t h ya n df e a s i b i l i t yw i t h t h ep e 叩1 ei nl a t el 尹c e n t u r ) r t l l ec r e a t i v et e c l l i l i q u ew a s n o to n l vi 1 1 1 1 e r i t e dt h et m d i t i o nb u ta l s o1 l a ds o m ei i l l l o v a t i o i l s ，e s p e c i a l l yh a dm u c h u n i q u em u s i cv o ca _ b u l a r ys ot h a tm u s i ca n dd 硪w i l l go b t a i l l e do r g a n i cs y m h e s i s t h i s w o r k sl l a di m p o r t a i l tv a l u ei i lc o n c e na n dt e a c h i n g a u t h o rc o l l e c tp f c 胁旭讲口雄砌f 6 f f f d 力南rr e s e a r c h i n g t h i sp a p e r1 1 1 a i l l l y 锄a l y s e st w oa s p e c t sw h i c hi i l c l u d e sc r e a t i v ec l 龇a c t e r sa n dh o w t 0p 拍mi t f 奴，i t 缸r o d u c e sm u s s o r g s k y sb i o 鲫h ya n dc r e a t i v cs t y l e s e c o n d ， i ti n t r o d u c e s b a c k 薄d u n dj l lc r e a t i n ga i l dh i s t o r i c a ls i n l a t i o n t h i sw o r k sm a n i f c s t s 姗n yd r a w i n g 蠡l c t o mb a s e do ni t ，a u t h o re s p e c i a l l ya m l y s i 8i t sc r e a t i v ec l 删饿：t e r s 觚d ，+ h o wt 0 p e r 南mi t ，r e s e a r c hh o w t 0u s et e c l l n 0 1 0 9 yt 0m a n i f e s ti t sc r e a t i v ec l l a r a c t e r sa n d c o n n o t a t i o n l 船t ，a u t h o rs u 彻m r i z et h ew h o l ep a p e r ，柚dp m p o s eat h o u g h tt l l a tt h i s w o r k s1 1 a sl n u c hv a l u ei i lt e a c h i n g k e vw o r d s ：m u s s o r g s k y p i c t u r e sa ta ne ) 【1 1 i b i t i o n c r e a t i v e c h a r a c t e l l sp e r f - o r m a n c ea n a l y s i s i i 独创性声明 本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加 了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同 仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。 学位论文作者：许晶晶签字日期： 20 0 8 年4 月25 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院( 筹) 可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：目尔保密， 口保密期限至年月止) 。 厂、 以 学位论文作者签名：珞寿厶麟 导师签名：二乙冉 f 签字日期：况为年年月屿日 签字日期：z ，dq 年牛月弓日 两南大学硕l ：学位论文序 序 笔者第一次接触图画展览会是在研究生年级开设的钢琴艺术史课 堂上，通过老师的讲解及视听各种版本的音响资料，对该套曲产生了浓厚的兴趣。 图画展览会是穆索尔斯基在参观了亡友维克多哈特曼所画的绘画及建筑设 计图以后，根据所得到的灵感写成的。这部作品想象丰富，创作手法新颖独特， 用钢琴音乐成功地再现了绘画中的“侏儒”，“古堡”，“牛车”、“雏鸟的舞 蹈”，“两个犹太人”、“墓穴”、“基辅的城门”等十个各具鲜明特色的形象。 这十幅画面通过一个不停重复但又变化着的“漫步”主题相连接， “漫步”意味 着作瞌家带着不同的心情走在画廊上观看每一幅画，因此，这十幅画面是一个有 机整体，相互独立而又相互联系。 1 9 世纪5 0 年代末、6 0 年代初，穆索尔斯基与作曲家巴拉基列夫、居伊、里 姆斯基科萨克夫、鲍罗丁成立了闻名世界的“五人强力集团”。他们主张俄罗 斯音乐走自己民族的发展道路，强调音乐创作的“民族性”、“人民性”和“现 实性。1 9 世纪6 0 年代中到7 0 年代中是穆索尔斯基音乐创作活动的全盛时期， 他的作品充分地体现出鲜明的民主倾向，强烈的民族特色和独特的个人风格。他 的多数作品都是鞭笞当时社会的黑暗，同情社会底层人民，特别是农民的疾苦生 活。他的音乐语言和表现手法新颖别致，富有超越古典原则的独创性，在该套曲 中，他把音乐语汇和绘画的要素有机地结合在一起，使听众听其声犹见其画。 在钢琴教学中，学习弹奏图画展览会不仅可以提高学生的演奏技能，而 且还可以丰富他们的音乐视野，了解更多其他民族的音乐。因此，学习该套曲对 于钢琴教学是十分有意义和价值的。 国外研究穆索尔斯基音乐的学术文章及书籍有很多；但在国内，对穆索尔斯 基的研究还是较少，目前只是很少的一些介绍性的、篇幅较小的文章，相关学术 性的文章和著作甚少。因此，深入细致地研究穆索尔斯基的创作及钢琴套曲图 画展览会是一项具有探索性、研究价值和现实意义的工作。 西南大学硕十学位论文第1 章 伟大的音乐家一穆索尔斯基 第l 章伟大的音乐家穆索尔斯基 1 1穆索尔斯基的生平 穆索尔斯基( m u s s o r g s k y ，m 0 d e s tp e t r 0 们t c h ) 于1 8 3 9 年3 月2 1 日生于俄 国立陶宛边界附近的普斯科夫省的一个小地主家庭。在童年时代，穆索尔斯基一 直生活在俄国农村，他不但接受了来自母亲的音乐启蒙教育，而且接触到了相当 丰富多彩的民间艺术，同时在与农民的接触中，加深了对劳苦人民的同情心，这 一切为穆索尔斯基后来的音乐创作埋下了重要的伏笔。 他幼年随母亲学习钢琴，7 岁就能演奏李斯特简单的钢琴曲，1 0 岁去了彼得 堡学习钢琴。1 8 5 2 年进入彼得堡近卫军学校学习，但穆索尔斯基对音乐仍然十分 酷爱，在学习钢琴的同时并尝试作曲。他不断地学习音乐和搞音乐创作，使自己 在实践中积累了丰富的经验，显示出惊人的创造才能和丰富的想象力。 在近卫军学校期间，除了音乐，他对文学、历史、天文学，科学，绘画、哲 学以及神学均甚爱好。他于1 8 5 6 年任近卫团少尉，并结识了作曲家鲍罗丁，同年 冬，又接触到格林卡的音乐，加深了其作品俄罗斯民族化的倾向。随后跟随巴拉 基列夫学习音乐，退出了军界，立志专门从事音乐事业，并与巴拉基列夫、居伊、 包罗丁、里姆斯基一科萨科夫建立起了“强力集团d ，由于他们的成员有五名，人 们又称他们为“五人集团”，而他们自称为“新俄罗斯乐派 。 解放农奴是穆索尔斯基生活中的重大转折点，由于这一政治事件，穆索尔斯 基丧失了许多财产。1 8 6 1 年，在沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡小 住，由于农奴制的废除，穆索尔斯基的家庭不像以前那样完整，哥哥也结婚了， 因此他感到特别地孤独。使他获得新生的是“洛基诺夫公社”，这是一个先进知识 分子创新试验的共同生活团体，这种生活方式其实就是贵族式的乌托邦，是一个 创造力不受干涉、完全排除人类天生情爱本能的团体。1 8 6 3 年，他回到圣彼得堡， 进一步受到了以车尔尼雪夫斯基2 为代表的俄国革命民主主义思潮的影响，思想得 到了深刻的转变，形成了进步的世界观和艺术观，其民主思想和现实主义的创作 理念充分体现在作品中。 穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，不但精神受到了官方和保守势力的打击， 2 两南大学硕士学位论文第l 章 伟大的音乐家一穆索尔斯基 而且经济上也没有保障。1 8 8 1 年3 月2 8 日他因癫痫病逝世于圣彼得堡士兵医院， 终年4 2 岁。穆索尔斯基逝世前两周，俄罗斯著名画家列宾为他画了一幅严肃的令 人难忘的肖像，也就是我们今天最为熟知的那幅穆索尔斯基像。1 9 3 9 年苏联人民 为了纪念这位杰出的音乐家，把乌克兰音乐学院改名为穆索尔斯基音乐学院。 1 2穆索尔斯基的音乐作品及创作风格 穆索尔斯基虽然是“强力集团”中作曲技术最不规范的一个，但他却是这个 集团中在音乐创作上最具特色的代表。他的音乐很大程度上揭露了社会的黑暗， 反映了人民生活的疾苦，具有批判现实主义的倾向，其音乐具有浓郁的俄罗斯民 族音乐色彩。在穆索尔斯基的音乐创作中，他常常利用语言的抑扬顿挫来支配旋 律线条，这种独创的、富于朗诵性的音调和旋律写作，对2 0 世纪的作曲家有深远 影响。 他的音乐充分体现了俄罗斯民族主义精神。他把民族音乐视为一个民族 在整个历史进程中所形成的民族感情、民族心理、民族性格特点及音乐表达形式 等方面的体现。因此，穆索尔斯基十分重视民族音乐，他不只是对民歌的收集和 套用，而是深入到了对民族音乐内部形式的研究，即从俄罗斯民间旋律音调到对 和声、节奏、调式、复调和配器等音乐形式的研究。在音乐内容上，他不仅重视 对民族题材的选取，而且能够深刻地从俄罗斯民族的历史、生活及文化中领会出 民族特有的感情、心理和性格特点，并将俄罗斯民族特有的思维和音乐表达方式 表现在自己的音乐作品中。 穆索尔斯基一生创作了很多现实主义的歌曲，在内容上，他偏爱实在的、自 然主义的、甚至是丑陋的主题和形象。在这些歌曲中，孩子、乞丐、死人等普通 人物是他经常表现的对象。穆索尔斯基认为“音乐是对人类语言的艺术再现。人 类语言的声音，是思想和感受的外化这才是真正的、准确的音乐，但却是非 常艺术性的音乐。伪。由此可见，穆索尔斯基的艺术追求是通过音乐语言来反映 内心对外部世界的感受，是自我感官的表现。现实的、民族的、不受拘束的情绪 成为他音乐的特点，音乐具有鲜明的色彩感、层次感，再加上丰富的和声，音乐 个性体现得淋漓尽致。 穆索尔斯基是一位擅长音乐造型与表情统一的大师。他在钢琴套曲图画展 3 西南大学硕十学位论文 第1 章 伟大的音乐家一穆索尔斯基 览会中对展览会中的图画作了细致的描绘，听其音犹见其画，使绘画的形象生 动地呈现在听众面前。在两个犹太人中，穆索尔斯基巧妙地利用口语化的音 调对人物语气进行模仿，把两位个性鲜明的人物惟妙惟肖地展现在听众眼前：富 有犹太人的骄横自负、冷酷无情；穷苦犹太人那颤颤巍巍而可怜的乞求姿态。两 个人物性格各异，形象生动，在表现人物的同时也在展示着现实而残酷的社会背 景。因此，与其说穆索尔斯基在用音乐描绘自然，不如说他是通过描绘自然来揭 示人物内心情感和社会的现实与残酷。 在音乐艺术中，穆索尔斯基不仅关注小人物和社会典型，而且善于发现人的 内心思想和社会现实的不协和。因此，他的音乐总是充满了鲜明而夸张的对比， 其范围相当广阔：一端是顽强的意志、威猛的气势、生命与自由的尽情挥洒，另 一端是悲痛、忧伤、卑微、可怜；一端是黑暗、黑夜、死亡、绝望，另一端是光 明、活力、生命、童年的恬静的世界：一端是微笑、幽默，另一端是严肃，古怪， 神经质。 他的创作大致经历了两个阶段。第一阶段是1 9 世纪5 0 年代末至6 0 年代初， 写了一些声乐曲、浪漫曲和器乐曲，初露其思想倾向，如浪漫曲卡里斯特拉 和老乞丐之歌描绘了贫苦人民的形象，表现出了他对穷苦百姓的同情。第二 阶段是1 9 世纪6 0 年代中期至7 0 年代末，此时期他的艺术和思想完全成熟，创作 达到了高峰，其一生的代表作品均产生在此时。歌剧在他的创作中处于首要地位， 他总共写了五部歌剧，其中影响最大的是鲍里斯戈杜诺夫和霍万斯基之乱 这两部。另外三部歌剧是：萨拉姆博、结婚和索罗钦的集市“。 除了歌剧外，独唱声乐浪漫曲也是穆索尔斯基创作的重要领域，总共有6 7 首。 它们的内容很丰富，有反映农民辛酸生活的，如戈帕克、孤儿等；有针 对社会丑陋习俗进行讽刺的，如神学院学生、跳蚤之歌等；有细腻描写 儿童心理的，如儿歌；还有表现平民阶层饱经风霜、深感孤独绝望的，如声 乐套曲没有阳光和死亡歌舞。这些俄国真实生活写照的歌曲将俄罗斯民 族旋律与语言音调融为一体，具有高度的艺术韵味5 。 在器乐创作方面他留下的作品虽然不多，但是却富有鲜明的个性。其中最著 名的作品是取材于俄罗斯民间神话传奇的交响音画荒山之夜和有感于亡友遗 西南大学硕士学位论文第1 章 伟大的音乐家一穆索尔斯基 画展而创作的钢琴套曲图画展览会。这两部作品以生动的形象和独特的音乐 语汇而著称。 综上所述，穆索尔斯基的音乐具有强烈的民族性，并且带有现实主义和人文 主义的特征。他的音乐语言和表现手法新颖别致，尤其是他的和声技法，其大胆 的创造性惊人，这些都对后来的作曲家，包括德彪西和肖斯塔科维奇等人产生了 很大的影响。在穆索尔斯基一生创作的为数不多的作品中，其中尤以歌剧和钢琴 作品影响最大。在创作中，他不仅是把优美的民族曲调改编成动听的音响，而是 像和他同时代的、俄罗斯文学界的巨匠果戈理和陀斯妥耶夫斯基m 那样深入到俄 罗斯人的心灵深处，充分体现那强烈炽热的情感，再运用独特的音乐语汇进行深 入的心理描写。他的歌剧富于戏剧性，具有强烈的艺术感染力；钢琴作品独树一 帜，风格独特；歌曲作品多数是反映人民现实生活中的贫困，揭示社会的现实与 黑暗。穆索尔斯基的音乐语言和表现手法在当时是最富有独创性的，他打破传统 思维习惯的约束，利用民间歌曲中的要素，形成了自己新颖而大胆的音乐语汇。 两南大学硕十学位论文第2 章钢琴套曲图画展览会中音乐与绘画的有机结合 第2 章钢琴套曲图画展览会中音乐与绘画的有机结合 2 1图画展览会的创作背景及历史地位 钢琴套曲图画展览会的灵感来源于穆索尔斯基的朋友维克多哈特曼 ( v c t o rh a r t m a n ，1 8 4 2 1 8 7 3 ) 的十幅图画。 哈特曼是俄罗斯一位有名的画家及建筑艺术家。1 8 6 1 年，他从美术学院毕业 以后，前往国外深造，并从国外带来回了许多有趣的描写生活风俗的素描、水彩 画及速写。虽然身在国外，他还是不断地关怀着祖国艺术的命运，在回到了祖国 之后，他就开始研究新的俄罗斯建筑风格，目的是把古老的农民建筑风格和现代 的要求结合起来。斯塔索夫写道：“他从外国带回来的，不是复兴一些什么古典 的浴室和剧院以及一些柱子、屋檐和宫殿，而是一种信心，就是相信自己应该成 为一个独立的创造者，而不是古老东西的复写者，他确信新建筑风格的时代到来 了。”。哈特曼的思想受到了当时社会的排挤，因此他时常遭遇到墨守成规和官 僚主义的人的阻碍，他很艰难地为生存而奋斗着。也正是在这一时期，由于有着 共同的价值观和艺术观，哈特曼、斯塔索夫和穆索尔斯基开始认识并亲密起来。 1 8 7 3 年，哈特曼去世了，这让穆索尔斯基悲切万分。他们虽然只交往了4 年，但是哈特曼是比任何人都更深刻理解穆索尔斯基的为人和他富有个性的音乐 的人，他是穆索尔斯基最友爱的支持者。 由于斯塔索夫的努力与支持，1 8 7 4 年2 月在圣彼得堡举行了哈特曼的纪念书 画展。展出内容包括哈特曼一生的代表性作品4 0 0 幅，其中有建筑设计、舞台设 计、工艺设计，以及他游历法国、意大利、德国和波兰所留下来的水彩画和素描。 这些作品的展出，充分表现出了俄罗斯的现实主义美学观，使穆索尔斯基十分感 动。这些画幅的生动内涵让穆索尔斯基内心沸腾，创作的观念、灵感和旋律如潮 涌来。让我们看看他在创作的时候给斯塔索夫写的信吧：“我正好象写鲍里斯戈 杜诺夫的时候一样，现在我正在起劲地写作哈特曼的音乐，乐思和音调源源而 来，连写在纸上都来不及，我现在正在写第四个乐曲，联系这些乐曲的纽带是很 多的漫步。我想把它完成得更快和更妥当些。在那些间奏部分中可以看见我 的面貌出现，一直到现在，我都认为作品是成功的，我拥抱您，而且我知道您会 西南大学硕十学何论文第2 幸钢琴套曲图圃展览会中音乐与绘阅的有机结合 祝福我的请您给我祝福吧! 川”，1 8 7 4 年6 月2 2 日，穆索尔斯基以哈特曼纪 念书画展中的十幅画为素材，以如神助般的闪电速度，完成了钢琴套曲图画展 览会这部不朽的杰作。 穆索尔斯基善于描绘生活的多面性、复杂性和矛盾性。他的大多数器乐作品 都是有标题的，但是他不仅仅是描写自然的形象( 如人物、肖像、社会场景等) ， 而是利用音乐来深刻揭示社会的现实，揭露人们的心理。图画展览会里多种 多样的风景画、水彩画和速写都帮助他创造了一幅为大家共同喜爱的丰富多彩的 图画。在创作过程中，穆索尔斯基有意识地尽力扩大钢琴在音乐上的表现力，他 不在乎形式，而更看重一种思想的追求。 穆索尔斯基的创作思想和艺术技巧在图画展览会中体现得更加成熟，其 民族主义精神在作品的内容和形式上表现得格外丰富和完美。引子部分是由漫步 主题发展而成的一首完整的小曲，它就像一首俄罗斯合唱曲，先由一个人领唱， 然后是合唱副歌，它在节奏、音调、和声和叙述方法上都与俄罗斯民歌有着直接 联系。在创作中，穆索尔斯基有意识地扫除一切陈腐的音乐创作模式，创造了钢 琴作品的新风格：如描写人物性格的肖像画式的侏儒、两个犹太人；描 写生活风俗情景的牛车、里莫埃的集市；描写俄罗斯童话及民间叙事诗 的形象鸡脚上的小屋、基辅的城门等标题性鲜明生动的钢琴图画。值得 一提的是，套曲最后两首鸡脚上的小屋和基辅的城门在内容上都取材于 俄罗斯童话和叙事诗中的形象，为全曲更增添了民族色彩，这两首乐曲的音乐语 言明朗而独特，在曲式、和声和旋律法等方面做了大胆的革新和突破。 这一钢琴套曲，不仅成为穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是1 9 世纪俄国 最有独创性的乐曲之一，它体现出了穆索尔斯基所独有的大胆的创造。法国作曲 家德彪西曾高度评价这部作品：“在我们所有最好的音乐中，没有一部像穆索尔 斯基的图画展览会那样，以最优美而切实的音乐语调叙述出来的。他是无以 伦比的，没有枯燥无味的形式；他那史无前例的艺术，将传颂千古。没有人能以 更洗炼精湛的感受和更为单纯的手法，将情景翻译成乐音的。穆索尔斯基因他敏 锐的情绪，以及原始人般的好奇心，在弹指瞬息之间，发现了微妙的灵感，产生 了栩栩如生的艺术。 两南大学硕十学位论文第2 章钢琴套曲图l 田展览会中音乐与绘回的有机结合 2 2 作品的风格特色音乐中体现绘画因素 音乐是没有颜色的，绘画是没有声音的，但音乐家要谱写出具有色彩的音乐， 画家要绘制出具有音响的图画，欣赏者则要从音乐中“看”到色彩，从绘画色彩 中“听 出音乐。 音乐通过声音表现感情，不同的节奏、音调、旋律组成的乐章，反映着客观 事物运动变化的韵律，传递着人的内心世界，有着巨大的表现力和渗透力，它能 够同其他艺术建立起亲密关系，并与之相互渗透融合。而在绘画中，却以线条的 长短、粗细、曲直、刚柔来创造形象，线条富有韵律感与节奏感，与音乐有着很 密切的联系。这就使得艺术家能够把时间持续的音乐与空间并列的绘画融合起来， 用无形的声音画出形象，用有形的形象造出音响。画家根据自己内心情感和外在 事物的需要，采用丰富的、层次感强的色彩变化，深浅浓淡的巧妙搭配，冷暖色 调的鲜明对比，体现着独特的韵律和节奏，创造出富于音乐感的绘画来；而音乐 家则运用音调、和声、节奏、旋律那丰富多彩的变化和有机组合，创造出色彩丰 富的音乐来。 绘画中的色彩也具有象征性功能：见到黑色便联想到夜晚和阴霾的情绪，见 到蓝色便联想到大海和天空，见到绿色便联想到田园和森林，见到红色便联想到 太阳和热情。绘画是凝固的空间艺术，音乐是流动的时间艺术，但它们却有着共 同的性质使人们产生联想与想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画 面的色彩、线条及结构中感受到音乐的韵律和节奏，让人产生丰富的联想；优秀 的音乐作品同时也是一幅美丽的画，这是一幅以旋律作线条、音符当色彩所描绘 出的只能用听觉去观看的心灵之画。 音乐是一种听觉艺术，具有时间性与流动性，主要是靠音响、节奏、旋律和音 色来进行“绘画”的：音响使人产生想象和联想，获得视觉形象；节奏通过声音 的高低、强弱、长短有规律的交替来表现；旋律以时间为画笔在不同的音高位置 上勾画出线条来；音色不只是一般意义上的音响色彩，更主要的是音乐中音响组 合的各种方式。音乐和颜色都能给人以明朗、暗淡等各种不同的感觉，因此人们 自然地把它们联系在一起，比如，音的横向组合关系体现了调式色彩，音的纵向 组合关系体现了和声色彩，音的各种乐器组合关系体现了配器色彩。 8 两南大学硕士学何论文第2 章钢琴套曲图画展览会中音乐与绘画的有机结合 在音乐与绘画相结合的作品中，图画展览会是一个非常典型的例子。它 由1 5 段音乐组成：1 、漫步；2 、侏儒；3 、漫步；4 、古堡；5 、漫步；6 、杜伊 勒里宫的花园：7 、牛车；8 、漫步；9 、雏鸟的舞蹈；1 0 、两个犹太人；1 1 、漫 步：i 2 、里莫埃的集市；1 3 、墓穴；1 4 、鸡脚上的小屋；1 5 、基辅的城门。其 中描写画的有十段个性鲜明的标题音乐，其间间插着五段“漫步 主题。这十幅 画在风格上虽各有不同，但却由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”联结成一个 有机的统一体。“漫步 主题带着作曲家冥想的形象，在十幅画中踱步，并随画 面的不同，情绪也有着不同的变化。这个基本主题经过变奏，逐渐以宏大的气势 走到基辅的城门中，表现出了穆索尔斯基对画家的痛切哀念。 “漫步”在开始时是一个套曲的引子，也是一个完整的乐曲，它经常重复，并 且在各小曲之间都以新的方式加以变奏。但在后面的一些乐曲之间就没有这首联 系曲了，它们只是一首接一首地、中间不间断地将“漫步主题渗入到这些乐曲 中去了( 里莫埃的集市一墓穴一鸡脚上的小屋一基辅的城门) ， 而且在基辅的城门中获得了恢弘的效果。 接下来，分别介绍一下图画展览会中那十段个性鲜明的标题音乐所描绘的 十幅画的内容： 1 侏儒 在传说中，侏儒是一种保护地下珍藏的小神。这幅画是哈特曼1 8 6 9 年为圣彼 得堡音乐家俱乐部的圣诞树所画的一张设计稿，也就是在木制的胡桃钳子上，雕 出一个身材矮小的侏儒形象，他畸形的身躯，外八字的脚形，让人觉得十分丑陋。 穆索尔斯基在低音区运用了跳进不稳的音型，剧烈的节奏收束，怪诞奇异的曲 调，把侏儒刻画得惟妙惟肖。穆索尔斯基极力赋予这个侏儒人的个性，采用了一 组重复出现的六个八分音符群，十分生动地描绘出侏儒艰难而笨拙地蹦跳行进动 作，而同时也利用粗野愤恨的乐旬，描绘了这个畸形侏儒复杂的内心世界。乐曲 中暴风式的音乐和爆发性的对比传达出这个生来就受屈辱的人物内在的力量，这 首乐曲似乎要透过侏儒的丑陋步态，发泄作曲家内心对哈特曼的感怀之情。 2 古堡 原画是哈特曼在1 8 6 4 年至1 8 6 7 年旅行于意大利、瑞士和法国时画的水彩画。 这幅画描写的是中世纪意大利的城堡，它具有古建筑般和谐的线条，在暮色尽染 9 西南大学硕士学位论文第2 章钢琴套曲图画展览会中音乐与绘画的有机结合 的天空中显现着城堡那动人的轮廓，古堡前有一个神情忧郁的游吟诗人在吟唱史 诗，这是全曲中最富有浪漫色彩的一支乐曲。 穆索尔斯基以深沉的旋律来描绘这幅古堡的景色。乐曲的音调流畅，富于沉思 性：伴奏平稳连惯，在低音部单调地重复，描写出了一幅抒情、平静而沉思的图 画。整首乐曲音调柔和，迷茫的音色充满了古朴的色彩。在充满诗意的朦胧气氛 中，隐约传来了迷人的歌声，一个游吟诗人仁立在古堡下，吟唱出一曲悲歌，在 温和而浑厚的色彩中，又加深了沉思的氛围。 3 杜伊勒里宫的花园 杜伊勒里宫花园是巴黎的一个临近塞纳河的花园，一个旧王宫花园的名字，但 这幅水彩画的主题并不是在描写花园的景色，而是描绘了一群小孩子在花园嬉戏 的场景。这个轻巧、优雅而又调皮的乐曲生动形象地描绘出了一幅生活风俗情景 画。 4 牛车 哈特曼于1 8 6 8 年在波兰维斯瓦河上游的桑多米埃什居住过一个月，这幅画也 许是那时的作品。该画描绘的是波兰农民使用的大轮牛车，画面展示了牛车在泥 泞道路上缓慢行驶的情景：两头公牛拖着一辆大车轮的波兰农村牛车，在波兰乡 间的泥泞小路上行进，庞大的车轮沉重地转动着，赶车人悲伤地唱着苦难的波兰 民歌。 穆索尔斯基巧妙地用低音表现了牛车车轮的缓慢滚动，凝滞而呆板的伴奏使 牛车显得格外简陋而笨重，但深沉的音调却蕴涵着悲壮的力量。在乐曲中，穆索 尔斯基以f r 开始，由较弱结束，展示了牛车由近而远，逐渐离去的场景。低声部 以沉重而缓慢的和弦进行，表现了牛车不胜负荷地艰难行进的场景；高声部悲凉 的曲调则表达了是波兰农民的苦难心境。 5 雏鸟的舞蹈 1 8 7 1 年，俄国著名舞蹈家佩提巴要在圣彼得堡演出芭蕾舞剧软呢帽，于 是请哈特曼设计服装。哈特曼画出了一套十分奇特的芭蕾舞衣：舞者全身都包在 一个蛋壳之中，只有化装成雏鸟的头和手脚伸出来。 1 0 两南大学硕 学位论文第2 辛钢琴套曲图【罡i 展览会中音乐与绘圃的有机结合 穆索尔斯基看着这些生动可爱的雏鸟，想象着它们钻出卵壳，活泼地跳起舞 来，于是采用了大量的装饰音，设计出了一段雏鸟啄食和跳跃，并啾啾叫个不停 的生动旋律。 6 两个犹太人 1 8 6 8 年，哈特曼在波兰华沙旅行时，用素描描绘出了两个犹太人的身影：一 个名叫s a u m e lg o l d e n b e r g ，他肥胖富有，一幅目中无人、盛气凌人的样子；另一 个名叫s c h m u y l e ( 倒霉鬼的别名) ，他瘦弱贫穷，一幅自怨自艾、颤颤微微的可怜 表情。这两个犹太人的形象，本来是哈特曼不同画作中的人物，但到了穆索尔斯 基的乐曲中，却成了这个社会中两种尖锐对比的典型。穆索尔斯基被这些图画深 深触动，于是哈特曼就把这些画送给了他。该曲对这两个人物的性格所做的音乐 描写，使两个鲜明的个性得到了充分的展示，使其形象更加生动典型化，是一幅 深刻的描写心理的图画，具有典型社会意义。 7 里莫埃的集市 里莫埃是法国中南部的一个地方，该城盛产陶器，古今闻名。图画描绘了一群 女小贩和长舌妇在里莫埃集市里喧闹攀谈的情景。作曲家把这幅画描写得鲜明而 有力，在曲中可以感觉出喧闹而激烈的攀谈声，声音时而越来越强，时而渐渐减 弱，热闹的声音都集中在相当于女人声音的高音区，整个乐曲展示出了一副喧噪 的生活图画。 8 墓穴 相传在罗马时代，殉教的教徒都葬在地下墓穴中。在哈特曼的水彩画中，他把 自己和另外两位建筑师都画在巴黎的一个罗马式地下墓穴中，他们打着灯光观看 着这个古老地下陵墓的设计结构。阴森的坟墓景象，使穆索尔斯基想到了悲哀的 死，尤其是使他痛苦的可悲的损失他的朋友哈特曼的死。 这个作品分为两部分：第一个部分是广板，沉重而又十分紧张，阴霾的低音及 尖锐不安的和弦造成了凄凉神秘和忧郁阴森的气氛，使乐曲的情绪更加忧郁悲凉； 乐曲的第二部分直接和第一部分相衔接，标题为“与死人的谈话”，表示作曲家 在同亡友进行灵魂对话，主题是十分熟悉的漫步主题。穆索尔斯基借着墓穴的画 幅，与哈特曼神遇，他们用冥界语言交流着，表现了生死可以将人相隔为阴阳两 界，却无法阻碍艺术家心灵的沟通。 西南大学硕十学位论文第2 章钢琴套曲图圃展览会中音乐与绘回的有机结合 9 鸡脚上的小屋 这是哈特曼设计的一座钟的图案，它的造型是撑起的一座小屋，屋子的一面 窗户便是钟的字盘，字盘上的数字是斯拉夫字母，小屋装饰着俄罗斯风格的雕花。 这小屋的主人名叫巴巴叶卡，在俄罗斯的童话中，她是个坐在一个石臼里、用木 杵划行前进的女巫。穆索尔斯基从小听巴巴叶卡的童话故事，他真正的兴趣并不 在那个时钟小屋，而是巴巴叶卡的飞行动作，他利用特别的和弦和节奏，表现了 女巫肆无忌惮地飞翔的场景。 1 0 基辅的城门 、 这副画是哈特曼受基辅市之托而设计的俄罗斯式的有圆型屋顶的新城门。与 教堂相连接的基辅城门是古代俄罗斯国家的象征，圆型屋顶的造型是俄罗斯式的 头盔，圆形的窗子上还画着代表俄国皇室权威的老鹰。这副设计图庄严、宏伟， 极富俄罗斯民族风格。穆索尔斯基根据设计图形象提供的启发，创作了一首歌颂 俄罗斯民族英雄的颂歌，并将它作为套曲的终曲，是对整个套曲音乐思维的深化 和总结。 基辅的城门的采用了俄罗斯民歌的素材，其旋律具有显著特点。和俄罗 斯音乐惯用的内敛的小调式不同的是，穆索尔斯基运用了个性张扬的降e 大调， 使音乐主题庄严而雄伟，气势宽广而宏大。穆索尔斯基运用他所擅长的粗犷、豪 放的笔触，在虚拟的空间里构筑了一座恢弘的教堂，宛如雕塑了一座如巨人般体 魄的俄罗斯民族英雄。 两南大学硕十学位论文第3 章 图画展览会的创作特征 第3 章图画展览会的创作特征 3 1具有标题性的形象塑造 研究穆索尔斯基作品时应注意的一点就是标题性问题。对穆索尔斯基来说，标 题性是他现实主义倾向的表现之一，他想依靠音乐形象具体化的方法来使音乐作 品的内容更容易被人们所理解。穆索尔斯基爱写标题音乐，他觉得标题可以明确 地把内容提示给听众，但是他又反对利用标题来约束听众的想象力。他仅是给每 首小曲一种简练的提示，这种提示仅仅是一种线索，预防他们曲解作品的性质， 并可以把听众带到一个特定的环境中，让他们发挥更多的想象。 图画展览会的十首曲子是穆索尔斯基根据画展上的十幅作品所给出的意象 创作的。音乐极具色彩感和层次感，他运用了独特的音乐语言来描写画面，使听 者听其乐，犹见其画。乐曲前面的引子被称为“漫步”，这个“漫步”通过变奏， 又穿插在各曲中，始终贯穿全曲。原画的题材内容相当丰富，有肖像画，也有生 活风俗画、自然风景画，还有建筑设计和民间传说，用音乐来描绘画面，的确具 有很独特的风格，在手法上颇有创新。 十段乐曲的标题都是原画的标题，分别是侏儒、古堡、杜伊勒里宫 的花园、牛车、雏鸟的舞蹈、两个犹太人、里莫埃的集市、 墓穴、鸡脚上的小屋、基辅的城门。人们看到侏儒就会很自然 地联想到他那丑陋的神态和歪曲的形象；看到古堡就会联想起中世纪中那神 秘的建筑来；看到牛车，就会想起它笨重地拉车的情景来；看到雏鸟的舞 蹈，就会联想到雏鸟欢快跳舞的场面来；看到鸡脚上的小屋，就会联想到 童话般的情景来。 这些标题都带着奇妙的幻想意味，欣赏的时候会引起听众有趣的猜测和幻想。 由于有了这些形象生动的标题，各个小曲便有了更明确的感情，让绘画与音乐完 美地结合在一起，使这些小曲相互连接，成为一个个充满幻想而又生动的故事。 3 2 富有特色的调式调性结构 全曲的各乐章所采用的曲式规模都不大，漫步第一次出现的时候，采用 西南大学硕卜学位论文 第3 章 图画展览会的创作特征 了带冉现的二段式；侏儒、雏鸟的舞蹈和鸡脚上的小屋采用了复三 部曲式；古堡、杜伊勒里宫的花园、牛车、两个犹太人、里 莫埃的集市采用了单三部曲式，基辅的城门采用了回旋曲式。总之，作曲 家始终坚持三部性结构原则，体现出了对西方古典主义结构原则的遵循。 穆索尔斯基础未采取奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等更大规模的曲式，一方面是 由于这些乐曲主要是表现人物性、风俗性和场景性的内容，因此不需要采取以表 现戏剧性冲突和深刻哲理的大型体裁结构；另一方面是为了使各个乐章的结构能 统一服从于整体乐曲结构的布局，将多个表现不同内容的主题平等地并列安排。 全曲中的大部分乐章都采用非方整性结构，不作收拢性结束，有时旋律也未 结束在主音上：侏儒旋律结束在该乐曲主调b e 小调的i 级音bg 音上；杜 伊勒里宫的花园结束在其主调b 大调的v 级音书f 上；牛车的旋律结束在其 主调带g 小调的v 级音书d 音上；雏鸟的舞蹈的旋律结束在其主调f 大调的级 音a 上；里莫埃的集市的旋律结束在主调be 大调的m 级音g 音上。作曲家这 样处理主要是为了乐曲的贯穿和联结的需要，用不完满的收束引起继续发展的要 求，增强音乐的推动力。 第一乐章侏儒的主调在b e 小调上，而最后一首基辅的城门的主调在 be 大调上，即是在终曲中安排了对第一乐章的调性回归，只是调式由小调变成大 调，一方面是为了分别表现一个怪诞而紧张的内容和一个宏伟而舒展的内容，另 一方面也通过调式色彩由阴霾走向明朗的对比来升华作品的内涵。 3 富于朗诵性的音调和旋律 穆索尔斯基在朗诵旋律方面的创新是众所周知的。他把有声有色的说话形容 为思想感情外露的表现，但是他不是直接把说话的音调变成音乐，而是根据话语 的音高及语气的抑扬顿挫，利用独有的节奏、和声、休止符和织体等方式，用音 乐再现语言的独特手段。里莫埃的集市和两个犹太人这两幅画，最能表 现出穆索尔斯基以“音乐语言”模仿现实社会的美学观念。 1 在两个犹太人中通过不同的音乐语言，展现了两个犹太人不同的性格特点： 富人的性格是自满和妄自尊大的，作曲家为了表现出他那傲慢、自大和粗暴 的个性特点，用了缓慢而沉重音乐，描绘出那个仗恃钱财而狂妄自大的富人。节 西南大学硕士学位论文 第3 章图画展览会的创作特征 奏的停顿及跳跃、音乐的迟缓进行、每个乐句都意味深长地加重表现，这些都表 现出他那目中无人、一言九鼎的权威语气。节奏沉重而不稳定，音色厚重而混浊， 整个曲调展示出了富人那咄咄逼人的傲慢气息( 见谱例1 ) ： 谱例1 ： 而所描写的穷犹太人的性格，在很多方面是和富人性格相反的。从音乐中可感 受到可怜而受屈辱的穷人的软弱及颤抖，以及他在富人面前那种阿谀奉承的姿态。 作曲家在这一部分里运用颤抖的同音反复，和下行的畏怯而献媚地匍匐进行的音 调，描绘出这个可怜的穷人在富人面前，以颤抖而卑微的口吻曲意逢迎，颤栗不 安的求乞形象( 见谱例2 ) ： 谱例2 ： 西南大学硕士学位论文第3 章图画展览会的创作特征 穆索尔斯基在用音乐单独描绘了这两个人物之后，便使这两个人物融合在一 起，让他们交流谈话，但这两个人仍然保持着各自的独有姿态。结果，富犹太人 打断了穷犹太人的话而把他赶走了。这个场景与生活非常关切，具有尖锐的社会 意义( 见谱例3 ) ： 谱例3 ： 2 在里莫埃的集市中充斥着各种叫卖、闲聊、讨价还价等喧哗声。穆索 尔斯基利用无穷动的音调表现了集市上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛( 见 谱例4 ) 。作曲家描绘了一群长舌妇和女贩吵嚷闲谈的情景。她们聚在一起，有的 谈生意，有的谈危言耸听的惊人的新闻”。此曲的情绪轻松愉快，而又十分逗 趣。乐曲开头的断奏三度、急驰的旋律，以及急促的十六分音符音型，把人们的 喧闹声和高声攀谈声表现得淋漓尽致。 。 谱例4 ： 1 6 两南大学硕 学位论文 第3 章 图画展览会的创作特征 为了表现妇女们那尖锐的嗓音，此曲主要集中在高中音区，喧腾的音响刻画出 她们叽叽喳喳的议论与疯狂尖利的争吵，描绘出了这个喧闹而烦人的长舌妇大合 唱( 见谱例5 ) ： 谱例5 ： 3 4新颖的节奏 穆索尔斯基可以说是位节奏大师，仅是他音乐中的节奏就能让人感到音乐的 情绪：有时热烈奔放，有时多愁善感；有时丰富多变，有时却枯燥乏味。他最有 独创性的特点之一就是他那风格独特的节奏，因此节奏是穆索尔斯基音乐中很重 要的表达手法。 在图画展览会中，俄罗斯民族乐派那气息悠长的歌唱性旋律不多见了， 代之以节奏鲜明的短小动机和乐节的反复与展开： 1 侏儒中出现了动力性强、稳定性突出的节奏动机。穆索尔斯基利用三 组六个八分音符的音群，运用一个强有力的八度跳跃，使音乐变得高亢( 见谱例6 ) ： 谱例6 ： 一知_ _ - 一_ ( 1 - _ l m 肼 t m 删_ 一) 接着，一个新的主题在更加动荡的切分节奏中跛足而来( 见谱例7 ) ，那悲叹 的音调和断断续续的呻吟，表现出了可怜的侏儒孤独无靠的忧郁心情。音调的曲 两南大学硕 j 学位论文第3 章图画展览会的创作特征 折性和长时问的停顿、跳跃，都使人想起被歪扭的侏儒的痛苦形象来。 谱例7 ： 2 在杜伊勒里宫的花园中，明亮的高音区传出了孩子们的争吵和喊叫声。 重音鲜明的节奏和轻巧跳跃的音调( 见谱例8 ) ，表现出了孩子们天真活泼、无忧 无虑的形象。音乐中充满纯真和嬉戏的生动气氛，好象花园中的孩子们顽皮任性 的吵闹声，展现了儿童们愉快地做着游戏的场景。 谱例8 ： 3 在雏鸟的舞蹈中，穆索尔斯基利用节奏明快的跳音和短音( 见谱例9 ) ， 描绘出雏鸟嫩鸣起舞的热闹场面。 谱例9 ： 妒罱i5 b lj 与l 曼量j 一 鼬 ： t 。 。 。 乞一k曩蠡! 囊 l 蛰 r l ， l p l， ld 。， i_一i li k 4 。在鸡脚上的小屋中，音乐表现了在空中飞来飞去的女巫巴巴亚格，强 1 8 两南大学硕f j 学位论文 第3 幸 图丽展览会的创作特征 弱起伏很大，全曲充满神秘色彩。作曲家通过独特的节奏鲜明地突出了主题，乐 曲开头就是一个七度的短小动机( 见谱例1 0 ) ，表现了女巫骑在石臼上横冲直撞 的奔驰声。 谱例1 0 ： 在音乐中，作曲家利用粗暴的和弦来表现女巫用力的推门声，尤其是节奏的 重音得到了很好的强调( 见谱例1 1 ) 。鲜明而有力的节奏使音乐充满着粗犷的气 氛，表现了女巫时而唤起半音湍流的旋风，时而用响亮的嗓门高声大叫，不停地 碰撞干枯树枝，发出劈拍声响。 谱例1 1 ： h - 瞳r m 岫_ h 椭n 。- - - - 删_ “- i 翻b “曩一一聃- 舢啊_ i 岣嘲叫唧牡u 喇h 晖 3 5 大胆的和声写作手法 穆索尔斯基在和声写作方面最为突出，他追求的是不和谐、夸张和鲜明的对 比，彼此问相互排斥、碰撞而又相互接触、交融，是黑暗与光明，滑稽与严肃， 灵与肉相互排斥而又相互影响的有