（音乐学专业论文）麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究.pdf

摘要 本文是一篇针对十九与二十世纪之交美国音乐史重要作曲家麦克道威尔和 第二新英格兰学派从多个方面进行比较的研究论文。 本文意在通过从不同角度对两者进行比较分析和总结，找出两者的风格异同 点，从而对什么特点使麦克道威尔赢得了更多音乐史学家的赞誉，什么事件使麦 克道威尔被认为是这个时代美国最伟大的作曲家，因而被认为是一个时代的总结 等这些问题有进一步深入的了解。 虽然两者在许多方面有相似的地方，但是做为一个音乐诗人，麦克道威尔将 音乐看作是灵魂的语言，用他特有的文学思路开创了独特的创作手法。一场音乐 民族主义思潮的激辩中，他对音乐民族主义的观点也具有开创性的意义。这些最 终使麦克道威尔不仅成为一个美国式浪漫主义的缩影，更是一个旧时代总结和新 时代到来的里程碑式的人物。 关键词：麦克道威尔；第二新英格兰学派；比较研究 a b s t r a ct t h i sa r t i c l ei sa l le x p l o r i n gr e s e a r c ho nt h ec o m p a r i s o no fm a c d o w e l la n d c o m p o s e r so ft h es e c o n dn e we n g l a n ds c h o o lf r o md i f f e r e n ta s p e c t s t h r o u g ha n a l y s i so ft h e i rw o r k s ，s u m m i n g - u po ft h e i rs t y l e sa n dc o m p a r i s o n s o ft h ed i f f e r e n c eb e t w e e nt h e m ，w ec a ng e ta n s w e r s ：w h a ti st h ed i f f e r e n c eo ft h e i r s t y l e ；w h a ts p e c i a lc h a r a c t e r i s t i c sm a d em a c d o w e l le a r n e dm o r er e p u t a t i o nt h a nt h e s e c o n dn e we n g l a n ds c h o o l ；w h a tk i n do fe v e n tm a d em a c d o w e l lr e g a r d e da st h e g r e a t e s tc o m p o s e ri nt h a tp e r i o d ；w h ym a c d o w e l l i nl a r g em e a s u r ew a sas u m m a r yo f t h ep a s t ，a 舀f t e dr e f l e c t i o no faf a d i n ge r a a l t h o u g hm a c d o w e l la n dt h ec o m p o s e r so ft h es e c o n dn e we n g l a n ds c h o o l h a v es om u c hi nc o m m o n ，a sat o n e p o e t ，s om a n yf a v o r i t et h e m e sa n di m a g e so f r o m a n t i cp o e t sa r ee x p l o r e da n di n t e r p r e t e dp i a n i s t i c a l l yb yh i sd i s t i n c t i v ew a y h i s c o n c e p to fm u s i ca sak i n do f “s o u l - l a n g u a g e a n dh i sg o a lo fm u s i c a ln a t i o n a l i s ma l l c o n t r i b u t et oh i sd i s t i n c t i o nf r o mt h ec o m p o s e r so ft h es e c o n dn e we n g l a n ds c h 0 0 1 t h a t st h er e a s o nw h yn o to n l yd i dh ee p i t o m i z ea m e r i c a sv e r s i o no fg e r m a n r o m a n t i c i s m ，b u th i ss b c c e s ss i g n a l e dt h ed e c l i n eo ft h eg e n t e e lt r a d i t i o nt h a th a d d o m i n a t e ds e r i o u sm u s i ci nt h eu n i t e ds t a t e ss i n c et h ed a y so ff r a n c i sh o p k i n s o na n d j a m e sh e w i t t k e yw o r d s ：m a c d o w e l l ；t h es e c o n dn e we n g l a n ds c h o o l ；c o m p a r i s o n 厦门大学学位论文原创性声明 兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果。 本人在论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明 确方式标明。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人( 签名) ： 曰 厦门大学学位论文著作权使用声明 本人完全了解厦门大学有关保留、使用学位论文的规定。厦门大 学有权保留并向国家主管部门或其指定机构送交论文的纸质版和电 子版，有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学 校图书馆被查阅，有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索， 有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适 用本规定。 本学位论文属于 i 、保密() ，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密( ) ( 请在以上相应括号内打“”) 作者签名： 导师签名： 日期：年月日 日期：年月日 导论 导论 在美国南北战争结束以后，随着经济迅速发展，在新英格兰地区相继建立起 许多的剧院和音乐厅，各种类型的乐队和演出团体应运而生，活跃在大城市里。 与此同时，音乐学院和大学里的音乐系纷纷建立，一些音乐出版公司和与音乐有 关的一些商业和教育机构也都纷纷涌入城市。美国在专业音乐的创作领域同样出 现了一个比较繁荣的局面。尤其是在美国新英格兰地区不约而同地活跃着一批从 欧洲归国，或是在美国国内接受良好音乐教育的美国本土的专业作曲家，他们创 作出许多高水平的欧洲风格的艺术音乐作品。尤其是麦克道威尔这位在德国接受 教育，以浪漫主义为创作脉络的作曲家被认为是世纪之交美国艺术音乐领域象 征。他是自从戈特沙尔克以来，无论是在欧洲还是美国本土都赢得广泛赞誉的作 曲家。而深受欧洲音乐，尤其是德奥音乐影响的第二新英格兰学派的作曲家们也 是这个时期美国最重要的作曲家代表。他们通过高质量的作品同样在美国的艺术 音乐创作领域中具有举足轻重的地位。后来的音乐史学家们认为十九世纪下半 叶，大量的音乐院校、剧场、剧院的建立，“第二新英格兰学派”的出现和麦克 道威尔的创作，标志了美国专业音乐的诞生。 根据1 9 8 6 版新格罗夫美国音乐大词典中说明，瓦里诲契科克( h i t c h c o c k ， n w i l e y ) 1 9 6 9 年版本的美国音乐史介绍一书中将美国南北战争结束以后 活跃在新英格兰地区一个具有许多共性的，从事专业音乐创作的音乐家群体称为 “第二新英格兰学派 。这个称呼逐渐被后来的音乐史学家所认可。“第二新英格 兰学派”这个概念是相对于十九世纪下半叶到二十世纪初在美国本土相同地区产 生的最早一批音乐家“第一新英格兰学派”提出的，并与之做出区别。所谓的“第 一新英格兰学派”是指十八世纪下半叶在美国本土产生的最早的一批音乐家。他 们绝大多数没有受过正规的音乐训练，从事着与音乐不相关的工作，仅仅是利用 业余时间将音乐作为一样技艺投入到音乐活动中。并且他们以编辑、收集宗教赞 美诗为主，进行少量的创作。准确地讲，“第一新英格兰学派”的这些作曲家实 际上是充满热情的音乐爱好者，而“第二新英格兰学派 却是专业的作曲家群体。 蔡良玉美国专业音乐简史，2 0 0 4 年版第2 9 0 页。北京：人民音乐出版社。 l 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 在第二新英格兰学派这个概念提出之前，有许多音乐史学家将麦克道威尔与 第二新英格兰学派归在了一起，在历史上有许多的称谓。如卢伯特胡格斯 ( r u p e r th u g h e s ) 的“波士顿学术群”( t h eb o s t o na c a d e m i c s ，1 9 0 0 ) ，霍华德 的“波士顿团”( b o s t o ng r o u p ，1 9 3 1 ) ，本杰明兰博( b e n j a m i nl a m b o r d ) 的 “波士顿古典乐派 ( t h eb o s t o nc l a s s i c i s t s ，1 9 1 5 ) ，吉而伯特切斯的美国 音乐一书中也是称他们为“波士顿古典乐派”( 1 9 5 5 ) 。因为从许多方面进行比 较，麦克道威尔与第二新英格兰学派的作曲家们有着极为相似的地方。第一，他 们有着相同的民族背景，都属英裔血统，并且全部来自新英格兰地区。第二，他 们有着相同的音乐背景。他们中的大部分人在德国求学，都受过专业的欧洲的音 乐教育的洗礼，尤其受德奥音乐的影响尤为强烈。他们作为作曲家的训练是完整 的，音乐教育的理论基础是扎实的。即使像比齐夫人接受较少的正规作曲指导， 但她研究了大量欧洲经典作品和音乐理论论著，并且将部分论著翻译成了英文版 本。第三，他们有着相近的生活经历，并且互相认识，多数曾在教堂里弹奏管风 琴和在学校里从事音乐教育工作。麦克道威尔、佩恩、查德维克、富特、比齐夫 人在他们创作精力最旺盛的时候都居住在波士顿地区。 在瓦里海契科克的美国音乐史介绍这本书中提出“第二新英格兰学派 这个概念的同时，海契科克也明确地指出麦克道威尔并不属于第二新英格兰学派 这个作曲家群体。他指出麦克道威尔在创作风格上与第二新英格兰学派有所不 同，因为麦克道威尔继承的是“新德国学派”那种李斯特和瓦格纳的浪漫主义传 统，而第二新英格兰学派的风格相对比较保守，属于早期浪漫派。并且麦克道威 尔将音乐与文学相结合这种独有的音乐诗人特性更加突显了与其它同时期作曲 家的不同。 当代的音乐史学家普遍认为麦克道威尔是十九世纪下半叶美国最有成就的 作曲家，究竟麦克道威尔与第二新英格兰学派相比，是什么区别决定了他在美国 音乐历史中的崇高地位? 针对这个问题，本文将对麦克道威尔与第二新英格兰学 派之间进行多个方面的比较与探讨。 2 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 第一节第二新英格兰学派的风格特点 佩恩( j o h nk n o w l e sp a i n e ，1 8 3 9 - 1 9 0 6 ) 、查德维克( g e o r g ec h a d w i c k ， 1 8 5 4 - 1 9 3 1 ) 、富特( a r t h u rf o o t e ，1 8 5 3 - 1 9 3 7 ) 、帕克( h o r a t i op a r k e r ， 1 8 6 3 1 9 1 9 ) 、比齐夫人( m r s h a b e a c h ，1 8 6 7 - 1 9 4 4 ) 等人，是第二新英格 兰学派的代表人物。 在早期的历史学家眼中，有的认为第二新英格兰学派属于古典主义者，有的 认为是浪漫主义者。因而产生名称上的许多分歧，原因是由于不同学者对他们创 作风格的看法不同。无论他们是古典主义风格，浪漫主义风格，还是两者兼而有 之，在美国专业音乐发展简史一书中有着一种比较中庸的说法：“严格地说， 第二新英格兰学派并不是一个学派他们在同一时期，同一地域，美国东 部新英格兰地区，创作了风格相近似的音乐作品，因此，他们有着共同的特点”。 因为这些作曲家风格中有着许多的共性，而不仅仅是因为相同的民族背景、音乐 教育背景、生活背景几点原因，使历史音乐学家们把他们划分到了一起。那究竟 第二新英格兰学派是属于什么风格呢? 在十九世纪晚期的美国，比以往任何一个时候都更加快速的吸收外来的音乐 元素，毫无疑问，德奥学派的创作手法占有最大的比重。这些作曲家在无意识中 承袭了德奥学派中的古典主义创作手法，去避免过分地展示个性特征和强烈的情 绪表达。佩恩这位他们中的最年长者就说过：“艺术的最高目标就是避免极端， 用协调的曲式和表达方式使个人与大众联合，使现实与理想统一”。 这种古典主义音乐平衡的观念和避免极端的思路在这些作曲家的创作中体 现出来。当然，在实际操作中每个作曲家的创作原则还是有所不同的。例如佩恩 和查德维克的写作手法就比比奇夫人的要来得严格许多。但他们俩后期的创作手 法也渐渐朝向浪漫主义手法：运用更多的感性去构造乐句；挣脱系统性的思考模 式和固定的曲式让音乐跟随感觉和幻想去形成和展现出来；减少受作曲理论的控 。引自尼克拉斯塔瓦：美国艺术音乐时代的到来：新英格兰的古典浪漫乐派1 9 9 1 年版第5 9 页。t a w a , n i c h o l a se t h ec o m i n go f a g eo f a m e r i c a na r tm u s i c ：n e we n g l a n d sc l a s s i c a lr o m a n t i c i s t s n y ：g r e e n w o o d p r e s s ，1 9 9 1 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 制，尝试更多的充满试验性质的标题性音乐。 在许多情况下，古典主义这个术语是模糊和相对的。因为古典主义与浪漫主 义并不是一种对立而是一种承接。对于我们来说，“古典主义”这个词意味着这 种创作风格有着精细的曲式编排，均衡的情感与内容表达方式，严格的思想自律， 避免模糊和感性的感染力，尤其是避免对情感内容的强调。但我想说的是，当这 些作曲家们在用他们高超的创作技巧去建构音乐作品时，他们并没有以舍弃情感 表达为代价去强调曲式的完整性。接下来就从这几个代表作曲家的创作入手，看 看究竟第二新英格兰学派的创作体现的究竟是什么风格。 这个团体的最年长者是佩恩，虽然佩恩曾声明他自己是巴赫，亨德尔，莫扎 特和贝多芬的追随者，但是佩恩的大多数作品不仅承袭了维也纳古典乐派风格而 且他渐渐地更多的效仿了早期德国浪漫乐派。在他的第一交响曲中，从四个乐章 的调性布局、曲式设计、配器手法和音乐的发展上借鉴贝多芬在第五交响曲中的 作曲手法，是一首古典主义作品。但在这个作品中，尤其在中间的两个乐章，管 弦乐配器温暖的色彩，浪漫主义作曲家惯用的单乐器个性展现表达手法，生机勃 勃的声响效果已经很明显的显露出浪漫主义的身影。于是在他的第二交响曲中作 曲家舒曼的浪漫派风格手法展现了出来。而在他的声乐器乐曲俄狄浦斯 ( o e d i p u st y r a n n u s ，0 p 3 5 ) 中有着李斯特式的主题转换，在歌剧作品阿扎 拉( a z a r a ) 中更是有着与瓦格纳如出一辙的戏剧张力编排手法。 总体上来说，佩恩的音乐有着强烈的节奏感，规整的句法，强有力的高潮， 严谨的调性概念，准确无误的和声架构和复调对位法，直抒胸臆的旋律线条和精 细的管弦配器。他的基本音乐创作手法和观念还是比较保守的。但是不可否认佩 恩在后期创作上不停地接受新的创作思路，开始效仿浪漫主义创作风格的痕迹愈 加明显。作为一个在欧洲接受完整正规的作曲训练的作曲家，他掌握了德奥学派 风格的交响乐，室内乐歌剧等体裁创作手法。作为一个音乐先导，第二新英格兰 4 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 学派的创作风格很大程度上是在他这种风格基础上成形壮大的。 查德维克的音乐作品在第二新英格兰学派中占有特殊的地位。首先，查德维 克在第二新英格兰学派中引人注目的原因是在于他比其他人较多地运用美国本 土音乐传统音乐元素。尤其是他挣脱德国风格，从美国通俗音乐传统中寻找新鲜 素材的试探突显了他在这个作曲家群体中的特殊地位。在他1 8 8 5 年的第二交 响曲，1 9 0 4 年d 大调小交响曲，及他1 8 9 5 - 1 9 0 4 年创作的最著名的管弦乐作 品交响素描中朱匕鲡乐章都运用了黑人五声音阶曲调。在朱比丽乐 章中，除了五声调式外，还有着哈巴涅拉节奏、交叉重音、不同拍子的连续运用、 切分节奏、铜管乐配器手法和强烈的打击乐，可以说他将盎格鲁撒克逊 ( a n g l o - s a x o n ) 的旋律与加勒比黑人的节奏融合在了一起。维克多耶林认为： “查德维克的音乐逐渐放弃了德国学院派的音乐风格，开始从五声音阶旋律，从 属调式和声的功能进行中求新意，调动切分音节奏的表现力。” 其次，在英文歌词的编排上成功地找到了一种自然呈现的途径。在英文歌词 的编排上，新英格兰学派的其他作曲家英语在歌曲中的用法与德语或拉丁语基本 没有区别，并没有注意到音节的使用细节。而查德维克在歌曲写作中十分注意自 然的英语语音的节奏和韵律。在他的歌剧作品朱迪思( j u d i t h ，1 9 0 1 ) 中体 现的最为明显。不仅如此，他还将这种自然的节奏动机运用在了器乐作品中。 1 维克多耶林：乔治查德维克的生平和歌剧作品，哈佛大学博士论文，1 9 5 7 年，第2 9 1 页( v i c t o r y e l l i n ：t h el i f ea n do p e r a t i cw o r k so fg e o r g ew h i t e f i e l dc h a d w i c k ，1 9 5 7 ) 5 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 再来是音乐中具备了其他同期创作者所没有的质朴幽默感，善于运用一些新 鲜活泼的因素。例如在美国专业音乐发展简史中提到：在他的代表作交响 素描由四个独立乐章一“欢庆”、“圣诞节之夜”、“妖怪”、“流浪者的叙事曲” 构成，素材新颖，形象生动，音乐富有生机，带有一定的幽默感。并且每一段都 有一首诗作为说明。 查德维克在作曲手法上，他是一个手法精细，然而又是中庸而擅长多种曲式 的多面手。他的风格以充满节奏感的生命力与自由感，多彩的管弦配器，吸引人 的旋律线条和和声。查德维克当然也并没有脱离模仿欧洲的风格体系框架，在歌 剧作品朱迪思中就弥漫着圣桑式的抒情诗体，衬托着瓦格纳风格的主动机。 在美国音乐史一书中作者给予他的评价是：查德维克在创作上最大的成功就 是他在交响音乐作品中体现出的形象化描述，并有意识地在音乐中强调美国本民 族音乐的素材。圆 帕克作为查德维克与德国著名作曲家和钢琴家约瑟夫伦伯格( j o s e p hg r h e i n b e r g e r ) 的学生，身上也留下了受“德国作曲规则”所支配的影子。但他 也培养出查尔斯艾夫斯( c h a r l e si r e s ，1 8 7 4 1 9 5 4 ) 和罗杰塞欣斯( r o g e r s e s s i o n s ，1 8 9 6 - 1 9 8 5 ) 两个新一代的美国作曲家。查尔斯艾夫斯这位他最有名 的学生认为帕克是一个严格并且值得尊敬的导师，尤其是宗教与合唱作品中有着 比同时代其它创作所没有的威严和深度。 帕克并没有将精力投入在交响乐、室内乐和键盘曲中，而是主要将创作集中 在了声乐独唱或合唱作品，如艺术歌曲、赞美诗、宗教仪式曲、康塔塔、宗教剧 等。他最著名的作品是在1 8 9 1 年到1 8 9 2 年间创作的霍拉诺维希玛( h o r a n o v i s s i m ao p 3 0 ) 和在二十世纪初创作的两部创作生涯中最重要的歌剧作品摩 蔡良玉美国专业音乐发展简史，2 0 0 4 年版第3 9 页。北京：人民音乐出版社。 于珉著：美国音乐史，2 0 0 5 年版第2 0 8 页。上海：上海音乐i i ；版社 6 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 娜( m o n a ，1 9 1 0 ) 与仙境( f a i r y l a n d ，1 9 1 2 ) 。霍拉诺维希玛这首清唱 剧的灵感来源无疑是亨德尔与门德尔松的清唱剧传统，整首曲子的体现的还是德 国式的美国赞美诗那种庄严的气息，有着丰富的音响效果，强而有力却不失稳定 的节奏感。但是，在这首清唱剧的器乐引子部分，也许是偶然，与马勒的第一交 响曲开场主题有着雷同之处。 他的对位手法和曲式手法主要集中在亨德尔和巴赫时期；在旋律方面主要受 门德尔松的影响；和声却是新德国学派，即李斯特、瓦格纳、斯特劳斯的手法， 有着丰富的调性混合，多样的和弦进行。其实不仅如此，他的作品还有着一种混 合多样的特质，或多或少还有勃拉姆斯，德沃夏克等人的身影。因此他并未跳脱 出德奥风格的圈子。 福特一生中的音乐作品涉及的题材广泛，包括了管弦乐曲、合唱曲、声乐独 唱曲、赞美诗、钢琴独奏重奏曲、室内管弦乐等等。钢琴和管风琴独奏曲展现的 是门德尔松风格的浪漫情感，管弦乐作品在深山里、交响诗弗兰塞斯卡与 达黎密尼体现的就是李斯特的浪漫语调。而在他1 9 0 8 所完成的一首取得巨 大成功的e 大调弦乐组曲( s u i t ef o rs t r i n g si nem a j o r ，o p u s6 3 ) 以巴 赫和亨德尔的风格为出发点，展现的是勃拉姆斯与柴可夫斯基的浪漫风格语汇。 7 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 他的音乐作品写作手法慎重而精细，有着迷人的音乐色彩。早期的作品受勃 拉姆斯影响的痕迹很明显，而后期瓦格纳的音乐语汇、配器手法以及和声风格对 他的创作有着深刻的影响。十九世纪后半叶德国浪漫乐派风格给了他深刻的影 响，浪漫的旋律作为主导把他在抒情诗体上的天分发挥到了极致。他的作品决不 会过分地带有修辞色彩和矫揉造作的强烈戏剧色彩，但他对音乐的创新之处仍然 在新英格兰的传统框架底下。仅仅在句法的回转中，在细微的和声变化中可以觉 察到他那种萌芽似的创新点。但是，这种创新不是美国主义式的，亦不是一种现 代主义式的迸发。 比奇夫人作为美国音乐史上第一位杰出的女作曲家，她是依靠坚实的钢琴功 底和刻苦自学在作曲领域创造了奇迹。她的作品通常展现了宽广的旋律，有不乏 天真可爱的语调，尤其是当她引用盖尔人、爱斯基摩人、巴尔干半岛人的民族音 调时显得更加明显。她的许多作品却又十分的复杂。经常运用不协和和声；频繁 的移调；音乐织体变化多样，使用持续低音；不断的上主音调和同主音调转换使 得调性模糊。她还擅长古典乐派擅长的大型结构曲式，有着大段的激动人心的高 潮部分。 在她的音乐中不难发现勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、麦克道威尔对她的影响。 并且在她后期的作品中弥漫着法国印象主义的色彩。作为一位出色的钢琴家，她 有着七十多首的钢琴独奏作品，早期的一些作品容易让人接受，可是经不起时间 的考验，很容易就让人遗忘。从她的作品中很容易就可以找到肖邦和李斯特钢琴 一= 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 作品的痕迹。后期的作品更加偏向李斯特的风格，还大量的借用了德彪西与拉威 尔的创作技巧。无论她作品风格来源是哪里，直率的情感表达仍旧是她的目标。 因此她的作品能够展现强烈的激情，有的近乎疯狂，有时也负载着沉重的多愁善 感情绪。相较于第二新英格兰学派的其他成员来说，她音乐中情绪表达的是最为 强烈的。从她的一首艺术歌曲从，l o v e ，b u tad a y ! 中可以略见一斑。 从几位第二新英格兰学派的代表人物的创作水平来看，已经显示出他们在音 乐构思上追求专业技术的表现成熟能力，这标志着从第一新英格兰学派到第二新 英格兰学派的音乐创作，从编辑整理到独立创作实现了一个质的飞跃，为二十世 纪美国专业音乐的发展奠定了坚实的基础。他们已经不再是业余的音乐匠人， 而是训练有素的专业作曲家了。 他们的专业创作技巧训练有素。在和声的运用上，不谐和与谐和和声音响效 果使用的技巧纯熟。当然，老一辈的佩恩还是比较偏向贝多芬，门德尔松和舒曼 式的不谐和处理方式。相较于年轻一辈，如比齐夫人就使用更加自由的离调手法， 不解决的装饰和弦，或是七和弦和九和弦。这些不谐和音响效果的运用抵消了过 多谐和音响的单调，给了音乐向前推进的效果。在旋律方面，他们的作品中有着 较长的乐句，充满弧度的线条，歌唱般的特质，感性的暗示都体现出浪漫的手法。 节奏上，很少显示出探索性的新颖元素。他们偶尔会寻求本土的舞曲节奏：波士 顿华尔兹、黑面人游艺表演的游走调子、美国进行曲等。一些奇异的切分节奏型 。工珉著：美国音乐史，2 0 0 5 年版第2 1 4 页。上海：上海音乐出版社。 9 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 暗示了这种美国特有的气息。当然这些仅仅是浓厚欧洲浪漫主义色彩上的一丝点 缀。从勃拉姆斯、舒曼、斯特劳斯到李斯特、瓦格纳，甚至从十九世纪的八十年 代开始不仅仅局限在对德国的音乐模式的追求，而开始对伯辽兹、柴可夫斯基、 和德沃夏克等欧洲其它作曲家进行模仿与借鉴。在曲式结构上，尤其是精炼的小 曲和音乐会前奏曲通常遵循了二部曲式、三部曲式、圆舞曲、奏鸣曲、奏鸣回旋 曲、前奏曲和赋格曲的传统。体裁上，他们涉及所有现有的体裁形式交响曲、协 奏曲、组曲、音诗、弥撒曲等等。总而言之，他们将所有当时欧洲高度发展音乐 技巧发挥到了极致，为后来新一代美国音乐作曲家开创美国音乐新世纪打下了坚 实的基础。 他们承袭了欧洲古典音乐创作风格。对于这些作曲家们来说，严格地用“巴 洛克”、“古典主义 、“浪漫主义”等风格来定义他们的创作并不是一个最佳的方 法。因为是他们在这些风格中找到了平衡点并融会贯通，发现了将它们之问联系 起来比严格地将其区分开来更加重要。音乐的传统对于这个作曲家群体来说代表 着对过去的一种敏锐的感知，而不是一个反叛和颠覆的对象。当然，在音乐的历 史长河中，颠覆传统的概念是相当独特的，在二十世纪美国的先锋派作曲家们把 这个概念发挥到了极致，用于表现一种个性的张扬。但是第二新英格兰学派的作 曲家们没有这样做，他们将民间音乐与调式音阶结合；他们关注早期新英格兰的 赞美诗；他们追忆巴洛克的音乐形式与中世纪的诗歌；他们把浪漫主义的情感灌 注在了巴洛克和古典时期的结构上。 当然，他们的音乐作品中的学院派特点是无法否认的，他们的大部分作品依 旧遵循了德奥古典传统模式，还没具备充分的民族特点，也没在创新上做出重大 的突破。但是他们在美国本土艺术音乐与欧洲高度发展的古典主义、浪漫主义音 乐进行文化交流的过程中起到了桥梁的作用；在借鉴欧洲传统作曲技法和音乐风 格上对美国专业音乐的创作产生了深刻的影响。 第二节麦克道威尔早期创作的风格特点 爱德华麦克道威尔( e d w a r da l e x a n d e rm a c d o w e l l ，1 8 6 0 - 1 9 0 8 ) ，1 8 6 0 年1 2 月1 8 日出生在纽约一个欧洲后裔的家庭里，从小有着出众的音乐与美术天 分。他8 岁起学习钢琴，1 5 岁到法国，1 7 岁进入巴黎音乐学院，1 9 岁离开巴黎 1 0 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 前往德国法兰克福学习钢琴与作曲。 在他孩章时期，他跟随着委内瑞拉的女钢琴家特里莎卡利诺( t e r e s a c a r e n o ) 学习钢琴演奏，这位钢琴老师就已经开始鼓励他在演奏音乐时培养想象 力和情绪的表达。后来，这位以他为傲的女钢琴家甚至在纽约举行的音乐会上向 观众介绍和演奏麦克道威尔的作品。另外必须提到的是在德国期问麦克道威尔的 作曲导师阿西姆莱福( j o a c h i mj r a f f ) ，这位导师对其进行了严格的作曲训 练，在作曲理论方面帮他打下了扎实的基础。莱福正是浪漫主义大师李斯特的朋 友和追随者，并且被认为是新德国学派的一员。而所谓的新德国学派是以李斯特 和瓦格纳为首的新浪漫主义作曲家团体，他们主张标题音乐的运用，剥离了大部 分所谓的古典主义作曲手法中的禁忌。 虽然麦克道威尔曾在法国学习音乐，但是他对法国的音乐教育体系不甚满 意。因此，仅在法国逗留了四年左右的时间就来到德国，并且在德国学习期间， 他开始欣赏李斯特、瓦格纳的作曲风格。格里格、柴可夫斯基的音乐同样也虏获 了他的心。他的浪漫主义创作思路最终在这个世界古典音乐的中心基本成型。并 且，他对偏向古典主义风格的作品和当时正兴起的法国音乐却提不起兴趣。在麦 克道威尔去世后的一篇回忆他的文章中提到：旧的音乐经典作品“限制了他的能 力”，因此他避免过多的接触它们。他发现“新的和现代的作品更有趣，并且它 们更加的重要。 管弦乐作品 所谓的早期作品，基本上指的是1 8 8 8 年麦克道威尔回到美国前在德国就已 经开始或是完成的作品。麦克道威尔不是一个多产的管弦作品写作者，他仅有的 四首交响诗都是生活在德国期间就已经开始创作的。为大提琴和管弦乐而作的浪 漫曲，和两首钢琴协奏曲完全就是德国时期的产物。仅有的两首管弦乐组曲是在 回到美国后创作的。因此，两首钢琴协奏曲和四首交响诗成为他早期作品大型管 弦乐曲体裁的代表作品。除了以上这些管弦乐作品，其余的都是些合唱曲，声乐 曲和钢琴小曲。 在跟随德国莱福学习作曲期间，麦克道威尔意识到自己在音乐创作上也蕴含 克瑞尔：我所认识的麦克道威尔1 9 1 5 年音乐季刊4 2 页( t p c u r r i e r , “e d w a r dm a c d o w e l la sik n e w h i m ，”m u s i c a lq u a r t e r l y ，1 9 1 5 ：4 2 ) 1 1 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 着艺术潜力。在这位浪漫主义导师的指导下，他完成了第一现代组曲( t h e f i r s tm o d e r ns u i t eo p 1 0 ) 和第二现代组曲( t h es e c o n dm o d e r ns u i t eo p 1 4 ) 两部钢琴作品及第一钢琴协奏曲。在1 8 8 2 年7 月苏黎世的一次音乐会中，当 他成功的演奏完他的第一钢琴协奏曲，得到了当时已经闻名于世的作曲家及 钢琴大师李斯特的大加赞赏。这位伟大的浪漫主义领袖还鼓励这位年轻的音乐家 投身子音乐创作。麦克道威尔后来回忆当时李斯特对他的鼓励让他受宠若惊，也 坚定了他自己那种创作风格的信心。在李斯特的推荐之下，这部写作于1 8 8 2 年 德国留学期间写成的a 小调第一钢琴协奏曲成为了麦克道威尔第一部正式出 版发行的大型管弦乐作品。 这部大胆而吸引人的a 小调第一钢琴协奏曲俨然是一部完完全全典型欧 洲浪漫主义风格的三乐章作品。第一乐章以一个庄严的钢琴引子作为铺垫引出这 个快板乐章的主题，接着庄严的气氛转向了钢琴与管弦乐团之间的激烈对抗。而 副主题是一个抒情的曲调，缓解了冲突气氛的紧张情绪。第二慢板乐章，所呈现 的是一种传统的平静的氛围，小心翼翼的管弦配器勾勒旋律线条。最后一个乐章， 依旧是快板，明亮而辉煌。虽然年轻的作品离所谓的经典还是有着距离，有着许 多不成熟的地方，但是作为麦克道威尔在大型管弦乐作品的首次尝试算是圆满的 完成了任务。 麦克道威尔1 8 8 6 年在德国期间所完成，1 8 8 9 年5 月在美国首演的第二钢 琴协奏曲成为他的代表作之一。这是一首按古典奏鸣曲套曲曲式写成的三乐章 钢琴协奏曲是一从头到尾弥漫着欧洲浪漫主义色彩的作品。第一乐章“小广板”， 从一段精细的弦乐序曲开始，带着挽歌的色彩，梦境一般地呈现出来。接着钢琴 的声部以一种辉煌的浪漫主义姿态进入，将开始的回忆色彩一扫而空，取而代之 的是一段暴风雨般的快板段，充满着柴可夫斯基式的英雄般的气概，与命运对抗。 在乐章的结束部，最终由钢琴柔和地演奏开始时弦乐呈示的思乡的旋律而终了。 在辉煌的华彩乐段后，回顾第一乐章，就像在梦中自由地畅想，梦境退去，最终 回到了现实。这个乐章所描述的情节带着一种天真的浪漫，而这种天真j 下是乐曲 向前推进的动力所在。第二乐章不是一个传统的抒情慢板，取而代之的是谐谑曲 式的“欢快的急板”( p r e s t og i o c o s o ) 。第二乐章欢乐活泼的气氛架构在飞快的旋 律线条和切分节奏之上，同样带有孩童般的稚气，给人以一种清新的感受。第三乐 1 2 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 章“广板以各种变奏手法在呈示部的广板和展开部的快板中重复运用了第一乐章 的主题。音乐以一种明亮而辉煌的效果呈现，却隐含着一种悔恨心痛的感情。 这部钢琴协奏曲首演后在美国音乐界引起强烈反响，而且对这首协奏曲的褒 奖延续了数十年。纽约论坛( n e wy o r kt r i b u n e ) 在1 8 8 9 年载文赞扬这首协 奏曲是“一部辉煌的作品，洋溢着诗情画意，充满了活力。可以说，在美国人或 者是移民作曲家创作的这一类体裁的音乐作品中，第二钢琴协奏曲必须名列 榜首”。与此同时也有着另一种声音，评论家詹姆士胡内克( j a m e sh u n e k e r ) 做出了一个惊人的比较：“这首曲子与三十多年前勃拉姆斯所写的d 小调钢琴协 奏曲简直就是一个模子印出来的 。a 小调第一乐章开头钢琴乐段的轮廓 和织体与格里格钢琴协奏曲有着形似之处。第二乐章将钢琴华彩乐段分为三部分 铺陈在第一乐章的主题的用法与李斯特的降e 大调协奏曲如出一辙。同样的，协 奏曲中钢琴部分的铺陈手法也显示很多与柴可夫斯基的手法非常的相似。固 然而，融合了各个著名浪漫作曲家作品不同特色的第二钢琴协奏曲有着 一种独特的风味，它是麦克道威尔的管弦乐作品中在当今舞台上被演出最多的一 首。它的优美动听的旋律、清晰简洁的织体、丰富多彩的配器以及热烈明快的情 绪，使他成为一部具有世界影响的作品。这首乐曲的内容在一定程度上反映了当 时美国人对自己国家的前途充满了信心，反映了他们积极乐观和富有进取的精神 状态。在风格上，体现了欧洲浪漫主义音乐对作者的深刻影响，反映了美国专业 音乐当时的创作状况。固 除了钢琴协奏曲的写作外，作为莱福与李斯特的追随者，进行交响诗的写作 对麦克道威尔也是自然而然的事。1 8 8 4 年在伦敦欣赏完一场莎士比亚的哈姆雷 特的演出后，他开始了第一部交响诗哈姆雷特与奥菲欧的创作。并且1 8 9 3 年1 月2 8 日完整的作品在波士顿首次公演。首部交响诗由两个乐章组成，第一 乐章“哈姆雷特”，d 小调；第二乐章“奥菲欧，f 大调。剧中人物内心的冲突 描写是通过戏剧性的不谐和音和半音阶素材并置对比产生的，这种技巧手法与李 斯特处理交响诗的手法极为相似。虽然丰富的编配手法这个作品洋溢着浪漫主义 。罗纳尔德戴维斯：美国人生活中的音乐史1 9 8 3 年第二卷第1 1 2 页( r o n a l dl d a v i s ah i s t o r y o f m u s i c i na m e r i c a nl i f e v 0 1 i i m a l a b a r , f l ：r o b e r tk f i e g e rp u b l i s h i n gc o m p a n y , i9 8 3 ) 。 新格罗夫美围音乐大词典1 9 8 6 年第四卷第4 6 0 页( t h e n e wg r o v ed i c t i o n a r y o f a m e r i c a nm u s i c m 4 v o l s e d b ye w i l e yh i t c h c o c ka n ds t a n l e ys a d i e l o n d o n ：m a c m i l l a np u b l i s h e r s ，1 9 8 6 ) 。 蔡良玉：美国专业音乐发展简史2 0 0 4 年版第4 3 页。北京：人民音乐出版社。 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 的气息，但是过分的戏剧性和灾难性大大降低了两个段落情节之间的联系。 创作第二部交响诗兰斯洛特和伊莱恩( l a n c e l o ta n de l a i n e ) 的灵感来 自于英国诗人坦尼森( a l f r e dl o r dt e n n y s o n ，1 8 0 9 1 8 9 2 ) 的诗歌国王的田园 诗( i d y l l so ft h ek i n g ) 。在1 8 9 0 年1 月1 0 日由波士顿管弦乐团完成了它的 美国首演。相较于第一部交响诗有了许多进步，尤其是主题乐思更加明了而有凝 聚力。但是，尽管有着吸引人而概括性的情节，却仍旧缺乏这一种全局的把握。 1 8 8 7 年第三部交响诗女妖( l a m i a ) 以英国诗人济慈( j o h nk e a t s ， 1 7 9 5 - 1 8 2 1 ) 的作品为蓝本而作，出版于1 9 0 8 年。麦克道威尔采用了另一种李斯 特式的技巧，通过主题的变奏，去表达人物情感架构的不同的侧面。但是整体的 结构仍让人感觉不是很稳定。 第四部交响诗撒拉逊人和美丽的阿尔达( t h es a r a c e n sa n dt h eb e a u t i f u l a l d a ) 是麦克道威尔最后一首完成的交响诗作品，首演和发行都在1 8 9 1 年。在这 之后由于各种因素最终放弃了原本尝试写作的另外两首交响诗的想法。这部灵感 来源于罗兰之歌( s o n go fr o l a n d ) 的交响诗，相较于前面三首交响诗来说 更加令人心悦诚服，但仍旧无法将他最好的一面呈现给听众。 麦克道威尔在完成这四首交响诗后，由于包括他本人在内对这些创作并不是 非常的满意，基本上远离了管弦乐作品的创作，直到回到美国才又完成了两首管 弦乐组曲。虽然麦克道威尔早期的管弦乐并不具有太多的创新性质，但是作品中， 尤其是交响诗与诗歌的联系的确融入了作曲家本身的精神特质，展示了他高超的 管弦乐配器技巧。织体上，如其他同时期的作曲家一样习惯用弦乐组演奏主题材 料，与此同时长笛在主题上面编织着精细副旋律。要么就是主调的木管组，或是 铜管组的旋律段与弦乐组进行着对话。和声上，呈现的典型的瓦格纳和李斯特式 的和声语汇。体裁上，与后来的钢琴作品相比是比较保守的，乐章的编排基本上 是传统的三乐章和五乐章。他这些交响诗和其它大部分管弦作品所使用的创作手 法与当时他那个时期其他新英格兰学派的作曲家们写作大型管弦乐所用的手法 相比较并无太多的区别，或者是更突出的地方。 二声乐作品 一尸尔1 仁面 麦克道威尔在德国时期就已经开始他的抒情民谣创作。使用德国诗人海涅 1 4 第一章麦克道威尔早期创作与第二新英格兰学派的风格比较 ( h e i n r i c hh e i n e ，1 7 9 7 - 1 8 5 6 ) 、歌德( g o e t h e ) 等人的诗作为歌词。从1 8 8 6 年 左右，也就是麦克道威尔回国的前两年，他开始转向运用英文歌词。尤其是苏格 兰诗人伯恩斯( r o b e r tb u r n s ，1 7 5 9 - 1 7 9 6 ) 和美国当代诗人玛格丽特迪兰 ( m a r g a r e td e l a n d ) 、威廉亨利加德纳( w i l l i a mh e n r yg a r d n e r ) 、威廉迪 安豪厄尔斯( w i l l i a md e a nh o w e l l s ) 等人的诗词。然后在创作的后期最终由 他自己写作艺术歌曲的歌词。 麦克道威尔具有自己风格特点的声乐作品是从一组创作于1 8 8 6 和1 8 8 7 年的 声乐作品开始出现的。这组名叫来自老花园( f r o ma no l dg a r d e n ，o p2 6 ) 的作品由六首小曲组成。声音的声部如蜜一般的流畅，尤其是一首以诗人迪兰( m d e l a n d ) 的诗歌为词的曲子草花边( t h em i g n o n e t t e ) 。接下来的三首歌 ( t h r e es o n g s ，o p3 3 ) 与两首歌( t w os o n g s ，0 p 3 4 ) 揭示了他日益增长的 对和声背景的敏感度。以歌德诗歌为词的田园诗中多样化的和声色彩也具有十足 趣味性。而伯恩斯诗歌为词的曼妮( m e n i e ) 则有一种细腻的淡淡的忧愁。这 些就是麦克道威尔在国外生活期问最后一段时间的创作。 在1 8 9 0 年，麦克道威尔以加德纳的诗歌为词创作了六首爱之歌( s i xl o v e s o n g s ，o p4 0 ) 。其中的第三首你那闪耀着光芒的双眼( t h yb e a m i n ge y e s ) 被公认为是他这辈子写的最出色的歌曲之一。就像大部分所选择的诗歌题材，他 依旧选了爱情作为主题。简单而精细的乐思从旋律中涌现，慢慢变化的和弦作为 钢琴伴奏，这些都成为使这首曲子流行的必备因素。 在麦克道威尔回国前后的几年，大约为1 8 8 6 1 8 9 0 年间，也可以算是他创作 的中期，也是他歌曲创作的转型时期。从这段时间开始，他渐渐不再崇拜华丽的 钢琴伴奏形式。取而代之的是，运用较为保守的和声色彩去烘托多愁善感的歌词。 但是从一些对于这段时期创作的声乐曲的评论中可以了解到，由于麦克道威尔用 一种相对保守而稳固的韵律规则去创作声音的部分，对情感表达还不具有很多的 灵活性和自由度。这些早期和中期的声乐作品总是带着钢琴伴奏的部分，而且习 惯性地总是运用钢琴演奏部分的旋律线条作为声乐部分的补充。再加上瓦格纳的 那种和声语言的运用，以上之种种写作手法体现了强烈欧洲传统特点。 麦克道威尔与第二新英格兰学派比较研究 三钢琴作品 在1 8 7 6 年至1 8 9 0 年期间，麦克道威尔创作了2