（音乐学专业论文）由拉赫玛尼诺夫浪漫曲管窥浪漫主义音乐的情感美学追求.pdf

m 华东师范大学学位论文原创性声明 郑重声明：本人呈交的学位论文由拉赫玛尼诺夫浪漫曲管窥浪漫主义音乐的情感 美学追求，是在华东师范大学攻读丧博士( 请勾选) 学位期间，在导师的指导下进 行的研究工作及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个 人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文 中作了明确说明并表示谢意。 作者签名：日期：厶年，月罗日 华东师范大学学位论文著作权使用声明 由拉赫玛尼诺夫浪漫曲管窥浪漫主义音乐的情感美学追求系本人在华东师范大 学攻读学位期间在导师指导下完成的颤生博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研究成果 归华东师范大学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并 向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷版和电子 版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅：同意学校将学位论 文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇 编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) ( ) 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部”或“涉密”学位论文枣， 于年月日解密，解密后适用上述授权。 ( 2 导师签。鬣 i 拨布 l 基 。_ 、 本人签名乏堑 为l ? 年s 只tg b “涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学位 论文( 需附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ，未经上 述部门审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文，均适用 上述授权) 。 2 垂拯硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 李和平教授华东师范大学主席 学前教育学院 李明月副教授华东师范大学 艺术学院 岳冰副教授华东师范大学 艺术学院 张薇副教授华东师范大学 艺术学院 杨燕宜副教授上海音乐学院 论文摘要 音乐是情感的艺术，这一观念在西方人的头脑中根深蒂固，有关音乐与情感关系问 题的讨论从未问断过。若干世纪以来，西方学者始终进行不懈的开拓与探索。在我国， 音乐美学尚是一个年轻的学科，更需要加强对该学科的研究。浪漫主义时期的音乐对情 感特别重视，本文拟从历史发展的角度，以拉赫玛尼诺夫的浪漫曲为着眼点，寻找出浪 漫主义音乐情感形成的原因，进而浅析它的情感美学追求。笔者首先从浪漫主义音乐产 生、发展的社会历史和音乐史背景为脉络，以对拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲的分析，进一 步阐述拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作特征从而归纳论述，对浪漫主义音乐的主要审美特征 进行分析，引发出对浪漫主义美学审美情感的讨论。指出作曲家们对情感发自内心的、 个性化的、主观化的、非理性的新追求，他们追求的足一种情感，而这种追求一直影响 至今。上升到对其它浪漫主义音乐作品欣赏审美问题及思索。 关键词：拉赫玛尼诺夫浪漫主义音乐美学情感论审美 a b s t r a c t m u s i ci st h ea r t0 fe m o t i o n t h i si d e ai sd e e p i yi n g r a i n e di nt h em i n d s0 fw e s t e m e r s t h e d i s c u s s i o na b o u tt h er e i a t i o n s h i pb e t w e e nm u s i ca n de m o t i o nh a sn e v e rs 1 0 p p e d f o rc e n t ur e s ， w e s t e r ns c h 0 i a r sh a v ec a r r e do u tr e i e n t i e s se x p l o r a t i o no ni t 1 nc h i n a ，m u s i ca e s t h e t i c si ss t i a y o u n gd i s c i p i i n e ，s oi ti sh i g h l yn e c e s s a r yt 0s t r i n g t h e nt h er e s e a r c h0 ni t m u s i ci nt h er 0 m a n t i c t i m ep a i ds p e c j a ia t t e n t i o nt oe m o t i o n s o ，f r o mt h ep e r s p e c t i v e0 fh i s t o r i c a id e v e l o p m e n t ，a n d f b c u s i n g0 nt h er a c h m a n j n o 仟n d m a n c es o n g s ，t h i sp a p e ri sa i m e da tf i n d i n g0 u tt h en e a s o n sf b r t h ef o r m a t i o n0 fr o m a n t i cm u s j c a ie m o t o na n dt h e na n a i y z i n g a e s t h e t cp u r s u i tf o re m o t i o n s c a r t i n gf r o mt h eb i r t h0 fr o m a n t i cm u s i c 。j t ss o c i a ih i s t 0 吖a n dm u s j ch i s t 0 呵0 fd e v e i o p m e n t 。t h e a u t h o r b n e 们ya n a i y s e s r a c h m a n i n o f fa n dh i sr o m a n c es o n g sa n dt h e n e i a b o r a t e st h e c h a r a c t e n s t - c so fr a c h m a n i n o 仟r o m a n c es o n g s f i n a y ：t h ea u t h o rs u m su pt h em a i na e s t h e t i c f e a t u r e so fr 0 m a n t cm u s i c ，h o p i n gt 0a r o u s ead i s c u s s i o no na e s t h e t i ce m o t j o no fr o m a n t - c a e s t h e t c t h ea u t h o rp o i n t so u tt h a tt h ec o m p o s e r s i n n e r ，p e r s o n a z e d ，s u b j e c “v e 。i r r a t o n a in e w p u r s u i tf b re m o t i o nh a sh a dai o n g s t a n d i n gi n n u e n c es of ar f u r t h e 丌t 1 0 r e ，t h ea u t h o rg o e so nt 0 d e m o n s t r a t eh i st h i n k i n ga b o u tt h ea e s t h e t j ca p p r e c i a t i o nt oo t h e rr o m a n t i cm u s i cp i e c e s 。 k e y w o r d s ：r a c h m a n i n o f f r 0 m a n t l c i s mm u s i ca e s t h e t i c se m o t i o nt h e 0 吖a e s t h e t i c i i 目录 引言1 一、浪漫主义音乐产生、发展4 ( 一) 浪漫主义音乐产生的社会背景4 ( 二) 浪漫主义潮流影响下的音乐与文学4 ( 三) 浪漫主义音乐独有的特质5 ( 四) 浪漫主义音乐的发展历程及主要代表人物5 二、浪漫主义美学的审美情感论6 ( 一) 浪漫主义美学与浪漫主义文学6 ( 二) 浪漫主义美学与哲学7 ( 三) 艺术与情感的内在联系7 三、通过拉赫玛尼诺夫浪漫曲本体分析，管窥情感论音乐美学思想与音乐创作的统一8 ( 一) 拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作概述8 ( 二) 以创作时间为背景对其作品及其经历的概括9 ( 三) 以浪漫曲的内容、形式及歌词为其简单分类1 0 ( 四) 拉赫玛尼诺夫浪漫曲音乐本体分析1 2 ( 1 ) 从浪漫曲整体分析上看拉赫玛尼诺夫的浪漫主义情感1 2 ( 2 ) 拉赫玛尼诺夫浪漫曲中的钢琴伴奏分析2 5 ( 五) 音乐创作与情感论音乐美学思想的统一2 9 ( 1 ) 理性与情感的分离2 9 ( 2 ) 情感的“自我”追求3 0 ( 六) 情感论音乐审美观对于浪漫主义和声的影响3 2 ( 七) “感受多于描述”与“思想低于感情与激情”3 4 四、结语3 5 ( 一) 对音乐美的标准的理解3 5 1 、创作背景与欣赏者的理解3 6 2 、创作构思与欣赏者的理解3 6 ( 二) 接受者对音乐的理解3 7 l 、音乐欣赏与创作背景3 8 t 参考 附录 附录 后 己i 言 jl 仁习 纵观人类的发展历程，音乐始终作为人类表达和抒发自身情感一种方式，伴随着人 类文明的进程。凶此，我们可以说：音乐是情感的艺术。这一观念深深地影响着历史上 各阶段的西方音乐家们，几百年来，西方学者始终对此进行着不懈的开拓与探索，一直 针对音乐与情感的相关问题开展着研究和讨论，并得出了许多有价值的观点和评述，如： 意大利音乐史学家恩里科傅比尼在其音乐美学史中，曾将情感论音乐美学作为一 个与巴洛克理性主义相对应的音乐理念和历史范畴来看待，而英国学者马尔柯姆巴姆 的音乐与情感一书对音乐情感问题进行了归纳与评述等。然而作为一项完整的、独 立的音乐美学史论研究尚涉及不多，尤其在我国，音乐美学更是一个年轻的学科，更需 要加强对该学科的研究。所以，笔者试图通过对浪漫主义时期作曲家拉赫玛尼诺夫的部 分声乐作品进行分析，从而浅探其美学思想，并梳理在其美学思想背景下的浪漫主义特 点。 关于浪漫主义音乐的定义，有的人说：“很难找到音乐的浪漫主义本质的明白无误 的思想”。然而单单就西方音乐史而言，浪漫主义音乐是：“产生和发展于1 9 世纪初叶 至中叶半个多世纪的欧洲音乐文化进程中的一种特定的音乐思潮和创作倾向。”浪漫” 是“r o m a n c e ”翻译得来的，源自拉丁语方言和古代法兰西语；也有一种说法，称其足 由中世纪的一种民间文学体裁演变而来。 1 9 世纪作为人类发展史上一个重要的标志性的时期，随着在政治、经济、科学技术 方面突飞猛进的发展，如：蒸汽机大量使用、铁路建设进入高潮、工业的高速发展等物 质和科学文化的成就，把人类推向了一个新的境界，同时也为文学艺术的发展提供了良 好的基础。随之而来的意识形态领域的翻天覆地的变革，在资产阶级民主自由主义与空 想社会主义下的思潮下，浪漫主义就成为了1 9 世纪欧洲文学艺术的一个主要的体现， 在1 8 世纪末至1 9 世纪中风靡了整个西方文明世界。在1 9 世纪开端的时候，艺术家们 开始了对浪漫主义的追求，在个人主义和人道主义的思想核心作用下，不仅对个性解放 本文有感于邢维凯情感艺术的美学历程( 上海音乐出版社，2 0 0 4 年版) 一书，对此书中“浪漫主叉情感论音乐 美学”部分进行分析与研究，从而得出本文所要理解的浪漫主义音乐美学的情感美学追求是在此书基础上对浪漫 主义时期情感美学的认识和解读。 。引自蔡良玉( 西方音乐文化人民音乐社，1 9 9 9 年版 。引自于润洋发表在2 0 0 4 年第1 期音乐研究上的( 浪漫主义音乐一一为 词务释文而作一文。 这篇文章是于润洋特别为解释“浪漫主义音乐”一词而作。 1 与创作自由有了要求，同时还着重作品感情的表现，把重心放在了对人的主观世界描绘 上，常常以想象与奇幻的情节，大胆夸张和色彩鲜明的艺术表现形式来突现他们的理想 生活，反对盲目理性，反对古典主义，崇尚创作自由。这使得浪漫主义音乐在其音乐体 裁和表现手法上，都极大地丰富了音乐本身的艺术表现力，这种创作的风格不但对于整 个十九世纪的音乐发展起到了举足轻重的作用，而且其影响还十分深远，直至当下，我 们仍然可以不经意地在现代的音乐中发现浪漫主义的存在。浪漫主义音乐的主要代表有 韦伯、柏辽兹、门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、肖邦、拉赫玛尼诺夫等，这一个 个都曾在音乐的历史长卷上抹下过浓重一笔的音乐巨匠们，尽管各具特色，但在同一历 史时期和文化背景的影响下，都体现出浪漫主义时期特有的、共通的审美观，也许这就 是浪漫主义音乐得以存在、发展和传承的本源。 注重对情感表达是浪漫主义时期的音乐的主要特点，与古典主义理性相比，浪漫主 义更崇尚感性，注重人内心世界的情感，以及对大自然的热爱和对未来的美好幻想。而 这些往往又是源白艺术家个人的生活体验，因而个人心理刻画和自传性，则成为浪漫主 义音乐的重要特征。艺术家们通过对作品的演绎来解决残酷现实与美好理想之间的矛 盾。拉赫玛尼诺夫作为晚期浪漫主义音乐的主要代表之一，从早年的少年得志，到第 一交响曲演出失败，一直到晚年被全面禁演。纵观他坎坷的一生，几乎都是在矛盾、 痛苦和彷徨中度过，由此也塑造了他悲观、深沉、忧郁的性格。所以，他的作品里更多 的表现出来的是悲伤，而不是快乐：更多表现出来的是对自然的追求和幻想。只是将这 种“悲伤”通过优美的旋律和和谐的律动淋漓尽致的体现出来。由此可见，作曲家们发 自内心的、个性化的、主观化的、非理性的追求，其实就是他们一种对情感的追求，是 情感与爱的一种传递，是作曲家最纯真的本质反映。 就笔者所涉及的有关浪漫主义时期音乐的研究资料以及研究文献中，大体上有三种 研究方法： 一、 是从某一具体的作品入手，从个性上升到共性从而总结浪漫主义时期音乐的 某些突出特点。 二、是通过对浪漫主义这个特定的历史时期的研究，即从某个客观的社会原因入 手来宏观的看这一时期的音乐现象，比如文学对浪漫主义时期音乐的发展的 影响就是很具体和实际的例子。 三、 是对浪漫主义时期音乐本体的研究，也就是通过对音乐本身创作手法上、旋 律等等最细致的研究来得出结论。 本文拟以拉赫玛尼诺夫的浪漫曲为着眼点，结合他的不同时期的创作作品，寻找出 2 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲与其个人情感变化的关系，进而分析浪漫主义音乐的情感美学追 求。从浪漫主义音乐产生、发展的社会历史和音乐史背景下笔；进而探讨拉赫玛尼诺夫 浪漫曲的浪漫主义美学审美情感论：并就浪漫主义音乐的美学思想和拉赫玛尼诺夫音乐 创作中的主要审美特征进行归纳论述。从而得出音乐与情感的某种特殊且密不可分的关 系，力图从中找到情感论音乐美学的最终追求。 一、浪漫主义音乐产生、发展 ( 一) 浪漫主义音乐产生的社会背景 “在十八世纪后期至十九世纪中期期间风靡了所有西方文明世界”。浪漫主义运 动以一种反对权威与传统的古典式运动为主席卷了西方。1 7 8 9 年法国经历了资产阶级大 革命以后，欧洲资本主义世界有了翻天覆地的变化，人们看到了美好的未来和希望。不 过，资产阶级革命惨遭失败以及欧洲大陆封建王朝的复辟，再一次让人们失望了，由此 他们表现出了极大的不满，理性主义思想的地位在十八世纪中后期受到了动摇。经过了 无数的革命和战乱后，人们希望通过内心世界来完成现实社会无法实现的梦想，浪漫主 义首先是在文学领域中被提出来的。许多社会思潮的碰撞使得浪漫主义得以产生，一旦 产生了，便势如破竹，锐不可当，慢慢地影响到了其它的艺术领域。 ( 二) 浪漫主义潮流影响下的音乐与文学 法国大革命后，社会制度由封建主义向资本主义发生重大转变，社会的主要成员结 构也发生相应的改变。而文学作家的背景和经历因人而异，于是对社会的变革就会产生 不同感受和认识，这就形成了一大批浪漫主义文学家。德国浪漫主义文学的代表人物有 瓦霍夫曼、肯罗德、海涅；而英国浪漫主义文学的代表作家则有华兹华斯、拜伦、雪莱； 法国的代表人物是雨果和拉马丁等，作家雨果克伦威尔序言的出版大力宣传了浪漫 主义。浪漫主义文学过于追求幻象丰富的、奇幻无穷的与充满激情的状态，看重的是人 内心的充实和个人情感的丰富，无不表现出渴望自由与个性的追求。以对大自然无限的 热爱来转移对现实不满的情绪。 受浪漫主义文学的熏陶逐渐形成了浪漫主义音乐，在特征上，与文学作品一样，音 乐中出现了大量以“我”为中心的题材。音乐家个人的经历、情感、体验、甚至于个人 传记，都在音乐作品中大量出现，而创作中的个性风格尤为显著。另外，许多浪漫主义 音乐家的创作灵感来源于很多的诗歌和小说以及戏剧，在浪漫主义的音乐中都有浪漫主 。同 4 义文学的影子。 可以这么说，浪漫主义的文学与音乐是内在统一的，它们存在于同历史时期和社 会背景下；拥有相同的主题、取材、价值取向、表现手法以及受众等等。仅有的区别在 于：各自最终的表现形式不同，一个是文字，一个是音符。 ( 三) 浪漫主义音乐独有的特质 不同于其他艺术形式，音乐艺术得天独厚的非语义性的以及非再现性的特性，使得 音乐易于表达情感并且让人充满无限的遐想，本身就和浪漫主义有着不可分割的关系。 德国美学家瓦肯罗德曾经说过：“音乐是各种艺术中最奇妙的艺术，因为它以非尘世的 方式表现我们人的感情，因为它为这些感情穿上轻盈谐音的明亮外衣，因为它以日常生 活所不知道的语言说话。”浪漫主义思潮和音乐艺术的碰撞就标志着音乐史进入了又一 个巅峰。凸显出浪漫主义音乐独有的特质，如：自由的形式与布局，如诗如画般的旋律， 更密集、更重的织体，形式丰富的体裁，高难度的演奏技巧等等。 ( 四) 浪漫主义音乐的发展历程及主要代表人物 正如任何艺术形式的发展历程一样，浪漫主义音乐也逃不出一个产生发展 衰落的三部曲。最早，德国的作曲家韦伯和奥地利作曲家舒伯特为浪漫主义音乐的奠定 了基础。随后，门德尔松又创作了音乐会序曲与器乐小品无词歌；舒曼的作品大多充满 诗情画意；这些人都推动了浪漫主义音乐的发展。到1 9 3 0 年至1 9 4 0 年期问，浪漫主义 音乐的发展达到了巅峰。德国的瓦格纳创新改革了歌剧；另外还有法国的比才和意大利 的罗西尼以及威尔将歌剧艺术的发展到达了顶峰；被称作“钢琴诗人”的肖邦创作的所 有作品几乎都是浪漫主义的钢琴曲；而在标题交响诗出现后钢琴表演艺术发挥到了极 致。在浪漫主义音乐晚期，以“独白式”浪漫曲著称的拉赫玛尼诺夫以更加直接自由的 方式表达着不同类型人们的感受，更好的诠释了浪漫主义的特征主旨。然而，随着欧洲 的实证主义哲学在许多国家发展起来，这对浪漫主义音乐造成了一定的影响，从而导致 新的音乐创作思潮将浪漫主义融合或者替代。 。凌继尧，季欣( ( 浪漫主叉美学与艺术学的理论思考，东南大学学报2 0 0 4 年第5 期 5 浪漫主义美学的审美情感论 浪漫主义时期的音乐不尽相同，每个国家甚至是每个民族都有着自己的特点，不同 作曲家也有自己的创作风格，因此创作出来的浪漫主义音乐就呈现出各种各样的形式。 不过隶属于一种音乐流派，浪漫主义美学的情感论审美特征是浪漫主义音乐的审美倾 向。 ( 一) 浪漫主义美学与浪漫主义文学 浪漫主义美学与浪漫主义文学两者密不可分，可以将它分成积极的和消极的这两个 方面，两者的共同特点就是，都不承认理性崇尚情感，追求主观的创作和想象，崇尚大 自然不喜欢像古典主义那样要控制自己的情感，追求个性解放与情感的抒发。英国文学 界的十八世纪后叶欧洲的感伤主义文艺思潮对后来浪漫主义唯情论的产生有一定影响。 感伤主义的兴起是在斯泰恩将长篇小说在法同和意大利的感伤的旅行发表以后。感 伤主义批判死板的理性主义，强调最真实的情感的自然表露，着重对自己内心世界的描 绘和主观情感的抒发。 从浪漫主义文学角度来讲，英国华兹华斯提出“情感流露”才应该是诗的本质所在。 他说，诗歌作为文学的一种表现形式，是自然情感最真实的反映；以前的诗人写诗都是 在受到客观事件的刺激而创作的。将诗和情感分开来看就没了存在的意义，诗无一不是 对强烈的情感的真情表露。并且，诗还能培养人的本性巾积极健康的情感。诗给人带来 愉悦的心情，而这种愉悦又得以人的共鸣作为基础。诗歌调节人的感情，同时还能激发 人的同情心。诗呈现出来的积极的一面可以与情感性是分不开的。 从浪漫主义美学的角度来出发，人生活在世界上，个人的情感和周边的事物息息相 关，真、善、美带给人愉悦的感情，假、恶、丑引发人厌恶的感情，这个过程就是审美， 结果就是一种最高级的情感审美感。诗歌，正是将对某一事物的审美感，用文字形 式表现出来。文字之美，确证心灵的审美历程。由此说，诗歌与审美有殊途同归的功效， 即“文学”与“美学”互为互用，相辅相成。 6 ( 二) 浪漫主义美学与哲学 德国的古典哲学是浪漫主义运动的思想基础。德国古典哲学来自于精神，强调自我 的作用，是一种主观的唯心主义，崇拜自我的力量，以及夸大的精神作用以及倾向于主 观能动性的特点，为浪漫主义的发展奠定了基础，那个时期的启蒙性空想的社会主义思 潮给有些浪漫主义作品的创作加入了一些乌托邦的色彩。 十九世纪末，浪漫主义有了进一步的发展，结合消极浪漫主义与唯美主义的理论相 结合形成了美学的原则，以象征的形式来对抽象的内心进行描述，在创作过程中强调对 想象力的使用，并且采用象征和隐喻等表现手法来进行创作。新古典主义唯理论和浪漫 主义唯情论中把理性放在了重要的位置，绝对化了对理性的理解，没有考虑感性和情感 以及个性发挥的作用：再者就是注重对自我感情的表现，想象与天才，将艺术中的非理 性冈素凸显出来。二者分别占据了情理关系的两端，二十世纪非理性主义的兴起导致了 唯理主义美学被唯情主义美学所取代。这表明西方美学的主力转向了情感方面。 ( 三) 艺术与情感的内在联系 浪漫主义美学家中柯勒律治提出了美学理论强调情感的表现，他认为艺术和情感是 有必然的联系的，他认为如果某人不是首先为一种强大的内在力量一感情所驱使，那 么，他必定永远是艺术大地上的一位贫穷的、不成功的耕作者。如果在他前进的过程中， 那种朦胧的、模糊不清的冲动不能逐步地变成一种明确的、清晰的和富有生气的理念， 那么他的艺术就不会取得巨大的进步。他把情感放在了艺术创作的第一位，是创作艺术 必不可少的助燃剂，艺术没了情感就好比生物没了灵魂。在艺术家进行创作的时候常常 处于比较感性的，这常常就是我们称作的为情感冲动。感情能够统一艺术作品的各个部 分，让其具有完整性。人类心灵的表现形式产生了艺术，艺术也是人类心灵的不断升华 的表现。由于艺术具有的激情才能将人的心灵进行升华。激情自身受联想力的激发并且 达到和谐，达到和谐以后又可以产生让人愉悦的激情，随后它能够回忆的对象就成了它 的情感，从而也升华了心灵。 7 三、通过拉赫玛尼诺夫浪漫曲本体分析，管窥情感论音乐美学思 想与音乐创作的统一 ( 一) 拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作概述 1 8 7 3 年3 月，拉赫玛尼诺夫出生了，一家人都非常喜欢音乐。妈妈是他的音乐启蒙 者，从小时候起就受到了音乐的熏陶。在拉赫玛尼诺夫9 岁的时候，家人把他送到彼得 堡音乐学院进行钢琴学习，三年后进入了莫斯音乐学院，那时候的他钢琴老师就是著名 的钢琴家济洛季，而塔涅耶夫教他学习音乐理论，阿连斯基教他作曲。1 8 9 1 年修完钢琴 专业的课程后，第二年又完成了作曲系的学业，十九岁的拉赫玛尼诺夫创作的独幕歌剧 阿列科获得了当时的金质大奖。在音乐学院学习的时候，他谱写了大量的歌曲，其 中不仅有交响乐还有钢琴协奏曲以及很多浪漫曲。1 6 岁的时候他就创作了在神秘的静 夜里。在此之后，就开始了他作为作曲家的曲折的创作历程，同时他还参与钢琴演奏 与乐队指挥。他的大部分时间都花在了作曲创作上。哀悼柴科夫斯基逝世的哀歌三重 奏是他创作的，另外他还创作了第一和第二交响曲，升c 小调钢琴前奏曲、小岛、 合唱与钢琴曲、梦、春潮等许多优秀的浪漫曲。1 8 9 6 年的时候拉赫玛尼诺夫创 作第一交响曲是他惨遭失败，严重打击了他创作的激情让他跌入了创作的低谷，甚 至让他没有办法再创作下去。经过精神病理学和催眠术的治疗，经过近两年后他又重拾 了创作的信心，燃起了新的希望。随后，他创作出了大合唱春，歌剧吝啬的骑士 里米尼德弗兰切斯卡，交响诗死岛还有交响诗大合唱钟声，d 小调第三协奏 曲，帕格尼尼主题狂想曲等等许多作品。1 9 世纪末至2 0 世纪初是他创作处于顶峰 的时期，这段时间内有8 3 首浪漫曲问世，在当时在全世界都获得了很好的评价和赞赏。 作曲创作的道路决定于作曲家的性格，这种性格还决定着作品的风格与命运。练习曲 杂志采访的采访拉赫玛尼诺夫的时候，拉赫玛尼诺夫说道音乐家在进行自己作品的创作 的时候应该将本国所具有的精神结合起来，同时音乐也是作曲家爱情、信仰以及其他所 有内容的反映。音乐是一个人生活各个部分总和的一种表现，对于一个俄罗斯作曲家来 说，他对祖国的感情决定了他的气质和处世的态度。拉赫玛尼诺夫根据个人的实际生活 和体会，由心而感来进行创作，在他看来，一个好的音乐作品不会只是作曲技法的再现， 而是对人内心活动的描述。因此拉赫玛尼诺夫的浪漫曲的创作与他个人的生活分不开， 所以，在分析拉赫玛尼诺夫的作品以前，有必要对他的性格特点和生活经历进行分析。 ( 二) 以创作时间为背景对其作品及其经历的概括 1 8 9 0 年的时候拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学习钢琴，此时他疯狂的爱上了对音 乐的创作，也渴望创作，他学习勤奋，思维活跃。这个期间他总共创作了o p 4 六首、 o p 8 六首、o p 1 4 十二首，另外还有9 首没有纳入作品集，总共就是三十五首歌曲。在 这个时候拉赫玛尼诺夫的作品已经采用了色彩性和声，这说明了他是一位早熟的作曲 家。此时他所创作出的歌曲大多具有优美的旋律，是他真挚情感的表现，很像柴科夫斯 基作曲的风格。无论歌曲描述的是说明什么样的内容，都是他自己最真实情感的显露和 最真挚情感的表现。像在神秘的静夜里、早晨、别唱，美人、在圣修道院大门 旁、夜幕己降临等作品就是很好的说明，音乐会到现在还保留着许多他的这些歌 曲。作品内容的表现主要是通过在歌曲的演唱过程中采用结合音乐表现、语言表达以及 声音控制这三个要素的方式来实现。这个期间他谱曲的歌词主要是选择普希金，阿托 尔斯泰或者莱蒙托夫以及费特这些诗人的作品。 在1 8 9 6 年的时候，才华横溢的他刚刚迈入乐坛，正在他激情洋溢的时候惨遭第 一交响曲演出的失败，这是他人生中一道刻骨铭心的伤痕，从此在他的心里留下了一 些悲观的情绪和沉重的气息，甚至有些忧郁，这些都深深的融入了他的血液。之后，世 界的动荡，各种革命运动的兴起，所处时代的黑暗，连空气都让人压抑，饱经沧桑的他 甚至看不到前途和希望。在这样一个时代背景下，即使是再浪漫的主义作曲家也不能再 坚持对音乐的浪漫的创作。那个时候各种各样的流派，各种各样的风格开始讽刺他的作 品，把他的风格看成是不合流的，异类的。尽管他没有受他人看法的影响，但是在他以 后的作品中无不充满了悲观和沉重的情绪。 1 9 0 2 年拉赫玛尼诺夫娶了一位美丽的新娘，此时他创作了o p 2 1 让他燃起了对创作 的激情，发自内心的创作，最能打动人的心灵。在钢琴弹奏的地方较为朴实，没有以前 那些歌曲来的夸张和张扬。这首曲子说明他的音乐创作达到了一个新的平衡，完美的结 合钢琴和声乐。o p 2 l 和o p 2 6 的风格完全不同，而o p 2 6 中的作品很让人着迷，表现 出他忧郁的情怀甚至有些悲观的曲调。在拉赫玛尼诺夫在早期的作品中相对而言多属于 简洁风格其中也不乏有讽刺风格的，至此，他的曲子走向了成熟的最高境界。对歌曲演 唱要求是要把特定的意境与诗意的抒情气氛表现出来，如果没有很高的艺术修养以及专 心致志的艺术感染力，是不能触动人心弦的。 3 4 号作品集和3 8 号作品集分别创作与1 9 1 3 年和1 9 1 6 年，这两个作品集完了的结 合了艺术和技术，二者合二为一。作者以最少的笔墨创造出了精致的作品。这段期间的 作品是中反映出了拉赫玛尼诺夫的思想危机，在3 4 号作品集中淋漓尽致的表现出了他 对抽象美的追求。他在这段期间主要采用发展的手法来构造歌曲的结构，旋律优美，乐 律飘逸。只有技术精湛的浪漫音乐作曲家才能创作出这种超凡脱俗的作品。对于演唱具 有特别的敏感性与适应性的要求，并且需要丰富的生活经历，崇高的艺术修为，能够熟 练的运用多种表现手法和技巧。 1 9 1 7 年是俄国在此发生了革命，拉赫玛尼诺夫为人正直，他是不能够忍受沙皇的专 制统治的，由于他是贵族家庭，十月革命中无产阶级政府扣押了他的所有财产，他是无 法想通他们的这种做法的。在进退两难的边缘，他选择了逃避。所以在十月革命取得胜 利的时候，他离开了自己的祖国，首先是转移到了瑞士，之后去了美国定居，最后的几 年在朋友的帮助下度过。丧失国土在精神上给了他致命的一击，自此国内的人开始排斥 他的音乐，全苏联都不允许演奏他的作品。这无疑是对深爱着祖国的他来说最致命的伤。 再一次陷入危机，接下来的将近十年都没有创作出一部作品。拉赫玛尼诺夫的一生是矛 盾的一生，是痛苦彷徨的一生，他的性格的深沉，忧郁的气质不是与生俱来的，而是后 期的环境使他变成了那样。情感是他歌曲创作的基础，曲中往往表现出他忧郁的性格。 ( 三) 以浪漫曲的内容、形式及歌词为其简单分类 心灵处于他所创作的浪漫曲中的首要地位，在曲中我们到处都能感受到他激情高昂 的情感与妩媚动人的情怀。他一生创作了八十三首浪漫曲，许多都在他的作品集o p 4 、 o p 5 、o p 1 4 、o p 2 1 、o p 2 6 、o p 3 4 、o p 3 8 中有收集，只有一小部分没有装入到集子 里去。他创作的浪漫曲的灵感许多都来自于俄罗斯民歌，乐律动听悠长，具有浓浓的俄 罗斯韵味儿，到处充盈这对祖国和人民的热爱之情。在圣修道院大门旁是在他年仅 1 6 岁创作的作品，应该说他是一位极富天赋的音乐天才。 他创作的浪漫曲，从内容上可以分为四个大类。以爱为主题的归为第一类，比如说 爱情或者友情等。这类歌曲情感真挚，优美动听，是令人舒畅的抒情音乐。其中在神 1 0 秘的静夜里、啊，请求你，不要离去、心儿又激动就是这类音乐的代表。以感伤、 忧郁和迷茫为题材的音乐归为第二类。在这些音乐中到处都允盈这他的悲伤的情绪，给 人以神秘却又忧郁的感觉。这类作品的代表有忧郁的夜和我迷上了哀与愁、梦 这些作品基本上都是他中期和后期的时候创作的，这和他的经历有着密切的联系。对于 大自然的描绘可以归为第三类。这些歌曲的曲调悠长，婉转甜美，是对大自然的赞美与 欣赏。像薄暮和紫丁香春潮等就属于这一类。第四类作品以对普通的生活 描述为主。这类歌曲的旋律辉煌，广阔壮美，带有浓浓的俄罗斯民族风情。正如我的 田野、捕鼠人以及孩子，你像花朵一样美丽都是第四类作品。 又可以把他抒发情感的作品分成三种，也就是复杂式、简单式和自由发展式。他创 作浪漫曲的时候所采用的歌词来自许多时代，带有各种各样的风格。 按照歌词可以把他的作品分成三种，第一种是采用名人的诗歌来谱曲，比如他经常 采用普希金、海涅或者阿托尔斯泰，莱蒙托夫的诗歌来作为他的歌词。第二种就是采 用那些名不见经传的诗人的诗，比如拉特高兹，雅诺夫或达维多夫等人写出的诗就常常 作为他的歌词。以散文为歌词作曲属于第三种。 总的说来，拉赫玛尼诺夫的作品风格还是属于浪漫主义。他创作的浪漫曲中带有长 诗、画面性以及标题性这三个特点。从音乐语言与表现技术来看，拉赫玛尼诺夫的作品 中采用的音乐材料很简单，有点像莎士比亚的创作风格。本来就带有浪漫主义，拉赫玛 尼诺夫运用到了长诗，并在文学和音乐中发挥极至极致。可见他具有不一般的浪漫主义 的浪漫情怀。 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中最具有风格的就是画面性。在他创作音乐的时候不管是对 题材名称的特点还是在音乐思维的类型都有一个十分清晰的思路。因此他们将一副惟妙 惟肖的画面展现在我们面前，令人心旷神怡，流连忘返。 拉赫玛尼诺夫继承了前辈们的标题性的特点，并且将这个特点适当的融入到浪漫曲 中。更有趣的是他常常以曲中的第一句话作为歌曲的标题，以最直接的方式表达感情， 也是他独白式的特色的一种表现。可以把他独自式的浪漫曲分为两类：第一类足“深思 冥想型”；而“戏剧冲突型”则是第二类。不过，不能说他在创作自己的歌曲就只采用 这样的风格，实际上他还会运用其他浪漫的形式。就比如说爱令我忧伤和啊，我 的庄稼具有俄罗斯歌曲风格；而他创作的她像闪光一样明朗和在我的灵魂里 带有东方韵味；你知道我在想你吗与致斯坦尼拉夫斯基信带有一些闹剧性和讽 刺意味儿；而命运和戒指则是采用叙事的方式来写的，在这些浪漫曲作品里面， 渗透着独白式的艺术创作特点和痕迹。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲不固定种类形式，是多种 1 1 多样的。 ( 四) 拉赫玛尼诺夫浪漫曲音乐本体分析 ( 1 ) 从浪漫曲整体分析上看拉赫玛尼诺夫的浪漫主义情感 拉赫玛尼诺大创作出的浪漫曲的音乐是他整个生活经历的真实反映。那是对俄罗斯 最本质的精神最自然的显露，其情感深刻而且真实完整，欣赏起来让人神情愉悦，给人 带来精神震撼，带有民族的宏伟性和优美的意象；他的音乐作品一般带有的表情性异常 尖锐，细腻的抒发自己的情感，从对比上看来紧张有力，常常带有一些幻想与悲剧性的哀 伤，将钢琴的音响性运用到了极致；他的音乐中到处都是他真诚的激情与顽强意志力的 体现，同时将自己的情感生动的描绘了进来，给予人们优美旋律的享受，同时还在其中 加入了英勇的元素。感情上的豁达是他最初创作浪漫曲的动机，这中间还包括了许多那 时俄罗斯文学艺术作品中的很多素质，以平铺直叙的原则来作为音乐发展的主导，结合 了戏剧性的强大的力量与紧张的交响性。 以下作品按照拉赫玛尼诺夫的创作由早期到晚期顺序进行分析，其中包含他为不同 声部的所写的作品 作曲家最先创作出的作品是在圣修道院大门旁，创作于1 8 9 0 年。那时的他还未 满1 8 岁，这首曲子是用来献给俄罗斯声乐家斯罗诺夫的。作曲家以莱蒙托夫的诗，讲 出了一个乞丐在圣修道院大门口乞讨的故事，这是和他自身事迹想照应的。尽管这只是 一首歌曲，作曲家的创作特点都已经表达清楚，音乐内容具有戏剧性，同时还表现出了 拉赫玛尼诺夫创作中独白的特征。这首曲子是一种单二部曲式结构，采用的是g 小调， 3 4 的拍子。曲子的结构，以渐进的方式来表现旋律，彰显了作曲家的个性与特点。整 个作品中都贯穿了悲伤的音乐色彩。持续音与和声运动相结合所带给听众的感受是那样 的沉闷，可以定义为具有拉赫玛尼诺夫的和声特色，和声进行的过程是清晰的主到下属 再到主的模式。a 部分和b 部分在结构上不对称，却能在音乐的总体效果达到均衡的。 以前奏部分的材料多次的运用，包括尾声和另外在b 部分中出现，达到了结构上的统一 与完整。( 如下谱例) ： 1 2 u i p 了r 萝 f7 矿一手 ，r rlr i 。jh 土。j 、 l ；。h jj 一 ! ；| 当! j 叁 ，l p 一一 声乐演唱与钢琴伴奏达到了完美结合。二者相互完善补充，极具变化的钢琴演奏， 和弦音乐层层出现，带有音响化的特征。前奏部分出现的主导动机与音乐材料起着暗示 的作用。整个演唱的过程，伴奏的节奏复杂多变，以同功能反复加以级进相结合主要方 式。故事通过歌声来慢慢叙述，钢琴的伴奏也和情节相配合，不过都始终没有脱离歌声 这个载体，最后部分的尾奏与前奏交相呼应。 这首歌曲的音域是从大字组a 到小字一组的e 。这首曲子是拉赫玛尼诺夫所有作品 中极富创造性的一个，尽管他是作曲家甲先的作品，不过非常贴切表达出了作者的感情。 歌词讲述的是一个可怜的乞丐在修道院门口请求施舍的场景，用第一人称的方式来讲述 乞丐内心的独白，在此与其说是在讲乞丐的故事，还不如说是在讲述作者自己的凄凉。 整旨歌曲的音域跨度范围不大，对演唱者的要求并不算高，适合男中音来演唱这首歌曲。 男中音的音色很适合演唱这首作品，演唱的时候充分调动自己的情绪，歌唱者要充分 发挥自己的想象与理解，合适的把握好作曲家本来的意图，要有明显的情感变化。演唱 时，正确控制好自己的气息，另外还要把握好曲子的节奏，这样才能完整的表现出整部 作品预期的效果，当有休止符出现的地方，一定要做到音乐思绪不断，以便达到连贯。 作曲家于1 8 9 0 年1 0 月份完成了他的早期作品在神秘的静夜里，此作品的 歌词是由阿费特所写，是他对伊瓦诺夫卡庄园薇娜姑娘的喜爱于仰慕的情感表达。可 惜这只是他短暂的初恋。 此首歌在旋律风格上应该是受到柴可夫斯基的作品影响。歌曲是单三部曲式，d 大调， 4 4 拍子。其中a 部分包含两方面的资料，主题材料a 、b 分别有9 小节和5 小节。结构 方面，并不完整。b 部分是伸展性中部，c 部分展现出主题动机的重复和前进，a + b 部分得以完整的伸展开来，引子方面的材料在高潮处重现。当然a 部分是对a 部分的 13 重新出现，随着主持音的持续，整个尾奏与前面的音乐遥相呼应。 钢琴伴奏在整首曲子的结构中起到了统一和聚集的作用。由于钢琴伴奏伴随着大量 的跳音，声乐部分却是连贯的线条，歌声与其形成了鲜明的对比。这种矛盾的创作手法 体现了拉赫玛尼诺夫的独到见解。在歌曲的引子开始时p p p 的力度出现，展现出主题动 机意图，随着音乐的的展开，力度不断的加强，直到人声的出现用了一个f 的力度，明 朗的感叹情绪随之出现。其中前奏里面的5 小节，右手弹奏出主要动机，左手随着主持 音的持续下，弹奏出快乐的跳音。其中a 部分的钢琴弹奏出的音乐也是快乐的跳音，是 对内心情感的表达。b 部分在最初的部分用琶音开始，其中持续运动的音律描绘出作曲 家内心波澜起伏情感的表达。 音域在小字一组的c 到小字二组的f 范围内，此曲为男低音而作，对于唱腔和技 术方面没有太多的要求。演唱的时候需要演唱者用心去揣摩作曲者的本意，带有真挚的 感情，将自己身临其境的去体会与感受，将少年懵懂的爱情箴言表现出来。整个曲子带 有黑夜神秘的色彩，演唱时要把气息始终连贯的托住声音，演唱到高潮处时需要把声音 力度表现在f f f 上，这里不是一种声嘶力竭的喊叫，从内心出发唱出这样的力度可以说 更为准确，才能将乐瞌演绎的准确。当遇到休止符的时候一定要注意，它们不是呼吸换 气的地方，这里更加要注重表达清楚音乐的走向，需要控制精确。另外还得着重关注表 情力度的记号，要明显的突出强弱对比，谱中的“p p 和“f f f ”的记号，( 如下谱例) ul i 1 。j 魏! b e 对o b a 印曩a h 量a n ； m e 4 r7 、 4k冬j一硅1 、：斗 i 一i 丹习谴苣一一一女；j ，l刁 鼍秘 一一一_ ，弓u。 _ ： 盱 芎h 芎n r 口j 舒 u f - f 1 f 一弓h 一h 。 _ 袅_ 姐，囊，羁。一4 。n 。n 。 _ _r 。门。n ，一，一 在作品8 号中第五首梦是一首短小精悍的浪漫曲。短短的六句诗，每句都带有 特殊的意境与含义。从诗歌的角度来看，它是一首两段体的诗歌。具有两种意境和两个 内容，不过紧扣梦的主体。充满了幻想色彩的诗意，在演唱的时候不能：忘了它是一个梦。 而且我们知道这梦描绘的是多么的美好。演唱时要很正确的表达出诗与曲调所勾勒出的 意境。这首作品的词是普列谢耶夫 根据海涅的诗所写成的。因此在演唱这首歌曲的时 候需要同时结合词作者的心境来抒发歌曲本身的情感。浪漫主义音乐富有幻想主义色彩 在这首曲子中有所体现。 这一首浪漫曲，带有抒情的本质，充分表现了丰富的内心情感，是拉赫玛尼诺夫于 1 8 9 3 年创作的。其作品音律舒畅优美，具有幻想的色彩真挚动人，含有悠扬的气息，具 有俄罗斯音乐的深沉和忧郁气质。 俄语是很难学习的一种语言，但是在使用演唱语言时，对俄语演唱需要咬字准确并 且遵循谱面的基本常识也是重要的，这对作品的成功与否有着很人的关系。俄语的发音 与字词的组合都带有特别的规则，因此需要准确把握好对俄语演唱的清晰度与标准度， 因为发音不到位或者发错了音，常常破坏了整个歌曲的韵律，甚至改变了原来词语的意 思。俄语是不可以连读的，因此对于每个元音或辅音的发音都要求做到位。在词尾的辅 音必须清晰的发出，并且是不可以占用音符的时值。比如第六小节( 删o h ) 这一词的发 音，如果不经意，那么在词尾的 i 这个音节就很容易忽略。但是由于这个词上市三拍 半的长度，所以要唱在 a 的音节上。俄语浪漫曲演唱中常常会出现的丢失或者唱错的 字母。( h ) 这个字母在发音上相当于汉语拼音的前鼻音，那么这个字母通常在以个单词 的结尾出现，所以导致很多时候被丢失，但是丢失后果就是能够懂得俄语的人不知演唱 者所云。所以应该将其清晰的发出来，否则就会扭曲了歌曲的本意。俄语中的大、小舌 音发音是有一定困难的，但是经过长时间的练习也会解决好的。这可以说是俄语的以个 特点，所以对于一门语言的特征更要注重，因为往往它能反应出演唱者的音乐修养与素