（音乐学专业论文）美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴作品创作技法的分析与研究.pdf

【论文提要】 f2 0 世纪美国作曲家塞缪尔巴伯出版的全部钢琴独奏作品包括旅途 o 每2 0 ( 1 9 4 4 ) 、钢琴奏鸣曲o p 2 6 ( 1 9 4 9 ) 、纪念小品o p 2 8 ( 1 9 5 2 ) 、夜 曲献给约翰菲尔德o p 3 3 ( 1 9 5 7 ) 和叙事曲o p 4 6 ( 1 9 7 7 ) 五部作 品。它们属于塞缪尔巴伯中后期作品，其中旅途和纪念小品为组曲体 裁，钢琴奏鸣曲为奏鸣套曲体裁，夜曲献给约翰菲尔德和叙事曲 是单乐章作品。从1 9 4 4 年至1 9 7 7 年，五部钢琴作品的创作跨越了整整3 4 年， 、一一 基本展现出巴伯创作成熟期的风格和技法特征。， 论文共分四章。第一章通过对巴伯创作生平及不同时期主要代表作品的介 绍，力图说明巴伯在风云变换的当代音乐发展中独树一帜的地位，特别是钢琴作 品与其全部音乐创作之间的紧密联系和独特价值；第二章从作曲技术角度对五部 钢琴作品逐一进行了较为详尽的分析，从个例的解剖与研究中挖掘出作曲家创作 风格的共性特质：第三章分别从音乐呈示与衍展的内核主题：音乐结构逻 辑的组织形态和声；音乐多层流动的拓展形式对位技术；作品整体 结构的逻辑框架曲式结构；以及巴伯音乐语言陈述结构的典型表现 模进结构等五个方面，就创作的几大要素：主题、和声、对位、调式调性、织体、 曲式结构等做了更深入的提炼与升华；第四章在二、三两章研究的基础之上，将 巴伯的创作风格放在2 0 世纪世界音乐风格潮流发展的大背景之中进行对比与参 照，对巴伯创作技法与风格做出结论性的评价。 在“遗忘音乐”1 一统天下的二十世纪中期，被称为“保守型”的塞缪尔巴 伯的“记忆音乐”2 却成为七十年代以后“后现代主义音乐”的“先知”，他的作 品重新成为研究二十世纪中后期音乐风格以及启迪今后音乐创作的范例之一，他 的“唯美”风格在音乐探索的道路上已经成为一个承上启下的枢纽点。 【关键词】。 塞缪尔巴伯 模进结构。 钢琴独奏曲 变体曲式 。 对位技术 对称结构 a b s t r a c t a m e r i c a nc o m p o s e ri nt h e2 0 “c e n t u r y , s a m u e lb a r b e r , p u b l i s h e dh i sf i v ed i a n o s o l ow o r k si n c l u d i n ge x c u r s i o n so p 2 0 ( 1 9 4 4 ) ，p i a n os o n a t a0 r 2 6 ( 1 9 4 9 ) s o u v e n i r so p 2 8 ( 1 9 5 2 ) ，n o c t u r n e 一一h o m a g et oj o h nf i e l d 0 r 3 3 ( 1 9 5 7 ) a n d b a l l a d e0 p 4 6 ( 1 9 7 7 ) a l lo ft h e s eb e l o n gt oh i sw o r k sa f t e rh i sm i d d l ea g ea n d a m o n gt h e m ，e x c u r s i o n sa n ds o u v e n i r sm a d eu s eo fs u i t ef o r m p i a n os o n 口t a e m p l o y e ds o n a t ad i v e r t i m e n t of o r m ；w h i l en o c t u r n e - h o m a g et oj o h nf i e l da n d b a l l a d ea r em o n o - m o v e m e n to n e s s u c hw o r k sw e r ew r i t t e nf r o m1 9 4 4t o1 9 7 7 ，a n d r e p r e s e n t e db a r b e r ss t y l ea n dt e c h n i q u ec h a r a c t e ri nh i sm a t u r ep e r i o do f h i sc r e a t i v e w o r k s t h i s p a p e r c o n s i s t so ff o u r c h a p t e r s c h a p t e ro n ei n t r o d u c e sb a r b e r s c o m p o s i t i o n a ll i f ea n dh i sr e p r e s e n t a t i v ew o r k so fd i f f e r e n tp e r i o d s ，a n di n d i c a t e sh i s i m p o r t a n tp o s i t i o ni nm o d e mm u s i cd e v e l o p m e n ta sw e l la st h ep a r t i c u l a rf u n c t i o n a n dr e s e a r c hv a l u eo f h i sp i a n op i e c e s c h a p t e rt w oa n a l y z e sa n ds t u d i e st h ef i v ew o r k sf r o mt h ep e r s p e c t i v eo f c o m p o s i t i o nt e c h n i q u e si nd e t a i l f o r mt h ea n g l eo ft h e m e ，o n eo ft h eb a s i cr e p r e s e n t a t i v et e c h n i q u e so fm u s i c ， h a r m o n y , o n eo ft h e b a s i cp r e s e n t a t i o n a lm e t h o da n dd e v e l o p m e n to fm u s i c ， c o u n t e r p o i n tt e c h n i q u e ，o n eo ft h ei m p o r t a n ts k i l l sf o rt h ef u r t h e rd e v e l o p m e n to f m u s i c ；f o r m ，t h el o g i c a lm a n n e ro ft h es t r u c t u r eo fm u s i c a lw o r k s ，a n dm o d u l a t i o n s t r u c t u r e ，t h es p e c i a lt e c h n i q u ef o rt h ee x p r e s s i v es t r u c t u r eo fm u s i c a ll a n g u a g e , c h a p t e rt h r e em a k e sat h o m u g hs u m m a r yo nt h ee s s e n t i a lf a c t o r so fc o m p o s i t i o n ： t h e m e ，h a r m o n y , c o u n t e r p o i n t ，m o d ea n dk e y , t e x t u r ea n df o r ms t r u c t u r e o nt h eb a s i so ft h ea b o v ec h a p t e r s , t h el a s tc h a p t e rp u t sb a r b e r ss t y l ei n t ot h e b a c k g r o u n do ft h ed e v e l o p m e n to ft h e2 铲c e n t u r y sw o r l dm u s i c a ls t y l e a n da f t e r c o m p a r i n ga n dc o n t r a s t i n gt h e m ，t h ew r i t e rm a k e sac o n c l u s i v ee v a l u a t i o nt o w a r d s b a r b e r sc r e a t i o nt e c h n i q u e sa n ds t y l e k e yw o r d s s a m u e lb a r b e rf i v ep i a n os o l ow o r k s t e c h n i q u eo f c o u n t e r p o i n t s e q u e n c e m e t a m o r p h i cf o r ms y m m e t r y 2 3 l言 美国作曲家开始意识到应该创作具有本民族特点、有独创性风格的音乐作 品，已经是1 9 世纪末2 0 世纪初的时候了。在第一批尝试突破欧洲风格决心另辟 蹊径的作曲家中，有麦克道威尔( e d w a f = dm a c d o w e l l ，1 8 6 卜一1 9 0 8 ) 、法韦尔 ( a r t h u rf a r w e l l ，1 8 7 2 1 9 5 2 ) 、艾夫斯( c h 盯l e si v e s ，1 8 7 4 1 9 5 4 ) 等， 他们曾尝试把美国印第安人和黑人的音乐运用到自己的创作中去，也进行了一些 实验音乐方面的探索，但是这毕竟是美国音乐独立化的萌芽。美国民族音乐真正 成熟，真正站在世界音乐殿堂上那是2 0 世纪二三十年代的事情了，如科普兰 ( a a r o nc o p l a n d ，1 9 0 0 1 9 9 0 ) 、辟斯顿( w f l t e rp i s t o n ，1 8 9 4 1 9 7 6 ) 、哈 里斯( r o y h a r r i s ， 1 8 9 8 1 9 7 9 ) 、塞欣斯( r o g e rs e s s i o n s ，1 8 9 6 1 9 8 4 ) 、 汤姆森( v i r 百lt h o m s o n ，1 8 9 6 1 9 8 9 ) 、格什文( g e o r g e g e r s h w i n ，1 8 9 8 1 9 3 7 ) 等人，他们在国外深造，秉承了欧洲传统艺术中思想和创作的精髓，并及 时捕捉欧洲现代音乐中的时代气息，再融合本国民间音乐素材、爵士乐、黑人音 乐等地道的美国源泉，开拓了美国音乐独有的一片天地。 与塞缪尔巴伯( s a m u e lb a r b e r ，1 9 1 0 一1 9 8 1 ) 同为美国音乐第三代的作曲 家有威廉舒曼( w i l l i a ms c h u m a n ，1 9 1 0 ) 、卡特( e l l i o t tc a r t 盯，1 9 0 8 一 一) 、巴比特( m i l t o n b a b b i 札，1 9 1 6 一) 、伯恩斯坦( l e o n a r db e r n s t e m ，1 9 1 8 ) 、克拉姆( g e o r g ec r u m b ，1 9 2 9 ) 等。与同辈人相比，巴伯的创作是 独树一帜的，他是音乐界的一位神奇人物。当巴伯求学的时候，美国音乐专业教 育体系已经建立起来，他可以在国内受到良好的教育，而不必像他的前辈们那样 历尽千辛万苦周游列国。他更幸运地赶上了有利于美国作曲家成长的大好机遇 社会上设立了各种奖励、赞助、委约的项目。在那个人才辈出的年代，巴伯 创作中所潜藏的唯美情结与高贵气质深深打动了每一位听者，使他获得了无数的 奖励。他是第一位获得“罗马大奖”的美国人，并两次荣获普利策音乐奖( 歌 剧瓦内莎1 9 5 8 ，钢琴协奏曲n o 1 ，1 9 6 3 ) ，此外，获得波恩奖学金，普 利策环球奖学金，音乐评论周刊奖，并授予由美国作曲家、指挥家协会颁发的“为 美国音乐做出特殊贡献奖”等。 斗转星移，时代变迁。在现代主义盛行的年代，巴伯曾被认为是一位守旧的 浪漫派而被人们所遗忘，但到了二十世纪7 0 年代以后，“新浪漫主义”崛起，他 又被当作“先知”重新受到音乐评论界的尊重。音乐创作是巴伯生命中的一部分， 他是写作旋律的大师，被誉为“音符诗人”( t o n ep o e t ) 。他的作品涉及音乐剧、 交响乐、室内乐、器乐、合唱、声乐等若干领域，而且始终不渝地坚持自己的创 作道路。7 0 年代巴伯在总结创作历程时，曾坦言”i ti ss a i dt h a tih a v er i os t y l e a ta 1 1b u tt h a td o e s n tm a t t e r 1j u s tg oo nd o i n g ，8 st h e ys a y ，m yt h i n g ” 3 ( “我没有任何风格，这对我来说，一点儿也不重要。正如他们所说的，我只是 不断地做我自己的事情。”) 钢琴作品是塞缪尔巴伯创作中重要的一部分，作品号o p 2 0 、o p 2 6 、o p 2 8 、 o p 3 3 、o p 4 6 这五部独奏作品是巴伯独特创作风格的一个缩影，也是各种风格 流派在潜移默化中融合的写照。动人的旋律，精湛的对位，具有“对称美”的曲 式结构，富于动感的舞蹈节奏，多变的织体形式，造就了巴伯钢琴艺术的独特魅 力。 塞缪尔巴伯的音乐在当今世界上已经越来越受到重视，他的作品在各种音 乐会、音乐节上演出并受到欢迎。但对巴伯创作的理论研究仍比较薄弱，尤其是 在国内，对巴伯作品比较系统、全面并具有较高学术性、权威性的研究成果极少。 在可查阅的资料中，基本上是对作曲家生平的简介和不够具体的风格概述，在作 曲技术研究方面，对具体作品详尽分析的资料更是寥寥无几。本篇论文选取巴伯 钢琴作品为研究对象，从技术分析方面进行了初步的尝试与探索。作者衷心希望， 通过本文的分析与研究，能够引起同行人士对美国作曲家塞缪尔巴伯钢琴作品 的关注，并借此契机，对美国音乐创作的研究及作曲家作品的引进、介绍、分析、 研究与比较起到一定的参考作用。同时，更诚恳地希望得到专家、老师、学友的 批评指正，使这一研究与探索更加准确、更加科学、更加深入地进行下去。 第一章塞缪尔巴伯及其创作历程 第一节作曲家生平与主要代表作品 塞缪尔巴伯1 9 1 0 年3 月9 日出生于宾西法尼亚州的西切斯特，他的童年 是平静而幸福的。父亲是一位物理学家，医生，西切斯特社区的领导人之一，担 任地方公立学校教育委员会主席长达二十五年，他希望儿子继承父业。母亲是著 名的美国女低音歌唱家路易丝豪米尔( l o u i s eh o m e r ) 的其中一个姐妹，自然 希望巴伯能够接近音乐。作为成功作曲家的舅舅在专业音乐领域给幼年时代的小 巴伯许多指导和帮助。从六岁起，巴伯的音乐才华就开始显露出来。他六岁学习 钢琴，七岁作曲，十岁创作了第一部歌剧。害羞、固执而聪明的他热爱音乐。在 给母亲的一封信中，他这样写道；“从一开始，我就注定当一名作曲家，将来也 是，我确定；不要企图让我忘记这个。请求您有时候我会着急地发疯的! ” 在十三岁时，由于出色的钢琴演奏才能，他作为第一批学子中的一员进入刚刚 创建的费城克蒂斯音乐学院就读。他非常幸运，不但被允许同时选修三门主课： 钢琴、作曲、声乐，而且由最优秀的教师传授技艺。在作曲方面，巴伯师从于罗 萨里奥斯卡列罗( r o s a r i os c a l e r o ) 5 。学习创作的头两年，他全身心地投入 到对位技术的钻研当中，使得在写作的结构形式和技术内容上一开始就有着鲜明 的个性色彩和深厚的创作功底；在钢琴方面，他首先师从于乔治搏尔，他称赞 巴伯“在钢琴的创作与演奏方面具备超常的才能”6 ，钢琴学习的第三年，他有 幸拜于伊莎贝勒温格罗娃( i s a b e l l ev e n g e r o v a ) 7 门下；声乐则得到著名的 男中音埃米罗德格哥扎( e m i l i od e g o g o r z a ) 8 的指导。在音乐学院学习期间， 巴伯结识了对他以后生活和创作有诸多影响与帮助的挚友简咔罗嗨诺蒂( g i a n c a r l om e n o t t i ) 9 梅诺蒂开朗、豁达、热情的性格与巴伯沉默、敏感、自傲又有 点固执的脾气形成鲜明的对照。他们互相勉励，共同进步。巴伯开始走出自己狭 小的个人空间，敢于接触社会，梅诺蒂也从巴伯那里学到了艺术的自我批评和内 心自我平静的优良品德。在二十岁之前巴伯就以力争成为钢琴家、作曲家和歌唱 家为目标接受了系统化的、高标准的教育培养，是费城克蒂斯音乐学院引以为豪 的优秀学生。 塞缪尔巴伯的早期作品具有浪漫主义气息，充满了抒情色彩，重视旋律， 易于理解，被认可并受到好评，但整体创作趋于保守，从七岁开始写作直到十八 岁，他始终坚持着严肃、传统性音乐的创作。1 9 2 8 年由于小提琴奏鸣曲创作的 成功，他获得哥伦比亚大学颁发的波恩奖学金1 2 0 0 美金，并利用这笔钱开始了 第一次欧洲旅行，期间游览了法国，瑞典，意大利，奥地利和德国，拜访了名家， 丰富了阅历，增加了知识。三十年代初，巴伯创作了一系列作品，这些作品使他 在美国音乐界初露锋芒，潜藏在内心的作曲家的天分逐渐被人们认识到了。1 9 3 1 年夏天，他创作了管弦乐作品造谣学校序曲之后，在费城谱写了声乐与弦乐 队合作的多拂尔海滩。两年后，费城交响乐团首演了这两首曲目。1 9 3 2 年巴 伯在欧洲度假时，开始创作大提琴与钢琴协奏曲，后在费城完稿。这部作品振奋、 雄壮，极富凝聚力，同一年在费城首演，由作曲家亲自演奏钢琴部分。 从欧洲旅行归来到1 9 3 3 年，巴伯一直在克蒂斯音乐学院任钢琴助教，但他 向往乡村生活，希望有时间去创作，随辞去学校工作准备实现自己田园隐居的生 活。但不幸的是，由于1 9 2 9 - - 1 9 3 3 年爆发经济危机，他父亲的事业遭到很大的 影响。生活的窘迫使巴伯陷于困境，决定放弃自己创作的理想。就在此时，父母、 朋友的支持与鼓励，作品的专利津贴，演出费及奖学金，特别是在逆境中巴伯本 人思想日趋成熟，使得他得以重新振作并继续坚持着自己的创作道路。 1 9 3 3 年巴伯和梅诺蒂来到维也纳，在那儿，巴伯学习了声乐与指挥。1 9 3 4 年1 月4 日，巴伯指挥演奏了卡罗利、维瓦尔蒂、海顿、西贝柳斯和梅诺蒂的作 品，获得巨大成功。同年，克蒂斯音乐学院的创立人爱德华w 鲍克夫人有意 扶持巴伯，在1 0 月，她游说g6 c h i r m e r 出版公司董事长卡尔嗯戈( k a r le n g e l ) 在费城为巴伯举办了个人作品音乐会。后来，恩戈出版了巴伯的多拂尔海滩、 大提琴协奏曲和一些声乐作品，并最终成为巴伯作品的唯一出版商。后经介绍认 识了维纳詹森( w e r n e rj a n s s e n ) ，他曾在1 9 3 4 1 9 3 5 年担任纽约爱乐交响 乐团的指挥。1 9 3 5 年，由维纳詹森指挥纽约爱乐乐团演奏了巴伯为“雪莱剧 目”而作的音乐。1 9 3 5 年2 月4 日，詹森在广播电台安排了一场巴伯作品专场 音乐会录音，包括歌曲雏菊，大提琴协奏曲和弦乐四重奏小夜曲等。 巴伯作品中鲜明的个性气质，严谨的创作技术吸引了更多的听众，使大家再一次 把焦点凝聚在这个年轻作曲家的身上。1 9 3 6 年冬天，巴伯创作了第一交响曲， 这是巴伯早期作品中最为著名的作品之一。它是一部单乐章交响曲，由罗马奥古 斯特奥乐队于1 9 3 6 年1 2 月1 3 日首演，次年又在奥地利萨尔茨堡音乐节上演出， 这是该音乐节第一次演奏美国人的作品，同月演出的还有他的弦乐四重奏。 1 9 3 3 年夏天，巴伯和梅诺蒂造访了阿杜诺托斯卡尼尼( a r t u r ot o s c a n i n i ) ”，受到热情地接待，托斯卡尼尼对这两位年轻人倍加欣赏。此后r i f t 又多次拜 见了这位指挥大师。1 9 3 8 年1 1 月5 日，托斯卡尼尼指挥n b c 交响乐团( 美国全 国广播公司交响乐团) 第一次演奏了巴伯的弦乐柔板和管弦乐小品n o 1 。 音乐一经播出，即刻备受关注，巴伯一夜间成了名人。弦乐柔板此后成为美 国严肃音乐中最为流行的音乐作品之一，至今广为传诵。从1 9 3 5 年到1 9 3 7 年， 巴伯先后获得了罗马大奖和美国普利策全球环游奖学金，并得到在罗马的自由居 住权。由于他的作品能够洞察和捕捉人类内心情感与旋律的精髓，渗透着作曲家 深厚的思想和感情，因此他被称作为“音符诗人”( t o n ep o e t ) “。 由于二战的爆发，巴伯从罗马返回了美国。1 9 3 9 1 9 4 2 年，巴伯在克蒂斯 音乐学院教授配器法并组织一个小的合唱团。在这段时间里，他创作了优美的合 唱作品秒表和兵工厂地图和管弦乐小品n o 2 ，纽约爱乐乐团于1 9 4 2 年4 月1 6 日在布鲁托瓦尔特指挥下进行了首演。1 9 4 4 年巴伯在美国空军部队服兵 役期间完成第二交响曲献给空军，同年3 月3 日，由波士顿交响乐团首演。 1 9 4 5 年退役后，在纽约m t k i s c o 附近的名口q “摩羯宫”的寓所定居。巴伯一 生绝大部分时间都在这里度过，对它感情深厚。摩羯星座协奏曲就是为这个 寓所而作，巴伯以后所有的作品几乎都在这里创作，它也成为许多著名的作曲家 聚集的场所。 四十年代以后，巴伯的作品步入成熟期。随着巴伯创作的不断成功，世界各 地的演出及录音络绎不绝，并被授予了更多的荣誉。1 9 4 7 年接受音乐评论周刊 奖。1 9 5 2 年担任u n e s c o ( 国际音乐理事会执行董事会) 副主席一职。多年来， 人们一直期盼着巴伯歌剧作品的问世，因为人们相信这位最敏感、最富有诗意、 最擅长旋律写作的美国作曲家在舞台音乐创作方面有着敏锐的观察力。1 9 4 6 年 首演了他的第一部歌剧蛇蝎之心，后改名为美狄亚。这是他最成功，最振 奋人心的佳作之一。第一部歌剧的辉煌使得巴伯心中燃起了把歌剧创作继续下去 的强烈欲望。令人满意的优秀剧本可能是每一位歌剧作曲家所想往的，也是最令 作曲家头疼的，因为完美的总是风毛麟角。就在巴伯踌躇满志的时候，好友梅诺 蒂提供给巴伯一个极具浪漫主义色彩，剧情发生在世纪转变期的剧本瓦内莎。 1 9 5 8 年1 月1 5 日在大都会歌剧院进行了首演，结果并没有想象的那样成功，或 许是剧本太理想化、太萎靡，也或许音乐过于复杂和理智。但思想开放的人还是 对里面丰富的色彩与动人的细节持赞赏的态度。时代站在巴伯这一边，音乐价值 不会因为不合当时人群的口味而模糊。1 9 5 8 年巴伯因歌剧瓦内莎荣获美国 普利策音乐奖，并获得由美国作曲家、指挥家协会授予的“为美国音乐做出特殊 贡献奖”。1 9 5 9 年他又获哈佛大学音乐荣誉博士学位。1 9 6 3 年巴伯因创作钢琴 协奏曲第二次荣获美国普利策音乐奖。1 9 5 9 年，他创作了另外一部歌剧桥 之手。这是四个声部的角色与室内乐队的合作，剧本仍由梅诺蒂提供。首演再 次遭到抨击，剧本不被理解，认为音乐创作过于精巧，没有情感，自我意识太强； 整体来看，与它复杂的情节相比，似乎太单薄、太理智，难以驾驭这种宏大的场 面。为庆祝新大都会歌剧院在纽约林肯中心落成，巴伯受任创作了歌剧安东尼 与克娄巴特拉，它以莎士比亚歌剧( f r a n c oz e f t i r e l l i ) ) ( 弗兰克杰费瑞利) 为 基础原形配词，于1 9 6 6 年9 月1 6 日作为新剧院的第一个亮点进行了首演。不幸 的是，这部庞大的作品依然没有逃脱批评的厄运。 歌剧的接连重创使得巴伯一蹶不振，他再一次并最终封闭了自己。除了1 9 6 7 年创作室内乐巴赫的异变，1 9 7 1 年创作合唱曲爱人，1 9 6 9 和1 9 7 4 年创作 的两部声乐组曲，1 9 7 7 年创作的钢琴独奏作品叙事曲之外，几乎别无其他。 他失去了大型作品的创作欲望，小型作品也寥寥无几。 巴伯一生共写了三部歌剧瓦内莎、桥之手和安东尼与克娄巴特拉； 交响乐若干，如弦乐柔板、造谣学校序曲、单乐章交响曲等；小提琴、 大提琴、风琴、钢琴协奏曲各一部以及为数众多的为钢琴、双钢琴、钟琴和风琴 等乐器而写的独奏作品和抒情独唱歌曲等。1 9 8 1 年1 月2 3 日巴伯因患癌症在纽 约逝世，享年7 l 岁。 巴伯音乐在美国乃至全世界都广为流行，优美的旋律，丰富的情感，高贵的 气质深深打动了每一个爱乐者，9 1 1 事件后，巴伯的弦乐柔板再一次成为 家喻户晓的传唱之作。巴伯作品以其朗朗上口的旋律被誉为美国严肃音乐创作中 的流行音乐。 1 0 第二节创作的不同时期与技术风格特征 塞缪尔巴伯创作时期可分为三个阶段。 一、1 9 2 9 - - 1 9 3 9 年，早期。抒情性高度发展，结构逻辑化，织体简洁，有 明确调性，遵循浪漫主义的写作路线，整体风格以传统为基础。 主要作品：管弦乐作品造谣学校序曲，1 9 3 1 年 管弦乐作品弦乐柔板，1 9 3 6 年 第一交响曲，1 9 3 6 年，1 9 4 2 年修改 小提琴协奏曲，1 9 3 9 年 等。 二、1 9 4 0 1 9 4 7 年，过渡阶段。在保持抒情、优美旋律主题的基础上，增 加了不协和性与戏剧性。织体变得日益复杂化。现代作曲技术成分逐渐增多。 主要作品：合唱作品秒表与兵工厂地图，1 9 4 0 年 独唱作品两首歌曲，1 9 4 2 - - 1 9 4 3 年 a 、夏季钱币上的女王头像b 、修道士与葡萄干 钢琴独奏作品旅途，1 9 4 4 年 第二交响曲献给空军，1 9 4 4 年，1 9 4 7 年修改 芭蕾舞剧蛇蝎之心，1 9 4 6 年 等。 三、1 9 4 7 年以后，成熟阶段。音乐在调性处理上更加富于个性，更加不协 和，也更加复杂，调性自由化的成分增多( 部分为无调性) ：和声进行不再遵循 传统形式，半音体系的微妙运用成为他熟练驾驭现代和声技术的一个侧面；对位 在创作中的比重加大，更多地使用二度、七度、九度音程的叠加，对线条和和声 色彩的感觉个性化，并形成了“抒情性不协和”的特点，织体逐渐向“纵向旋律、 横向和声”的形式发展：一些作品局部使用十二音作曲技法，将十二音音乐作为 辅助声部，在主要声部融入调性音乐，这是无调性作曲技法与有调性音乐相结合 的一种大胆的尝试。 主要作品：钢琴奏鸣曲，1 9 4 9 年 歌剧瓦内莎，1 9 5 8 年 钢琴协奏曲，1 9 6 2 年 歌剧安东尼与克娄巴特拉，1 9 6 6 年 等。 第三节钢琴作品的创作地位及影响 塞缪尔巴伯已出版的七首钢琴独奏作品分别是三首素描( 1 9 2 3 1 9 2 4 ) ，分别是“爱之歌”、“去往我的斯坦威”和“小步舞曲”、插曲n o 1 ( 1 9 3 1 ) 、旅途o p 2 0 ( 1 9 4 4 ) 、钢琴奏鸣曲o p 2 6 ( 1 9 4 9 ) 、纪念小品 o p 2 8 ( 1 9 5 2 ) 、夜曲献给约翰菲尔德o p 3 3 ( 1 9 5 7 ) 和叙事曲o p 4 6 ( 1 9 7 7 ) 。本篇论文没有将前两首作品作为研究的对象，是因为三首素描属 于儿时之作，插曲n o 1 是作曲家在克蒂斯音乐学院就读时的模仿习作。这两 部作品没有编入正式作品的目录当中，不代表巴伯创作的主流。 五首钢琴独奏作品创作的时期分别为旅途o p 2 0 创作于1 9 4 4 年，属于 巴伯的第二创作期：钢琴奏鸣曲o p 2 6 创作于1 9 4 9 年，属于巴伯的第- - 仓, 1 作 期：纪念小品o p 2 8 创作于1 9 5 2 年，属于巴伯的第- - 色, j 作期；夜曲献 给约翰菲尔德o p 3 3 创作于1 9 5 7 年，属于巴伯的第三创作期：叙事曲 o p 4 6 创作于1 9 7 7 年，属于巴伯的第三创作期。从时间段上来看，钢琴作品都 是巴伯中后期创作阶段的作品，完全能够反映出巴伯创作成熟期的技术特征，代 表了巴伯创作的主流意识。 旅途o p 2 0 是巴伯在克蒂斯音乐学院就读时的同级同学，美国钢琴演奏 家甄妮白哈瑞德( j e a n n eb e h r e n d ) 的要求下完成的一部作品。她早在1 9 3 8 年就催促作曲家为钢琴写一首“长一点儿”的作品。这部作品开始写于1 9 4 2 年 6 月，在1 9 4 4 年9 月完成。1 9 4 4 年5 月，甄妮白哈瑞德在纽约w q x r ”播音 室演奏了这套曲目的第一首作品。虽然维地摩尔霍罗维兹( v i a d i m i rh o r o w i t z ) ”被认为是第一个完整诠释旅途o p 2 0 四首小品的钢琴家，但实际上他只是 首演了三首作品。1 9 4 4 年6 月，巴伯提供给维地摩尔霍罗维兹旅途四首 中的i 、i i i 、i v ，他在1 9 4 5 年1 月4 日在费城音乐专科学院的音乐会上演奏了 它们，并于1 9 4 5 年3 月2 8 日在纽约卡内基大厅再次演奏。甄妮白哈瑞德作为 第一个完整演奏整套作品的钢琴家于1 9 4 8 年1 2 月2 2 日在纽约时报大厅内公演 了它们。 钢琴奏鸣曲o p 2 6 共分四个乐章，现已成为美国钢琴音乐中最伟大的标 志性作品之一。它于1 9 4 7 年秋受艾吾宁波林( i r v i n gb e r l i n ) “和瑞瑟德让 德哥斯( r i c h a r dr o d g e r s ) “委托，为庆祝作曲家协会成立2 5 周年纪念而作。 虽然巴伯在开始创作时感到相对轻松，但完成全套作品却花费了他近两年的时 间。美国国会图书馆的手稿表明完成全作品时间是1 9 4 9 年6 月。它于1 9 5 0 年1 月2 3 日在纽约公演，由维地摩尔霍罗维兹演奏。他毫无疑问被钢琴奏鸣曲 尖锐的技术要求所吸引，很快成为巴伯音乐作品最热烈的倡导者和支持者，声称 奏鸣曲是“t h ef i r s tt r u l yg r e a tn a t i v ew o r ki n t h ef o r m ”( 第一部形 式上真正伟大的民族作品) 。这部在技术上要求艰深的作品曾使许多专业钢琴演 奏家望而却步。但是没有一位专业演奏家会长时间的忽略、畏惧对优秀作品的尝 试，它很快成为最受人喜爱的美国钢琴作品并成为全世界许多钢琴比赛的必弹曲 目。虽然霍罗维兹与这部奏鸣曲关系密切，但实际上，它在创作意图上并非为他 而作。在与音乐教育家、社会学家罗伯特舍曼( r o b e r ts h e r m a n ) 在w q x r 的 一次会面中，巴伯宣布，当他开始写作这首作品时，在脑中并没有指定具体的演 奏家，“ij u s ts t a r t e dt ow r i t eas o n a t a ”( 我只是开始写作部奏鸣曲 而已。) 无论如何，霍罗维兹的支持和为数众多的演出次数的确加深了作品的影 响，并成为音乐厅演奏的保留曲目。 纪念小品o p 2 8 由六首组曲组成，分别为华尔兹、朔蒂施、两个步调、 双步伐、徘徊( 或摇摆) 探戈和加洛普舞曲。这部作品原本是在1 9 5 1 年为四手 联弹而作。巴伯随后把它改编成钢琴独奏曲，1 9 5 2 年为它配器，成为一个舞蹈 剧目的插曲。在1 9 5 2 年，阿瑟哥尔德( a r t h u rg o l d1 9 1 7 1 9 9 0 ) 和罗伯 特菲兹戴尔( r o b e r tf i z d a l e1 9 2 0 1 9 9 5 ) ”把此曲改编为双钢琴作品。 夜曲献给约翰菲尔德o p 3 3 创作于1 9 5 7 年，副标题是献给约 翰菲尔德。正是爱尔兰钢琴家、作曲家约翰菲尔德创造了夜曲的形式，肖 邦又最大限度地把这种体裁发展成为最敏感，最富有诗意的表达形式。巴伯正是 怀着崇敬之情，希望能够为延续并发展夜曲体裁做出贡献。这部作品由以演奏美 国传统浪漫派作品而著称的钢琴演奏家约翰布朗( j o h nb r o w n i n g ) 于1 9 5 9 年在加利福尼亚的圣地亚哥首演。 叙事曲o p 4 6 是为庆祝冯科里布恩( v a nc l i b u r n ) 基金会每四年举 办一次的冯科里布恩国际钢琴比赛第五届比赛的开幕式丽作。巴伯委任于1 9 7 4 年8 月开始这项创作工作，并于1 9 7 7 年完成。在长时间没有从事钢琴创作之后， 重新进行这项工作非常困难，完成这一次任务花费了他八、九个月的时间，他感 到一片昏暗和力不从心。此时，他的珍爱，在纽约m t k i s c o 附近的名叫“摩羯 宫”的寓所已出售，巴伯迁居到纽约城的一所宽敞的公寓。俯视中心公园，他感 到不安与失落，叙事曲正反映了他当时的精神状态。 4 第二章钢琴作品技术分析 第一节绪论 二十世纪的音乐艺术经历了翻天覆地的变化发展：各种风格流派纷至沓来， 各样创作技法推陈出新，各式艺术体裁崭新亮相。这种百花齐放、百家争鸣的发 展态势弥漫着二十世纪上半叶的艺术殿堂。 由于二战期间德意法西斯对整个欧洲的肆虐践踏，导致许多音乐家纷纷逃 离自己的祖国，来到北美的避难所美国，给美国音乐教育提供了宝贵的人才 资源和难得的交流机遇。巴伯此时正值学习与创作的高峰阶段，这一肥沃的“土 壤”使巴伯的作品能够吸收各国音乐发展的精髓，并结合本国的风格特点，使其 性格鲜明，视野开阔，技术精湛。从他本人的创作可以看出当时欧洲各国的专业 音乐学院派创作的发展水平，也反映出巴伯本人所遵循借鉴的音乐创作道路。 巴伯的性格决定了他一生的创作之路。他不会像威伯恩那样勇于冒险，不会 像斯特拉文斯基那样总是站在时代的浪尖上，也没有巴托克那样有条件去深入生 活摄取丰富的民间音乐素材。他只是在“叙述”着自我，他要求得很少，但智慧 与完美是不可或缺的；对自己所追寻的音乐道路从不动摇他热爱巴赫、肖邦、 福列的音乐风格，并把当代的技术添加到他的音乐创作中，从不屈服于任何即时 的潮流。面对自己的作品，他不愿多谈且看得很淡，并不愿意苛求一种明确的标 准，他并不坚持任何特定的流派，却依然创造了他自己的独特风格。他一生追求 完美，追求个性，追求自我。他的音乐语言纯洁洗练，作品构思精密严谨。他具 有良好的旋律天赋，音乐渗透了由衷的抒情。作品的根基是传统的，终极是有调 性的，但也使用不协和音响与偶然的无调性技法，只要是吻合表现的需要。扎根 于有调性中的音乐仍不失现代气息，用一种顺其自然的生活态度和一种学院派严 谨的创作技法把自己的情感融化到作品中去，这是他坚持的一贯原则。他曾感触 到，自己是“另一个时代笼罩下的产物”1 9 。只可惜，他没有坚持到现在来笑看 当今音乐界的峰回路转。 第二节塞缪尔巴伯钢琴作品技术分析 作品技术分析以创作时间的先后为序。 一、旅途o p 2 0 ( 1 9 4 4 、9 ) 这套被称为“充满智慧”的钢琴组曲由四首小品组成。1 9 4 5 年在g6 c h i r m e r 出版谱例的详解中，巴伯这样写道：“旅途是在小规模的古典曲式中溶入了 地方性的美国习语。它们的地方特点，如同来源于对民间素材和民间乐谱的采摘， 及对当地民族乐器音响模仿的回忆一般，很容易被识别。”按时期划分，这部作 品属于巴伯第二阶段创作的作品。 旅途i 、整套作品的第一首是一种布吉乌吉( b o o g i e - - w o o g i e ) 的结构 形式。它是一种爵士乐风格，钢琴布鲁斯的种特殊类型，流行于二十世纪3 0 年代末4 0 年代初。其特征是左手持续不断地弹奏节奏鲜明的固定低音，右手弹 奏旋律。始终是十二小节为句点。当然在此框架内不断变化节奏并进行旋律展 开的即兴表演。 l 、曲式结构图 引 上过上连 垒三 连广_ 羔。迄广_ 旦照l 一 3t21 241 24 - 1 2 ( 扩dt8 4 - 4 c 连) + 1 2 c 扩工工) 8 趁 ld 一幽点ej l 越 芏壅：些曼 乐司段乐句段疆进乐句覆进句棋进乐句梗进司连接材料变形蚂i 子 c 扣一一一嘻 凄一讣銎愫一。大- 。小一扑j 讣讣孙蝥器叫大h 4 淤浊陕吠。小 1 34 - g1 0 1 21 3 2 昏2 8 柏- 4 1 11 1 5 15 3 5 96 0 一t 1t 2 - 8 3b 口l 自2 一“把1 0 7 11 ， 2 、( 1 ) 、从曲式结构上看，属于变奏曲式结构。乐曲首先由“引子+ a + 过渡” ( 3 + 7 + 2 ) 形式呈示了布吉乌吉音乐十二小节为一句点的鲜明的结构特征。随后 a 、a 2 、a 3 在重复强调这种典型的音乐结构类型的同时，展开了变奏。”、a 3 部 分在变奏的同时加以扩充，且扩充部分的旋律材料保持一致，呈非规整形态，模 进结构、迭奏结构为主。在两两变奏之间出现了开始部分引子所呈示的固定 音型，并且引子的每次再现都会变化重复。 从语言陈述结构方式上看，主题里示与变奏部分均由乐句形式组成，各独立 部分规模较小。 ( 2 ) 、从材料上看， 主题旋律音程走向：由小三和弦中三音的上下环绕所形成的三度级进重 复以及与大六度、小七度大跨度的连续跳进相结合。 例l旅途i 主题 右手主题旋律在左手低声部固定伴奏音型衬托下变化发展，采取了倒影、模 进、移位等方式发展主题。在、r 的扩充部分中出现了新材料：三度、二度关 系音程重复行进，双音叠置。最重要的是旋律发展过程中现代半音模进技术的运 用。 节奏：切分节奏是此曲中最显著的特色。乐曲从一开始就形成了节奏的叠 置，即上方声部连续切分音型与下方声部连续八分音符的步行行进音型的结合。 切分节奏呈连续性并且采用了头音休止弱起节奏，j 之夕j j ； 了，j - 乃和广丁 月1 节奏型在主题中反复使用增加了音乐的跳跃感。在 两个扩充部分中，出现了十六分音符的连续跑动，它是对主题中前十六节奏型与 后十六节奏型的压缩加速变奏，使节奏更紧凑，音乐行进更迅速，形成乐曲的高 潮部分；扩充i i 节奏脱胎于扩充l ，并融入三连音节奏型： c o d a 处扩充部分 仿佛是一种新材料的产生，但实际 上，它是由主题材料的弱起切分节奏与连接部的三连音相结合，是两者的综合变 异：最后七小节回到引子材料，形成收尾处固定音型的回归。 固定音型：作品中，左手e i t j _ 度、四度、二度音程组成的大跨度的环绕式 八分音符的持续行进，组成了低音旋律基础，这种同音调不断重复的短句，象征 着作曲家在“旅途”中所经过的足迹。另外，模进结构是巴伯作品中经常使用的 创作手法，它更多地强调节奏型的重复。在节奏保持不变的基础上，旋律线条逐 渐变动，属于非精确模进。在节奏重复中的旋律改变导致了调性的游移。 独特音型：在过渡连接中出现的三连音门_ 门1 是本曲的又一大特点， 这里借鉴了莫索尔斯基图画展览会中的步行音调，在两个图画之间起连接的 作用，仿佛是叙述人的旁白。三连音在两两主题的连接部分出现，用音乐启示着 旅途的进程，所谓的过渡连接，正是往返于两个目的地的旅途过程；在扩充部分 出现的锯齿型双音大跳行进也是作品的一大特色。 ( 3 ) 、从调性布局上看，乐曲虽然在开端与结束处统一为一个调性c 小调，但 中间的发展过程始终处于双重调性当中，部分利用双重变体中音转调( c 小一“e 小) ，另有等音转调( 涮4 3 4 4 ，6 e 小一e 小：b e 、= d 、。f ) 。左手低音部以 固定音型的形式在c 小调内平稳进行，仿佛作曲家徒步行进的脚步足迹，右手则 辗转在诸多调性间，好象作曲家所看到的、经历过的不同地方，不同景致。 在a 1 、a 2 、r 主题变奏部分，调性大致归于c 大调与c 小调并置，调性特征 音还原三音反复数次。这种同名大小调的对峙在1 9 世纪末勃拉姆斯等作曲 家的作品中已有使用，但风格、韵味却是截然不同的。巴伯音乐中与纯欧洲音乐 相比存在的差异来源于作曲家在采用专业创作技术的同时，融入了更多的民族音 乐素材在里面，使得作品风格独具匠心，更具民族化特色。旋律中所出现的些 半音变化与离调迁移，正是对作曲家怀揣着不同的心境出发去往不同的地方旅 行，所到之处有感而发的描绘。作品开始与结束部分有明确调性，但中间展开部 分半终止或终止式的和声标志是很少的，调性重叠且频繁转移，旋律线条中有大 量半音、和弦外音堆积。 ( 4 ) 、从和声角度看，出现复合和声( p o l y h a r m o n y ) 。例如：m m 7 6 8 3 ( 5 ) 、从演奏角度看，出现了双手的叠置与交叉，这种演奏方式是在保持左手 固定音型不变的状态下，右手做出的上下音域的跳跃，出现在作品的引子和连接 部分。 旅途i i 具有浓厚的布鲁斯蓝调风格的乐曲，是美国爵士音乐与学院派 专业创作技术的完美结合。 布鲁斯( b l u e s ：“忧郁”) 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活境 遇中创造出的音乐风格。它发源于密西西t b 河的三角洲地带，起源于二十世纪初， 早期为人们劳作时的劳动号子。布鲁斯以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的 旋律逐渐兴起，初为人声叙述，后加入乐器伴奏，对爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、 西方音乐有相当大的贡献。旋律的进行以和弦为基础，i 、i v 、v 级三个和弦为 主要支柱和弦，1 2 小节为一模式反复；旋律中，将主调上的第3 、5 、7 级音降 半音，这是布鲁斯蓝调中最具魅力的特征音。 这首作品布鲁斯风格浓郁，渗透在旋律、节奏、和声、对