（音乐学专业论文）视唱练耳课程与音乐审美心理关系研究.pdf

摘要 视唱练耳是音乐学习的基本乐科，其基本内容包括视唱、听写、乐理和听觉分析。 视唱练耳学习是获得良好音乐记忆力、提高音乐素质的有效途径，该科目的学习贯穿 于音乐学习的各项基本内容之中，视唱练耳学习既以音乐学习为依托，又影响着音乐 学习的质量与效果。 本论题有“视唱练耳”和“音乐审美心理”两个中心词，通过对现有的视唱练耳 著作，音乐美学、音乐心理学著作及论文的查阅和分析，笔者发现近年来研究听觉与 音乐心理关系方面的论文呈现增多的趋势，而“视唱练耳”与“音乐审美心理 关系 的研究目前还处于学科边缘；另二个中心词“音乐审美心理 则是近年来经常出现在 各种音乐美学、音乐教育学论著中的概念，鉴于该学具有边缘性与多学科交叉的特点， 笔者将结合音乐美学与音乐心理学对“音乐审美心理的研究概况，对视唱练耳与音 乐审美心理关系进行探索。 论文分以下几个阶段和方面进行研究：引言部分对选题的缘由、研究现状进行调 查分析，阐明论题的研究价值意义、具体研究思路与方法。第一部分是对视唱练耳课 程与音乐审美心理关系研究的理论基础的探寻，包括视唱练耳与音乐基础理论、视唱 练耳与音乐心理学、视唱练耳与音乐教育学这几对关系的微探，为论题寻找实际的写 作依据。第二部分从课程内容的角度，将视唱练耳课程与音乐审美心理关系的研究置 于不同的语境中进行，为研究提供了不同的视角。第三部分研究视唱练耳课程学习与 音乐审美心理的关系，侧重学习的多个角度，将学习原理应用于视唱练耳与音乐审美 心理关系的研究当中，为视唱练耳学科提出思考与展望。 关键词：视唱练耳；音乐审美；音乐心理 a b s t r a c t s i 出s i i l g i n ga 1 1 de a r 仃a 硫g i st h eb a s i cs e “o no fm u s i cs t u d y ，i t sb 弱i cc o n t e n t s 破l u d e st 0s i g h ts i n 百n g ，d i c t a t e ，m et h e o 巧o fi n u s i c 锄ds e n s eo fh e 撕n g 锄a l y s i s i ti st h e e 仃e c t i v ep a mt 0a c q u i r e9 0 0 dm u s i cm e m o 巧a n di n u s i cc h a r a c t e r 丘o ms i 曲ts 岫ga n d e a r 仃a i l 血gs t u d y s i g h ts i l l 百n g 锄de a r 俩1 1 i n gn o to m y i sn l ep o i r l to fi n u s i cs t u d y ，b u t a l s o 洫f l u e n c et h eq u a l i t ) ，a n dr e s u l to fl e 袖g r n u s i c t h e r ea r e 储ok e yw o r d si nm ym e s i s ，e a r 俩i 血ga n ds i g h ts i n 百n ga 1 1 da e s m e t i c s p s y c h o l o g y c 鲫唧n g o nc h e c kt ot 1 1 ew o r ka b o u ts i 咖s m g e 盯t r a 血i 1 1 9 ，m u s i ce s t l l e t i c s 锄dm u s i cp s y c h o l o g y ，ld i s c o v e r e dt ：h a tt l l et h e s i sf o c u so nt h er e l a t i o no f s e i l s eo f h e 耐n g a 1 1 dm u s i cp s y c h 0 1 0 9 ) ri si i l c r e 私ey e a rb yy e a r ，h o w c v e r ，m er e s e a r c h0 nt l l er e l a t i o no f s i g h ts i i 画n g e a r 仃a j i 血ga n d m l l s i ca e s m e t i c sp s y c h 0 1 0 9 yi so nm ee d g eo f 如l u s i c a c a d e n l i c s a n dt h e0 也e fk e yw o r dm u s i ca e s 也e t i cp s y c h o l o g yi s 虹l eh 钟w o r di i lm u s i c e s t h e t i c s 锄dm u s i cp e d a g o g y t h e r e f o r e ，1w i l ls ”t 1 1 e s i z et l l ec o n c e p to fm u s i ce s t l l e t i c s a i l dm u s i cp s y c h o l o g yt 0r e s e a r c ht h er e l a t i o n s t l i pb e 觚e e ns i g h ts i i 蜘g _ e a r 蛐g a i l d m u s i ca e s n l e t i c sp s y c h o l o g y t h e l e s i sm c l u d e saf e wp a r t s 嬲f 0 1 1 0 w s ：t h ep r e f 如ei n c l i e st l l es t u d yp r e s e n t c o n m t i o na n dm er e s e a r c hw o 吡o f t h et o p i c mf i r s tp a r ti s 也eb 2 l s i co f 也es t u d yo f r c l a t i o i l s h i pb e 觚e e ns i g l l ts i l l 百n g e a rt m i n i n g 锄dm u s i ca e s t l l e t i c sp s y c h o l o g y t i l e s e c o n dp a r ti sd i 夸c u s s i n gn l er e l a t i o i l s h i pi nd i 仟e r e n tl a n g u a g ee n v 拙e n t 1 1 1 e 锄r dp a n i st 1 1 er e s e a r c ho fs i 曲ts i i l g i n ga n de a r 蛐g1 e a n l i n g ，l a yp a i t i c u l a re m p h a s i so n m 保；r e n ta s p e c to f1 e 删i 培 k e yw o r d s ：e a r 位i i l l i n g 觚ds i g h ts i i l g i n g ； m u s i ce s t l l e t i c s ； m u s i cp s y c h o l o g y i i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：猃 日期： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：_ 笺型 指导教师签名： 日 期：趋全丘么：弘 日 期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 己i 吉 i目 ( 一) 问题缘起 “音乐不仅触动听觉，而且激动心灵。n 1 ( 法) 费提斯( 1 7 8 4 1 8 7 1 ) 费提斯的精辟论述阐明了音乐是通过听觉来认知，并与人的心理活动密切相关的 艺术。如果说“触动听觉”属于音乐音响学与生理心理学的研究范畴的话，那么“激 动心灵应属于出于审美需要，将音乐心理学与音乐美学相结合的“音乐审美心理学 范畴。视唱练耳课程集中体现了音乐“听觉艺术 的基本特性，并具有音乐教育及美 育共同的性质与特征：通过听音_ 用耳朵和心灵感受音乐；再通过视唱( 奏) 用声音表现音乐；最后通过音乐基本理论龟u 造和欣赏音乐。船3 因此，视唱练耳课 程不应该仅是“触动听觉”层面上的技能训练，更应该是让音乐学习成为一个“激动 心灵的过程的审美体验。 声音感知的发生离不开三要素振动源、传播媒介和感知者。口1 听觉是人类感 知音乐存在的前提，是演绎和欣赏音乐的基本实现方式，而视唱练耳教学的各个方面 也正是以听觉训练为基础。因此，根据视唱练耳课程内容与教学学习各环节的特征来 研究其与音乐审美心理的关系，有利于开拓视野、开发课程，使该学科具备更高的科 学含量与更广阔的发展前景。 ( 二) 研究综述 本论题有“视唱练耳课程 和“音乐审美心理”两个中心词，通过对现有的视唱 练耳著作，音乐美学、音乐心理学著作及论文的查阅和分析，笔者发现近年来研究听 觉与音乐心理关系方面的论文呈现增多的趋势，而“视唱练耳课程 与“音乐审美心 理”关系的研究目前还处于学科边缘；另一个中心词“音乐审美心理”则是近年来经 常出现在各种音乐美学、音乐教育学论著中的概念，对于该词汇的出处，可以参见一 门新兴的、正在开拓中的学科音乐审美心理学。h 3 鉴于该学具有边缘性与多学科 交叉的特点，笔者将结合音乐美学与音乐心理学对“音乐审美心理”的研究概况，对 视唱练耳课程与音乐审美心理关系进行探索。 1 音乐基础理论视角对视唱练耳课程的研究概况 ( 1 ) 基础音乐理论视角的研究 【1 】何乾三选编，西方哲学家文学家音乐家论音乐 m 北京：人民音乐出版社1 9 8 3 1 4 4 1 2 1 陈雅先视唱练耳教学论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 6 6 口】 美 多纳德霍杰斯主编音乐心理学手册 m 刘沛，任恺译长沙：湖南文艺出版社，2 0 0 6 9 1 h 林华音乐审美心理学教程 m 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 1 东北师范大学硕士学位论文 该视角对视唱练耳领域的研究主要关注基础乐理与视唱练耳课程内容之间的相 互渗透，在教学中依照基础乐理知识学习的顺序来规划视唱练耳课程的内容与进度， 以基础乐理的知识作为视唱练耳训练的理论基础，反过来又在视唱练耳各项训练中检 验与巩固己学的乐理知识。 ( 2 ) 视唱练耳理论与教学视角的研究 目前视唱练耳教材编排分为几类：。 综合训练该类型的教材重视音乐基础理论知识的渗透，以基础乐理的脉络设 计视唱练耳各项技能训练，以提高学生音乐素质和综合能力为目的，能涉及到音乐要 素的表现功能，如“音程的表现功能 、“节奏的表现功能等等，对视唱练耳与音乐 审美之间的关系做出了初步的探索。 听觉训练该类型的教材专注于对和声听觉能力的培养，训练集中在对音程、 和弦、四部和声等方面的听辨，介绍了一些听觉分析的技巧，但缺少有关听觉审美心 理方面对音乐听觉训练的理论指导。 节奏训练该类型的教材以拍子、重音、小节、音符及休止符的组合关系为重 点进行集中训练，一般作为围绕视唱教学的辅助性教材。 视唱训练二一该类型的教材一般是以调式类别作为划分曲目的基础，如以“一个 升号的各种调式、一个降号的各种调式”等来分类，是对视唱练耳各项训练成果的检 验，有的教材在学生在演唱之前要求先对选曲进行分析，然后再演唱，这体现了该训 练对音乐审美能力的依赖，但缺乏音乐文化、音乐审美等方面知识的指导。 以上分析证明“视唱练耳课程与音乐审美心理之间的关系问题是目前音乐基础 理论与视唱练耳教学理论中值得探索的问题，具有一定的研究价值。 2 音乐心理学领域对审美问题的困惑 提到音乐心理学对审美问题的研究，我们要先了解音乐心理学的研究方法。原美 国心理学学会主席布鲁斯特斯密斯曾经界定了心理学研究的两种方法一“因果模 式”和“解释模式”。“因果模式对人的研究，沿袭的是物理学和生物学领域的各种自 然科学方法，而解释学模式则强调人的特殊性，其表现在于符号的使用以及文化的作 用和历史的影响，认为人的行为受制于他的过去和将来，强调在不同的文化及历史影 响下，人的认识和情感的能动性。u 1 从音乐心理学形成的沿革中可以看到，这门学科的主要研究方法是遵循“因果模 式”从外部来看待行为中的人，即通过实证的方法，了解人们对音乐反应的心理能力。 以客观的态度和实验的方法进行研究，目的在于得到一种普遍的理论，以便解释、预 测j 控制人的心理和行为。其研究领域主要包括音响心理学、脑神经音乐学、音乐才 能等方面。但是近年来音乐心理学领域出现了对音乐欣赏和音乐创作活动的心理机制 研究，包括音乐认知、创作内驱力、审美理想、审美愉悦以及审美效应等诸多问题， 【1 ) 【美】多纳德霍杰斯主编音乐心理学手册 m 】刘沛，任恺译长沙：湖南文艺出版社，2 0 0 6 4 2 2 2 东北师范大学硕士学位论文 而这些问题实际上已经超出音乐心理学最初的研究思路，也不是实证研究就能奏效 的。口1 而“解释模式”是从内部来看待人，也就是在情感、意义和价值的领域来研究 人。因而音乐与情感及审美行为之间关系的真正答案可能是存在于解释性的框架之中 的。人的意识之外的所有物理存在只是声学属性的排列组合，人脑对这些属性做出有 意义的解释时，情感反应才能发生。昭1 因而，目前音乐心理学实证研究能够提供的依据具有一定的局限性，研究调性与 音乐审美心理关系问题，还需要音乐美学、音乐审美心理学等交叉学科的介入。 3 音乐美学领域对审美心理问题的研究 当代西方音乐美学界对“音乐自律论与他律论 这类形而上的命题的兴趣已转移 到审美经验、美感等具体研究中。我国美学界在这种趋势的影响下，也从抽象的哲学 思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析美学从根本上说是研究审美价值的 哲学学说，音乐美学与作曲理论、音乐史论的区别主要在于，一般音乐理论着重于主 客体认识关系、驾驭关系的把握，而音乐美学在研究音乐总体规律的基础上，要对客 体进行审美价值的判断，它关心的是主客体的价值关系。研究音乐的特殊性是什么， 这不是它的终极目的，他要研究的是这种特殊性可以满足人们的什么特殊的需要，有 什么特殊的审美价值，这才能为音乐的存在与发展的合理性，找到基本依据。口1 2 0 世纪以来音乐现象多样化、复杂化，哲学美学新思潮不断涌现，对于“音乐 是什么 的问题变得更加难以回答，音乐美学研究也从其他学科如音乐人类学、现代 语言逻辑学等学科的研究成果中得到启发并继续发展。因此，将“音乐美学”的“音 乐 当作特定文化中的一个名称，指认一种现象，即将音乐研究的对象置于与其相关 的环境“语境 之中，从多元的音乐语境入手进行研究，h 1 才能更好地指导音乐 实践的发展方向。 4 视唱练耳学科与音乐审美心理的关系 音乐基础教育的理论与实践总是与美学和心理学思想和理论有着密切的关系，因 而作为音乐教育的基本乐科，视唱练耳学科的研究也必然涉及音乐美学与音乐心理学 理论。首先，视唱练耳学科课程的实现依赖于听觉、视觉等基本感知的参与，而听觉 对乐音诸元素的感受及视觉对乐谱旋律线条等要素的辨别又会引起一定的心理反应 和审美效应。其次，视唱练耳教学与学习涉及到音乐能力发展和音乐学习模式的研究， 因而优化视唱练耳学科的结构，需要音乐美学、心理学理论的支持。此外，我们还应 关注音乐美学、心理学研究中与社会学的学科交叉，认识到社会政治和经济、民族、 【1 1 林华音乐审美心理学教程 m 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 3 5 3 8 【2 】同 1 4 2 2 4 2 3 p 】罗小平音乐美的寻觅：罗小平音乐文集【q 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 7 8 8 2 1 4 】谢嘉幸音乐的“语境”：一种音乐解释学视域 m 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 6 0 3 东北师范大学硕士学位论文 地域等因素对音乐的制约与对视唱练耳学科的影响。因此，视唱练耳课程与音乐审美 心理具有密不可分的关系。 ( 三) 选题界定 视唱练耳是理论性与技术性兼具的学科，它不但具备与音乐教育及美育共同的性 质和特征n 1 ，其自身还具有以下特点：以音乐听觉技能训练为基本途径，引导审美主 体的参与性；以发展音乐思维确立审美者的主体地位；以强化音乐记忆力为提高“音 乐感知力 的基本手段；以音乐表达能力的提高为目标，拓展审美主体的创造性。圆 因而视唱练耳各个训练项目都与音乐审美与音乐心理有着密切的关系，视唱练耳的教 学与学习，不仅仅在乐理知识的学习和音乐听觉训练的范畴之内，还涉及音乐文化、 音乐审美、音乐实践等方面。 音乐审美心理学作为一门新兴的、多学科交叉的边缘性学科，它的产生或许可以 这样表示： 美学心理学音乐物理医学 il 审美心理学音乐心理学 音乐审美心理学口1 鉴于视唱练耳学科独特的音乐教育形式，笔者旨在通过研究视唱练耳与审美心理的关 系问题，探索音乐听知觉的智慧对视唱练耳各项训练有哪些方面的启示。 ( 四) 研究价值 近年来，以音乐审美和音乐心理研究介入视唱练耳教学，并不是新鲜话题，但是 对视唱练耳课程与音乐审美心理的关系问题进行研究，可以说是一个新的阐释角度。 研究视唱练耳与课程音乐审美心理的关系问题，为具有技术性学科性质的视唱练耳教 学与学习找到了坚实的哲学与心理学理论基础，为视唱练耳课程发展提供了更为广阔 的思考空间，并将有效地促进视唱练耳学科的健康发展。 【1 】“关于美育的性质，基本可归纳为两个层次，第一个层次是培养人的正确高尚的审美观念，提高人的审美与审 美创造力。第二个层次是通过审美教育，塑造完美的人格。”见谢嘉幸、郁文武音乐教育与教学法 m 北京： 高等教育出版社，1 9 9 1 4 f 2 】陈雅先视唱练耳教学论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 6 6 7 【3 1 林华音乐审美心理学教程 m 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 2 4 东北师范大学硕士学位论文 一、视唱练耳课程与音乐审美心理关系研究的理论基础 ( 一) 基础音乐理论 “乐理是音乐理论的简称，音乐理论包括：基础知识、和声学、对位法( 复调) 、 曲式学、管弦乐法( 配器) 、音响学、音乐史等。因为乐理内容繁多、深浅不一， 许多音乐理论家在编写或翻译音乐理论基础知识教材时对其内容的深度和广度的安 排是根据具体需要而有所侧重的。基于论证需要，笔者将借鉴音乐理论的以下几个方 面作为视唱练耳课程与音乐审美心理关系研究的理论指导。 1 基础乐理 “基本乐科是基本音乐学科的简称，该学科包括音乐基础理论知识“乐理” 知识和音乐基本技能“视唱、练耳( 音乐听觉训练) 三个部分。视唱练耳的音 乐实践需要乐理知识作为先导和总结，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练去加 深理解、反复巩固。基础乐理涵盖的知识，是进行音乐技能训练的前提，在视唱练耳 训练中起主导作用。近年来的视唱练耳教学理念呈现的多学科综合的特性，使之成为 一门包容性更强、音感基础更广泛的课程，这些发展也促进了基础乐理更新自己的概 念范围。如对“音色”概念的引入，增加了对音程、调式、和弦的“色彩”与“表 现功能等内容的涉及篇幅。这些变化对视唱练耳各项训练都具有积极意义，因为在 视唱练耳课程中，音乐各要素是遵循一定的理论规律而有机地联系在一起的，重视各 音乐要素的审美特征，有助于从更细微之处把握视唱练耳的学习规律，为研究视唱练 耳课程与音乐审美心理的关系提供了方便条件。 2 作曲技术理论 由于现代音乐教育的实践对视唱练耳教学目标的扩展，其训练的内容也越来越多 地涉及到初级和声、曲式等过去被纳入作曲技术理论范畴的学科，船1 旋律、和声、曲 式等内容，在视唱练耳音乐综合分析的练习中占有越来越重要的地位。正如音乐教育 家赵讽先生曾提出：“视唱和乐理这个课，不光是视谱、认音阶i 音名、音程，范围 可以扩大一些，包括和声学的入门、对位学的知识和曲式学以及音乐史、作品鉴赏的 知识。1 而和声听觉、旋律线条、曲式结构、作品鉴赏、音乐史等方面的知识都与 音乐审美心理各因素有着一定的关联，将作曲技术理论作为视唱练耳课程与音乐审美 d 1 孙从音，马东风基本乐科教程乐理卷 m 上海：上海音乐出版社，1 9 9 7 ( 乐理的教与学) 1 嘲中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书：音乐舞蹈卷 m 北京：中国大百科全书出版社，1 9 9 2 目 录1 嘲赵沉讲话摘要重视音乐素养教育、培养青少年全面人才 n 音乐周报，1 9 9 7 1 0 3 5 东北师范大学硕士学位论文 心理关系研究的理论指导，在音乐调性、音乐结构、音乐形式、音乐风格的多层次结 合比较中，进行立体的综合体验，有助于取得音乐能力的全面提高。 3 音乐史 音乐史是研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去 的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的科学，按地区分为世界音 乐通史和地区音乐史( 如中国音乐史、欧洲音乐史、拉丁美洲音乐史等) 。u 1 本文的 研究主要借鉴中国音乐史和西方音乐史的一些研究成果，音乐通史类如汪毓和的中 国近现代音乐史、梁茂春的中国当代音乐；中国音乐史学观类如蔡仲德的中国 音乐美学史等著作；西方音乐文化史类如马克伊万邦兹著，周映辰译的西方 文化中的音乐简史等。因为音乐审美心理相关问题的研究不能脱离于音乐发展历史 过程中的文化因素、音乐与时代的关系、音乐与其它艺术的关系而进行。 ( 二) 音乐审美心理学 1 音乐审美心理学的产生 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究音乐与人的各种心理现象的相互关 系，并找出其规律的科学。音乐心理学的研究对象广泛涉及人类的基本听知觉特征； 音乐音响结构审美特征的心理依据；音乐表现的心理机制；音乐创作、表演、接受及 审美价值判断活动中的心理特征；音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。 【2 】审美心理学是基础美学的一个分支学科，是研究审美、创造美的心理结构、心理状 态和心理过程的本质、特征、规律的科学，其研究对象是审美经验。口3 音乐审美心理学是审美心理学和音乐心理学的结合，该学科跟随音乐心理学和审 美心理学的发展而发展。一方面，它以审美心理学对艺术共同规律的研究为基础，借 鉴现代审美心理学的成果，如构造心理学对心理要素的分析；完形心理学对认知 的分析；精神分析心理学对情感的分析等等。一方面又以音乐心理学对音乐特殊性研 究为方向，充分利用音乐心理学的一些实证的调查分析等等。h 1 2 音乐审美心理学的研究领域 ( 1 ) 音乐心理能力 音乐审美心理学对于音乐能力研究的重点并不是一般地研究音响刺激心理 反应，而在于对某种音乐具有一定审美经验的主体，是通过怎样的心理能力去把握音 【l 】中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书：音乐舞蹈卷 m 北京：中国大百科全书出版社，1 9 9 2 8 1 2 【2 】王耀华，乔建华主编音乐学概论 m 北京：高等教育出版社，2 0 0 5 4 0 9 【3 1 邱明正审美心理学 m 上海：复旦大学出版社，1 9 9 3 3 1 4 l 林华音乐审美心理学教程【m 】上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 4 7 6 东北师范大学硕士学位论文 乐的研究：n 1 所谓“某种音乐”以及“一定的审美经验是认可世界音乐文化存在多 元性，任何音乐学学科都难以用某种固定的音乐体制模式，普遍地对不同文化背景下 的审美活动进行研究。这就体现出与音乐审美心理学目前的研究趋势，即重视音乐心 理学实证研究的同时，也重视本土化研究和与之相关的跨文化研究。视唱练耳课程的 实施，需要听辨与分析不同时期、不同国别的音乐作品及其片段，即便是音程、和弦、 节奏等单项训练，也不能忽视其产生与发展的音乐历史环境。因此，在视唱练耳各项 训练中，既要重视音乐要素曾经存在的“某种音乐语境，又不能忽视审美主体已经 具有的“一定的审美经验 。 ( 2 ) 音乐审美经验和效应 该部分研究可将音乐审美经验及其效应分为对个人的作用和对社会的作用。在对 个人作用方面，主要研究音乐美感对人生的意义以及对理想化人格的塑造作用；在音 乐对社会的作用方面，表现在音乐美感与社会价值取向的关系问题，涉及音乐与社会、 环境、文化互动的关系等问题。旺1 视唱练耳课程能广泛涉及古今中外、音乐风格各异 的音乐作品，并能通过技能训练的方式潜移默化地引导学生建立正确的审美价值取 向，在提升审美情操的同时，承担起传承文化的社会责任。因此，借鉴音乐审美经验 和效应的研究成果，对研究视唱练耳课程与音乐审美心理关系问题具有启发作用。 ( 3 ) 音乐审美心理发展史 音乐是社会文化的产物，音乐审美能力体现着特定的社会意识及其深层的秩序 感。音乐审美心理学对心理发展史的研究，着眼于音乐听觉与音乐作品的互动关系， 从音乐的起源、不同民族的认知特征、民族审美心理的形成、风格变迁的审美心理动 力等方面，寻求审美心理的发展线索。b 1 探索音乐作品产生的内在文化动力和其风格 演变的历史文化原因，是视唱练耳课程发展的必然要求，音乐学习者的音乐审美心理 和音乐作品所呈现出的该时代所具有的特定的音乐审美心理，也是视唱练耳课程与音 乐审美心理研究的关键问题。 3 音乐审美心理学对视唱练耳课程与音乐审美心理关系研究的意义 音乐审美心理学具有多学科交叉的学科性质，其丰富的知识含量，为视唱练耳教 学提供了多视角的思维分析方式。音乐学习者不但可以根据音乐审美心理各要素的特 点来培养自己的音乐能力，避免音乐学习过程中的盲从，还可以根据音乐认知和记忆 等方面的规律来安排视唱练耳的技术练习，达到事半功倍的效果；而对于音乐教育者 来说，对音乐审美心理学的研究成果的借鉴，为视唱练耳教学各项内容提供了理论指 导和技术方法，通过对经典音乐作品的听、唱、弹、读、写，向学生传递具有文化涵 义的、浓缩的音乐美，使其深入浅出地感受音乐艺术美的奥秘。 【1 】林华音乐审美心理学教程【m 】上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 5 4 7 【2 】同 1 5 0 【3 】同 1 5 0 7 东北师范大学硕士学位论文 ( 三) 音乐教育学 音乐教育学是研究音乐教育的实践及其理论的一门学科，音乐教育学作为音乐学 和教育学相结合的边缘学科，它研究音乐教育的全过程，揭示音乐教育规律，注重实 践性与理论性相结合，从而全面指导音乐教育的实施。n 1 1 音乐教育的学科目标 学习音乐不仅包括学习音乐知识与技能技巧，也包含提高全面的音乐素养，如果 仅将“学习音乐 理解为学习知识和技能技巧是有失偏颇的，因为即使不学习音乐技 巧，通过聆听优秀的音乐作品而获得审美体验，同样属于音乐学习的范畴。而视唱练 耳课程正是以丰富多彩的音乐为内容展开学习的，因此我国的视唱练耳学科理论框架 在音乐基础教育的理论和实践的平台上构成，即视唱练耳的教学方式多元化，视唱练 耳课教学也应成为传播音乐教育新观念和新知识的前沿教育，而与教育学相关的音乐 学习心理与教学心理也可作为视唱练耳课程与音乐审美心理关系研究的理论参照。 2 音乐教育的文化目标 音乐是社会历史与文化的有机组成部分，因此音乐教育必然具备文化教育的品 格，承担起传承古今中外优秀音乐文化，尤其是本民族优秀音乐文化的使命。当今以 提高音乐素质、培养创造意识为目标进行的视唱练耳教学，重视音乐文化在音乐能力 形成中的积极作用，教学中提倡所选用的音乐材料要具有多样的音乐形式、音乐风格 及丰富的音乐文化内涵，教学的目的是通过训练，加强学生对音乐语言的感知、理解、 记忆、分析、表现和鉴赏能力。从当前的视唱练耳学科建设与发展趋势来看，该学科 既重视音乐文化在教学中的渗透，又担负着音乐教学对社会大众音乐文化的正面引导 责任。 3 音乐教育的美育目标 美育是以塑造完美人格为最终目标，以艺术和现实美为教育手段的审美教育。美 育在人的全面发展教育中承担着培养人高尚情操的崇高职责。圆视唱练耳教学是以音 乐为课程内容的音乐基础教育，首先就具备了审美性。而音乐审美心理侧重人对音乐 的认知能力、审美心理因素等方面的研究，在视唱练耳音乐分析过程中的作用不可忽 视，因为任何一部音乐作品其作为节奏、旋律、音乐形式、结构、风格等音乐元素的 有机结合体，之所以能具有一定的历史风格与特征，必然与其存在的社会文化、审美 心理、历史等因素有关。将音乐审美心理分析介入视唱练耳教学理论中进行综合研究， 对视唱练耳学科的发展具有积极作用。 【1 】王耀华，乔建华主编音乐学概论 m 北京；高等教育出版社，2 0 0 5 4 0 9 【2 】谢嘉幸，郁文武音乐教育与教学法 m 北京：高等教育出版社，2 0 0 6 修订版6 8 东北师范大学硕士学位论文 二、不同语境中视唱练耳课程内容与音乐审美心理的关系 ( 一) 中国传统音乐语境中的研究 中国传统音乐和新音乐的区别主要在于音乐形态持征，而不在于创作时间的先 后。上世纪末和本世纪初的学堂乐歌，因其音乐形态特征更多是从西方音乐中借鉴而 来的，故不是中国传统音乐；钢琴独奏曲牧童短笛固然是民族音乐作品，因其创 作构思与表演形式不是中华民族所固有的，所以目前也还不属于中国传统音乐。反之， 由于采用了中华民族固有的形式和形态特征、比学堂乐歌产生得晚得多的北京琴书、 陇剧、吉剧等剧种和曲种是中国传统音乐。二胡独奏曲二泉映月，流波曲也属 于传统音乐的范畴，因为他们的形式是本民族固有的，其音乐形态也具有本民族固有 的特征。 中国传统音乐大致分为四个部分：民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 本文的论述主要涉及民间音乐和文人音乐，因为我国传统民间音乐有悠久的历史和无 限的生命力，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格，是我国其他各类传统音乐的 基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。比1 而文人音乐指历代由 具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐，主要包括古琴音乐和 词调音乐等，阅读“圣贤书”的文人，受儒学影响最深，因而文人音乐集中地体现了 儒道两家思想对中国传统音乐美学的影响。 1 中国传统音乐的审美倾向 ( 1 ) 中国传统音乐美学观 中国历史长期处于以小农生产方式为基础的封建社会，这给社会思想带来顽固的 封闭性与保守性，重农抑商，等级分明，抑制创造革新，只有以礼为规范，才能使社 会免于变革，以“中和 为准则，才能使人心平和，不求变革。因而“中和之美是 中国古代音乐美的创造与欣赏的一大追求目标和重要指导原则，即要求音乐受礼制 约，成为“礼乐”；以“中和 为准则，以平和恬淡为美；追求“天人合一”，追求人 际关系、天人关系的统一。口3 由于以礼为规范，在音乐艺术中，十分强调在“礼 的制约下达到“中和”的规范，“不偏不倚 、“无过无不及”。在抒情之时，强调节制， 所谓“发乎情，止乎礼仪、“乐而不淫、哀而不伤 。无论是文人琴乐创作、宫廷音 乐，或者是宗教音乐、民间音乐，都较注意分寸感，讲究恰到好处，强调“含蓄”、 【1 1 王耀华，杜亚雄中国传统音乐概论 m 福州：福建教育出版社，1 9 9 9 3 4 【2 】周青青中国民间音乐概论 m 北京：人民音乐出版社，2 0 0 3 2 嘲蔡仲德中国音乐美学史 m 北京：人民音乐出版社，2 0 0 3 1 7 1 8 9 东北师范大学硕士学位论文 “蕴藉，而在主体精神的感受上追求“和谐的境界。 ( 2 ) 中国传统音乐本体观 音乐本体的研究，是把音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系 作为中心来展开的。口3 中国传统音乐的本体观与西方以“乐音运动形式 的和声理论 为基础的音乐本体观有很大的不同，中国疆域辽阔，并长期处于自给自足农业经济缺 乏地区交往的状态下，多民族文化与多地域文化使得民间音乐品种繁多、千姿百态， 音乐音响本体也是以方言音调为基本特征的，其所包括的音色、韵味、各地戏曲、说 唱、器乐、民歌甚至打击乐等方面都具有一定的方言风格，不同民族、地域的语言方 言是作为音乐风格和本体的内部因素。 ( 3 ) 中国传统音乐艺术风格观 音乐艺术风格观是通过音乐文化过程和历史规律形成的音乐艺术风格类型，中国 音乐是以地区性音乐风格演变的有机史观为基础的，音乐流派、风格概念与个人、群 体、地域是紧密相关的。1 中国传统音乐中民间音乐的比重最大，因为民间音乐的创 造者与接受者主要为底层民众，这就决定了民间音乐的“口头文化 特征，即口头产 生、口头传播、口头传承和口头发展；也决定了中国音乐艺术流派是形成于演唱家、 演奏家，而不是形成于作曲家。以京剧为例，同为旦角，就有梅兰芳、程砚秋、荀慧 生、尚小云四大流派，人们可以根据他们在唱腔的处理，音色运用，润饰风格、韵味 等方面存在的明显区别，来辨别其流派。因此，对中国传统音乐的流派、时期、风格 等特征的把握，难以从作品分析中得出，这是由中国传统音乐整体特征的不确定性决 定的。此外，中国传统艺术不追求形式的美丽，而是追求一种内在的韵味和律动，讲 究“意境深远 、“妙不可言的审美境界。因为中国人的审美思维是一个过程性的活 动，重视心理感受和体验过程，是时间的、游动的、连贯的。 2 中国传统音乐要素与音乐审美心理的关系 中国传统音乐有着自己独特的旋法、形式、文化根源和美学形态，要建立起中国 传统音乐听觉思维，像熟悉自己的母语一样熟悉了解对中国传统音乐的旋律意识、调 式感、音乐美感、欣赏习惯，需要将音乐材料置于中国传统音乐的“语境中进行介 绍讲解，对与其相关的历史、地域文化、发展演变等方面的知识有所涵盖，这样才有 利于完善学习者音乐审美心理的思维方式，对中华民族音乐文化的传承起到积极作 用。 ( 1 ) 律制与音准 中国传统音乐的音律呈一种未经标准化的多元自然状态，主要使用的是五度相生 【1 】王耀华，杜亚雄中国传统音乐概论 m 福州：福建教育出版社，1 9 9 9 3 4 4 【2 】张前，王次熠音乐美学基础 蝴北京：人民音乐出版社，1 9 9 2 1 0 【3 】管建华中华文化为母语音乐教育的性质和意义见：管建华主编世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育 c 南京：南京师范大学出版社，2 0 0 2 9 6 9 7 1 0 东北师范大学硕士学位论文 律、纯律和十二平均律这三种律制，并呈现出三种律制并用的特点。这主要是由于农 业经济的生活节奏与不确定观念导致人们满足于直觉的模糊性，没有追求基于数理精 确性的热忱。 这三种律制按生律方法区分，五度相生律是根据三分损益法产生音阶，音阶中的 各个音在横向结合上较为自然协调，适合单音音乐，但是三分损益辗转相生第1 2 次 之后，所得的第十三个音与第一个音在音高上有明显差别，这就使十二律不能周而复 始，给“转调”造成了很大的障碍。纯律的生律方法符合自然泛音列的组成原理，在 构成和弦和多声部音乐时，显示出更加谐和的优势，但是该律制与五度相生律一样， 也是不平均律，不利于转调。而十二平均律是将一个八度分成相等的1 2 个部分，每 一个部分称为一律，这就解决了转调问题，并为度量和比较各种律制的音程，提供了 一种折衷而方便的尺度，因而，歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都 以平均律为准则。但由于平均律的许多音程并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、 重奏时，常常需要偏离平均律而接近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。n 3 因此， 在视昌练耳听觉分析的时候，有必要涉及到中国传统律制产生的音阶效果的听辨，不 能用某一种律制作为绝对音高标准，去衡量在另一种律制下产生的音是否“准确 。 只有将单音、音程、听写等训练置于不同律制中进行听辨、分析与比较，才能在演唱 和演奏音乐作品时，应考虑到其归属的律制，避免破坏作品的原有风格。 ( 2 ) 音色 从音色的角度看，中华民族器乐和传统艺术表演形式体现了我国传统音乐在音色 方面克服单一性、追求多样性，而不是将其统一化和标准化的历史，这就使我国现有 的每种民族乐器的音色都具有鲜明的个性，如磬、筝、三弦、板胡、唢呐等，每一种 乐器都有自己独特的音色，曲艺与戏曲音乐也能做到通过声音来塑造形象，因而音色 对于领略中国传统音乐的神韵起着直接的作用。而某种乐器的音色特征和风格特征是 由它的形制和演奏方法决定的，而其形制和技法又受到其产生时代特定的思想观念、 文化意识、审美情趣等因素的制约。 中国乐器的音色与西洋乐器的一个最明显的不同，是西洋乐器在音质上倾向于远 离人声，而中国乐器则接近人声。在中国音乐的音响观念中，乐器本身的品味，常常 由其同人声的远近来衡量，乐器的发音，也总是模拟着人声的韵味。中国乐器中的琴、 瑟、筝、箫、二胡、板胡、坠胡等常用乐器在演奏中都力求充分发挥乐器的人声韵味， 来加强乐器的表现力与感染力。乜3 另外，中国传统乐器的音色具有动态性，如弦鸣乐 器发出的“有生命 的音色是由演奏乐器时吟、揉、绰、注等滑音、游移音技巧产生 的，这类技巧在中国音乐中使用得非常广泛，并由于乐曲的具体需要和演奏者对音乐 的不同理解而运用的十分灵活。 ( 3 ) 板眼、板式与节奏 【1 】中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书：音乐舞蹈卷 m 北京：中国大百科全书出版社，1 9 9 2 8 1 9 【2 】刘承华中国音乐的神韵 m 福州：福建人民出版社，2 0 0 4 7 8 8 0 1 1 东北师范大学硕士学位论文 板眼是中国传统音乐中节拍形式的通称，由于板和眼的击节声响不同，特别是板 的声响异于众器，所以常常用“板 和“眼 代表有规律的节拍运动。从一定意 义上说，板和眼所代表的节拍，大致相当于现代乐理中的“强拍 和“弱拍 ，但是 “板 并不等同于强拍。 板式是板和眼的组合形式，常用的板式有流水板、一板一眼、一板三眼和散板。 其中“散板是中国传统音乐中很有特点的一种版式，也有人称之为“弹性节奏”， 弹性节奏是逻辑语言促成的，按照词的语言逻辑，需要强调的字或句，就要加长、加 重、加高，或者相反，放低、放轻、缩短，长此以往便形成了弹性节奏，这种弹性节 奏在戏曲中表现得最充分，成为中国音乐与众不同的重要方面。而从哲学文化根源上 讲，中国传统哲学注重直觉内省，注重人与自然和谐关系，尊重自然，人力顺其自然， 因而节奏轨迹柔和圆滑；农业社会的运作节奏是具有弹性的，因而时间观念必然也是 弹性的，因而弹性节奏体现了中国人时间观念上的有机性。 现代乐理的节奏理论虽然能帮助我们理解“板眼 组合的大致规律，但是领悟中 国传统音乐的神韵，是无法通过现代乐理的节奏学习而做到的。因为从现代乐理的节 奏视角看来似乎无章可循的“散拍子 和“弹性节奏”，正是蕴含于“板眼”松紧疏 密的运动之中的中国传统音乐神韵之所在。因而，将中国传统音乐的节奏素材引入视 唱练耳节奏训练，是当今视唱练耳教学挖掘本土化音乐资源的积极尝试，同时，在民 间音乐、戏曲音乐中丰富的多声部节奏组合，也为视唱练耳培养“多声思维感”的目 标提供了多元化的训练途径。 ( 4 ) 旋律 中国音乐作为单声旋律系统，音乐上更多的发挥了单旋律横向运动的巧妙性，这 与中国音乐和语言声调的密切关系是分不开的。中国的方言对民间音乐风格有直接的 影响，中国的大多数民族和绝大多数人口使用的语言属于汉藏语系，这一语系的特点 之一是声调起伏复杂，因此，各地方言本身就带有起伏的音乐感，直接导致各地域形 成不同特色的旋律。在中国传统音乐里，声乐表演形式是主流，“丝不如竹，竹不如 肉”是古人对弦乐( 丝) 、管乐( 竹) 、声乐( 肉) 的典型看法，仅从民间音乐的分类 来看( 民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和民间器乐) 比3 ，声乐类别 就占据四项，声乐表演形式的优势，也促成了中国传统音乐旋律风格的横线性的、流 动性的特点。 此外，中国文化是时间类型而非空间类型的，艺术以游动的线条为基本的造型手 段，追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感，因而中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒 游动的横线型织体思维，其最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线形游动时 所作的起伏、强弱、虚实、迟素等方面的变化所产生的节律感。3 因而，在视唱练耳 【l 】童忠良，崔宪等编著中国传统乐理基础教程 m 北京：人民音乐出版社，2 0 0 4 1 1 3 圆周青青中国民间音乐概论 m 北京：人民音乐出版社，2 0 0 3 3 【3 】刘承华中国音乐的神韵 m 福州：福建人民出版社，2 0 0 4 7 3 7 4 1 2 东北师范大学硕士学位论文 课程中引入中国传统音乐的素材进行旋律模唱、听记训练时，也应涉及其产生的地域 与文化方面的知识，使学生对传统音乐旋律的记忆和表达具有文化根基。 ( 5 ) 调 “调性 这一术语，是欧洲以大、小调体系为基础的理论中的概念，其内容包含 调高和调式两个层次，而中国古代乐学理论关于的核心内容，则是由“均”、“宫 、 “调等几个具有不同层次意义的相关概念组成的。简单的说“均”可以理解为是一 个与“调高”相关的名词；“宫可以作为“调高”解释；“调”可以作为“调式”解 释。n 1 中国传统乐理中，音阶是由“宫、商、角、徵、羽 等不同的阶名( 音级名称) 构成的，阶名分为“正声“宫、商、角、徵、羽 与“变声”“清角”( 或 称和) 、变徵、闰( 或称清羽) 、变宫 。仅用五个“正声”可构成五声调式， 在五声调式的基础上分别加入两个不同的“变声”，可构成七声调式，“变声”是在“正