（设计艺术学专业论文）洛可可女装风格研究.pdf

摘要 “洛口j i 可”是1 8 世纪中期流行于欧洲的装饰式样。其风格纤巧、精致， 着重强调装饰性。在洛可可艺术背景中的女性服装，借助紧身胸衣和裙撑创 造出独特的轮廓造型；并大量运用极富女性特点的装饰手法，使女装进入了 “人为化”的装饰的顶峰。本文试图从服装流行的角度，对“洛可可女装” 的丰要款弋和装饰手法进行深入的研究，把它放在u 寸装流行的环境巾，动态 地研究其风格手法的演变和运用。尽管在艺术史和目技装史上，对洛可可风格 都有着诸多负面的评价，但它惯用的装饰手段所产生的风格化的效果，已经 成为一种经典，并在不同的历史时期不断复现。在人类社会经由机械化、电 子化进入信息化的今大，空间、速度、物质等对人性的异化，使人更术能地 渴望细腻的关怀，因i 而传达着脉脉温情的、质感丰富的洛可可式的装饰于法， 在今天的时装设计中，已经成为“成衣浪漫化”的重要丁- 段，被广泛地使用。 关键词：洛可可女装风格装饰 a b s t r a c t t h er o c o c oi sap o p u l a rd e c o r a t i n gs t y l ei ne u r o p ei nt h em i d d l eo f18 “c e n t u r yt h et y p i c a l c h a r a c t e r i s t i c so fr o c o c oa r ee x q u i s i t ea n dl a v i s h ，a n di t e m p h a s i z e do no r n a m e n t a t i o n w o m e n sc l o t h i n gw a sg r e a t l ya f f e c t e db yt h er o c o c oo r n a m e n t a ls t y l e ，w h i c hc o n d u c t st h e d i s t i n c ts i l h o u e t t eb yu s i n gc o r s e t sa n df a r t h i n g a l e s t h ee x c e s s i v eu t i l i z a t i o no fo m m n e n t a l m e t h o d sl e dt ot h es u m m i to f a r t i f i c i a ld e c o r a t i o ni nw o m e n sc l o t h i n gw o r l d t h i sd i s s e r t a t i o nc o n d u c t st h ei n d e p t hr e s e a r c ho nr o c o c ow o m e nc o s t u m e sp a t t e r n sa n di t s d e c o r a t i n gm e t h o d s t h ea u t h o ra n a l y z e sr o c o c oo r n a m e n t a ls t y l e se v o l u t i o na n du t i l i z a t i o n a l t h o u g hi nt h eh i s t o r yo fa r t sa n df a s h i o n ，t h e r ea r em a n yn e g a t i v ec o m m e n t so nr o c o c o ，i t s u n i q u es t y l i s he f f e c tw h i c ha c h i e v e db yu s i n gh a b i t u a ld e c o r a t i n gm e t h o d sh a sb e c o m eac l a s s i c s a n dr o c o c os t y l eh a sb e e nr e v i v e di nt h ed i f f e r e n th i s t o r i c a lp e r i o d s m a n k i n dh a se x p e r i e n c e d m e c h a n i c a l ，e l e c t r o n i ca n dt o d a y si n f o r m a t i o np e r i o d t h en a t u r eo fh u m a n sh a sb e e nt w i s t e d a n da l i e n a t e db ys p a c e ，s p e e da n dm a t e r i a lc i v i l i z a t i o n ，a n dm a n k i n di si n t u i t i v e l yl o n g i n gf o rt h e m e t i c u l o u sl o v ea n dc a r e t h e r e f o r e ，r o c o c oo r n a m e n t a l s t y l ew h i c hr e l a y st h em e s s a g eo f t e n d e r - h e a r t e d n e s si sb e c o m i n gav e r yi m p o r t a n te l e m e n to f r e a d y m a d ec l o t h e sr o m a n t i c i s ma n d h a sb e e nw i d e l ya p p l i e di nt h em o d e r nw o m e n sf a s h i o nd e s i g n k e yw o r d s ：r o c o c o w o m e n sc l o t h i n g s t y l e o r n a m e n t a t i o n 关于论文使用授权的说明 z 8 5 9 3 8 1 学位论文作者完全了解北京服装学院有关保留和使用学位论文的 规定，即：研究生在校攻读学位期间论文的知识产权单位属于北京月 i 装学院。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文复印件和磁 盘，允许学位论文被查阅和借阅，学校可以公布学位论文的全部或部 分内容，可以允许采用影印、缩印或其它复制下段保存汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后遵守此规定) 。 保密论文注释：本学位论文属丁保密，在年解密后适用本授权 书。非保密论文注释：本学位论文不属于保密范围，适用本授权书。 奉人签名： 导师签名： 沙彦乏 # 榭唔 咖，坪舌月n 北京服装学院学位论文原创性声明 奉人郑重声明：所呈交的学位论义足本人在导师的指导f ，独市 进行研究i 作所取得的成果。除文中已经注明的内容外，本文不含其 他个人或集体己经发表或撰写过的作品的成果。对奉文的研究做过 重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。木人完全意 识到本声明的法律结果由木人承担。 学位论文作者签名 现之 口期：m 占 服饰文化研究硕 论文 1 洛可可装饰艺术风格 1 1 洛可可装饰艺术概述 1 1 1 洛可可装饰艺术的性质和影响 洛i ui 盯“r o c o c o ”装饰艺术在1 8 世纪上叶产生于意大利，盛行于法国，足具有国际影 响的一种装饰风格。可以说在起源上，洛可叮源于意人利巴洛克1 艺术，r o c o c o 词尾，o c o 也 类似意人利语b a r o c c o ，囚而被认为是意大利巴洛克艺术传入法国的遗留物。是由岩状t 艺 与贝壳工艺引申出的种纤巧精致而又细腻繁复的艺术风格和式样。 洛可可艺术风格具体地讲是建立侄1 7 世纪“巴洛克”装饰艺术的普遍的趋势和潮流 的基础之上的，它有着与巴罗克相同的叫旋弯曲的细节和精致的装饰，致力于无拘无束的 装饰，因而是在巴洛克之后，继续背弃着艺术卜古典式2 的传统，是对古典_ 丰义艺术美的理 性和秩序的反叛。从这个意义上讲洛可可是巴罗克艺术的一种延续。o j 此一j 时，洛可可采 用纤巧轻浮的形式取代了巴罗克的厚重和动感，是在形式上和情感上两个方面刑巴罗克的 序严凝重的一种修正。在很多方面，“当巴洛克日的不再是用奇观束震惊旁删者，而是要 用天才术耿悦旁观者时，巴洛克在形式上j 纳了洛可可”。 从“洛可可”一词的使用状况肴，也体现着当时在崇尚古典式的传统审美的艺术价值 观之下，对打破传统的整齐、匀称与协调、讲究视觉形式的变化的艺术形式的种轻视与 否定。“洛可可”词最早见j 一柯钦4 对路易i + 五时期这种艺术形式的戏称。在法语中，“洛 可可”从l8 世纪中叶丌始就是作为贬义词而流行的，1 9 世纪后它爿和“哥特式”o 和“巴 1 “巴洛兜”( b a r o q u e ) 一例源十衙萄牙史的“b a r r o c o ”和两班牙文的”b a r o r u e c o ”，盘为“畸形珍珠”，“小合常等”破 i9 世纪岂术理论家川米i 哪笑1 7 f _ 纪意人利盛行的种奇异的岂术或文学风格，认为它完争背离小实生活和 婀传统， 肝水，“巴洛克”作为一种岂术风格的躬称被史学界所沿月，小仪指殳艺复必后的患人利艺术发展晌一个阶段，也包 拈1 7i t i ： e 整个欧洲的岂术。 ：用以指公儿前6 世纪以后的古希腊岂术和公儿前2 世纪以后的占猡马艺术以救# 他产品和文化遗产中优秀作品所只有 的特 _ ：，这个诃n 使用f l , f 也用十指jl 他时期艺术中的雅齐、均匀以硬曲- 州的特仃。 3 温尼巴洛克i ，洛hjn j艺术1 j 文化p 2 4 柯铁( c h a r l e s n i c o l a s c o c h i n 1 7 15 一l7 9 0 ) 法hi 八 l 版l m l 家、t 岂家、岂术理论家。 5 路易l ，法罔早帝( 1 7 15 - i7 7 4 午n 位，17 2 3 年亲政) ； 6 1 6 世纪文艺复必时期的建筑学肯对1 2 世纪末n 法田兴起，1 3 、1 4 吐纪i i 行十敞洲的种建筑形，l 的轻蔑的称峭。这 种建筑彤j 强调乖直线和锐f j ，广泛采用i 盘掣线条轻快挺秀的犬形拱券、犬塔、乜扶啦、讧牛_ _ 、以肚彩也镶嵌玻璃花宙， 1 洛可可女装风格研究 洛克”一样，坡认为是古典时期的反古典主义的艺术，成为风格界定与风格分析中的中性 词语。 济可可裟饰艺术十八l 吐纪三叫十年代厉存法幽流行起来，在法国的路易十五时代达到 极盛。随着不断l 丌的资本主义的贸易往来，这种影响风格迅速普及到欧洲各国，并在资 本主义殖民扩张的过程中，传播到大洋彼岸的美国，从而形成一种具有困际影响的艺术潮 流。尽管由j 政治经济状况和社会文化背景的不同，洛可可装饰艺术的表现形j 存再崮存 在着不同程度的差异，但是“洛可可已经决不足种单。表征，而是一个时代多样性的、 同时共存的现象”7 。洛u 时代的艺术家以其惯用的母题和特定的表现手法，创造了装 饰艺术的个时代，并且已经成为1 8 世纪西方艺术领域里熠熠生辉的经典时尚，无论时 代如何e 速进步，审美意识与审荚价值如何变辽，洛可可装饰艺术所确立的胍格的特征， 作为种经舆，被反复借举，o 重新演绎。 1 1 2 洛可可装饰艺术的表现领域和历史原因 洛可可风格最典型地表现在室内装饰艺术上。存这一点上，不同于之前和此后的各种 艺术风格。例如“哥特式”和“巴洛克”，都是苗+ 先出现存建筑领域，之后才广泛影响到 绘画、雕刻乃至音乐和文学领域而形成统的时代风格。洛可可装饰艺术不是最先出现住 建筑和绘画等“大艺术”( f i n e ) 方面，向是在木刻、会属工艺、陶瓷、纵绣等等附属于室 内装饰空问的“次要传统”的实用美术上，即通常所蜕的“小艺术”( d e c o r a t i v e ) 方面。 济可可艺术的这种表现与1 8 世纪的欧洲、尤其是法国的社会背景有着直接的关系。 1 8 世纪足西方世界发生重要变革的时期。自1 5 世纪以米的自然科学的突破性发展所 带来的物理、化学、生物学晌发明和发现，不断提高着牛产力的水平。1 8 世纪中叶，发端 于荚目的产业革命，人人加速了两欧资木主义的进程，各困资产阶级力量迅速发展，资木 主义势力h 益增强，纷纷j ：发新人陆，对外进行殖民扩张，t 业尘产和令球贸易逐渐繁荣。 法罔在路易十四8 推行的绝对主义中央集权和重商主义经济政策下，早在1 7 世纪下半叶就 已经成为欧洲的强国。凶而在1 8 世纪更成为欧洲政治、经济、文化舞台的t 角。英国紧 随法囤之后，经济的强大使它们存文化和艺术方面也影响着欧洲乃至整个资本主义世界。 在法国，新兴j “阶级不断积累着财富。经济实力的增强使他们的社会地位逐渐提高。 彤成向：，io 产的神秘无h 的幻觉。反映j 璀督敦盛行时代的脱念和巾世纪城市发腱的物质义化风貌。以j 斤扩艘到j l 他领 域成为盛檄一时的艺术风格。 7 温尼巴洛兜2 j 洛町u 艺术lj 义化p 12 1 ， 8 路易fp q ，法周早帝】6 4 3 17 l5 年n 位，1 6 6 1 年亲政： 2 服饰文化研究颤 论文 洛n j 町女装风格聊究 社会结构发q t 的深刻变化，匡接导致生活力式的变革。以“人阳王”白诩的专制君主路易 r 四，从执政的时就着手营建儿尔赛寓，这是 个富丽奢华的宏大宫殿，使整个欧洲都为 之倾倒并日热衷于复制它，也藉此锻炼和造就山一大批艺术家。路易十四对文学、建筑 和各种艺术等领域所表现出的极大的热情，使得法国的文化艺术在欧洲获得优越的地位。 而法困真正成为欧洲艺术中心却是在路易十7 i 的统治时期。随着专制 = 权鼎盛时代的逝 去，没落贵族和资产阶级上层竞干同追求白山自在的享乐牛活，于是存巴黎纷纷营建私人宅 邸，这些住宅外表上仍旧是古典主义的传统格局，内部却灵活地分割成不同功能的房问， 除了华丽小巧的客厅、卧室外，还有为生活的舒适、便利而设计的盥洗室、厨房、餐厅等。 埘十豪奢和精致的享乐生活的无止境的追逐，使得这些建筑的内部率先产， i 了新的洛u - 叮 趣味，并创造山了最精荚最奢华的室内装饰艺术。 在18 世纪的法国这个为以贵旗享乐为目| e | 勺的社会咀，与美化和装饰生活环境有关的 实用艺术，超越绘画、建筑和雕塑的地位而显得1 f 常突出。“很少有哪个时代像法围的18 世纪这样，产生了如此之多的以精雕细刻为能事的名工巧匠：包括细术工、铸工、首饰匠、 纸匠、刺绣工和颦像师、瓷艺师”9 。法围洛可可艺术有着令人震惊的品质、夸张的装 饰、奇特的造型、人胆的着色和无处不在的豪华气息。它产牛的影响波及到整个欧洲。当 时的欧洲富商名流云集巴黎，各国的工公贵族都成为法国艺术品的贪婪的手顾，因此法国 的时尚影响着整个欧洲，法国也成为世界艺术中心，这种地位一直保持剑今天。 1 2 洛可可装饰艺术风格分析 1 2 1 “风格”的概念与风格研究的方法问题 “风格” ( s t y l e ) 一词源于拉丁语的“s t i l u s ”，指的是罗马人的一种书写工具，罗马 人所说的“a c c o m p l i s h e ds t y l e ”就很接近于后代人所说的“流利的笔”。“古希腊和罗马 的修辞学者热衷于研究言浯和文章中描写的表现手法和心理效果，因瓜最先引入和使用 风格这术语。而关j ：文学与修辞的基本原则所形成的基本批评理论，同样适用于建 筑、占乐和其它视觉艺术，并直沿用到十八世纪“1 0o 天于“风格”西方当代著名的美 术史家( 英) 贡布罩希曾在多篇专门的文章中予以论述：“风格是有特色的因而也可以被 辨认的方式t 用这种方式进行一种行动、制作i 1 作品，或者要进行种行动和制作一件 9 远小近欧洲荚术一从罗口j 町到浪漫主义p 1 0 ”血布啦希艺术发展史沣释部分p 3 8 3 。 服饰丘：化研究硕t 论文 洛可可女装风格瓦h 究 作品”；他从艺术的角度对“风格”做出如f 的定义：“风格是表现或创作者所采取的或应 当采取的独特而可变的形式”。他认为按照惯例，风格的用法可以分为“描述性的” ( d e s c r i p r i v e ) 和“规范十串的”( n o r m a t i v e ) 。所以存艺术史l ：x , j 十风格的研究，往往不涉及 作品的思想内涵牙u 具体内容问题，而仅仅探讨对象的形式的特征。描述忖的可按照团体、 民族、时j 啊等等把近似的或者制作的各种方式予以分类。规范性的可由以下说法看出“这 个演员有风格”、“这座建筑缺乏风格”。” i f 因如此，艺术史学家住对待岂术作品时，“传统上区分腻格( 或形式) 与内容。这 罩内容是绘画或雕塑等艺术作品的t 题，风格是主题得以表现的方法”1 3 0 i e o n 弗朗兹博 厄斯存原始艺术一书中指出，一切艺术风格都是由许多形式冈素组成的，而这些形式 因素就形成了艺术风格最具体的特色。表现艺术之所以能够发展成各种不同的特色，就是 因为形式上所具有的明显的特点，山这些粕+ 点入手也可以辨别出各种风格的起源”。 要准确地描述装饰艺术的特点、客观地界评价装饰岂术的特征，从“风格”问题入手 足最恰当的角度。在对艺术品的分析之中，应首先分离m 其所运用的装饰要素，这蝗要素 总是在定的条件下产生，在融入与其息息相灭的社会生活和伦理生活的过程中，完成着 各自的发展历程。冈而要素本身的选样与运用有着历史传承的特点。同时，对于某一特定 的历史刚期，这些特定的装饰元素，在对其产生影响的各种灭系中，又得以风格化的表现， 也f 足这些独特的表现手法的运剧，使艺术呈现h 时代的风格特征。如天使的形象足来自 基督教岂术的个母题，这是绝对区别于佛教岂术、伊斯艺术的西1 方视觉艺术 题，而 在西方艺术史的不同历史时期作品中，天使可以辟j 不f j 的方法来表现，表现手法的f ：i j ， 给柑同的天使贴上了不同的风格时代的标签。 本文在探讨洛可可r _ 期女装风格的问题时，主要是研究女装住外形轮廓、造型结构、 以及装饰手段等视觉形象特征方丽所运用的要素以及具体表现形式。在此之d h ，须先对洛 可可装饰艺术的风格作简要的分析，即其主要的装饰母题f m o t i f ) 以及在装饰形态方面旱 现的特祉。 1 _ 2 _ 2 洛可可装饰风格的装饰要素与表现 存叙述风格表现时，人们习惯于使用概括性的词语进行描述。女u x , jf - 洛可可风格，与 1 范景中负布驰希文选p 8 4 。 ：l 布咀希艺术发腱止i f 释部分p 3 8 3 。 3 温尼巴洛克。，洛n jn j 艺术。文化p 1 2 i 4 ( 荚) 弗朗兹博匕斯( f r a n z b o a s ) 原始艺术p 13 4 一d 服饰文化研究硕上论义洛可可女装风格研究 之相连的常有“纤巧”、“轻盈”、“细致”、“浮华”甚至“繁缛”、“矫饰”等词藻。然而在 表现这些效果时洛可可却实实在在地使用着一系列特有的装饰语汇。洛可可装饰艺术就 是以其不同以往的表现形式，演绎传统的装饰母题，在建筑装饰、家具、镀铜器、瓷器、 漆器、银器、纺织品等装饰艺术领域，形成统一且独特的风格。 1 2 2 1 自然风格的装饰要素 “洛可可( r o c o c o ) ”一词源于法语罗卡尔 “r o c a i l l e ”，发音上有“r o c k e y e ”之意，指的是由 贝壳、贝类动物、卵石等演绎出来的形状。在1 7 世纪常用来称谓岩洞中的贝壳细工，曾是“岩状工 艺”和“贝壳工艺”的同义语。这种罗卡尔是最基 本的洛可可装饰要素，它有多种形式，有时像海洋 中的贝类生物，有时表现成一块边缘扭转参差雕刻 物，有时像海水侵蚀的岩石。 ( 图l ：英国洛可可风格瓷器上的贝壳装饰图案，1 8 6 0 年。 图片来源：英国维多利亚和 阿尔波特膊物馆) 洛可可装饰艺术除了从大自然中寻找到贝壳、天然岩石群、涌泉等奇异的灵感外，还 大量使用植物叶饰和花朵等作为装饰题材。植物花卉作 为西方装饰艺术的母题有着悠久的历史，但洛可可时 期，人们表现出对植物花卉异乎寻常的兴趣。1 7 世纪 丌始，欧洲资产阶级在修建自己的花园宅邸时，大量引 进并种植珍奇花草，发展园艺，此后欧洲出现很多专门 以花卉为题材的画家。更助长了人们对花卉的钟爱情 绪，并由此将花卉题材广泛应用到家具装饰、金银器皿、 布艺陶瓷等方面。使同时期的所有艺术装饰品中充满自 然化的装饰主题。 ( 图2 ：法国洛可可风格瓷器上的花卉装饰图案，1 7 6 5 年。图片来源：英国维多利亚和阿 尔波特博物馆) - 5 - 服饰文化研究硕士论文洛可可女装风格研究 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性化的惬意的轻松感，处 处体现着新兴资产阶级在上升阶段强调满足自身的感官愉悦的审美趣味。 1 2 2 2 东方风格的装饰要素 洛可可装饰艺术在细致纤巧中表现出强烈的新奇性，在装饰中来自异国的影响随处可 见，处处洋溢着的奇异的东方情调。早在1 7 世纪晚期，法国的宫廷装饰艺术就表现出对 所有异国物品的兴趣，法国国王路易十四在参加一次宫廷舞会时就把自己装扮成半似波斯 人、半似中国人。当时在凡尔赛富就可以看到中国的宝塔和瓷器。此后中国、日本的瓷器、 漆器、阿拉伯的织物、地毯等大量涌入欧洲，中国式传统的花鸟、阿拉伯的藤蔓植物、日 本的庭院仕女等都成为重要的装饰题材，室内装饰上、家具、器物、壁毯、地毯、窗帘等 无一例外地可以看到奇异的东方图案。这种东方 风格中，特别明显地带有中国情调，因此，在欧 洲，洛可可风格有时又被称作“中国装饰”。 ( 图3 ，法国生产的瓷器，1 7 3 5 1 7 4 9 年，图案为 中国风格的花鸟人物，色彩鲜艳。器物两侧有欧 洲传统的人面装饰。图片来源：克利夫兰艺术博 物馆) 1 2 2 3 蜿蜒的曲线和不对称的彩式 在运用自然主义装饰题材的表现上，采用流动的曲线形式是洛可可风格最为显著的特 征。罗卡尔涡旋纹饰和滕蔓卷须植物纹样在装饰画面中通常被处理 成c 形涡旋、s 形反曲线，错综蜿蜒、纠结缠绕、波浪起伏、颤抖 震动。其中诸如贝壳、花朵、人面像、天使( 丘比特) 、动物等细 节虽然处于比流动的曲线更次要的位置，却仍然起伏弯曲。 ( 图4 ，充满s 与c 型曲线的器物装饰局部) 在器物造型上也普遍运用曲线，甚至在结构部分也尽量避免使用直线，如路易十五的 扶手椅是法国洛可可家具最为典型的代表。椅腿呈s 形，造型上的曲线特点极为醒目。连 绵不绝的曲线使得整个椅子的造型轻盈优雅，雕刻的装饰有小花、棕榈叶饰、贝壳等，配 合轻柔的涡卷，装饰细节丰富，舒适艳丽。 服饰立化研究硕士论文 洛可可女装风格研究 ( 图5 ，左，银器上的s 与c 型装饰局部；图片来源：英国维多利亚和阿尔波特博物馆。右 路易十五时期的扶手椅。图片来源：美国大都会博物馆) 曲线自由的拼按过程中，一反传统艺术形 式的讲求对称的特点，使洛可可装饰风格呈现 出新奇的特征。在洛可可装饰艺术的各种装饰 形式中，不对称的特点随处可见。 ( 图6 ，法国烛台，曲线蜿蜒扭转的不对称形 式。1 7 5 0 年代。图片来源：美国克利夫兰艺术 博物馆) 1 2 2 4 装饰母赢的表现趋向细致纤巧 洛可可装饰在对要素的处理上，形式趋向于纤细， 线条的弯曲程度较大。整个装饰面呈现精巧细腻的趣味。 ( 图7 ，英国洛可可风格最有影响的设计师、工艺家托马 斯琼森( 1 7 1 4 1 7 7 8 ) 绘制的设计稿。画面上由莨苕叶 饰、罗卡尔贝壳饰组成巨大的不对称的涡旋，在它的右 下角和左侧j 下中以及上方各有一个体形轮廓线条弯曲的 天使，细密的植物枝叶填充着上方的剩余空间。是洛可可典型的装饰式样。图片来源：英 国维多利亚和阿尔博特博物馆) 7 服饰文化研究硕上论文 洛可可女装风格研究 比如莨苕叶饰“a c a n t h u sl e a v e s ”是西方装饰艺术中最常见的装饰形式。里格尔在 风格问题中研究其本质和起源，将其与古希腊的棕榈饰联系起来，并一直追到古代埃 及的莲花纹样。这样一个传统的装饰母题，在洛可可时期的得以风格化的运用。洛可可的 莨苕叶饰一反巴洛克时期的叶片厚实饱满、线条流转、气势雄浑的特点，叶片纤细婉转， 边缘多细密的波状起伏，线条盘绕曲度大，风格轻松、随意。 ( 图8 ，左，巴洛克风格家具上装饰的莨苕叶饰局部。1 7 l o 年左右。图9 ，右，洛可 可风格家具上装饰的莨苕叶饰局部，叶片狭长弯曲，有细密的锯齿状的边缘。1 7 4 5 年。 图片来源：美国大都会博物馆。) 洛可可装饰艺术与女性服装 2 1 洛可可的精致与奢华是洛可可女装的舞台 洛可可装饰艺术，作为一种贵族趣味的艺术，直接服务于三种人：莹族( 包括法国和 其它欧洲国家) 、贵族和社会名流( 如金融家和女演员) 。“大量的艺术品是专为他们量身 定做的，因而其精致与奢华已经达到匪夷所恩的程度。除了雕镂修饰上的精工制造和纤巧 的装饰外，还有着无处不在的奢华。材质的贵重首当其冲，能用紫檀的绝对不用红杉，能 用大理石的绝对不用石膏，能用丝绸的绝对不用棉布。此外器具上普遍使用镀金或镀铜。 其精致和奢华还表现在整体协调一致的配搭上。一座豪华府邸里所有的椅子都必须是成套 r 服饰文化研究硕士论文 洛可可女装风格研究 的，每把椅子按季节配上三套椅套，加之窗帘、帷幔、沙发套、挂毯、床帏以及地毯等与 之相配，在精致的协调中彰显着豪奢。”。这里贵族们所拥有的装饰品与艺术品表现出无 以复加的精致和奢华，完全可以与国王和宰相的传统宫廷艺术品媲美。法国的室内艺术在 洛可可风格中，达到了装饰的极致。 ( 图9 ，法国v a r e n g e v i l l e 房间内景，洛可可室内艺术装饰风格，1 7 3 6 1 7 5 2 年。图片来 源：美国大都会艺术博物馆) 卷曲缠绕的贝饰和枝叶布满房问的顶角、墙壁的嵌板、画框以及家具的边缘，雕琢镶 嵌的极其精致，处处流光溢彩。“观众的眼睛在复杂的图案装饰中游移彷徨，处处都有一 种激荡的情绪，有一种艺术的欢快感觉”，如此创造出一个极尽装饰之能事、充份 满足感官愉悦的贵族享乐的生活空间。正是在这样舒适豪华的私密宅邸的客厅里，产生了 1 s 世纪的资产阶级文化。即法在国上流社会流行的与传统宫廷文化相对的资产阶级沙龙文 5 杨俊蕾译，1 8 世纪法国室内艺术绪论引言部分 6 型! 暂 艺术史二，p 1 8 3 。 一9 - 服饰文化研究硕十论文洛可可女装风格研究 化 。沙龙中的人们追求现世的幸福，强调感官的快乐，沙龙成为当时最为重要的社交中 心，新兴资产阶级和文化人在沙龙里极受欢迎。 这个空间和它所处的文化、艺术背景，共同熏染着生活在其中的人们。一定历史时期 的政治、经济、社会文化以及与艺术等等诸多因素都会对服装产生深远的影响。而在洛可 可时期，艺术风格与生活方式则在这些因素中突显出来，成为影响服装、尤其是女子服装 的决定性的因素。 2 2 洛可可女装的代表人物 事实上真正主导这一时期法国艺术趣味的人，却不是掌管国家政治经济命脉的男子， 而是女性，是国王身边的名伶美妇。是她们直接推崇并亲身演绎了洛可可风格的服装。首 先便是路易十五的公开情妇蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人自幼接受了巴黎上流社会所能受到的 最良好高的教育，她的美貌、才智以及对艺术的热情，使她从1 7 4 5 年到】7 6 4 年去世之前 一直是路易十五最为亲密的人。因而她对国家事务的影响力也非同一般。路易十五为她在 香榭里舍、凡尔赛和枫丹白露修建豪华住宅，鼓励并放任她在艺术与服装上的任何标新立 异。这一切使得她左右着当时法国宫廷的艺术趣味，成为这种女性化艺术趣味的象征人， 更是洛可可艺术的保护人。蓬巴杜夫人以其在法国宫廷特殊的地位、非凡的艺术造诣使得 她的每一种爱好都成为左右时尚的标志。她所穿着的服装服饰，影响着整个洛可可时代的 女装风尚。 洛可可美术盛期的代表人物法国洛可可风格的宫廷画家让安东尼华托 ( j e a n - a n t o i n ew a t t e a u )( 1 6 8 4 1 7 2 1 ) 和弗朗索瓦布歇( f r a n c o isb o u c h e r ) ( 1 7 0 3 1 7 7 0 ) 的绘画作品是研究洛可可风格女装的重要资料。华托习惯于将贝壳形基调 和林、叶、花、云等自然形体组合成洛可可式的画面，其中有大量的达官显贵、名伶美妇 的形象，这些无价的艺术瑰宝，真实地记录了当时的幻彩华衣，其惟妙惟肖的刻画和描绘， 展示了洛可可服装的款式细节和装饰手法。布歇深为蓬巴杜夫人所青睐，他画作的内容多 为反映宫廷贵族享乐生活的题材，人物、服饰、家具、环境百媚千娇，充满女性气质。布 歇等在他为蓬巴杜夫人所画的许多肖像画中，真实清晰地再现了“洛可可风格之母”蓬巴 杜夫人的服饰。以蓬巴杜夫人为代表的洛可可时期的女性服装，在造型、结构与装饰方面 ”沙龙，s a l o n ，原指不被用作内室、卧室，而是在其中进行聚会的房间。通常比其他房间更大，装饰更为精致。后指代 i7 世纪起西欧贵族和资产阶级社会中浚论文学、艺术或政治问题的社交集会，这种沙龙文化1 8 世纪在法国特别流行。 服饰文化研究硕士论文洛可可女装风格研究 都呈现出不同于以往的女性化的浪漫风格。 另一位对洛可可时期服装时尚起着领航作用的重要女性是路易十六的王后，玛丽安 托瓦内特。路易十六统治的时代，法国正处在大革命之前的风雨飘摇之中，路易十六本人 懦弱、谨慎，缺乏管理国家的统治才能，而他的王后，则将全部精力和热情都倾注于巴黎 的时装沙龙、赛马场和假面舞会上，生活极度奢侈，她耗巨资修建和装饰寝宫，酷爱鲜花、 绸带和花布的装饰，比起“法国皇后”这个头衔，她更欣然担当“时装皇后”，每年花在 梳妆上的开销达2 5 8 0 0 0 里弗1 8 。她所处的路易十六时代( 1 7 7 0 1 7 8 9 ) 在艺术史上属于复 兴希腊和埃特鲁利亚风格的过渡时期，即洛可可风格向新古典主义饽过渡的时期，但在服 装风格上仍属于洛可可时期。 2 3 洛可可女装风格研究的问题 服装的风格从构成服装的诸多形式要素中体现出来。对服装风格的研究，可以从对服 装的廓形与结构、面料和装饰等要素的深入分析入手，从而归纳出在这些要素所体现的风 格的特征。纵观西方服装发展史，每一个时期的女装风格都是通过对这些要素的独特演绎 而实现的。 服装风格问题一方面有历史延续与传承的特点，呈现出总体的风格，如源于地域与文 化背景的西方风格，区别于亚洲的、非洲的风格；这种区别于其他地区的服装，而呈现出 的西方的、尤其是欧洲服装的共性，就是因为自文艺复兴以来至十九世纪未一直沿用的造 型和装饰等方面的西方特有的服装语汇。在服装造型方面，中世纪晚期服装造型出现了重 要的变化，西方服装脱离了不同于古代以及东方的平面构成方式，而朝着立体化造型方向 发展。西方服装造型的基础奠定于文艺复兴时期，在巴洛克时期与洛可可时期得以进一步 完善。女子服装中借助紧身胸衣( c o r s e t ) 和裙撑( f a r t h i n g a l e ) 塑造出上简下丰、上轻下重的正 三角的造型，呈现安定的静态美感，与此同时，男子服装则通过填充衬垫而得到的宽厚的 上半身以及紧窄贴体的下半身，形成上重下轻的倒三角形，富于力量和动感。这种造型模 式夸张着性别的差异，将西方服装中男女性别的特征以服装造型的方式强化，并已经成为 经典形式，在西方服装史上固定下来。在此过程中西方男女服装的主要部类基本确立下来。 这是从造型角度体现出来的西方服装的总体风格。洛可可风格的女装，就是继承着文艺复 兴以来所奠定的人为化手段塑形的传统，它在造型手法和服装部类形式等方面，直接体现 ”法国古金币，此数值相当于当时年国库收入的l6 。 o1 8 世纪末垒1 9 世纪前半夜在法国星期后流行于欧洲的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 1 1 ， 服饰文化研究硕士论文洛可可女装风格研究 出属于西方、属于欧洲的特征。 服装风格另一方面又表现出强烈的时代特征。如文艺复兴、巴罗克、洛可可时期乃至 1 9 世纪不同时期欧洲服装所表现的时代风格，这种时代风格，是由于对服装的造型方法和 装饰要素等在各时代独特的表现与运用。作为西方服装发展链条上的一个阶段，洛可可风 格的女装，在服装基本造型方法和服装装饰手段上既体现着这种历史的传承，同时又表现 出鲜明的时代特征：它品质上卓越非凡和款式上变化革新的特点，以及装饰上女性特征的 手法和风格上的浪漫情调，使之成为服装史上一个永远鲜活的形象，尽管早已封尘于历史， 但风格的特征却丝毫未曾被湮没。以下将着重分析洛可可女装风格的具体特征。 3 洛可可女装的风格 3 1 洛可可女装的轮廓造型 考察洛可可女装的风格，首先要把关注点 确立在服装的外轮廓造型和款式结构上。尽管 十八世纪中叶，欧洲各国流行洛可可服装式样 的起止时间、普及范围和装饰细节等方面存在 不同程度的差异，但是在服装的外轮廓造型和 款式结构上，却基本趋于一致，这主要是在法 国时尚的影响下，英国、意大利甚至美国都一 度流行洛可可风格的女装造型。 ( 图1 0 ：法国洛可可风格的女装，丝绸，r o b e6 l af r a n 9 a is e ，1 7 7 5 1 8 0 0 。图片来源：美国大都 会艺术博物馆) 这个时期女装造型上最醒目的特征是由裙撑( p a n n i e r s ) 撑托起的向两侧突出膨大的 臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣( s t a y s ) 将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体， 正视呈倒三角形，有丰富装饰的胸兜( s t o m a c h e r ) 强化了倒三角的廓形，并与罩裙前中 敞开的正三角形形成呼应。腰线前中部分呈v 形并下降到自然腰线以下；低领领口多呈方 形，胸肩部位袒露较多；衣袖在肘部以上合体，肘部以下敞开成三角形。 服饰文化研究硕十论文 洛可町女装风格研究 3 1 1 裙撑( f a r t h i n g a l e ) 为了使女裙获得理想的外轮廓造型，通常在裙子内部做各种撑垫，首选形式就是裙撵。 一般用灯芯草、藤条、木头、金属或鲸鱼骨等做成撑架，穿在裙子里面。从文艺复兴时期 开始，直到1 9 世纪后半期的三、四百年的时间里，裙撑随着女装款式与风格的演变而反 复不断地被采纳、被废弃，形式上也有不同的种类。 在西方服装史上，最常见的是钟形裙撑，将 一个个撑架圈，均匀缝在衬裙上，自腰部向下 逐渐增大。自1 5 世纪后半叶在西班牙开始使用 后，1 6 世纪上半叶英、法两国一直沿用此裙撑， 也称西班牙式裙撑( s p a n i s hf a r t h i n g a l e ) ，整体 倒扣的钟形，形成三角形的视面。 ( 图1 l ，1 8 5 0 年的时装插图，倒钟形裙撑 在十九世纪的新洛可可时期极度夸大，称为克 里诺林裙撑，在它的撑垫下裙身又成为装饰的 大舞台。图片来源：h t t p ：w w w m a r q u i s e d e ) 与以上两种裙撑相对照，文艺复兴时期曾出现一 种鼓式( d r u m ) 裙撑，外轮廓形为顶部扁平的圆柱状。 通常所说的法国式裙撑( f r e n c hf a r t h i n g a l e ) ，法国式 裙撑也叫轮胎式( w h e e l ) 在造型上就属于这种类型。 最初是在腰部以下固定一环形的卷儿状的衬垫物，以 使裙子在臀部以上膨起，形成窄高的立置的矩形视 面。 ( 图1 2 ，穿着鼓形裙撑的英国女王伊丽莎白一世 ( 1 5 3 3 1 6 0 3 年) ，裙撑顶部较为平坦，自臀部突出 部位垂直向下，这里服装的视觉中心在腰部以上，但 裙子表面没有层次繁多的装饰，在裙撑的撑托下，行 动中产生裙摆的摇曳之美。) 服饰文化研究硕士论文 洛可可女装风格研究 洛可可女装，继承了利用裙撑来塑形的手段。采 用一种扁宽的裙撑( p a n n i e r s o rh o o p s ) ，这种宽阔的 裙撑最早出现在十八世纪二十年代的英国，法语称之 为p a n i e r s ，意为“篮子”，得名于最初由柳条编织而成 的、裙撑两侧的像篮子一样的结构。 ( 图1 3 ，1 8 世纪中叶的裙撑p a n i e r s 。图片来源： 美国大都会艺术博物馆) 1 8 世纪中叶，此裙撑做成可以吊挂着的金 属框的模样，金属靠带子拉着可以调节到需要 的角度，以便必要时将裙子提高到胳膊的下面。 这种裙撑前后扁平，整体向扇子一样由左向右 展开的，到1 7 4 0 - 1 7 5 0 年代越来越发展得前后 扁平、顶部水平，自臀部往下大小相同，正是 这种极端夸张宽度的造型，构架出富有时代特 征的女装裙形轮廓。 ( 图1 4 ：洛可可风格英国宫廷女装，内穿极度 夸张宽度的裙撑( p a n i e r s ) 1 7 5 0 年，蓝色真丝塔夫绸银线织花。图片来源：美国大都会 艺术博物馆) 穿着这种裙撑的女子只能斜着身子进出房门，以至于写字桌、抽屉柜等家具的顶面常 常装有精致的围栏，以防桌上摆放的物件被宽大的裙子扫到地面上。当时经常有讽刺画和 一些文学作品嘲讽女子穿着这种夸张的服装。然而这种裙撑在英、法等国流行开来并成为 在十八世纪七十年代前广泛采用的裙撑形式。暂且不论它庞大的体积带来的穿着时的实际 困难，仅就这种扁宽夸张的形式，为服装提供了一个正视角度下的平坦的矩面，这是洛可 可女装得以自如运用各种装饰手段所必需的舞台。在这个舞台上尽情展示的还有洛可可贵 族式的精致。 服饰文化研究硕士论文 洛可可女装风格研究 3 1 2 紧身胸衣( c o m e t ) 洛可可女装的造型可以归纳为两个几何形的组合：矩形和三角形。裙子部位的矩形由 裙撑( p a n i e r s ) 完成，三角形是在紧身胸衣( s t a y s ) 的塑造之下的躯干的圆锥体的正视 效果( 见图1 0 ) 。法国人用“c o r p s ”( 指某些衣服的上身部分) 一词来命名紧身胸衣，十 七世纪后，英国人称之为s t a y s ，这个词的原意就是“支撑”。尽管追溯紧身胸衣的历史， 可以在古希腊、罗马服装中找到她的雏形，“欧内斯特利奥蒂在紧身胸衣：不同时代 的奇装异服( 1 8 9 3 ) 中指出，希腊的佐纳能柬出令人满意的腰身，罗马的斯特罗菲尤和 马尼拉尔可以使胸部高高耸起。中世纪时期女子在内衣外也穿着类似的腰身紧窄的无袖上 衣。但是，作为具有通过束紧腰身、撑托胸部的功能来使用的紧身胸衣是在文艺复兴后才 出现并普及开来的。”在直到二十世纪初的几百年的时间里，紧身胸农一直是西方女装造 型的最重要的手段之一。在不同的时期，由于选用不同的材料以及不同的结构和制作方法， 紧身胸衣塑造出女性胸腰的不同的线型。 紧身胸衣的制作需要极高的技术标准。一般用 多层辜h 厚的麻或棉布制成，以使之坚挺，并起到更 好的束缚和支撑的作用。同时还要加入鲸鱼骨作为 支撑物，鲸鱼骨坚韧且富于弹性，被切成薄片后强 度和弹性丝毫不会降低，因而通常被用作为紧身胸 衣的撑骨。将削切好的撑骨根据需要插入基布之中， 撑垫的部位不同，插嵌或钉缝的数量和形状也不同。 例如弯曲、较重的鲸骨片被置于前部上方，前中心 插入的撑骨更粗大些，通常称为“b u s t ”，压紧胸部 并可以使穿着者的身体活动的姿势限定在一定的范 围之内。前胸侧面加入的撑骨能使胸部因向前中心 收拢而更加丰满。加在肩胛骨上的直骨，可以使后 背更加平直。 ( 图1 5 ，1 7 5 0 - 1 7 7 0 的紧身胸衣，在后背开身，门襟处钻有孔眼，穿上带子后勒紧系牢。 肩部的带子也用绳带扎系。底部附有小垂片，在臀部敞开，以便于裙子在下部展开。图片 来源：维多利亚和阿尔伯特博物馆) 2 0 瓦莱丽斯蒂匀 著内农一一部文化史p 5 。 服饰文化研究硕十论文 洛可可女装风格研究 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有胸兜 ( s t o m a c h e r ) 。呈倒三角形，是独立制作的服 装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下 面，也可以遮挡前开型紧身胸衣的开口，同时它 还是洛可可女装装饰的重要区域。胸兜上面常有 精美的装饰，根据喜好可以任意更换。 ( 图1 6 ，十八世纪六十年代法国的紧身胸衣， 丝绸、亚麻、皮革和鲸鱼骨等材料制作而成。在 制作技术上又有革新，除了纵向插入的撑骨外， 还在胸部加入水平方向的撑骨，整体呈圆锥形。 图片来源：美国大都会艺术博物馆) 洛可可时期女子紧身胸衣的长度仅到腰线，腰线 以下是可以展张开的垂片，前身正中稍稍下垂到自然 腰线以下的位氍，这种形式决定了女装腰线的形状与 视觉感官。略尖的锐角，强调了要身的纤细，但这种 纤细中蕴含着柔美，而非文艺复兴时期西班牙风格的 女装腰线上尖锐低垂的锐角( 见图1 2 ) ，这里锋利 的锐角，配合着服装整体僵硬的造型，体现着强大的 张力。 紧身胸衣一般穿在长度到膝盖在贴身的内衣 ( s h if t ) 外，经常作为服装的可视的组成部分，因 而表层采用通常采用与服装面料相同的锦缎、丝绸等 高级织物，并有精美的装饰。 ( 图1 7 ，洛可可时期英国的紧身胸衣与内裙， 内衣领口、袖口由于暴露在外，均有荷叶边饰。 采用相同的面料，并有同种花纹的刺绣 图片来源，美国大都会艺术博物馆) 服饰文化研究硕士论文 洛可町女装风格研究 3 2 洛可可女装的款式结构要素 3 2 1 后背的款式( w a t t e a ub a c k ) 洛可可女装前身呈二角与矩形组合的几何造型， 与之相配合，后背独特结构成为它款式上最重要的特 征之一。洛可可风格盛行时期，流行两种款式的服装： r o b eal af r a n p a i s e 和r o b ea1 ，西a i s e 。两种服装在 前身的造型上差别不大，都是腰身收紧的形式，最主 要的区别在于后背的款式。最有特色且最为流行的还 是r o b ea l a f r a n a i s e 。这种服装，后身宽松，后领l 下收有均匀的褶裥，服装在肩背部包身适钵，自此向 下，褶裥自然张开，倾泻下垂。这个结构有效地缓解 了服装扁平的矩形裙身可能带来的生硬感，以轻柔的 方式将原本扁平的造型过渡为变化丰富的力量均衡 的立体，行步之间，裙裾流动飘逸，凭添优雅的浪漫。 ( 图1 8 ，r o b e6l af r a n p a i s e ，丝绸锦缎，法国，1 7 6