（设计艺术学专业论文）极少主义与现代环境艺术.pdf

摘要 2 0 世纪后期，一种以简洁的形式、纯净的空间和精巧的结构为特征的极少丰义建筑，引 起设计界的普遍瞩目。极少主义是国外重要的设计流派之一，其主旨是以尽可能少的手段与 方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观性的反映事物的本 质。现代环境艺术是与人类生活最为紧密的艺术门类，长久以来影响和改变着人们的生活 方式和理念：同时人们对功能与审美态度又直接决定着环境艺术的形态。文章从极少丰义 的由来出发，谈到以装饰为核心的传统设计方式的落没，并在多个角度解释产牛这一事实 的内在动冈。文章在阐述现代环境艺术中的极少主义特征的同时，揭示极少主义的弹念的 真谛与创作原则。利用多方面的实例沦证极少主义与现代环境艺术之问重要的内在联系。 对极少丰义的研究是了解现代环境艺术最直观、最直接的切入。通过该问题的研究大大的 推动了对现代设计的核心认识，也为设、十师学习现代主义设计提供了确定的原理和方法论。 我国正处在经济迅速发展时期，城市化进程已经大面积展开，中同的环境而貌在开放的国 际环境下如何确定自身的地位显得异为重要。在绿色、环保、节约的新主张下对现代主义 艺术设计的研究与学习是非常重要的。极少主义恰好为我们开启了这阚门，为我国在现 代化语境下的环境设计艺术发展提供有力的观念和原理上的支持。 关键词：极少卡义；装饰主义；简约；现代环境艺术 a b s t r a c t a tt h ee n do f2 0 t hc e n t u r y ，m i n i m a l i s ms t y l eh a sa p p e a r e d ，d a z z l i n gt h ew o r l do fd e s i g n w i t hi t ss i m p l es t r u c t u r e ，p u r es p a c e ，a n de l a b o r a t ed e s i g n i t st h e m ei st os e n s ea n dc r e a t ew i t h l e a s tm e t h o d s i e t oa b a n d o na l lr e d u n d a n te l e m e n t s a n dt oo b j e c t i v e l yr e f l e c tt h en a t u r eo f m a t e r i a l sw i t hs i m p l e s tf o r m s a si tr e l a t e st oo u rd a i l ym o s tc l o s e l y , m o d e me n v i r o n m e n t a la r t h a sl o n gb e e na f f e c t i n gp e o p l e sw a yo fl i v i n ga n di d e o l o g y a tt h es a m et i m e ，p e o p l e sv i e wo f f u n c t i o na n da e s t h e t i c sd i r e c t l yd e c i d e st h ef o r mo fe n v i r o m n e n t t la r t t h i st h e s i sb e g i n st r a c i n g b a c kt h eo r i g i no fm i n i m a l i s m t h e nd i s c u s s e st h ef a d eo fd e c o r a t i o n - c e n t e r e dt r a d i t i o n a ld e s i g n m e t h o d s a n de x p l a i n e dt h em o t i v e si nv a r i o u sa s p e c t s w h i l ei l l u s t r a t i n gt h ec h a r a c t e r i s t i c so f m i n i m a l i s mi nm o d e me n v i r o n m e n t a la r t ，i tr e v e a l st h et r u en a t u r eo fm o d e md e s i g na n di t s p r i n c i p l e s t h et h e s i sr e a s o n e dt h ei m p o r t a n ti n t e r n a ll i n kb e t w e e nm i n i m a l i s ma n dm o d e r n e n v i r o n m e n t a la r tb ya p p e a l i n gt oe x a m p l e sf r o mv a r i o u sa s p e c t s t h er e s e a r c ho fm i n i m a l i s mi s t h em o s td i r e c ta n di n t u i t i v ew a yt oc o m p r e h e n dm o d e me n v i r o n m e n t a la r t i tp r o p e l st h e r e s e a r c ho fm o d e md e s i g n ，a n dp r o v i d e si d e o l o g ya n dm e t h o d o l o g y , c h i n ai sn o wi nap h a s eo f r a p i de c o n o m i cg r o w t h ，a n du r b a n i z a t i o ni sg o i n go ni nag r a n ds c a l e a f t e rc h i m so p e n i n gt o t h ew o r l d ，t h ee n v i r o n m e n ta p p e a r e dm o r ei m p o r t a n to ng a i n i n gi n t e r n a t i o n a ls t a t u s ，t h er e s e a r c h a n ds t u d yo fm o d e r n i s ma r ta n dd e s i g ne m b r a c et h ep r i n c i p l e so fe n v i r o n m e n t a lp r o t e c t i o na n d b u i l d i n gt h ee c o n o m i c a ls o c i e t y m i n i m a l i s mo p e n st ou sa na r e af o rt h ed e v e l o p m e n to fd e s i g n a r ti no u rc o u n t r y , a n dp r o v i d e ss t r o n gs u p p o r to fp r i n c i p l e sa n dp r o s p e c t su n d e rt h eb a c k g r o u n d o f m o d e r n i z a t i o n k e yw o r d ：m i n i m a l i s m ；d e c o r a t i o n ；s i m p l e ；m o d e me n v i r o n m e n t a la r t i l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包 含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他 教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的 任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名 缉 日期：21 丑篁 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东：i u , l j 范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复e r j # 7 l 和 磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位沧文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名 日期 学位论文作者毕业后去向 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名： l e t 期：丝z ：! 电话： 邮编： 引言 2 1 世纪的中国正处在经济迅速发展时期，城市化进程已经全面展开，中国的环境面貌 在开放的国际环境下，如何确定自身的地位显得异为重要。以建筑为核心的环境艺术，在 绿色、环保、节约的新主张下，如何体现当代的人文精神和时代特征是设计师们关注的重 中之重。极少主义是与建筑、园林类环境艺术联系最为紧密的西方风格流派，极少主义“少 就是多”、“简洁不简单”的理念深深的影响着现代环境艺术。对极少主义理念、法则、原 理等方面的研究为我们开启了这一扇们，为此，有关极少主义与现代设计之间的探讨是研 究现代主义设计理念；设计原理的重要组成部分，在现代主义语境下，有关极少主义和现 代环境艺术的研究必将有着重要的现实意义。 一、极少主义艺术在艺术史上的定位 ( 一) 极少主义的概念与内涵。 在中国当今的环境艺术设计中，一种曾经仅为少数人所接受的风格逐渐演变成了一种 大众文化，这就是“极少主义”风格。极少毛义是2 0 世纪6 0 年代出现的一种设计艺术流派， 这种艺术流派崇尚极端而单一的抽象表现。与建构主义相似，它尊崇理性主义和数学的思 维方法，开创了一种新的审美价值，在现代生活中逐渐适应社会的发展并演绎出一种通俗的 代名词“简约”。西方的这股简约之风刮到中国之后，在中国的大地上持续着深刻地影响。 大众对于“极少主义”这一词汇可能不很明白，但他们对于单纯、净化了的空间形式却有着 充分的体认。 极少主义是上世纪二十年代出现于俄国的一种极少主义艺术；是我们这一时期最不妥 协且传播最广的审美观之一。它促成了绘画、雕塑、建筑领域的变革，而且影响远至音乐 和舞蹈领域。 ( 二) 极少主义从绘画领域向三维的迈进。 极少主义流派艺术产生的动因最初来自于绘画领域，因为很显然它是对那些被前一代 抽象表现主义画家们推崇倍至的价值观的颠覆和背叛。但是随着不断的演变，它开始以建 立一套全新的视觉标准来取代传统雕塑为目标。有别于抽象表现主义者们，极少主义艺术 家如：卡尔一安德烈，罗伯特一莫里斯，唐贾德等艺术家他们最终都完成了从平面绘画向三 维空间作品的转变。他们成熟的艺术作品体现出创作风格上的共同特色：涤荡和去除了所 有的隐喻和暗示：多采用长方形或立体模型且各部分大小相等，和重复同样的使用完全中立 的平面等。他们有着共同的目标，即创造出最为直观的作品。他们认为作品的整体效果比 各个部分重要的多，同时互相关联的构图方式被简单的排列所代替。通过最大程度的精简， 使作品引入了一个认知立体模型，它同时体现出极少主义派艺术家对意象清晰，概念严密， 以及简单明了的最终追求。他们希望将艺术引入一条不同的道路，使其更加严密，易于控 制和拥有自己系统的方法论。通过将这一立体模型描绘成无限，他们传达了一种完美平衡 的意象，同时创造出一种视觉上的极端对称，决不偏离他们严格设置好的坐标格。这种作 品由完全依照模型结构创造的单元拼接而成，就象星体永远遵循轨道运行一样。极少主义 艺术家们都喜欢使用工业材料，比如充电的金属，轨制钢托梁、荧光灯管、耐火砖、泡沫 塑料、钢板、以及工业油漆等。在使用时既保留它们各自特性的同时不掺入任何个人的感 情色彩。他们都偏爱简单实用的几何图形，或作为一个完形单独使用，或将其运用于一系 2 列相同的图形中。极少主义艺术总体上来说经过创造性的争斗与追求而达到一种“机械化” 和“格式化”的艺术。 从某种意义上讲，极少主义从诞生到成长并被普遍认可都始终与建筑、雕塑有着十分 紧密的联系。 ( 三) 现代环境艺术设计中极少主义的内核 西方近现代环境艺术设计，以1 9 世纪中叶以后的工艺美术运动和新艺术运动为主线蓬 勃发展起来。这即可以说是古典设计的终结，又可以说是现代主义设计的开始。新艺术运 动精华在于将建筑和装饰合成一个不可分割的统一体。同1 8 世纪洛可可艺术中取得的高度 统一类似，住宅建筑及其室内装饰设计之间的鸿沟是2 0 世纪的特殊现象，也是与当代的重 要建筑发生本质变化和联系的现象。但2 0 世纪建筑师和室内设计师之间的裂痕是现实存在 的。在2 0 世纪，建筑师将重点放在功能上，为此即便在住宅室内，设计师们大胆地舍弃了 与结构没有关系的所有固定装饰。这样的迹象最初出现在1 9 世纪后期的像查尔斯。安尼斯 利的设计中。瓦塞曾写道：。废弃大量的无用的装饰”，正是他将室内的功能特点转为装饰 效果的能力，使他牢固地与现代运动连在一起，在这一方面与诞生在绘画领域的极少主义 不谋而合。另一位重要的英国设计家安布罗斯。希尔爵士，他的一生跨越了维多利亚到现 代时期的转化。他在自己的伦敦商店里废弃了维多利亚家具类型，他喜爱比较轻巧的类型， 几乎没有装饰，或者是小心结合地装饰，这点与瓦塞的实验相吻合。希尔的图片目录在整 个英国广泛传阅，有助于为简单的室内创立一种新时尚。美国伴随着弗兰克劳埃德赖特 作品的出现，以及他的学生沙利文寻求的建筑是“良好的造型，动人，无装饰”。同英国的 任何建筑非常不同：特殊的美国特性表明它们是一种真正的建筑的独立开始。赖特的室内 具有令人吃惊的裸露特点，大胆地暴露内部砌砖结构。赖特的室内与它们周围环境的关系 是独特的。出生在维多利亚时代的任何一位建筑师都无法想象赖特的做法。随后的德国设 计师门德尔松，格罗皮乌斯和马塞尔布鲁耶尔等用如可调节的架子这样析家具作了试验， 这种家具后来在每一种现代室内设计中都起到了重要的作用。比例比装饰起到了更重要的 作用，在这样的空间可以置入任何类型的家具、绘画，或其他没有改变室内空间的本质的 物品。在实现建筑的机械化、合理化和标准化房方面，格罗皮乌斯要求建筑师面对现实， 指出在生产中要以较低的造价和劳动来满足社会需要就在有机械化、合理化和标准化。机 械化是指生产方面，全理化是指设计方面，两者的结果是提高质量，降低造价，格罗皮斯 认为标准化不约束建筑师在设计中的自由，其结果应该是建筑构造上的最多标准化和形式 上的最大变化的如意结合。 密斯凡德罗认为“技术的完美”、“形式的纯净”是建筑设计的灵魂。他重新强调使“建 筑成为我们时代的真正标志”和“少就是多”的基本理念，并进一步直截了当地指出“以 结构的不变来应功能的万变”及“技术实现了它的真正使命，它就升华为建筑艺术”的观 点。这些明确地将建筑技术置于功能与艺术之上的观点反应出现代工业革命的价值取向， 和技术发展对艺术设计的巨大影响。他常引用的“简洁不是简单”和“少就是多”的名言 为他的建筑的辉煌和美咐提供了注脚。密斯凡德罗的设计理念反映出极少主义原理的精 髓。 所谓“以结构的不变来应功能的万变”，其实就是密斯凡德罗一向主张的简化结构体 系、精简结构构件、讲究结构逻辑的表现，产生没有屏障或屏障极少的可供自由划分的通 用大空间的。从具体内容来就说，它早就是“少就是多”中的一个组成部分了。对此，密 斯凡德罗说：“房屋的用途一直在变，但把它拆掉我们负担不起，因此我们把沙利文的口 号形式追随功能颠倒过来，即建造一个实用和经济的空间，在里面我们配置功能”。功 能对他来说是抽象的，只有技术与对技术的表现才是真实的。密斯凡德罗自己也说：“结 构体系是建筑的基本要素，它比工艺，比个人天才，比房屋的功能更能决定建筑的形式。” ( 四) 极少主义与新的审美价值 西方的工业技术革命推动了艺术和设计领域观念的变更，同时影响着极少主义流派和 设计领域。同样极少宅义艺术深深地渗透在现代环境艺术设计中的门门类类，极少主义艺 术在完成了对早期环境艺术的试验阶段的审美支持的同时，也为现代环境艺术设计提供了 新的方法论和价值标准。现代建筑、室内设计也为极少主义艺术提供了直接的参照和直观 的依据。极少主义不论从任何意义上说，极少主义都不是也不会成为一种大众艺术，早期 现代主义重视社会伦理，反对中产阶级对装饰的矫揉造作的喜爱，从而提倡一种简单适用 的工具理性。今天，这种理念演变成一种并不低廉的艺术。正如人光滑的皮肤表面下世复 杂的细胞和血管，极少主义简约，光洁的外表下，可能是造价高昂的构造和殚精竭虑的选 择。今天，高超的化妆术意味着使用最高档的化妆术而不露痕迹。极少主义少的是手段， 而并非缺少艺术，同样极少主义也决不意味着简陋，极少主义是一种经过精心抉择的少， 而不是因为少的没法选择。因此，极少主义常被视为有钱人的时尚，也必然是一种曲高和 寡的艺术。传统环境设计艺术中有一种唯美主义的倾向，从艺术自身寻求发展和反叛的线 索，这意味着和常人生活态度的决裂，是一种文化品位的自我界定。同样极少毛义对建筑 本质的追求，也不再满足社会公众的形式鉴赏对逼真和具象的偏好。然而，正是这种自甘 孤独的建筑师群体，给充斥着符号和媚俗的建筑界注入了一股清流。而崇尚纯净和简约的 极少主义也具有强劲的生殖力，并将不断为社会共享高品质的设计作品。 不管是现代主义的功能至上还是装饰主义的形式至上在极少主义的设计理念面前都显 得比较局促，在这两者都不同程度的走向某个极端的时候，极少主义强调的是“恰如其分”。 这种恰如其分不是简单折衷，而是不影响功能的前提下运用非常精到的手法和巧妙的构思 4 达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力，它的表象就是构图上的完美、语汇上的精炼和超越 时空的现代感。任何与达到这个目的无关的。道具”构件、饰物、陈设、线脚等统统 被省略，但光与色彩这两个非具象元素却在极少主义的手法中大受青睐，并在空间中充当 主角。当然，用最前卫和最精炼的手法来表达空间时不可避免会产生一些非传统的视觉上 的矛盾往往于功能无大碍却有可能为人们提供一种新的生活方式，这恰恰也是极少主 义所追求的。极少主义既不是简单的单调和什么也没有，也不是可以用来追赶时尚和附庸 风雅的招贴画，它是科学和严谨的，同时也是多义和深奥的，只有恰如其分才可表现极少 主义的简约之美。 二、装饰在现代环境艺术中的隐退 ( 一) 装饰艺术与古典主义 什么是装饰? 古代汉语字典等众多权威字典对他的定义有很多，但共同点都是从 审美的角度出发，认为装饰的作用在于增加美感。这就带来一个问题：能否从单纯的美学 角度来认识和妥善处理装饰? 从人类生存环境从几十万年前的天然洞穴到今天人工设计的 环境空间，经历了一个相当漫长的演进过程。从古希腊、罗马时期的古典之风到拜占庭和 中世纪的建筑风格、从文艺复兴时期的建筑装饰到巴罗克与洛可可的室内设计，装饰艺术 无疑在这段时期的环境艺术中扮演者最为重要的角色。 古希腊和罗马的文化艺术是西方艺术的源头，被西方学者称为古典艺术。古希腊、罗 马艺术是早期基督教艺术和拜占庭艺术乃至中世纪艺术的基础。“古典”这一称呼实际上意 味着一种统一的风格。在设计史上古典设计和装饰艺术影响到视觉艺术的每个方面并扩展 到建筑上的雕刻和绘画装饰方面，包括墙壁、天花、地面、纺织品、陶瓷、铁制品和珠宝 的每一种装饰。古典风格主要采用自然形式，如人体、花和动物图案，或具象或抽象。古 典艺术中任何带有设计意图的人造形势都有着相同的表现语言，因而造成了视觉艺术在风 格上明显的统一，这种统一对于2 0 世纪丰富多彩的艺术形式来说似乎单调了些，但这种统 一为设计和装饰提供了原则，这种原则从公元前5 世纪一直延续到公元3 世纪和4 世纪。从1 7 世纪开始，欧洲进入了所谓的巴罗克和罗克可时期。1 7 世纪的巴罗克时期，诞生了现代意 义上的室内装饰和陈设设计。除了一些室内过分强调华目日之外，巴罗克时期特别是法国的 巴罗克时期的室内设计思想正是我们对室内诸要素和谐统一的思想源头。在中世纪，那些 有能力过良好生活的人经常过着游荡不定的巡游生活，因而在装饰房间时，舒适很少作为 主要因素来考虑。在文艺复兴时期，建筑师们越来越关注于设计，并为特别的房间挑选特 别的物品做装饰，t 日整体来说，家具更多的是为了与建筑风格的需要相呼应。1 7 世纪的法 国室内装饰是非常丰富多彩，这一时期是法国引领欧洲装饰设计趣味的黄金时代，在意大 利，很长时期以来，建筑师同时也是室内设计师，建筑师是弗朗索瓦芒萨尔，在法国发展 了他的“复杂的褐色化的古典主义风格”。装饰最为繁琐地代表为凡尔赛宫。以装饰主义为 代表的古典主义设计经过数百年的发展与完善，走到了高峰。为宗教、王权、贵族服务的 装饰艺术在华丽堂皇的外表下掩盖不了与普通大众鸿沟般的距离。西方工业革命，开启了 众生平等的民主进程，新兴的资产阶级迅速崛起，先近的生产力和思潮扩展到社会生活中 的方方面面，设计领域自然也不例外，随着现代主义的进程以极少主义为特征的艺术方式 逐渐取代了以装饰为特征的古典主义为设计理念。 6 ( - - ) 功能的强调与装饰的弱化 维也纳的哲学家维特根斯为他的妹妹设计了一座类似卢斯风格的住宅，是关于精密细 致和严格功能的试验，反映了维特根斯的哲学思想：功能主义，优雅和完美主义，同时维 特根斯的文章增加了这种设计思想的理论深度。今天的极少主义建筑常被当作2 0 世纪初现 代主义运动目标与形式的复兴。对于空间的开放性和连续行的关注，建筑的线性和逻辑性， 对传统建筑形式和观念的突破，建筑中洁白的墙体上光与影的变奏，这些都赋予了现代建 筑以极少主义的特质。由此功能的强调与装饰的衣履隐退导致了现代环境设计方面的观念 上与形式技巧以及整体理念的变革。 2 0 世纪的装饰几经波折，离不开装饰需要表达的意义的变迁，而意义的变迁又与复杂 而深刻的社会文化和价值的变革有密切联系。其中两次重要的变革，一次是在现代主义出 现之时，对装饰的看法从1 9 世纪末所认为的“装饰是建筑的首要部分，一座建筑物的绝顶 高贵，并不在于它建造的好，而在于它被雕刻或绘画得华美”的看法，转变为“装饰就是 罪恶”的观念。柯布西耶继承卢斯的观点，将装饰与阶层联系起来，他在走向新建筑 中写道：“装饰跟色彩一样，是感官方面的低级，他使头脑简单的人、农民意识的人和野蛮 人满足。和谐与比例激发智慧，吸引有教养的人。”因此，没有装饰或者少装饰成为一种有 品位、有教养的象征，这从当时新兴的资产阶级竞相建造现代主义样式别墅的现象中可见 诸一斑。柯布西耶认为人越有修养，对装饰的追求就越少，而卢斯则提出了他更加激烈的 观点装饰即罪恶。上世纪初这种倡导建筑应尽可能剥离不必要装饰的观念，不仅仅是 一种美学趣味，而是和社会伦理和道德观念相联系的。很显然密斯的观念“少就是多” 得益于卢斯的救世主般的信念“文化的发展和从功利主义的事物上除去装饰是同义语。 装饰的取消，是和训练小孩大小便一样的必要的社会训导。” 现代主义这种“无装饰”的现象是否表明装饰消失了呢? 彼得克林斯认为，建筑与素 净的、朴实的和本色的房子之间的主要区别，仍然主要是一个随心所欲的形状问题，不论 他是被装饰结构化了，还是成为建造的装饰了。2 0 世纪装饰所发生的另一次变革是在2 0 世 纪6 0 年代进入后工业社会时期。当时引起社会动荡和变化的动力不是阶级斗争和世界大战， 而是科学技术和思想文化。这个时期，p o p 艺术和大众文化成为影响装饰表意性的主导因素。 雅与俗、美与丑、永恒与暂时之间界限完全被打破，反叛成为时尚。同时，西方社会开始 打破权威，宣扬人的平等与自由，关注普通人的生活。在文化领域，是对非主流文化的关 注，文艺作品也趋于反映边缘的，弱势人群的生活。对个体的关注使的社会开始变得个性 化和多元化。对差别的需求必然导致对意义的需求。这种越来越多的需求已经体现在当代 社会的方方面面。 极少主义在追求本质的元素，将琐碎的装饰抛在一边，用最简洁的姿态回到起点以获 得建筑的本体。极少主义派不仅仅是否定、减少和净化，他减少了创作的步骤。设计回到 空间、光线、材料这些基本元素，其严谨、简洁的形式中甚至暗藏着复杂的技术构造。他 去掉了一切多余的元素，留下了空间的纯净和强烈感受。在极少 义的设计作品中，空间、 光、材质能独立传递设计思想，并在特定的环境里被解读、还原。极少主义的手法成了设 计师的高频词汇。 ( 三) 装饰艺术向现代主义的妥协。 简单的来说，在现代社会中，人们之所以喜好简洁的空间、简单的摆设。这种共识一方面 来源于对生活的一种态度什么样的时代就会产生什么样的需求随着网络时代的发展、生 活节奏的加快、工作的压力等，都导致人们更加需要一个简洁、明快、宁静的空间来满足自 身的心理需求在这个过渡空间里，平滑垂直的墙面和水平的楼梯在侧窗光线的照射下，更 加强化了室内环境轻松的韵律空间成为了可以使人的眼光自在游历的场所，而不再累赘 另一方面就是人们的心态已经逐渐趋向平和、含蓄。不再崇尚以豪华的装饰来表现自己的地 位和财富简化的空间强调它内在的魅力，用很少的装饰营造出良好的生活、工作环境，曾经 熟悉的室内空间变得更加值得细细品味那种好像暴发户似的堆满各种装饰形式的室内风 格已经过去在传统的壁炉形式中，繁琐的线脚和花饰都被舍去，取而代之的是简单干练的 造型，在这里突出的是不同体量的对比和不同材质色彩纹理的强烈对比效果在一切非本质 的元素都被剔除之后，在简单明快中使审美需求得到满足 三、现代环境艺术中的极少主义特征。 ( 一) 现代环境艺术设计的概念 “环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用 艺术。环境艺术作为现代艺术设计学科中的一种它的艺术风格的形成，变化及历史变迁 常与建筑学有着密不可分的关系，而且在某种程度上，极为类似。环境艺术不是纯欣赏的 艺术，使人创造的、人类生活的艺术化的生存环境空间，它始终与使用联系在一起，并与 工程技术密切相关，是功能、艺术与技术的统一体。同样是- - f q 具有实用功能与审美功能 结合统一、在技术和艺术方面机密结合起来的学问。环境艺术设计是一门创造人类生活环 境的综合艺术设计大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更 合理、更符合人的物质和精神需求的生活空间。环境艺术设计是一门综合的学科，它所涉 及的学科很广泛，主要有：建筑学、城市设计、景观设计学、城市规划、人类工程学、环 境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、史学、考古学、 宗教学等方面。广义上的环境概念的涵盖范围非常大。从设计角度看，环境主要是指人们 在现实生活中所处的各种空间场所。因此认识环境艺术设计的主体，人与环境艺术之间相 互联系、相互作用、相互影响，构成相对立、相依存的统一关系。 环境艺术( e n v i r o n m e n ta r t ) 有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术 品”外，还应包括“偶发艺术( h a p p e n i n ga r t ) ”、“地景艺术( l a n da r t ) ”以及建筑界所 称的“景观艺术( l a n d s c a p e ) ”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的 要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们 自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景 观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影 响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德 等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发， 并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计 出最优化的“人类环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的 高层次的平衡和发展。 ( 二) 极少主义的理性主义原则和数学的思维方式。 p a c oa s c n s i o t 瞻m i n i m a l i s ti n t e r i o r s ) 一书可谓对极少主义环境设计的经典著作。他将 9 极少主义归纳为四个基本核心原则，而对应这些原则我们可以找到其对应的代表作品： 1 ) 形式的极端简化，如使用基本形状、原色中的单色且讲究客观性而不刻意追求风 格。 2 ) 在艺术、文学或设计创作中只使用最少的基本成份和要素。 3 ) 主张用“极少的色彩，极少的形象”简化画面；除去干扰主体的不必要的东西。 4 ) 最低必须限度的只有或只提供必要的极少一部分的。 极少主义的核心是“恰如其分”，具体地说就是：在考虑功能的合理性的前提下强调构 图上的完美和精炼而把其他影响因素放在其次来体现现代感，并会在精炼和使用功能上寻 找一个平衡点，把构图和功能同时演绎得不可或缺。 ( 三) 极少主义设计法则的确立。 极少主义者的秘密就在于他们追求一种不可言说的纯粹艺术体验，力图将艺术品从深 度阐释的陷阱中解救出来，以理性甚至冷漠的姿态来对抗浮躁一时的、夸张的、精神分裂 式的社会思潮。他们给予观众的始终是淡泊和明净、强烈的工业色彩以及静止之物的冥想 气质。这股风潮也同样影响了室内设计领域。室内设计曾经一度出现过矫情的浮华风格， 而“极少主义”提倡摒弃粗放奢华的修饰和琐碎的功能，强调以简洁通畅来疏导世俗生活， 其简约自然的风格让人们耳目一新。极少主义者的一个重要宣言就是：“少即是多”，他们 以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明 快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。 “简约”并不意味着单纯的简化。相反，它往往是丰富的集中统一，是复杂性的升华。 一种建筑决定于许多因素，比如意识形态、经济基础、技术能力、建筑监管人员的水平、 业主的情绪爱好等等。所有这些都必须在建筑中得到统一并忠实地反映设计者的观念。这 种丰富的“简约”需要耐心和努力的工作才能实现。米开朗基罗曾经对雕塑的风格有过这 样的要求：作者的一切努力要看起来非常自然，不要流露于作品之中，要让一切好像又回 到了工作前的初始状态。建筑中的极少主义也正是如此。 成功的极少主义室内设计的最重要的特征就是高度理性化。对于家具购买、空间布置 得很有分寸，从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满，而极少主义设计 总会留下足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，光洁 而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，这种简洁、明快的设计风格十 分符合快节奏的现代都市生活。另外，及少主义在材料上的“减少”，在某种程度上能使人 的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 1 0 ( 四) 体现极少主义的理性主义和数学的思维方式的环境艺术。 建筑与室内设计 极少主义可以被定义为! 当一件作品的内容被减到最低限度时它所散发出来的完美感 觉”当物体的所有组成部分，所有细节及所有的连接都被减少到或压缩到精华时，它就拥有 这种特性。 极少主义室内设计的最重要的特征就是高度理性化。对于家具购买与空间布置很有分 寸，从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满，而极少主义设计总会留下 足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，光洁而通透 的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，这种简洁、明快的设计风格十分符合 快节奏的现代都市生活。另外，极少主义在材料上的“减少”，在某种程度上能使人的心情 更加放松，创造一种安宁、平静的生活空间。 典型的极少主义室内设计一方面强调建筑外观的简单、纯粹，另一方面还十分注重室 内家具与日常器具的选择。极少主义室内设计的家具与室内整体环境非常协调，总的特征 是造型简单但不失优雅，常常采用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而 大方。此外，极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜 明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简约、纯 粹、优雅、时尚的风格。 景观与园林设计 极少主义在景观设计领域的运用古已有之。如果回忆一下东西园林设计的思想历程， 我们就会发现，中国和日本的传统式园林中，尤其是日本的禅宗庭院中，植物很少、多以 石块和水等极少数元素来象征性地地表达沉思、冥想的精神境界。如1 5 世纪禅宗在日本东 京龙安寺的庭院就是极少主义的典型代表，在龙安寺庭院中，仅以几丛峰石以及线状纹路 状细砂就将自然界的大海、岛屿模拟再现，反映出简洁、深邃、幽深的空间感、时间观， 以及人的自然观、世界观。在西方，景观设计一直都是建筑和艺术的重要组成部分。西方 传统园林以几何、秩序、规整著称，以形体简洁、色彩素雅等外在表象来表现深层次的思 想内涵。东西方园林设计中这些传统的思想、手法都蕴涵着一种极少主义的设计思想。 这种设计思想渐渐演进、慢慢发展，直到2 0 世纪与现代艺术发展相结合，就渐渐形成 新的极少主义思想，并且渗透到建筑和景观设计领域。这时候，一些景观设计师就抛弃现 代社会中繁杂、庸俗、贵族化的时尚方式，抛弃原来追求的表面的、堆砌、繁杂的东西， 转而追求一些简洁内在的、规律性的美学效果。在这些探索和追求的过程中，出现许多优 秀的景观设计师和经典的极少主义作品。在此，就这些设计大师和其主要代表作品予以介 绍和分析。例如彼得沃克受到格罗皮乌斯的影响，作为格罗皮乌斯是现代建筑运动的先 l l 驱者，主张打破传统的学院派思想的束缚和局限。他认为功能主义、园林是建筑一定程度 的延伸，和建筑是密不可分的。因此，受到格罗皮乌斯的影响，沃克早期的思想主要表现 为两个倾向：一是建筑形式的拓展，另一个就是建筑如何与周围环境相融合。 沃克在从事建筑和景观创作过程中，也对艺术产生了很大的兴趣。他广泛阅读各种艺 术书籍，甚至进行艺术收藏和一些创作，尤其是关于极少主义艺术方面的。在这个过程中， 沃克逐渐认识到极少主义艺术和景观创作结合的可能性，并且对此进行不断的探索和实践。 尤其是在7 0 年代，沃克去欧洲考察传统园林，欧洲园林尤其是法国几何形规整式园林给沃 克很大的感触和启发，他意识到这些早期的法国园林正是一种极少主义创作的杰出实例， 意识到古典主义，当代极少主义以及现代主义在很多方面是相通的，是形式的再现和对内 在精神实质的探索和追求。通过对这些事例的考察和思索，沃克逐渐形成自己的创作思想， 并且在以后的景观设计中不断实践和完善。 在沃克众多的作品中，最具有极少主义特征的作品是位于哈佛大学校园内的泰纳喷泉。 喷泉位于校园的一个交叉路口上。沃克在创作中仅仅是用石块、水两种元素，配合先进的 技术手段创造出独具神秘特色和空间内涵的场所。在这个设计中，沃克用1 5 9 块围城一个直 径1 8 m 的原型石阵，在石阵中央设立雾状喷泉。喷泉的雾状效果透露出远古时代的神秘感， 喷泉在春、夏、秋三季喷出的雾气悬浮于圆圈上空，这些雾气在阳光的折射、反射下形成 色彩缤纷的彩虹。夜间，从下面反射上来的灯光照射到雾气和空间，产生一种神奇的效果， 使空间带有一种神秘、宁静的氛围。而在冬季，由于地下的热力设施，喷泉产生的雾气变 成蒸汽，但却具有丰富的空间、时间的内涵，喷泉随季节，时间的不同而产生丰富的变幻， 从而丰富了校园景色和空间。 沃克在极少主义景观构图上强调几何秩序，多以方形、圆形这些自然界的母体重复出 现，在材料使用上不仅使用传统的自然材料，而且不断挖掘新型工业材料，并且将这些不 同的材料纳入新的几何秩序中，用一种规整的、严谨的形式表达出来。这种思想倾向在其 后期的景观设计中表现更为突出。在德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店的景观设计中，在其中 主体部分花园的设计中，沃克将极少主义思想和欧洲传统的规整式园林完美结合在一起。 在这个设计中，方形网格系统将庭院均匀分割，这种方形空间有黄杨、绿篱围合而成，并 用红色碎石和绿色草坪将其内部空间划分成不同的区域。沃克在草坪上种植三棵锥形的杨 树，在绿篱的角落处设置立方体形的紫杉篱，而中间灰色碎石道路将方形空间一分为二， 每个方形单元间是步行道路。整个花园以灰色、绿色、红色三种色调为主，并且将这种网 络系统延伸到建筑内部。沃克正是通过这种简洁的几何形体和色调的重复使用，创造出层 次丰富、空间深沉的景观效果。沃克认为这里的人都是匆匆过客，花园主要是以欣赏、观 望为主，很少有人有闲情在此散步，因此沃克创造了这个绿色的、令人愉快的空间。 沃克的作品形式虽然简单、色彩淡雅，但秩序规整、思想丰富、注重人与环境的交流， 追求自然环境的本质特征，如雾的神秘、风的变幻、云的无常、雨的自由，以及光的神奇。 他对景观设计艺术的探索，尤其是极少主义的思索推动了景观设计领域的发展。 ( 五) 环境艺术中极少主义本体因素呈现。 1 ) 空间 室内设计活动的动因在于空间的需求。空间也就自然成为设计中最为关注的对象。空 间形式必须依赖材料实体去组织和建立，从而获得一定的形式、空间与实体相辅相成，侧 重任何一方都可获得不同的设计概念! 一是实体，即强调物质形式。另一方式把设计的重点 落在空间形式上。空间的基本元素和组织结构作为贯穿于整个设计活动的出发点和回归 点。极少主义则是从空间形式上渲染的。 d a z a i f u 住宅) , r i m 的设计师提出住宅应享有充分的视野和自然光探索内外空间的所 有关系及显现实构成的联系是最根本的工作。虽然他的设计方法从功能角度出发，但极其 重视借助自然的力量，面非功能主义。在这个项目里，a r i m a 目的不在于经济与功利，而在 于创造令人愉快的空间感。这种内外瓦相融合的空间给人的完美的感觉享受，主人能够在 此拥有宽阔的视野。享受大自然的美妙。为了让整个设计中的空间元素极其组织结构变得 更为清晰且便于解读。a r i m a 刻意避免对实体元素的表现，而选择最简单的几何体和无色彩、 无肌理的白色涂料。简单的实体在光影的作用下造就清晰温和的空间感受。“纯净”是这 个作品中空间形式的特征，空间形式在这里被转化成可解读的符号简单的空间符号。 同样具有这种震撼力的空间是安藤的水之教堂。在水之教堂这个空间场所里，两堵垂 直而平行的混凝土墙面，一支伫立于水中的金属十字架。活动的水或凝固的水被精确控制， 营造出来白天堂静谧、安详的氛围。这种场所的精神深深地吸引着崇拜者，在这里可以对 空间形式自由地感受，直观的理解、空间形式转化为可解读的符号形式。 2 ) 光的运用 光是生命的源泉，光是人居环境的要素，人类的生存离不开阳光的哺育。明亮的、愉 快的、活泼的光振奋人的精神，使我们心理上感到满足。当夕阳西下，夜幕降临时，人们 仍留恋着日光带来的光明。从远古时代钻木取火到现代城市灯光辉煌，人类一直追求利用 人工光源延续自己活动的时间，扩大自己活动的空间! 。光是建筑的第四维空间。极少主 义派光的运用精确到极致。 沙里宁不是一位极少主义建筑师，但他的m i t , 教堂是可以作为极少主义建筑来讨 论。这个小教堂里所展现光线的神秘是以让人心醉神迷。祭坛上方一个圆形洞口被玻璃管 密实填充，洞口下方简单的细钢筋上缀满铮亮的金属薄片，在项光的投射下熠熠生辉，与 底水面投射上来的光晕交相辉映。光开始了神秘的颤动声音与光线开始了交流，可信的科 学精确变成可以直观的宗教感受。安藤光的教堂与柯布西耶的朗香教堂也具有光的效应。 在光的教堂里，黑色地板与黑色木椅共同构成黑色背景，光之十字架显在墙壁上如同物体 一般，几乎伸手可触，体验神与子民的同在。阳光在地板上投射出来的线性图案以及不断 移动的十字架光影不仅表现出人与自然的纯净关系，而且隐喻着信徒与神之间亲密的接触 与对话。 在这个场所里，光转化成来自天上神的符号，光成为通往永生之神的路标符号时， 这也恰恰成了柏林火葬的精神语言。作为一个城市的火葬场，该建筑承担了不同寻常的作 用，建筑师认为该项目不是要改变人们的心情，而是提供一处聚会、反思及冥想的场所。建 筑师在中间聚会处设计了一广场。灯光被谨慎地聚焦于大厅，石柱高及屋顶，在顶上形成 一个空间。将阳光从屋顶的上空引入! 。更多的光线则由垂直的直墙与屋顶交界处的缝隙射 入。来自上天的光使来到这里与亡灵魂惜别的人们思考肉体终结时一人的灵魂该往何处 去? 3 ) 材料的运用。 对于建筑师或室内设计师来说，材料是设计的基本出发点。任何时代都可能出现对形 式、符号的惰性依赖。有的历史学家称建筑不过是以形态与素材为参数形式的精致的符号 系统的一个称呼而已。但极少主义对材料的运用超越了这种乏味的行为。极少主义艺术家 们非常喜欢使用工业材料，比如充电的金属，轨制钢托梁、荧光灯管、耐火砖、泡沫塑料、 钢板、以及工业油漆等。在使用时既保留它们各自特性的同时不掺入任何个人的感情色彩。 同时各种自然媒材和建筑材料也广为利用。巴塞罗那德国馆中那块巨大的玛瑙石是全部设 计的起源，密斯选择了这块石。将它美丽的图案上下完全对称，石块以自己的全部光泽、 纹理被选择。这块石可以不借助任何拟人或隐喻而独立存在。这石头也说明了密斯在许多 年前就已以达到的高度是后来极少主义在多个领域里对待材料所能达到的高度。日本设计 大师安藤的建筑被冠为“清水混凝土建筑的标签”混凝土是一种坚硬的材料，佃它在浇捣 凝固之前具有流动性和可塑性。安藤为流动的混凝土赋予一种几何学秩序是其材料使用的 重要特色。他喜用混凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值， 并 用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的空间本质。在他眼里混凝土表达出内在的日本，也 表现外在的日本。清水混凝土转化成符号传递意义的形式语言。点缀，极少主义室内 设计中不运用大面积的软织物，而是适当的运用一些以起到点烘托气氛的作用。例如：在 冷调的硬木质地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。这样的装饰 材料有许多，像纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等等。装饰材料的色调都尽可能 的自然，其质地也非常突出触感。图案风格也很简洁、流畅，繁复的图案装饰不适合运用 在极少主义室内设计中。 4 ) 色彩的应用。 极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比，或微妙或夸张，是体现 1 4 风格的重要因素之一。极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是软而亮的调 子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光 洁的乳胶漆等材料，色调则以纯白、奶油白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点