（音乐学专业论文）音乐剧演唱风格初探.pdf

内容摘要 - i- 摘要摘要 对于一部音乐剧来说，音乐中最重要的部分就是其中那些相对完整、独立、 有一定长度的唱段了。这些段落的表演及诠释是听众最为关注的焦点，对表演 者来说，也是展示个人能力的关键，可以说，这些唱段的展示直接关系到整部 音乐剧的成功与否。 本文首先对音乐剧的艺术特征以及演唱风格的历史进行探究，之后是对演 唱音乐剧的具体方法提出设想。 关键词: 关键词:音乐剧 音乐剧演唱 风格 内容摘要 ii abstract for a musical, the music of the most important part is one of those relatively integrity, independence, a certain length of the changduan. these paragraphs on the performance and interpretation of the audience most was the focus of attention on the performers, the show is also the key to personal ability, it can be said that these changduan impressions directly related to the entire musicals success. this article first musical concert of the art style and features of the history of inquiry, after the musical concert of the specific methods envisaged. key words：musical musical concert style 第一章 绪论 1 第一章 第一章 绪论绪论 音乐剧是一种综合的戏剧艺术形式，从声乐演唱的角度上看，很少有人针 对这种演唱风格以及运用科学发声方法进行学习和研究。作为一名从事专业声 乐教学和学习的本人来说，我有必要，也有责任去了解学习音乐剧及音乐剧演 唱。然而，国内绝大多数声乐专业的学生，大多都只接受了某一种演唱方法的 训练，这不能不说是一种缺憾。如果我们能借鉴音乐剧的艺术特点及其演唱风 格，来充实自己的教学与实践，扩大学术眼界、适应时代的发展，便能进一步 拓宽我们的声乐表演艺术视野，为我们的演唱与教学添砖加瓦，使音乐剧的声 乐艺术朝着更高、更远的方向发展，永不停息。 通过对世界经典音乐剧的观看与揣摩以及对国外一些著名音乐剧歌唱家的 分析，特别是自己在多年的美声唱法学习中和流行音乐的初步探索中得到一些 启发，使得我对音乐剧这门特殊的音乐表演艺术有了肤浅实践经验和初步了解。 我将从音乐剧产生的历史背景及发展概述着手，针对音乐剧中使用各类演唱风 格来诠释作品这一话题给予一些看法和观点。 第二章第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 第一节第一节 音乐剧的艺术特征音乐剧的艺术特征 音乐剧从产生到发展，短短一百多年时间里，在西方获得迅速发展并广泛 传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。音乐剧 (musical)是随时代发展应运而生，集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体 的一种独立的音乐戏剧形式。其渊源要追溯到古典传统正歌剧中派生出的喜歌 剧、轻歌剧等，并广泛吸收了爵士乐、乡村乐、摇滚乐、说唱艺术、现代舞等 各种表演因素，逐步发展而成的一种兼容并包的综合性舞台表演艺术形式。音 乐剧在欧美的发展已经达到成熟状态。我们说:音乐剧的产生源于欧洲轻喜歌剧 的影响，其结构形态和表现手法等方面都带有浓厚的歌剧艺术色彩。那么，音 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 2 乐剧演唱就是美声唱法吗？它到底采用的是哪中歌唱方式呢?作为一名音乐剧 演员要具备哪些条件等等一系列问题都需要我们了解和分析。下面我们来简单 的了解一下音乐剧的历史背景，以此来推论出什么是音乐剧演唱以及音乐剧不 同演唱风格的形成。 第二节第二节 音乐剧的历史背景音乐剧的历史背景 从音乐剧的起源和发展史来看，音乐剧是歌剧大川的支流，它的形成一直 受到轻、喜歌剧的影响，结构的形式、表演形式乃至表现手法都具有强烈的歌 剧色彩。音乐剧在演唱上，为了维持较高雅的声乐审美观，以及为达到戏剧表 现张力和戏剧矛盾冲突的展开，形成较强戏剧感染力和冲击力，有很多地方都 借鉴了美声唱法的发声方法和声音概念，包括气息的均匀、流畅、起音舒展、 声音通透、声区统一、吐字自然清晰等。正是因为歌剧艺术对音乐剧有着深远 的影响，以至于在音乐剧前期，美国两部标志性的古典音乐剧演艺船、波 吉与贝丝都几乎使用纯粹的美声唱法来进行表演的。由此可见，古典美声唱 法为音乐剧的演唱奠定了良好的基础。 但是在此，我们不要片面的认为，在音乐剧的起源中，只有歌剧给了音乐 剧所需要的养分。在音乐剧体内不但拥有高贵、典雅的歌剧血脉，还构筑着歌 舞杂耍和滑稽表演的坚强身躯，爵士、蓝调等黑人音乐和节奏则是它骨骼中的 精髓。19世纪中叶，随着欧洲移民大量进入美国，古典轻喜歌剧和音乐喜剧被 带到了美国。同时，被当作奴隶被迫移居美国的黑人移民，也带来了其独特的 黑人音乐文化，如黑人灵歌、爵士乐、布鲁斯、黑人的民间歌舞等。这些音乐 元素为日后推动百老汇音乐剧的音乐发展，都起到了不可磨灭的作用，同时也 成为了欧美流行音乐的鼻祖。音乐剧的各种前身舞台形式流传到美国，与黑人 的音乐文化和美国本地的民族音乐相互融合、相互渗透，更是为后来所形成的 音乐剧赋予了更多的通俗音乐色彩。由此，音乐剧有着极具亲和力的通俗气质， 并受到各个阶层人民的喜爱和认同。 从音乐剧的起源和发展过程中，我们可以看到，音乐剧本身就是古典音乐 与通俗音乐的综合体。那么，音乐剧的演唱也正是在音乐剧的成长历史中，揉 合了古典音乐和通俗音乐两家之长所形成的一种新的歌唱理念。因此，音乐剧 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 3 的发展史就是音乐剧演唱的发展史，音乐剧本身的特质和音乐剧演唱的性质有 着异曲同工之妙，两者有着千丝万缕的内在联系。如果说，音乐剧的发展离不 开欧洲传统的歌剧表演艺术，那么，仅用美声唱法来诠释题材丰富，风格各异 的音乐剧作品，是否显得有些单一了呢？为此，我们有必要了解一下音乐剧的 特性及特有的多样型风格演唱。 第三节第三节 音乐剧的演唱音乐剧的演唱 意大利著名声乐教授威廉姆.舒曼接受美国 歌剧新闻 记者采访时说， “这 种音乐剧演唱的发声基础是与美声唱法相通的，例如在呼吸、支持、共鸣等基 本概念和方法方面，但百老汇演员基本上是从胸声开始，是一种较薄的混合胸 声，到了高音区不得不依赖于话筒的帮助，以达到作品所要求的音量和情感强 度。” 著名华裔歌唱家莫华伦，在谈到国内音乐剧演员的演唱时说:“音乐剧与流 行音乐非常不同，所有的表演者都需要经过特殊声乐训练。这些歌曲的演唱难 度大大超越了流行歌曲，也比歌剧的歌唱更有难度。因为所有的歌唱演员(舞蹈 演员)都需要用麦克风，因此他们更需要有自己的演唱风格。在美国，他们都必 须经过特殊的歌唱训练才能出任音乐剧演出。” 本人认为，音乐剧的演唱既借鉴了美声唱法的科学发声理念，又运用了许 多通俗唱法中的一些歌唱技巧，取其精华，去其糟粕，取两家之所长，补一己 之所短的一种综合唱法。科学的演唱方法（包括：气息、肌能、语言、情感） 是每一种唱法必不可少的，尤其在这门独特的表演艺术中要运用各类风格的演 唱来表现剧情需要和人物个性的描述就显得更为重要了。根据音乐剧的特性， 表演者要依据戏剧的故事情节、人物个性的塑造或音乐风格，作品中既有古典 音乐的高贵典雅，又有流行音乐中各音乐元素的融入，使得音乐剧成为一种与 时俱进，综合性和兼容性极强的特殊的表演艺术形式。音乐剧不是歌剧，它不 刘诗嵘百老汇与歌唱之异同（上）音乐周报2003331 北京日报2006428第013版 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 4 能用100的美声唱法所取代，同时，也更没理由只选用通俗唱法来完成整部作 品，这难免都会显得过于简单或乏味，失去了要体现剧本内容的许多戏剧性效 果。因而，确切地说音乐剧的演唱应该是科学性和多样性的演唱风格整合而成 的一种歌唱方法。只有这样，才能符合音乐剧本身独特的艺术特性，即集各门 类艺术，多种表演形式和丰富多样的题材为一体的戏剧表演艺术。 2.3.1 音乐剧中演唱的重要性 对于一个全能型或一专多能型的音乐剧演员来说，舞蹈可以弱化、表演可 以弱化，但是唱歌一定是演员的强项。我们很难想象，如果没有出色的演唱， 音乐剧将变得多么的索然无味。不管舞台多么大气磅礴，不管舞蹈多么如梦如 幻，不管剧情多么引人入胜，没有了歌唱的诠释，没有了心灵的呼喊和震撼， 音乐剧将会是怎样的情景呢？舞剧？话剧？难以置信！高超专业 的声乐技能、色彩丰富的嗓音表现力、敏锐而深刻的音乐感受力是一个专业音 乐剧演员所必备的条件。 2.3.2 科学演唱方法的重要性 哲学告诉我们：一事物的产生和发展都要在一定的历史条件下。我们研究 音乐剧演唱，就要了解它的音乐发展史。前面我已讲过（略）。正是基于音乐 剧是在歌剧的影响下发展起来的,所以歌剧与音乐剧本身就是一种无法割舍的 联系。那么,在音乐剧演唱上，就有着对美声唱法大量的参考和借鉴。此外，在 欧美绝大多数的音乐剧歌唱演员至少都进过教堂的唱诗班，即使是摇滚歌手， 其早期也都接受过系统的美声唱法训练。如果我们仔细分析他们的发声和演唱， 我们会不难发现其中还保留着许多美声唱法的观念，如气息充沛、位置较高、 声音丰满、控制力较强等。使用科学的发声技巧，我们便能更好的体会到音乐 剧演唱的特殊性： 2.3.2.1 胸腹式呼吸方法 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 5 吸气要做到深而不涨，呼气要体会朗诵时的说话状态。加胸腹部和咽喉部 肌群的力量和弹性，使呼吸肌群对气息和声音的控制力加强。在音乐剧的演唱 中，要使用各种不同的音色和声音力度来塑造各种不同人物形象和心理状态,就 必须要有良好的气息支持,才能使声音丰满富有表现性。 2.3.2.2 共鸣腔体的打开 好的声音一定要有共鸣来支持，这样的声音结实、明亮、有立体感，可塑 性强。各共鸣腔体协调统一,使声区转换无痕迹是演绎好一首歌的基本保障。然 而，在音乐剧中，由于剧种的特殊性及演唱风格的多样性，我们要求腔体的打 开不宜过大过深，这样就会使得声音更接近于自然，吐字念字也会轻松多了。 例如：歌剧魅影中歌剧魅影唱段:该曲结束处，有一个在小字三组e上 的长音保持，这个音在演唱领域中可以说是高难度的了，只有打开头腔共鸣才 能达到高音的上升保持，强烈的音乐张力和戏剧性，使得该部分唱段必须要有 科学的演唱方法。 2.3.2.3 语言吐字的规范 国际上，著名音乐剧目中的语种大多都采用英语，这就要求我们在语言方 面要多下些功夫了。英语与汉语不同。汉语有声母、韵母和归韵的要求，字正 腔圆也是吐字念字的规范性。而英语单词有元音、辅音（轻辅音和浊辅音）、 重读、咬舌音等等一系列要求，如：th组合的that、there、the、this等在 单词开头时要发浊辅音 ；单词with th在末尾处时要发清辅音 ，还有一 些连读省略等问题，也就是说英文的语感要有一定的基础，如果英语说成汉语 的感觉来那就非常尴尬了。 2.3.2.4 情感真切的表达 如果要完美诠释出唱段所要表达的意境，演员除了要有高超的演唱技巧和 较强的声音控制能力外，还要具备独特音乐感觉以及丰富的情感释放。音乐剧 西区故事中一首情侣对唱somewhere给人们留下深刻的印象。女主角用 哭泣的声腔甚至有个别音没有唱准，但这恰恰是此时此刻心情的真实写照，唱 出了对未来的坚信，誓守两人永不分离的情感来。只有演员真切的表达，才能 对各种音乐形象进行精心的描绘。 2.3.2.5 声带肌能的锻炼 声带肌能的锻炼，也称喊嗓练习。这种独到的练声方法在通俗唱法中是常 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 6 见的。口腔充分打开，舌尖顶住下牙，像是在远处喊人一样，由短到长，循环 反复，使整个身体的肌肉与气息相互协调运动。除了能加强声带的张力和刃性 以外，对于腹部肌肉的收放与气息运用的配合也起到了很好的锻炼作用。在某 些音乐剧的唱段中常常使用了通俗演唱，所以喊嗓练习是非常有必要的。 总之，科学的发声方法、正确的歌唱意识、良好的音乐感悟和熟练的语言 能力都是音乐剧演唱中不可缺少的灵丹妙药。无论是古典美声唱法还是现代流 行音乐，都将在音乐剧的作品中得以展现。 第四节第四节 音乐剧的演唱风格音乐剧的演唱风格 所谓演唱风格：是指演唱者在演唱声乐作品过程中所体现的内在个性和独 特的演绎特色和味道。前面谈到，音乐剧本身是多种风格构成的，表演者就需 要用不同的风格来演唱。在许多音乐剧的作品中，融入了大量的流行音乐因子。 流行音乐风格多种多样，大致可分为：爵士（jazz）、布鲁斯（blues）、乡村 （country） 、 摇滚 （rock n roll） 、 索尔 （soul） 、 拉丁 （latin） 和雷鬼 （reggae） 等类型。 音乐剧的演唱，要针对不同的故事题材，各异的音乐风格，演唱出具有人物 个性的特点来。因此，音乐剧的演唱风格便是多种多样的：轻歌剧式的演唱、 爵士乐式的演唱、乡村乐式的演唱、摇滚乐式的演唱、以及带有多种民族地域 相之融合的流行性音乐的演唱等。下面，我将分别介绍一下这几种演唱风格的 特点： 2.4.1 轻歌剧式的演唱风格 音乐剧发展至今，离不开欧洲古典歌剧的影响。轻歌剧在百老汇的舞台上 也曾有过辉煌的历史，是音乐剧历史发展进程中不可磨灭的一个环节。这种演 唱风格是古典美声唱法与流行音乐相融合的一个典范，目前，有些专业人士也 将这种演唱称之为美通唱法，其演唱是建立在美声唱法的基础上，运用流 行音乐的感觉，唱出通俗易懂，充满喜剧性色彩效果的音乐风格。在早期的音 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 7 乐剧中如：演出船、俄克拉荷马！这两部剧目中，演员几乎全部采用 的是轻歌剧式的演唱风格。由于使用了音响设备，表演者不再担心演唱时音量 不够大，而必须将身体的各个共鸣腔体打开演唱，来获得足够的音量使每一位 观众都能清晰而见。表演者演唱轻松自然，将剧种的咏叹调以流行性的腔调唱 出，语言吐字更接近日常说话状，舞台表演真切感人，从而拉近了与观众之间 的距离。这便是欧洲早期美声唱法与流行曲调相融合的轻歌剧式的演唱风格。 代表此演唱风格的音乐剧还有：剧院魅影中克莉斯汀黛伊的唱腔想着 我、但愿你会重现在眼前（曾由莎拉布莱蔓饰演）；西区故事中 女主角：玛丽亚的唱腔我多漂亮（曾由卡洛尔劳伦斯和著名美声唱法歌 唱家柯里狄卡娜娃扮演） 2.4.2 流行音乐式的演唱风格 音乐剧的发展与现代社会潮流是密不可分的。社会日新月异的前进，音乐 剧的变化也会随着人们对音乐艺术的追求而不断变化。题材上已不单是以浪漫 爱情故事为主，而加入了许多反映社会真实现象的内容了。剧目日益增多，类 型各异不同，因此，多种多样的演唱风格必然会流入到各种风格类型的音乐剧 演出中。在流行乐式的演唱中，特殊的音色效果和演唱技巧如：喊唱、低吟、 哑音、气声甚至哭腔等等，这些与众不同的唱腔，在美声唱法的发声观点看来 那是苍白的，干涩的，绝对不科学。但是，对于流行唱法本身而言，本嗓是亲 切的，直接的本色，更接近于我们的日常生活状态。沙哑是富有磁性的音质， 在表现特殊人物个性时极具有吸引力和张扬性。喊叫和哭泣更是激奋人心的又 一种表现手法。总之，在流行唱法里，只要是能真实的反映现实生活，与剧情 贴切，与剧中人物和音乐风格相符合的声音，我们都会纳入到能诠释作品的演 唱技巧当中。邓小平曾说：“无论黑猫还是白猫，只要能抓耗子的便是好猫”。 音乐剧巴黎圣母院就很显然地体现了这一特点。它的风格有别与以往的传 统音乐剧形式，音乐中注入了多种流行音乐元素（摇滚乐、法国chanson、吉普 赛音乐），在伴奏乐器上，全部采用电声乐器midi制作。是一部跨时代潮流与 文化藩篱的音乐剧目。剧中开幕曲大时代教堂音乐起伏连绵，声音带有诗 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 8 情写意的浪漫中又不失气势磅礴的情感宣泄。美人更是一首重量级的歌曲， 它是由三位爱慕艾斯米拉达的男性分别独唱和最后合唱组成的。由于各自所表 达的人物个性不同，因而，所使用的演唱技巧和声音的音色韵味也各有其自身 的特点：卡西莫多声音低沉沧桑而略带沙哑的音色，恰恰深刻地描绘出了“怪 人”悲惨的身事的实情，被世人所恐惧的外形，经历凄凉而无助的人物形象。 极具人们的同情与怜悯；教主弗罗洛由于身份的特殊性，在声音的描述上则更 具庄严挺拔，音色浑厚深沉，演唱坚定有力。在威严的外形后又隐藏着内心痛 苦的挣扎，唱腔中又充满着灵魂被压抑着的声音，体现出了权利、占有，而预 示着悲剧的人物个性；队长菲比斯音色高亢、圆润，明亮中透露着一股浪漫而 优雅的艺术魅力，形象的刻画出情感丰富而放荡不羁的人物特征。 2.4.3 爵士乐式的演唱风格 爵士乐对音乐剧的创作及演唱风格有重要的影响作用。美国黑人从非洲带 来了民族传统音乐与欧洲音乐长期融合产生了爵士乐。虽然这种音乐已失去纯 非洲音乐的风格，但它却成为美国特有的音乐语言，有了新的名称。爵士乐在 音乐剧中是带有非常特殊的音乐风格。它那具有个性的“shuffle”节奏也称爵 士八分、切分、重音移位和即兴的曲风使得音乐极富于幽默感和神秘色彩。不 少爵士乐风格的音乐剧给人们留下了深刻的印象，甚至，有些经典唱段被世人 收录为单曲， 广为流传。 乔治格什温的 波吉与贝斯 一剧中的 summer time 被称为爵士乐演唱的经典之作了，是起今为止，世界上最著名的音乐剧歌曲之 一。音乐风格中带有浓郁的黑人民谣和忧伤的蓝调气息，仿佛使人们一下子看 到了非洲劳动人民深受压迫，饱经风霜，生活沧桑之感。在音乐剧中，这首摇 篮曲是用爵士化的美声唱法进行演唱的，给人一种美好、祥和、宁静的音乐感 受。爵士化的音乐风格表现了黑人音乐文化中特有的自然与淳朴。此曲经历了 数十年的传唱，经常被许多歌唱家和音乐家们将其旋律即兴演绎，至今，已有 许多版本。虽然同属于一种音乐风格，但每一位歌者所运用唱腔感觉和歌唱技 巧处理等方面都大有不同，各显千秋。例如：比莉霍乐黛（billie holiday）、 艾拉费兹洁罗德（ella fitzgerald）、席琳迪翁（celine dion）、樊塔 第二章 音乐剧的艺术特征及演唱风格的形成 9 莎芭丽诺（fantasia barrino）等。 2.4.4 乡村乐式的演唱风格 乡村音乐主要是来源于美国南方的农村，它是美国民族音乐文化的象征。 乡村音乐的特点就是具有浓郁的乡土气息，其歌曲中带有乐观而又激情的味道。 这类风格最具有代表性的音乐剧当数由作曲家理查德罗杰斯和奥斯卡哈姆 特恩共同创作的俄克拉荷马。作品选择了用富有美国浓郁乡土气息的农村 为题材，展现出美国西部动荡的俄克拉荷马地区一群开荒者质朴而奔放的生活 经历和爱情故事，带有浓重真实性和悲剧色彩的音乐中充满了美国乡村音乐风 格。男主角克里演唱的啊，多么美的早晨是此剧中一首经唱不衰的歌曲。 在乡村音乐剧中，歌者在把握曲风的同时还要注意一下演唱时的语言吐字。由 于美国乡村的语言中，带有习惯性的“鼻音”，因此，我们在演唱此类型的歌 曲时要格外注意到这一特点。只有做到音乐风格与演唱韵味相统一，才能更好 地诠释作品，将其特点和意境表达的淋漓尽致。一首脍炙人口的take me home， country road木吉它伴奏，以其轻松活泼的旋律，朗朗上口的歌词和带有美 语乡音的腔调，深得人们的喜爱所广为流传。 2.4.5 摇滚乐式的演唱风格 摇滚乐是黑人音乐与白人音乐相结合的一种音乐风格，其主要是受到乡村 音乐、节奏布鲁斯和“叮砰巷”音乐的影响而逐渐形成的。摇滚乐节奏强劲、 无拘无束的音乐风格，在20世纪60年代，作为一个时代的主流登上了百老汇的 历史舞台。其中，最具代表摇滚乐风格的音乐剧便是长发了。作曲家盖尔 特马克德蒙特将流行音乐元素引入创作，并增强了电声乐器的效果，尤其是 电吉它重金属失真音色的使用，使得这部作品极富感染力和震撼性。摇滚风格 的音乐剧在旋律上要把握好节奏的律动性，表演情绪真实的释放是其演唱风格 的关键所在。它要求演唱者的嗓音条件比较个性化，其音色浑厚而又不失金属 磁性，声音沙哑，甚至是不加修饰的、歇斯底里的呐喊，才能真切的表达出摇 滚音乐带给人们的不同之处。在音乐剧巴黎圣母院中我们可以看到扮演克 罗番的黑人摇滚歌星在演唱非法移民这一曲时，面对不公的世界，他以放 纵的愤怒为反抗，演唱粗犷而豪放，声音中略带沙哑的音质极富有一种刚性， 第三章 音乐剧演员歌唱素质的培养 10 用近似于呐喊的唱腔将剧中这群吉普人的真实生活表现得淋漓尽致。 第三章第三章 音乐剧演员歌唱素质的培养音乐剧演员歌唱素质的培养 第一节第一节 著名音乐剧歌唱家著名音乐剧歌唱家 世界著名音乐剧唱段回忆（memory）可谓是百唱不厌，经久不衰的一 首歌曲了。该曲曾进入了英国前十位，成为音乐剧中全球最佳流行单曲之一， 也是最早进入中国的一首音乐剧歌曲，被很多著名音乐剧歌唱家所演绎过。本 人曾听过三位歌唱家以三种不同的演唱风格进行诠释。 首先，是“英国音乐剧第一夫人”伊莲佩吉(elaine page)，她出生于 1948 年英国的 barnet hertfoordshire .1978 年，在音乐剧艾薇塔中扮演贝隆 夫人一角而一炮走红，夺得了当年伦敦西区各种音乐剧评选的重要奖项。1981 年，在“音乐剧作曲之父”的安德鲁劳埃德韦伯（andrew lloyed webber） 的创作下， 伊莲 佩吉饰演了 猫 中的格瑞泽贝拉， 首唱了经久不衰的 memory 。 剧中优美的旋律和催人泪下的画面场景的衬托下，以真切感人的化妆表演，类 似呼喊式的泣声唱法给人们带来独特的视听享受。 再有，号称“音乐剧红伶”之名的莎拉布莱曼(sarah brightman)1960 年 出生，3 岁开始学习舞蹈，13 岁就参加表演。1981 年在她 21 岁时，第一次在韦 伯的音乐剧猫中扮演了小猫杰米玛。此后，在韦伯的帮助下，她便踏上了 舞台职业生涯的道路。她所演唱的“memory”其口腔共鸣与头腔共鸣运用的行 腔自如，更显空灵，可谓达到了出神入化的境界，好似歌者回到了纯真年代， 声音始终站在气息之上，从头顶飘然而出，音色中带有唯美主义色彩，堪称世 界经典之最。莎拉布莱曼在音乐上的成就，无论是流行、古典、还是音乐剧 的表演都显现出她前所未有的登峰造诣。 另一位便是最令人荡气回肠的歌唱家芭芭拉 史翠珊 （barbra streisand） 。 身为犹太人的她嗓音具有得天独厚的优美声线，音色柔美而缠绵，以流行唱腔 第三章 音乐剧演员歌唱素质的培养 11 的那种清晰、磁性的声腔韵味在歌声中蕴涵着火一样的热情与诗一般的温馨。 情感细腻悠扬，声音过渡自然，带给我们凄切、深挚的怅惘之情。 作为新兴的法语音乐剧巴黎圣母院具有一种独特的魅力。它与一般的 传统音乐剧音乐风格大有不同，走的是纯流行路线。其作曲者在基本音乐架构 中纳入大量的流行音乐元素，在摇滚旋律的包装下，使乐曲更具有辉煌的震慑 魅力。钟楼怪人用嘶吼的歌声表达强烈爱意使人百听不厌，难以忘怀。饰演卡 西莫多的男演员嘎罗（garou）是本人最喜欢的众多男歌手之一。他略带沙哑的 嗓音特质以及浑厚低沉的音色，最适宜表达角色的悲惨伤感之情。全曲使用本 嗓演唱的成分较多，有时也运用了说唱的风格和男性粗旷的喊唱，使声音在深 沉痛苦中积蓄力量，不堪中透着唯美，给剧中人物最形象贴切的塑造了。 从以上音乐剧歌唱家的表演中，我们可以看到他们演唱上的高超技巧，特 别是恰当运用声音，使之更好地塑造角色、表现情感。没有良好的声音技巧， 就不可能完成戏剧表现，这是走上艺术境界不可或缺的基础。 第二节第二节 国内音乐剧演员的不足国内音乐剧演员的不足 音乐剧独特的艺术表现形式，使得它多元化的演唱风格和科学的歌唱技巧 在当今音乐领域中占有重要位置。 “歌、舞、剧三者并重是百老汇音乐剧最普遍 的综合形态，因此其选择演员的常见标准是综合考察演员在歌唱才能、舞蹈才 能、戏剧表演才能三方面所具有的基本功及综合表现力是否达到专业化高度;尽 管每个演员根据自身条件在这三方面各有侧重，但凡单项条件突出、综合条件 又有相当水平者，其被选中的机率就较高。 ” 在我国，音乐剧演员的综合素质问题越来越成为中国音乐剧腾飞的一个瓶 颈了。在我们音乐剧的舞台上能看到符合“全能型”要求的能歌善舞，能说会 演的音乐剧表演者实在是太少了。单从演员的演唱水平方面而言，就存在着诸 多的遗憾，如：演唱风格单一化、人物唱腔没有个性、歌唱方法欠科学等等。 居其宏音乐剧，我为你疯狂上海教育出版社2001.1第1版p.319 第三章 音乐剧演员歌唱素质的培养 12 本人看过音乐剧雪狼狐，其场面布景到是绚目华丽，但人物唱腔就显得十 分单一了，除了男主角张学友，唱功、舞台表演和舞蹈有一定的水平外， 其它演员都显的淡然无色。唱法单一，大多都是通俗唱法，甚至有些听起来实 在有失专业水准。音乐剧歌唱无疑是音乐剧魅力的重要源泉之一。专业化的声 乐技能，丰富的嗓音表现力，良好的听觉，敏锐的乐感，以及深刻的音乐领悟 力是一个音乐剧演员所必备的本领。动人心旋的歌唱加以美轮美奂的舞蹈，才 能获得观众们的赞赏。 第三节 如何培养音乐剧演员 第三节 如何培养音乐剧演员 在音乐剧市场上，全能型演员具有广泛的适应性，能够适应不同类型、不同 组合形态的剧目.同时， 也因为具备了音乐剧表演艺术所要求的基本素质和技能， 其可塑性较高。 培养全面多能型的音乐剧演员是我们当今的历史使命。综合素养的提高是 每一位专业音乐剧演员奋斗的目标。要想达到一定的水平，无疑就要从最初的 学习抓起，发现人才，培养人才。在我国，目前已有多家专业院校开设了音乐 剧专业。它们开设的课程大多是：声乐技巧、声乐表演、:表演片断、音乐剧片 断、舞蹈、音乐理论等方面内容。也就是说，歌唱、舞蹈、戏剧表演、音乐理 论知识等方面全方位学习并用。然而，课程设置是否合理、培养方向是否明确、 培养质量是否过关等等一系列问题还有待于我们更深一步去实践探究。我们需 要的是在教学中要有相应的管理模式；良好的教学设置；与时俱进的头脑以及 教师间的通力合作。培养专业音乐剧人才，离不开方方面面的支持与努力，让 我们的声乐教师、舞蹈教师、表演教师联合起来，相互协作，共同搭建一个音 乐剧教学平台。我想，全能型音乐剧人才一定会在不久的将来展露头脚，一显 身手的。我们期待着中国音乐剧能早日走向世界文化市场，我们中国的音乐剧 演员能迅速成长起来，朝着“全能型演员”的方向进军，以最出色、最优秀的 表演技能和演唱技巧，冲出国门，走向世界。 第四章 结语 13 结语结语 “音乐剧”是音乐剧形式（戏剧、舞剧、歌剧）发展的多样性；音乐风格 （古典