（音乐学专业论文）歌剧《茶花女》中咏叹调《我热情沸腾像烈火》演唱处理解析.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文歌剧 茶花女) 中咏叹调( 我热情沸腾 像烈火) 演唱处理解析是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本 人严格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文 中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成 果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对 本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担 本声明的法律责任。 论文作者签 导师签 强；口6 年箩只tt e t 觏：吗年_ t - - j | f f e t 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印，缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签 导师签 期：矽多年岁月ff e l 翔：珥每f _ 其f | b 武迅童墨堂瞳班荭生亟茔焦垃塞奎匮! ! 墼剧i 苤兹褒! 生然眍 调毯热撞进匿堡烈么2 遗唱丝垄鲤扳! 歌剧茶花女中咏叹调我热情沸腾像烈火 演唱处理解析 i 内容提要1 ：我热情沸腾像烈火是阿尔弗莱德在茶花女中唯一的独唱段 落，是威尔第为男高音歌手精心设计的，同样也是歌剧茶花女中比较难掌握的一 个唱段，虽然绝对音不太高，但很多音都处于换声点附近，很能考验演唱者的水 平，对于男高音来说这是一首能锻炼自我、展现自身能力的作品。本文将以分析 威尔第歌剧特点为切入点，以歌剧咏叹调 ， 剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。歌剧写成后大获成功，其中希伯来人合 唱的 飞吧，思想，插上金色翅膀令人热血沸腾，是威尔笫艺术生涯中的一块 里程碑此后，他全力以赴写作歌剧。意大利和世界各地的大歌剧院很快都来邀 请他。弄臣是1 8 5 1 年为威尼斯写的( 因台本在政治上引起争议而遭禁演的几 部歌剧之- - h 游吟诗人是1 8 5 3 年为罗马写的，关于游吟诗人作曲家发 表过一篇宣言，其慷慨激昂不亚于瓦格纳在北方发表的一些声明。宣言说，游 吟诗人应该是一种”新型的歌剧，其中的咏叹调、卡巴莱塔、二重唱以及其他 重唱、终场音乐等，决不允许凌驾于戏剧之上虽然他此时还不象瓦格纳那样一 心一意追求自己的目标游吟诗人在演出当时，依然不失为一部高瞻远瞩、 意义深远的作品，决不是人们心目中的为老一套不良风格唱赞歌茶花女 ( 威尼斯，1 8 5 3 ) 虽然初演失败，但因为亲切感人，不久就建立起与游吟诗人 不相上下的地位在假面舞会( 罗马，1 8 5 9 ) 、命运的力量( 圣彼得堡、1 8 6 2 ) 唐卡洛斯( 巴黎，1 8 6 7 ) 和西蒙波卡涅拉( 威尼斯，1 8 5 7 ；修订本，米 兰，1 8 8 1 ) 中，威尔第那莎士比亚般的戏剧天才令人刮目相看。阿依达( 开罗 1 8 7 1 ) 也许更像一部“大歌剧”，但它包含一些私下会面的场景，其表情之深刻 是它屹立于同类歌剧之上此后他沉默了1 6 年，( 一生中第二次放弃舞台生涯) ， 随即写出两部真正的莎士比亚歌剧奥瑟罗( 米兰，1 8 8 7 ) 和法尔斯塔夫 ( 米兰，1 8 9 3 ) ，达到他创作的顶峰。，晚年他还写作教堂音乐，包括1 8 7 3 年悼念 伟大意大利诗人、小说家和爱国者的曼佐尼安魂曲。威尔第说：“如果人可以 l 武逯置巫堂隧班荭生亟堂焦监塞奎鏖! ! 墼剧i 鍪蕉盆! 生睦呕 - 递i 耋热值进匮傻烈么2 遗唱丝堡鲣扳! 拜人，我愿意对他跪下”他没有跪下，而是写了1 9 世纪最伟大的安魂合唱曲来 悼念他。 第二节威尔第歌剧作品歌剧 彼尼法西亚奥伯爵奥贝托( 米兰，1 8 3 9 ) 王国的一天( 米兰，1 8 4 0 ) 、 纳布科( 米兰，1 8 4 2 ) 、伦巴第人在第一次十字军中( 米兰，1 8 4 3 ；修订后 称耶路撒冷巴黎，1 8 4 7 ) 、埃尔勒尼( 威尼斯，1 8 4 4 ) 、两个福斯卡罗 ( 罗马，1 8 4 4 ) 、圣女贞德( 米兰，1 8 4 5 ) 、阿尔齐拉( 那不勒斯，1 8 4 5 ) 、 阿第拉( 威尼斯，1 8 4 6 ) 、麦克白( 佛罗伦萨，1 8 4 7 ；修订本：巴黎，1 8 6 5 ) 、 强盗( 伦敦，1 8 4 7 ) 、海侠( 的里亚斯特，1 8 4 8 ) 、 莱尼亚诺战役( 罗马， 1 8 4 9 ) 、路易莎。米勒( 那不勒斯，1 8 4 9 ) 、斯蒂费尼奥( 的里雅斯特，1 8 5 0 ； 修订后称阿罗尔多，里米尼，1 8 5 7 ) 、弄臣( 威尼斯，1 8 5 1 ) 、游吟诗人) ( 罗马，1 8 5 3 ) 、茶花女( 威尼斯，1 8 5 3 ) 、西西里晚( 巴黎，1 8 5 5 ) 、 西蒙。 波卡涅拉( 威尼斯，1 8 5 7 ；修订本，米兰，1 8 8 1 ) ，假面舞会( 罗马，1 8 5 9 ) 、 命运的力量( 圣彼得堡，1 8 6 2 ) 、唐卡勒斯( 巴黎，1 8 6 7 ) 、阿依达( 开 罗，1 8 7 1 ) 、 奥赛罗( 米兰，1 8 8 7 ) 、法尔斯塔夫( 米兰，1 8 9 3 ) 。 9 武逯壹丞堂院班珏垒亟主兰建i 金塞奎鏖! ! 墼剧菱兹窒2 主睦叹 翊l 嚣热埴进蹙篮型么2 遗! 基熊垄筮蚯 第二章歌剧 茶花女背景提示 一歌剧茶花女创作的历史背景 茶花女( l a t r a v i a t a ) 是威尔第所写的“三部剧”中风格完全不同的一部 歌剧，在作曲家的创作中占有特殊地位。法国作家小仲马这部处女作写巴黎社交 界一个由真挚爱情引发的伤感故事，其情节使威尔第深为激动。据原著编写的( 茶 花女脚本( f 皮雅维作) ，在游吟武士演出时，总谱日夜赶写已接近完成。1 8 5 3 年3 月在威尼斯凤凰剧院首演。作曲家把自己全部感情都倾注到音乐中去，以对 人的心灵无比深刻的理解把它提到真正悲剧的高度。室内题材代替英雄歌剧，沙 龙、别墅代替宏伟场景，打破了社会与意大利歌剧建立起的传统观念，被认为是真 正的“音乐社会革命”。时人有讥刺这室内题材为违背道德写伤风败俗的名妓， 而剧中薇舆列塔是作为一个被蹂躏的女人来处理的。 二茶花女故事梗概 茶花女是威尔第所作的一部三幕歌剧。剧情选自法国作家小仲马的同名 小说。并由意大利脚本作家皮亚韦( 1810 1876 ) 撰写脚本：巴黎名妓 薇奥莱塔为青年阿尔弗雷德阿芒深厚真挚的爱情所感动，毅然离开了纸醉金迷 的社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过着纯洁而幸福的生活。阿芒的父 亲乔治欧坚决反对儿子和妓女保持这种不光彩的关系，在他的逼迫和请求下，薇 奥莱塔为了顾全阿芒的家庭声誉和个人前程，决定牺牲自己的幸福，忍痛与阿芒 断绝关系。返回巴黎，重操旧业。阿芒收到薇奥莱塔的告别信后，以为她变了心， 盛怒之下，在巴黎社交场中狂赌，然后将所赢得的金钱向薇奥莱塔掷去，当众羞 辱了她。薇奥莱塔受到致命打击，从此一病不起，但为信守诺言，始终没有向阿 芒说出真相。乔治欧为薇奥莱塔的人格所感动，向阿芒说明内情但当阿芒来到 薇奥莱塔身边时，她已奄奄一息阿芒含泪向她仟悔，然而为时已晚，死神终于 从阿芒的怀抱中夺走了薇奥莱塔年轻的生命 三阿尔弗莱德角色分析 阿尔弗莱德是茶花女中的男主角，在一次宴会上向薇舆莱塔表明的爱意， 感动了薇奥莱塔。但后来由于种种的变故，两人终究还是没人终成眷属。这是一 l o 武这童墨望院班窥生亟圭堂撞i 金塞奎匮i 墼剧l 苤莅童2 生然噬 调i 毯垫撞进瞪傻型么2 演唱熊理醒蚯 个悲剧性的角色，剧中在他感到最幸福的时候接踵而来的往往是更大的不幸，在 爱情面前阿尔弗莱德显得是那样的执着，但年轻的他却在爱中失去的理性，没有 看清事情的真相( 薇奥莱塔离开的原因) 错怪了她，以至于最后懊悔不已。从饮 酒歌到幸福的e t 子再到我热情沸腾像烈火至最后的离开巴黎，阿 尔弗莱德的唱段中除了我热情沸腾像烈火多是以与薇奥莱塔合唱的形式展开， 也只有在沸腾的心中最能抒发他自己的内心情感，体现他对薇奥莱塔的爱慕 之情。 四选段( 我热情沸腾像烈火的背景 威尔第为阿尔弗莱德设计的咏叹调充分地表现出了阿尔弗莱德心中的幸福 感。薇奥列塔被阿尔弗莱德的真情所打动，为了爱情放弃了骄奢淫逸的妓女生活， 跟随阿尔弗莱德一起回到郊外的乡间生活。转眼间三个月过去了阿尔弗莱德觉得 有了薇奥列塔在身边自己是天底下最幸福的人，有感而发，唱出了我热情沸腾 像烈火这一著名的选段。 武汉童噩堂医班究生亟堂僮i 金塞奎匮! ! 熬剧i 丕兹玄2 主喧吸 蛆毯垫谴进匿篮型么2 逸唱鏖i 堡鲣蚯 第三章威尔第歌剧的创作特点在 我热情沸腾像烈火的表现 在演唱咏叹调我热情沸腾像烈火前，演唱者需广泛的查阅资料，了解威 尔第创作风格特点后结合该曲的演唱中独有特色加以分析，在演唱以前对此曲的 风格特点、人物特征，旋律的走向、音色的运用做到心中有数。在这一章中，笔 者将通过以下4 个方面对威尔第创作手法进行分析，并阐述说明在此咏叹调中威 尔笫特点的表现形式以及此衄中特有的风格。 一从全曲的总体音乐风格来看 音乐在一片欢快的气氛中开始，并一直延续到结束，非常生动的刻画出了男 主人公火热、激动的内心情感。在这首歌曲中，威尔第不仅成功地创造了这样一 个十分完美的咏叹风格的音乐主题，并且还熟练地运用宣叙风格的旋律与之对 比，进而细致地刻画出人物内心活动的细节音乐中细微的心理描写，诚挚优美 的歌调和感人肺腑的爱情故事，集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。把握全 曲的风格对演唱好这首咏叹调、表现剧中人物内心世界奠定了坚实的基础。 二从对歌剧题材的选择及对人物的刻画来看 威尔笫在其歌剧创作的内容中始终贯穿“人性化”的价值理念。在歌剧题材 方面，威尔第无暇顾及玄虚的神话传说，而苦心钻研于人性的写实。他崇拜莎士 比亚的戏剧，认为莎翁的作品闪烁着人性的光芒，富有人文主义精神，并且善于 在戏剧情节中塑造鲜明人物形象，真实地反映人的内心情感世界，深诸“以情动 人”的重要性，这与他所要追求的刨作的真实性和情感的深刻性这一戏剧美学理 想不谋丽合。因此，威尔第的创作题材总能显得富有浓厚的人情的意味，散发着 人性的诗意。 歌剧茶花女正式此代表之作，剧情选自法国作家小仲马的同名小说，始 终贯穿“人性化”的价值理念，对薇奥列塔和阿尔弗莱德阿芒的内心世界的塑 造的非常鲜明。所以在演唱我热情沸腾像烈火前，演唱者要做的不仅是熟读 扣_ 乐谱，更要熟知t 茶花女故事的来龙去脉，了解剧中的人物关系，多听音像资 料和伴奏，在音乐旋律和语言中，去感受到一个真实而又平凡的阿尔弗莱德的内 心情感世界只有在了解威尔第刻画阿尔弗莱德形象的特点后，我们才能进一步 武邀壹墨堂隧班荭生亟堂焦j 金塞一 ：奎鏖! i 墼剧f 蕴芷盘2 圭睦暖 强! 兹熬缝逃避傻烈么2 遗蝎丝理鲣赶! 根据自身情况再演唱中进行。二度创作” 三从威尔第创作特点来看此曲中男高音的演唱特点 嗍 在威尔第翟创作中戏剧性和抒情性并存，但即使相同的描写英雄人物，威尔 第的也总是比同时期其他作曲家的更加戏剧性，演唱难度更大。在威尔第式的歌 剧中。男高音感情宣泄上往往带有宣叙性的特点，在戏剧性或悲剧性特定情境中 是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽热情感。在我热情沸腾像烈火中a 段很明显的体现出威尔第创作上的宣叙特点，而全曲也在欢快、激动的情绪中体 现出强烈的炽热情感。 要演唱好威尔第歌剧中的男高音仅仅是处理好每个一个音高或音乐旬长短 的问题时远远不够的，分析剧中角色内在的力量含量所带来的情感深度、思想深 度、所表现的人物和情感的能量需要所引起的深度和力度是必不可少的从谱面 的深度来看旋律和音商，几乎是无法辨别的。只有在亲身演唱的实际过程中，我 们能充分体会到威尔第男高音的独特魅力。我热情沸腾像烈火这首咏叹调从 歌词大意和曲调走向来看属于抒情性较强的唱段，故演唱者在演唱过程中不必要 采用很强的戏剧性的音色，在演唱时可以采用较为抒情化的音色进行演唱同样可 以收到很好的效果。 威尔第的抒情性和戏剧性并非是完全来自于音乐创作形式，心灵的感受度和 情感的表达范围也往往会给音乐带来不可置信的变化。要演唱好这部作品，演唱 者除应具有嗓音条件的同时，还要具备艺术的综合素养，在歌唱实践中去具体分 析作品、感受作品 四从威尔第对歌剧的独特理解来看 从咏叹调我热情沸腾像烈火的音乐中，我们可以感受到威尔第创品的强 烈的抒情性以及如歌的旋律性，这样的手法在威尔弟其它歌剧中同样屡见不鲜。 威尔第的至理名言则是：“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐。”两者绝不能混为 一谈威尔第是“歌剧是用音乐展开的戏剧”( 瓦格纳提出) 这一理论的真正实 践者，他忠于“歌唱家的歌剧”的信念，从我热情沸腾像烈火到歌剧茶花 女乃至威尔第的其它所有歌剧无一例外，都把音乐的抒情性和音乐的戏剧性完 武逯壹压堂医班宜生亟堂焦论塞奎匮! ! 墼剧i 菱兹玄2 虫睦噬 通i 鸯垫埴洼盛拯盈么2 遢唱熊墨鲤圭丘! 美地结合了起来 威尔第把汲取于格鲁克、莫扎特、贝多芬、罗西尼等先辈们的丰富的音乐营 养熔铸于他的歌剧作品中，同时牢牢把握以声乐为主以如歌旋律见长的意大利歌 剧传统始终贯穿于他的整个歌剧创作中的美学原则。经他改革的歌剧中，既包含 有继承民族传统音乐的质素如歌的音乐旋律；又赋予意大利传统歌剧以新的 诠释用音乐来刻画人物性格，充分体现人性，增强戏剧性效果，另外值得注 意的是威尔第钟爱于悲剧创作，在悲剧中更能体现他创作风格的地特点，茶花 女也是如此，虽然在我热情沸腾像烈火中阿尔弗莱德感受到了幸福、甜蜜， 但我们可以认为这是为后面悲剧的展开埋下了伏笔。 总的来说，威尔第以及其作品告诉告诉了我们：音乐决非仅仅是手段，更重 要的是，它是歌剧的灵魂。歌剧要以音乐来统帅其全局的结构，在音乐中追求人 物形象的鲜明独特，刻画人物内心的精神世界。也正是音乐，才能对歌剧中戏剧 情节的预示和发展起到推波助澜的作用。在我熟情沸腾像烈火中，激动、热 情的音乐配合极富表现力的台词，把阿尔弗莱德阿芒的内心的精神世界表露无 遗。就连茶花女原作者小仲马看后也说：“5 0 年以后，也许谁都不记得我的 小说 茶花女了，可是威尔第却使它成了不朽作品。” 西逯置丕堂医班究生亟堂也淦奎奎鏖! i 墼剧i 苤蕉童2 生噎亟 遢毯垫撞墟壁堡型么2 渲唱缝理鲣盘 第四章我热情沸腾像烈火演唱技巧分析 第三章了解威尔第的创作特点和本首咏叹调的风格走向，为演唱好本首作品 作了良好的铺垫，在本章中笔者将从5 个方面对整曲展开深入细致的分析。 一此曲中呼吸的运用及技巧 呼吸作为演唱中的基本要素，在歌唱中起着至关重要的作用。沈湘先生曾说 过“歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而属于有意识的、有目的、带有技巧性的 呼吸。”那么在歌唱中我们的呼吸到底跟生理上呼吸有什么不同，本文这里结合 咏叹调我热情沸腾像烈火的呼吸技巧，讲述呼吸中应注意的问题。再者由于 此曲速度较快，演唱起来情绪激昂，全曲搭配上情绪演唱时更需要强大的呼吸作 为支持。可以说良好的呼吸支持为演唱的成功奠定了坚实的基础。 歌唱中呼吸技巧不外乎：吸气与换气、控制与流动 1 吸气与换气 1 ) 吸气 正确的吸气后会感觉到自己的小腹膨胀，这时候横膈膜是下降的状态，胸腔 低部呈扩张的趋势，这样的吸气会吸的很深。这首咏叹调由于速度较快，所以在 呼吸的运用方面我们需要采用灵活多变的方式进行吸气，以快速吸气为主。以谱 例1 为例，看看这里要如何吸气。 谱例l ： s i 武区壹压堂医硒嚣生亟堂僮监塞 奎鏖；i 壁剜i 苤兹室2 生然亟 翊i 毯趣埴进匿傻型么2 渲唱艟堡鲣赶! 第5 l 小节开始，音区从小字一组g 开始直到小字2 组的降a ，注意此旬很 长并且有一个渐强的过程，这就需要有足够的气息作支持，要唱好这里再呼吸上 要达到“气沉丹田”的效果，演唱时让气息均匀的吐出。另外需注意，在快速转 换气息的曲目中，吸气一定要适量，每个人都应该自己的气都有一个了解，经过 反复推敲、熟练歌曲以后，要明确在什么地方自己该吸多少气，吸气不是越多越 好，还是第5 l 小节，这个音区是一直往上行的，如果吸太多的气，唱出来时声 音会显得很僵硬、听起来没有流动性，并有可能导致高音的失败往往很多高音 上不去都是因为气息的原因造成的。 根据歌曲里情绪的变化、节奏的特点，旋律平缓的地方演唱者需要采用慢吸 气的方法，如谱例2 谱例z ： 芑。 - - ：一 目：二：二。 t i l 置t 依和 _ t 。tt 膏 ” i：，i：- l _ i o o = 一 一 v一 _ 一 - 一 n i - m _ l i n ti l l铆一i r e s 鼻 并蕾毫矗 立誊 生量 毫 p ”一 。 ! v 。， 一 i 武沤置巫望院班究生亟堂僮监室 奎匮；! 墼到i 苤兹奎! 生睦咀 调瑟垫撞泣匿篮丞厶2 i 蠹唱缝堡篚蚯 谱例中从2 5 小节开始进入较为平缓的地段直到3 0 小节。第2 5 小节的术语 a n d a n t e ( 较慢的速度) 和第2 8 小节的术语a d a g i o ( 从容的、慢慢的) ，以及旬与 句之间的四分休止符无一不再告诫我们这个地方属于抒情缓慢的地带。在这样的 地方演唱者可以采用慢吸气的方法，调整好自己的气息，用轻柔的声音唱出这几 小节会收到很好的效果。 ( 2 ) 换气 吸气和换气是一个循环连贯的过程，它是连接句与句之间的关键所在，换气 的好坏直接影响到歌曲的连续性和完整性。在此曲中根据节奏、情绪的变化，我 们要采用不同的换气手法例如谱例1 中，演唱起来情绪激昂、节奏欢快，这里 我们就要采用快速换气的方法再如谱例2 中，速度较平缓的抒情段落并且有休 止停顿，这里我们可以采用慢速换气的手法还有些时候虽然节奏比较密集，虽 可以明显的分清楚旬与句之间的停顿，但曲谱中并没有给上休止或延长音，这个 个时候就需要我们在句的结尾处使用快速偷气的换气手法见谱例3 谱例3 ： t 。j_| 印甲喀。i 武丛童压堂院荭生亟堂焦i 金塞奎鏖! i 墼剧f 歪兹童2 生睦哩一 递! 毯垫撞进匿堡型么2 渲咀熊垄蟹蚯 些( 但不能影响全曲的连续性) ，以此来换好气，使后句的高音能顺利进行下去， 接下去再3 3 小节和3 4 小节问偷上一口气，就是在唱降a 时不要唱的太满，用1 拍半去唱，留出半拍去换气，因为从谱面和句中结构来看，后面3 4 到3 6 小节是 没有气口了，需一唱到底，所以演唱者需在降a 上去做文章，在3 3 和3 4 小节间 尽可能补足气息，保障歌曲的完整性，不至于到最后没有了气息的支持此曲像 此类的情况还有很多，再如谱例4 谱例4 ： 第5 0 小节3 拍完后，直接接上全曲高潮了，并且前面那个3 拍也不慢，这 里就需要我们在第2 拍完后，偷上半口气来准备对气息有着很强的驾驭能力的 演唱者，在对歌曲很熟悉的情况下，尽量不要想着换气，到了一个乐旬收尾处， 依据对全曲的曲式结构的熟悉，是可以很自然的调换过气息的 ( 2 ) 控制与流动 可以说“吸气、控制与流动，换气”都是环环相扣的，吸气的好坏直接影响 的气息的控制与流动吸好气后开始唱，注意此时一定要有分寸的控制气息，稍 有不甚，气息会在不知不觉中很快用尽，特别是唱到最高音降a 时，( 见谱例4 、 第5 2 小节) 没有气息的支持是很要命的，所以这里笔者认为“吸着唱”是一种 很好的方法，感觉就象边吸边唱一样，实际上是一种心理暗示，说自了就是控制 1 8 武返置墨堂陆硒究垒亟堂也j 垒毫奎鏖；! 墼剜l 菱蕉童2 主睦眍 调i 鑫热谴洼匮傻型么2 逋唱矬垄鲣蚯 住气息，用最节约的气唱出最有质量的声音在控制的同时也不要忘了声音的流 动性，在歌唱中无论情绪、节奏如何变化，都要保持住气息输出均匀，追求声音 线条始终如一的效果。 二语言、旋律中需要注意的问题 首先需搞清楚沸腾的心的曲式结构，经分析本曲是采用了两段式的曲式 结构，a 段从第1 小节至3 7 小节，b 段从第3 8 小节至结尾6 8 小节全曲结束 歌剧选段沸腾的心是一首节奏是非常鲜明的快速激情的咏叹调。威尔第 为阿尔弗莱德设计的咏叹调充分地表现出了阿尔弗莱德心中的幸福感。演唱时我 们不能忘了咏叹调的2 个基本要素语言和旋律。 1 语言 语言即歌词，这里说的语言不仅仅是要求意大利语音的标准，更高的要求是 要理解歌词内涵，然后演唱时要注意建立起良好的语言l e g a t o ，这是唱好任何 一部作品所必须要的。在这首的作品中，发音的准确和字与字间的连贯是演唱好 这首咏叹调的重要保证。特别是在a 部分中由于伴奏中只有长音的延续，演唱者 要特别注意对节奏的把握和对歌词的熟练，要保证每个元音的发音都在呼吸上， 这样所有的字才能都发在腔体里，才能把字与字串联起来。有时候根据情绪的变 化的不同，在咬字上我们也可以有所变化例如谱例5 谱例5 ： 武遂童压堂医班荭垡甄堂僮纶塞奎鏖! i 墼剧i 基兹玄2 生睦暖 强i 越基撞进盛健烈么2 渲堕熊堡鲤蚯! 这里带有很强的宣叙性，而且从歌词“三个月转舜度过，亲爱的薇奥列塔为 我抛弃一切”中，我们也能感受到阿尔弗莱德唱出这段时无比幸福的心情。所以 在咬字上这句在发清楚读音的基础上尽可能的要咬的轻柔一些，唱出小心翼翼的 生怕幸福飞走了的感觉。而在b 段中由于咏叹的本色越来越多，需要我们把字咬 的重一些，以此来体现情绪的激昂，如谱例6 谱例6 ： 歌词“我热情沸腾像烈火，我心中充满欢乐”。在这样的地方演唱者把字头咬的 重一些，更能体现情绪的激昂、内心的欢快。另外需注意无论是咬字的轻或重时， 念字时嘴的动作不要过多，用气息将字联系起来 2 旋律 作品中的l e g a t o 不仅仅是指语言上，同样旋律上也要做到l e g a t o ，只有这 样整个作品才能上是完整的。要想做到旋律上的连贯，首先必须了解旋律的走向 武迅置墨堂医班盔生亟堂焦逾塞 奎废! i 壁剧苤兹盆2 生噬眍 逦i 毯垫撞进蹬堡烈么2 渲唱矬堡鲤扳! 以及它的一些主要特征，根据旋律的流动，合理的运用声乐技巧。 a 段开始至第2 4 小节整体来说是音列以级进上下行为主，显得较为平缓， 体现了这一部分朗诵性的旋律特点，而这也正体现了威尔第歌剧宣叙和咏叹交织 的创作特点。从第2 5 小节至a 段结束( 第3 8 小节) ，旋律进入到这个相对“婉 转”的地带，出现了一些跳进的音程进行，情绪和节奏上也变的较为平缓，如果 说a 段开始至第2 4 小节是有着很强的读白性质的话，那第2 5 小节至a 段结束( 第 3 8 小节) 就是具有强烈的抒情性。演唱时需熟练掌握音程的跨越技巧，如第2 4 小节小九度的复音程，在气息稳定的情况下，唱出小字二组的f 时，力求把声音 位置向后拉，贴着后咽壁进头腔，感觉声音变暗而又集中。b 段的旋律以快速、 激情为主，从句与句之间的连接上来看是一个波浪性的进行，情绪上完全以咏叹 的形式展开，开头第1 旬就直接唱出了这首咏叹调的名称，可以说是点明了主题 3 伴奏旋律 伴奏对旋律起到引导、烘托、渲染和过渡的作用，它处于从属旋律的位置， 伴奏部分的了解对演唱者的记谱能力、情绪的抒发、气氛的把握都能起到很重要 的作用。就此曲伴奏方面的来说，见谱例7 谱例7 ： 2 l 武援童压堂隧班墨笙亟堂焦论塞 奎鏖 i 壁剧i 苤兹奎2 主睦噬 调我垫值进匿堡型么2 撞唱熊堡篚扳! 前奏部分从第7 小节开始直到歌词开始前的跳音为渲染全曲的欢快气氛做 垂垂士圭毒耋士壬 了很好铺垫，特别是第1 l 和1 2 小节的右手跳音，睡嘉毒囊毒薹；舅目4 次的反 复在演奏时得不断加速，让听众仿佛有种演唱呼之欲出的感觉a 段演唱部分伴 奏基本上由和弦长音组成，让歌唱者有更大的空间区宣叙自己的想法，看似很散 漫的段落，其实还是需照节奏进行，演唱者再a 段的伴奏下，要唱得形散而神不 散。b 段部分左手在一直在热情、欢快中进行，所以伴奏音性也没有什么变化， 主要以左手x q ，右手旦墼的音型构成。演唱时注意 听好伴奏的节奏，顺着伴奏的引导，进入情绪，在良好的节奏和情绪的下，歌唱 时往往能发挥出比本身更高的水平。 三在歌唱情绪中把握好力度、速度以及音色的特点 作品处理中的基本要素是力度的强弱和速度的快慢，而力度的强弱在歌唱中 说白了就是指演唱者音量的控制；速度的快慢就是说演唱者对于歌谱上情绪快慢 的理解。只有在歌唱中牢牢的把握住了这两点，我们才能唱出动听的音色。歌唱 中的音色的形成就是靠力度和速度的控制来完成的。怎样才能把握好力度和速 度，在演唱中把两者完美的结合起来，这一切都要建立在剖析作曲家的创作情绪 ( 谱面上的感情、速度标记) ，然后结合自身的实际情况进行声音上的艺术处理。 由于个人的文化修为、以及自身综合素质的差异，不同的演唱者在唱同一首歌曲 时，所表达的思想情绪也是不同的。 在这节中笔者要说的歌唱情绪就是指在熟悉、了解作曲家原创时赋予给歌曲 的情感上，演唱者通过对旋律及歌词的个人理解结合作曲家在谱例上留下的一些 音乐术语，在演唱中进行的“二度创作”，通过个人自身的文化涵养，在忠于原 作的风格的情况下发挥自身优势，对歌曲进行量体裁衣的艺术处理。 在a 段中( 第1 小节至3 7 小节) ，力度和速度是有变化的，根据术语及伴奏的 织体的交化在歌唱中合理的调整音量和节奏。a 段从前奏开始时的“a l l e g r o 这是首情绪激动、热切的歌曲。a 段中从第1 3 小节的开始演唱，从词和伴奏 武远童垂堂院匠究生亟堂僮论奎奎匮；i 壁剧i 菱蕉宣2 生然眍 坦l 毯热值进匿像型幺2 渲蝎礁堡鲢援! 以及音乐术语“r e c i t a t i v o ”中，我们可以感受到很强烈的宣叙性，所以在演唱 1 3 小节至2 4 小节时，自始自终要保持音量适中，具体来说就是在带上流动的气 息的情况下，比平时说话时稍大，在歌唱时应感觉仿佛是高兴的自言自语。进入 第2 5 小节后情绪变的舒缓( 见谱例2 ) ，音量的控制上尽量要轻而柔，速度也要 随之变慢，直至a 段结束。在这9 个小节里笔者认为，音色的处理上要紧紧跟住 音乐的感情基调，以一种满怀希望方式去的演唱，通过歌词和旋律的抒情性去感 受阿尔弗莱德对美好未来的憧憬，在音色中我们要力求做到柔和、甜美。 b 段从第3 8 小节开始至最后结束，都在欢快的气氛中进行。此段是为是男 主人公感情的升华有感而发，到“全世界都要为我歌唱，我感到幸福和欢乐”达 到了最高点，咏叹的特征表露无遗在此段中速度比较均匀统一，在鲜明的快速 的进行，直到最后的尾声处才会有一定程度的渐慢，音量要随着音乐的不断深入 而增强，特别在第5 l 小节时，随着全曲高潮的来临，要唱出逐渐增强的效果出 来。在音色方面，根据人物的特点以及这里曲调的走向，笔者认为高潮部分需要 唱出明亮而又坚定有力的声音；结尾处的歌词“我仿佛飞上天堂，无比幸福欢乐” 及d i m 标记预示着全曲的结束，这里我们一定要唱得缓慢而又甜美，歌唱时仿佛 感到自己慢慢的飞入了天堂。 总体上来说，在这首威尔笫的作品中，a 段是带有很强的宣叙性质，b 段有 着很浓厚的抒情性。在牢牢把握了全曲的演唱情绪风格的基础上，处理好力度和 速度的比例，对于美化音色、演唱好这首咏叹调乃至所有歌曲都是必不可少的。 四高潮部分的处理( 见谱例1 ) 全曲在第5 l 小节达到此曲的最高潮部分，从音高方面来看到了本曲最高音 小字二组的“降a ”，从歌词方面来说不断的重复着这句“全世界都为我歌唱， 我感到幸福和欢乐”，直到尾声，这是本曲最华彩的地方，是阿尔弗莱德情绪升 华有感而发，演唱好此段对于人物的内心刻画成功与否起者至关重要的意义 在演唱此段时，要合理运用各种技巧。气息的支持、力度的控制、节奏的熟 练、情绪的投入、对高音技巧的掌握这些一件都不能少。在分析此段前首先要找 好换气点，根据歌词标点把高潮部分进行分段( 见谱例8 ) 。第1 个换声点应该 出现在第5 2 小节第1 个小字2 组的“降8 ”的后，第2 个换气点在6 3 小节小字 武逸童巫茔隧班荭生亟堂位i 垒奎奎废；i 墅剧i 苤花童2 史亟眍 调i 亟垫撞进腾傻恐么2 遗堕地理鲣蚯 二组的“r e ”后；第3 个换气应该是在音程大跳后的小字一组的f 后。根据3 个换声点，我们把这5 小节分为4 句 谱例8 ： 鞋 由? 舀；一竺 一 _ - - - 嗨- _ - q 崎二- ：- 哼h 膏囊誓 麓蓐蕃t - 一 一 u翔辫薯手q 钥一手碍，l 等t 量量 互j 量i jn p i 镕t # 一日 第一旬从5 1 小节开始，以小字一组g 为最低高开始向上攀爬，到了小字二 组时都以级进的方式向上行，直到最高音“降a ”唱此旬时需注意控制气息， 不要在低音上浪费太多，导致最高音上不去恶果出现；音量上要逐渐的增强，唱 出辉煌中不乏抒情的效果；注意级进上行注意保持住喉头的相对稳定，不能随着 音高的上行而移高喉位。 第二旬从5 2 小节最后一个音小字2 组的“降a ”开始，一下从这么高的音 起确实很难，所以唱这个音是需要有商位置作支撑的。唱完第一句后，在转换气 息的同时还应保持声音的高位置，往往很多声乐学习者在演唱时不知不觉的随着 音高的变化而改变声音的高位置，导致声音重、流动性不强甚至唱不上高音。在 保证高位置的情况下，换好气后就能较为轻松的直接唱出第2 个“降a ”，从而 达到顺利的过渡。此外在第2 句中还要注意节奏的把握，注意在5 3 小节第1 个 音上不要作过多的延长。 第三句中，5 个音中有4 个音都出现在换声点左右，注意在这里不能把声音 唱的太开，嘴上咬字不要太用力，处理好换声区声音的统一这时需要我们在后 武速童压堂院班究生亟堂僮j 金塞 奎鏖! i 壁剧i 菱莅玄2 生睦眍 遇i 蠡慈缝迸匿堡烈么2 遢唱矬翌鲢抚2 咽壁的位置咬字，使声音统一在一个位置，听起来显得集中。最后的音落在小字 一组的f 上，与前面的音构成一个小七度，演唱这个音时唱的越轻越好，唱出顺 势带过的感觉 第四句从歌词上来看是第二、三句上的重复，从音区来上出现在中声区，演 唱时可以把这里想象成前句的回声，象说话一样很自然的唱出此旬，如果说前3 句在演唱时声音效果的处理上需要戏剧性和抒情性并重，最后一句随着音乐术语 p p p 的到来，演唱者可以在这里唱出纯粹抒情的效果来 另外在两个高潮重复间有一段过渡( 见谱例9 ) ，这一句从音型排列和音高 来看显得非常平缓，从歌词上来看“自从她那天对我说我爱你，只为你生活”带 有读白的特征，这里体现了威尔第咏叹中带有宣叙的特点第5 5 和5 6 的演唱速 度上注意保持和前面高潮部分的一致，音色上来说要注意声音线条的均匀，类似 于说话一样向前推进在第5 7 小节的的处理上，随着半音的级迸下行，演唱时速 度要逐渐变慢，音量也要随之弱下来，与下一个高潮形成鲜明的对比，为后面高 潮的来临做好准备和铺垫 谱例9 ： ， 另外值得一提的是，伴随着音乐高潮的到来，演唱者这时的情绪也应该达到 顶点，注意作曲家所标记的情绪方面的音乐术语，加上自己对歌曲的独特理解， 忘我动情的投入演唱，用良好的声乐技术为支持，。这样才能唱好高潮部分 武沤置巫茔院珏宜生亟堂僮监塞 奎废! ! 墼剧i 苤莅童2 生睦哩 遢i 盏垫撞进匿毽丞么2 演唱熊堡鲣蚯 第五节对于结尾的处理 此曲在高潮反复两次后很快就进入了尾声阶段从第6 2 小节的最后一个 1 6 分音符开始。见谱例1 0 谱例1 0 ： 我们通过换声点可以把他们分为5 旬。此时注意要与前面高潮部分形成鲜明 的对比，这里咬字要轻，保持声音的柔和，用抒情化的音色演唱。第一句只有4 个音，由于刚唱完高潮部分，现在要快速转换过情绪来，注意合理运用第6 2 小 节的休息时间，合理调整自己的歌唱状态；第2 句以第6 4 小节的最后一个音小 字二组e 开始，到笫6 5 小节的f 以后作音节式的级进下行，同时注意保持住声 音的高位置；第3 句时在全曲最高音降a 在有个“强”的记号，笔者认为这里唱 的柔和抒情效果更佳，第4 旬变化音比较多，在音准正确的情况渐慢、渐弱；唱 最后一句前演唱者可以在谱例上休止的基础上稍做延长，调整好呼吸的状态和声 音的位置，演唱时声音沿着后咽壁向上走，在气息输出均匀、喉头位置稳定，的 情况下我们可在小字二组的g 上面作一点延长，唱出幸福而又甜蜜的感觉，然后 顺流而下自然的唱出结尾的3 拍长音 武这童丕堂医班塞生瑟主生焦i 佥塞奎废! ! 壁剧i 苤兹奎! 生畦吸 通l 毯垫值进厦堡烈么! 撞唱丝堡鲤扳! 结语 通过对我热情沸腾像烈火演唱技巧的分析让我们可以得出结论，单从谱 面上来分析一首作品是远远不够的，在拿到一首歌剧作品后，我们应尽可能最快 速度熟悉总剧本情节，了解剧中的人物特性；对歌曲的曲式结构、旋律特点进行 深入细致的分析，只有这样我们才能开展进一步的工作。 要演唱好我热情沸腾像烈火这一咏叹调，需要对作曲家当时所处的时期 的时代风格以及他本人所特有的风格进行深入了解后，再对全曲进行逐句逐段的 分析，另外在努力提高自身专业素质的同时，也不要文化素养、道德修养的提高， 总之全方位提高自己的综合素质，这样在进行。二度创作”的时候才能既体现出 作曲家的本意，也恰如其分的诠释自己对歌曲的理解 同时深入的研究一首咏叹调对于教学实践同样有很大的帮助作为以声乐教 育的为研究方面的笔者来说，把我熟情沸腾像烈火的解析运用到课堂教学中， 通过对学生讲解歌剧中相关技巧和全曲情感风格，对于学生歌唱实践能力的提高 也有着非常重要的意义。 主要参考文献： i 王沛纶歌剧词典国际文化出版公司1 9 9 5 2 钱仁康欧洲音乐简史高等教育出版社1 9 9 5 3 徐小懿编著声乐演唱与教学上海音乐出版社1 9 9 6 4 美 杰罗姆汉斯著；黄伯春译大歌唱家谈精湛的演唱技巧中国青年出 版社1 9 9 6 5 徐国弼、张弦、申文凯、徐华英等西洋歌剧名解说人民音乐出版社2 0 0 1 6 朱秋华西方音乐史北京大学出版社2 0 0 2 7 丁毅西洋著名歌剧剧作集国际文化出版社2 0 0 2 8 刘时雨、张宁歌剧殿堂的设计师威尔第新世界出版社2 0 0 2 9 欧南、李莉歌剧经典浙江人民出版社2 0 0 3 1 0 尚家骧欧洲声乐发