（美术学专业论文）中国当代雕塑色彩运用探索与研究.pdf

大连理工大学硕士学位论文 摘要 在自然界中，物体除了具备形体之终，还具有丰富美丽的色彩。在人类的视觉体验 和感受中，物体的形状和物体的色彩是人类认识自然的第一步。人类对石头雕凿和对色 彩描绘是豳步进行的，雕塑和绘番艺术的产生，亦可视为人类这行为的结果。闷样雕 塑的形体和色彩是有机的联系在一起，密不可分的。艺术家在构思一件雕塑作品时肯定 对雕塑的最终呈现颟貌有所考虑。雕塑作品表面的颜色和质感有定的偶然性，象“泥 性 、“塑痕 、木石的胍理色彩等。由于雕塑材料本身是有颜色的，所以从这个意义 上说，雕塑都是有颜色的。对雕塑表面涂色在9 0 年代前是比较少见的，9 0 年代中期以 后中国当代雕望越来越多地对蘼塑表面涂色，从面成为当代雕塑发展的一个重要现象， 对雕塑和色彩的关系研究就非常必要。 本论文的目的是通过对遗代雕塑发展的国际、国内文化语境，当代雕塑自身发展的 上下文关系来看雕塑对颜色的运用现象，试图通过展示方式，创作方式、文化思潮、色 彩特性、颜色与雕塑形体等方面来探讨雕塑和色彩的关系。在纵向上按照时间顺序对色 彩在雕塑发展脉络上梳理，在横向上结合个案分析对颜色与雕塑种种关系的体现加以总 结探讨。由此我们可以看出色彩在当代雕塑创作的发展是时代的需要，也是雕塑自身多 元化的必然。色彩在雕塑创作中合理的运用必然会丰富雕塑的语言与内涵。 关键词：当代；雕塑；本体；色彩 大连理工大学硕士学位论文格式规范 t h e e x p l o r a t i o na n d r e s e a r c ho nt h es c u l p t u r ec o l o ri nt h em o r d e nc h i n a a b s t r a c t i nn a t u r e ，t h eo b j e c th a sr i c ha n db e a u t i f u lc o l o r se x c e p tf o rs h a p e 。s h a p ea n dc o l o ri s t h ef i r s ts t e po fh u m a nb e i n gb e c o m i n gk n o w nn a t u r a li nt h ev i s i o ne x p e r i e n c ea n df e e l i n go f h u m a nb e i n g w h i l eh u m a nb e i n ga r ec a r v i n gs t o n e ，t h e ya r ed e s c r i b i n gc o l o r t h ea r to f s c u l p t u r ea n dp a i n t i n gw e r eb o mb yt h i sb e h a v i o r 。s c u l p t u r ea n dc o l o ra r ec o m b i n e dt i g h t l y w h e na r t i s tc o n c e i v e sw o r k s ，t h e ya l s od e s i g n st h ei m p r e s s i o n t h e r ea r ec h a n c i n e s si nt h e s u r f a c ec o l o ra n df e e l i n go fs c u l p t u r ew o r k s ，a r g i l ，t h es k i nt e x t u r em o u l d i n gt r a c e ，c o l o ro f w o o da n ds t o n ef o re x a m p l e a l lt h es c u l p t u r eh a v ec o l o rb e c a u s et h em a t e r i a l sh a v ec o l o r v a r i e g a t i o ni sr e a l l ys i n g u l a r l yb e f o r et h en i n e t i e s m o r ea n dm o r ea r t i s tu s e sc o l o ro nt h e s u r f a c eo fs c u l p t u r ei nm o d e mc h i n a t h i sp h e n o m e n ai sv e r yi m p o r t a n ti nt h ed e v e l o p m e n t o f s c u l p t u r e s oi t sv e r yi m p o r t a n t f o rt l st od oar e s e a r c ho nt h er e l a t i o n s h i po f s c u l p t u r ea n d c o l o r t h ep u r p o s eo ft h e s i si s d i s c u s s i n gt h er e l a t i o n s h i po fs c u l p t u r ea n dc o l o r t h r o u g h d e v e l o p i n go fm o d e ms c u l p t u r ei ni n t e r n a t i o n a la n dh o m e l a n dc u l t u r e a n dd e v e l o p i n go f m o d e m s c u l p t u r et oh o l dt h ep h e n o m e n o no fc o l o ru s i n go ns c u l p t u r e t r i n gi nm e t h o do f s e t t i n go u t ，m e t h o do fp r o d u c i n g ，f a s h i o nc u l t u r e ，c h a r a c t e ro fc o l o r , b o d yo fc o l o ra n d s c u l p t u r e c l e a r i n gu pc o l o ri nd e v e l o p i n go fs c u l p t u r ea sp e rt h eo r d e ro ft i m e t os u mu p a n dd i s c u s st h er e l a t i o n s h i po fs c u l p t u r ea n dc o l o rb ya n a l y s i sc a s e s 。t h e nw ec a ns e et h a tt h e d e v e l o p i n go f e o l o ri nm o d e ms c u l p t u r ec r e a t i v ei sn e e do ft i m e t h a ti sa l s ot h en e c e s s i t yo f s c u l p t u r e sd i v e r s i f i c a t i o n t h ep e r f e c tu s i n go fc o l o ri ns c u l p t u r ec r e a t i v e c a l lr i c ht h e l a n g u a g ea n dc o n t e n to fs c u l p t u r e k e yw o r d s ：m o d e m ：s c u l p t u r e ；b o d y ；c o l o r 一王i 一 独创性说明 作者郑重声明：本硕士学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工 作及取得研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得大连理 工大学或者其他单位的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志 对本研究所做的贡献均已在论文中做了明确的说明并表示了谢意。 作者签名：吾啦日期：丝里玉j 二因 大连理工大学硕士研究生学位论文 大连理工大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者及指导教师完全了解“大连理工大学硕士、博士学位 论文版权使用规定，同意大连理工大学保留并向国家有关部门或机构送 交学位论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大连理 工大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，也 可采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编学位论文。 艏躲盈趣作者签名：兰叠z 匿型 导师签名： 翌! 全年。厶墨尽 大连璎工大学硕士学位论文 正文 1 绪论 从毕老瑟索在1 9 1 4 年在他的画上第一次拼贴实物，杜尚在1 9 1 7 年展爨他的小便池开 始，到今天传统意义上雕塑的概念己经被冲跨。雕塑本体也在被解构，各种艺术思潮和 新材料、新技术的运用带来了雕塑表达的主题以及表现形式的多元化。雕塑色彩的运用 逐渐被重视，成为近几年中国雕塑创作领域悄然兴起的一个重要的现象。 1 1 问题的提出 从古今中外的绘画、雕塑、建筑装饰、工艺美术设计和现代艺术设计上看，尽管对 不同种类、对象的色彩表现的耳的有所不同，所采取的表现手法和表现形式也存在差异， 但使色彩在视觉上达到和谐的美感的要求却是一致的。在以往雕塑的创作研究中，没有 对当代雕塑色彩运用进行系统的现象与本质的分析，因此，本文对当代雕塑色彩运用进 行分析与总结就至关重要。 1 2 研究对象和范围的确立 色彩是最大众化的视觉语言。对于雕塑丽言，小到使雕望的功能与审美相结合，大 到与城市整体外观的有机结合，运用并管理好色彩，必将带来完美的艺术感受和良好的 社会效益。本文所研究的色彩，是指雅塑创傺巾雕塑的“固有色及“面敷色黟。 “当代本身就是一个移动的时间概念，是一个时间限定，就是目前。“目前 占 据一定时段，隧生命延续，之前与将来一段时期均是当代的。严格意义上讲，不同年龄 段的人所述“当代”是有相应差别的。“当代艺术 是眼前正在发生的艺术，距离很近， 触手可及。我们感受过古代艺术，经历了现代艺术的巨变，现正体验于后现代艺术的风 潮中。抗战版画、文革宣传画，星星溺会的作品在其时都很当代。“当代 随所畜者而 转移，现在艺术界风行的“当代”似乎是与“古代 、“现代对应的名称，是个文化 概念，更多遗指向8 9 现代艺术展之后。雕塑界稍微滞后一些，主要起始予1 9 9 4 年中央美 院画廊的五人展。 大连理工大学硬士学位论文格式规范 3 研究内容 1 3 1 提取与雕塑相关理论核心内容 当代雕塑色彩设计，是利用色彩对雕塑整体或局部的布局影响方面进行形象的塑 造。因而当代雕塑色彩所要强调的是统一和谐，这就需要综合运用材料、环境、色彩、 形态相关理论指导，进行雕塑剖作。当代雕塑色彩设计的应用主要是充分利用色彩对人、 对城市形象、对空间的信息传达与表现。古人常说：“境由心生，人对色彩的感觉是 生理与心理并行的，不同的入对色彩的感觉也不尽相同。雕塑创作相关理论也是进行雕 塑色彩设计、创造良好形象的理性基础。 1 3 。2 色彩在当代滩塑创作中的应用 雕塑的着色像雕塑造型一样是多样化的而且是相协调的。在某种意义上，色彩也强 化了造型。所以超级写实和极简主义雕塑色彩和造型结合得那么完美。随着雕塑表现形 式的更新，技术手段的发展，雕塑的着色方式同样会更为多元化发展。 技术的更新和商业的快速发展造成了大量同质化雕塑的堆积，这使设计只有从感官 上找寻“柳暗花明 。虽然雕塑色彩的研究与运用，还没有大规模的展开，探索雕塑创 作感性需求上的不确定性远比程序化的开发产品来得复杂、艰辛，但是着一旦打开了或 是触动了人类潜能的需求和梦想，色彩的运用就会给雕塑带来更大的附加价值。 1 4 研究现状 九十年代中期以后雕塑对颜色的运用越来越普遍了，也许雕塑表面的敷色仍被作为 雕塑的“表皮”对待，雕塑家对颜色的运用有某种自发性甚至随意性，相关理论的系统 整理仍属鲜见。关于色彩艺术理论可见子伊顿的色彩艺术，歌德色彩论奥斯戒 瓦尔德色彩入门、李广元色彩艺术学。他们多是从宏观色彩学和绘画角度切入 研究的。有关雕塑色彩理论散见于一些相关论文，如陈辉环境雕塑，欧阳世逸现 代雕塑中的色彩。 1 5 研究方法 分类比较法：对中国当代雕塑进行横向、纵向的分类，在分类中寻找异同，进行分析。 归纳总结法：搜集关于雕塑与色彩的图形及文字资料，研读与雕塑，环境，色彩相关的 文献资料，综合分析资料及多方闯卷，归纳总结闯题。 图解分析法：利用图例，清晰地描绘当代雕塑色彩的应用轨迹，进行分析。 大连理工大学硕士学位论文 1 6 论文内容概述 本文试图对中国当代雕塑史上雕塑的颜色运用现象进行初步整理，在此基础上，对 颜色和中国当代雕塑的关系以及常见的颜色处理方式进行总结，由此对当代语境中雕塑 创作的多元化发展，雕塑形式演变对颜色的需求，颜色的种种要素对传统雕塑语言的影 响甚至解构等等问题进行论述。籍此促进雕塑色彩理论的研究，重新审视雕塑与色彩的 关系是本文的目的。 大连理工大学硕士学位论文格式规范 2走向多元化中国现代雕塑色彩发展概要 有人说：雕塑的历史是青铜和石头的历史。意思是说两者以其质感、耐久性而成为 完成雕塑尤其是古典雕塑的纪念性、礼仪性以及建筑特点最为适宜的材料。同时这句话 暗含着一个雕塑的本质问题，即雕塑是以单纯的材质通过形体的表现来显示力量。但是 雕塑还有一个重要的表现因素值得我们关注即色彩。雕塑本身天然的材质、天然的色泽、 天然的肌理它对人的视觉以直观的感受进行强烈的冲击，黄金的辉煌、白银的高贵、 青铜的凝重、不锈钢的亮丽、花岗石的永固、大理石的细腻不同的材质，不同的色 彩，不同的质地，不同的光泽给人以不同的感受。在世界雕塑发展史上，由于为宗教或 皇家礼仪服务，中西方都曾经有过为雕塑表面敷色的阶段。西方从古希腊到中世纪，文 艺复兴之后由于人本主义的发展，雕塑脱掉了原本是功能性的色彩外衣，进入雕塑本体 语言的探索。中国更是把雕塑的色彩延续到最后一个封建王朝的结束。自上世纪初西方 教育体系的引入，中国雕塑的发展出现一个现代和传统的断层，传统色彩方式主要还在 民间雕塑中延用。中国现代雕塑在二十世纪九十年代以前主要是在“形体、空间”里做 文章，如果牵扯到色彩的话，那也是对木、石、金属等本身的颜色、质感的处理。可以 说色彩没有被作为重点考虑的因素。通常人们仍然认为雕塑研究的对象是形体、空间和 材料。无形之中雕塑研究拒绝了颜色。 但是浏览一下当代艺术的各种展览，就会发现色彩己经成为艺术家进行雕塑多元化 探索的有效手段。雕塑的色彩运用己经成为一个值得我们研究的现象。 2 1 中西方艺术形式对中国现代雕塑色彩运用的影响 2 1 1 中国传统宗教墓室雕塑及民间工艺彩塑 中国传统雕塑素有上彩的传统，古代雕塑创作习称“三分塑，七分绘，认为绘的 作用更重于塑。宗教雕塑对着色尤为重视，称作“装銮。1 即指在造像上的贴金着色 技巧。中国古代“侍死如侍生 ，所以在墓葬中的俑、兽以及器皿无一例外地被涂上颜 - 李松著，中国古代雕塑，外文出版社2 0 0 6p 1 8 4 一 大连瑗工大学硕士学位论文 色，使之作为现实生活的象征。只是雕塑在中国古代一壹被认为是- - l - j 技艺，雕塑家也 属于工匠之流。鲜有古代雕塑相关理论流传予世。 麸有限的黠塑色彩相关资料来看，不同时期古人对色彩酶认识和运羽也有不阉。比 如秦始皇兵马俑，从发掘过程中发现的附在佣像表面及周围泥土中大量残存的颜色上可 以大致发现其原有色彩。兵俑的面部帮手足部位为肉色，眼自珠黑，发、须、眉皆为黑 色。衣服色彩有两类：一类为绿色短袄，领、袖口镶以紫色花边。外披黑色恺甲，上镶 白色甲钉，连甲线涂紫色，甲扣为黄色，着深兰色裤子，登黑靴系橘红鞋带，2 由此我 们大致可以看出这种设色方式是以生活原形为基准的。彩塑发展到隋唐，达到一个全盛 时期，塑像圆润丰满，比例匀称，色彩更为鲜艳。唐代彩塑并不完全按照生活中的色彩 进行施彩，焉是从审美习惯、观赏效果等方面进行考虑。譬如塑像的皮肤多数不用肉色， 而是以粉白来代替；发髻不取黑色而施以粉青；眉毙不勾青黛而描以石绿等。这些变化 的色彩处理，不但没有损害形象的真实性，反而增强了形象的审美性。同时唐代还出现 了以绚丽的色彩取胜的璀璨的“三彩 艺术，它们造型生动逼真、色泽艳丽、富有生活 气息。 宋、辽、金代的艺术向世俗纯方瑟的发展和写实程度的提高以及在工艺技术上的进 步，使得彩塑在这时期得到更大发展。如山西太原晋祠彩塑、山东长清灵岩寺罗汉像、 由西长治县崇庆寺罗汉像、法兴寺彩塑等。元、明、清三代的彩塑艺术逐渐偏向予民闻 工艺，彩魍进一步向世俗化发展。 民间王艺彩塑作为作坊式的家传技艺得以传世，蔫名的有天津“泥人张”彩塑、“无 锡惠山泥入”等具有鲜明地方特色的彩塑艺术。在彩绘的处理上他们是各有特点的。“泥 人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于 陵墓和梵宇唐蕊的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。“泥人 张的作品以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画 细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗 ， 转化成适应民间喜好的“雅中带俗 ，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。“泥 人张 艺术家强调“色不等于彩 ，色是客观存在，丽彩是对色的主观调配和组合。“泥 入张 艺术的色彩，呈现出了很强的主观意象性。惠出泥人造型简洁、生动、选取生活 中具有典型意义的事物，刻画出精致的形象。色彩以和谐柔润为主要特征，常常用“退 ，中国传统工艺全集雕爨卷，编撰委员会，大象出版社2 0 0 6 ，p 4 0 9 人连理工太学硕士学位论文格式规范 晕”手法使颜色出现深浅变化，讲究平稳、均匀、过渡自然。惠山泥人的色彩具有和谐、 含蓄的气质，于深沉中见素雅、明快中见凝重。艺人们在用色方面积累了丰富的经验， 他们说：“红配绿，一块玉。”又说“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。件 作品用色的种类也不宜多。艺人们说：“头色不过四，身色勿过三。”意思是必须严格 地选择颜色，并严格控制颜色的种类，避免因滥用颜色而造成“花里胡哨”。因此，惠 山泥人作品常常以几种颜色构成总体气质，形成精炼准确的色彩语言。 传统民间彩塑偏重工艺性，有一定的制作程式，以架上案头的摆设性功能为主。其 长时间积累的样式韵味、工具材料以及程式化方法难以与现代艺术的发展产生关系也与 现代生活产生一定距离。由于传统民问彩塑偏重工艺性，而作品的工艺性向来为艺术家 所不齿。学院雕塑要讲“艺术性”，而这种艺术性是建立在西方艺术的审美模式的基础 上，两者不是一个坐标系统。在“西式”教学统天下的情况下，与之缺乏“亲缘关系” 的中国传统彩塑没有成为这个系统的主要选择。 彩塑在艺术上继承了中国古代泥塑的优秀传统，并有所发展和创新，使其从佛殿神 堂步入了寻常百姓家。同时它伴随着对民间艺术的雅化和对古典文学艺术的俗化过程， 发展了民间艺术，使其创作兼具雅俗合一的艺术特征。虽然传统彩塑没有成为雕塑系统 的主要选择，但是传统雕塑在造型手段和色彩处理上的一套相当完备的体系与经验，已 被现代艺术家继承与发扬。吕胜中就是吸收民间剪纸的营养创造出了“小红人”( 图 21 ) 。当然，当代雕塑的色彩与古代雕塑的色彩是大相径庭的，但传统雕塑在造型和 色彩上的经验，是现代雕塑色彩研究运用的宝贵资源。 图21 小红人 大连理工大学硕士学位论文 212 西方艺术形式对中国现代雕塑创作的冲击 长期以来，西方雕塑给人以“无色”的印象，只呈现出材质本色( 图2 2 ) 。其实 古埃及雕塑、古希腊雕像、中世纪德国和西班牙木雕，都通通是上色的。 幽zz 我们从十九世纪后期看起，早在现实主义、印象派时期，有两个著名画家在后期由 于视力不好而作了大量雕塑作品。这就是杜米埃和德加。由于画家身份，所以他们在做 雕塑时相当程度上是从绘画角度切入的。德加曾直言不讳的说：“我做雕塑目的是为了 研究我的画”。他的芭蕾舞演员( 图23 ) 用蜡做身体，用纱或布做舞衣舞鞋。但他 自己从来没铸过铜。他的雕塑透着印象派的色彩。杜米埃的雕塑是他绘画的延伸，漫画 式的造型，根据人物固有色进行着色。 1 9 0 8 年毕加索把一张小纸片贴在一幅素描上，这就是拼贴艺术的开始。1 9 i 0 年， 毕加素和勃拉克都使用了实物把视觉现实主义的要素插入到不断抽象的立体主义绘画 中去。3 我们可以把这看作界于绘画和雕塑之问的形态，是有颜色的。苦艾酒杯是 毕加索创作于1 9 1 4 年的雕塑，以青铜铸成，并涂有六种不同色彩。变革、实验、探索 一直是毕加索艺术的特点。 自从杜尚在1 9 17 年把小便池搬上展览会，现成品艺术开始了。超现实主义艺术家 达利作了大房间性感明星马丽莲梦露( 图24 ) ，这是一个挂着金黄色头发状帷慢 的大房间墙上两副画是眼睛，中间的壁炉是鼻子，下面的沙发是涂了口红的嘴唇。“达 利企图以此来打破雕塑，绘画和建筑之间的界限”。虽然这不能算是雕塑，但至少给 束青生，世界美术史：2 0 世纪日方艺术，末蓑术出版社2 0 0 6 年6 月p 4 i 大连理工大学硕+ 学位论文格式规范 我们暗示了雕塑可以是多彩多姿的，甚至可以具有性感、诱惑的颜色。米罗和杜布菲也 是绘画雕塑“两栖”的人，他们的雕塑明显带有二维绘画向三维立体转变的色彩。 图23 芭蕾舞演员图24 太房问 从波普艺术开始颜色在现代雒靼中被大量使用。波普艺术肯定流行文化和消费社会 的庸俗现实，接受大众娱乐和模式化的生活。它采用那些取之于商业、大众媒介和日常 生活的视觉图像构成自己的作品；这种艺术形式涉及到大众生活的一切领域、通俗易懂， 易于被社会接受。波普艺术的通俗性使雕塑家寻找更为通俗的手段对消费文化进行模仿 或反讽。艾伦琼斯制作过一批带有色情意味的作品。其素材多来自于女性画刊二 他制作的如服装模特般的性感女人体戴上假发，穿着精美的皮质内衣。然后以性感的姿 势，做成像台子，椅子等家俱系列。贾斯伯约翰斯把啤酒罐等日用品铸成铜再按其本 来面貌涂色。借此混淆艺术品和现成品的界限。奥登伯格按原物放大的日用品，像羽毛 球( 图25 ) 、棒球手套等，放在室外作为环境雕塑，眩目的颜色更使作品魅力四射。有 意思的是这些雕塑的作者都具有绘画背景。那时侯的纯粹雕塑家，像贾德、莫里斯、史 密斯正在忙于极少主义实验。 大连理工大学硕士学位论文 圈25 羽毛球 七十年代后，美国照相写实雕塑家以约翰德- 安德列亚和杜安汉森为代表，由 于他们要对现实人物进行照相写实，所以他们极写实之能事，一切采取一种仿真手段 以至于蜡像的制作办法。当代艺术家罗恩穆克运用塑造和颜色描绘等综合手段不只是 创造出了一种我们所见过的在技巧上最无瑕疵的真实的幻象，而且提供了一个全新的具 像艺术范本：在并不完美的的人类的躯体上，充满着逐条纪录式的让人毫不怀疑其真实 性的大量细节，“作者正是通过一种看似冷静的高度客观性的方式，来重建一种内在的 叙事和强烈的主观性”，非正常比例、敷色极尽精微的写实雕塑给人一种不安的真实感 觉。人体肤色的渲染技巧是不可忽视的( 图2 6 ) 。杰夫昆斯艳俗作品通过给塑科镀银 模仿占典雕像反讽资产阶级附庸风雅的趣味等( 图27 ) 。像阿曼的人物雕塑，传统的造 型，传统的铸铜方法，但他通过局部贴金等手段为雕塑改变了颜色。 图26 罗思穆克的写实雕塑 大连理 大学硕士学位论文格式规范 罗 蕨 圈27 充气兔子 究其原因，雕塑造型己经不是终极目的，材料实验也不是唯一手段。中国开放以后， 资讯的流通，西方艺术像洪水一样冲刷着中国的艺术界。西方艺术从形式到理念逐渐为 国人所接受。在中国现代艺术发展短短的二十几年的时间里，西方的各种艺术形式几乎 都在本土得以演练。雕塑也在这个过程中逐步进入多元化表现时期。波普艺术对日常物 品的复制、包括对物品颜色的复制在焦兴涛的作品中得以体现：照相写实对牟柏岩产生 影响；极少主义雕塑的单色在中国环境雕塑中可以说得到泛滥化的应用。这种借鉴和运 用如何在中国当下的艺术语境中产生意义这是艺术家始终要考虑的命题。 22 色彩在中国现代雕塑中的运用 2 21 中国现代雕塑的起步“原色”时期 中国现代雕塑一直是沿着一个比较“纯粹”的路线发展过来的。它是三十年代留法 雕塑家带来的法国十九世纪现实主义雕塑模式和后来前苏联写实雕塑体系的取重作用 下形成的。正是那时特殊的历史背景，现实主义恰恰响应了我们进行艺术教育大众、传 播党的文艺方针的需要。加之中国素有“以形写神、形神兼备”的艺术传统，所以现实 主义教育体系在中国的传播是顺理成章的。而这套体系和前苏联的雕塑教学模式的精神 内核是以雕塑的形体空间作为基本语言，是“无色彩”体系。这一教学模式沿用至今， 即使今天，形体、空间研究仍然是支持我们雕塑教学的主干。 文革前后由于意识形态和物质基础的原因。在军绿和藏蓝成为大众色，五彩斑斓 是低级趣味的时代，雕塑不可能脱离这种审美。长时间的文化封闭以及物质水平的落后， 对颜色的协调性和敏感度需要有个发展的过程。艺术家和民众都有此问题。 大连理工大学硕士学位论文 从7 9 年星星美展到8 9 年的现代艺术大展，雕塑更多的是作为一个旁观者存在，也 许与相对复杂的工具材料限制和制作程序有关。由于我们循序渐进地由写生到创作的教 育背景和中国“传移纂写、应物象形”的传统理念，往往在我们一上手就考虑人物或动 物的形象。而且最后的材料甚至不用考虑，习惯性地先翻成石膏或玻璃钢再铸铜。可能 一上柬就考虑做一件“艺术品”的出发点，对艺术表现的可能性有束缚。有评论家说 过：“与绘画，装置、新媒体创作相比，雕塑在当代艺术中的变革总是慢半拍。”当然， 雕塑艺术形态的变革不一定非得指颜色，但颜色肯定是一个推进雕塑形式面貌发展的重 要因素。 222 中国现代雕塑色彩运用的实践 中国雕塑家较多考虑颜色因素是在九十年代以后。纵观中国现当代雕塑发展史，大 致可以分为以下几个阶段：一是8 0 年代以前的社会主义现实主义表现时期，这一时期的 特点是“高大全”的样式主义以及象征化表现。像泛滥各地的领袖像( 图2 8 ) 、四川 的收租院( 图2 9 ) 等。这时候的雕塑是不可能去“粉饰”的。 图28 陈毅元帅 图29 收租院 二是8 0 年代初到9 0 年代中期的“重塑现实”时期，在7 9 年的星星美展上，包泡 有件夜材质是黑色石灰岩，当然这不是着色雕塑。但从作品的名称来看，结合当时 的时代背景。作品的颜色是作为重要因素来考虑的。这一时期的雕塑家重新评判和审视 已有的写实资源，逐渐转向个人的生存经验。李象群在他早期作品像春天的微笑、 ( 图21 0 ) 解冻( 图2 1 1 ) 中是在石膏的表面稍微施加颜色。孙家钵的木雕人物相旷 而各具情态，他的作品略施颜色，烘托雕塑的“神”。( 图21 2 ) 像隋建国的衣钵( 图 21 3 ) ，是在玻璃钢的基础上进行着色，颜色是现实的印象，但并非是对现实的忠实描 大连理工大学硕士学位论文格式规范 绘。从这几位先生的作品来看，颜色好似无意识的信手抹来。在原造型的基础上，试图 把雕塑从架上，从纯粹艺术殿堂里拉出来，使之站在太阳底下，进入人们的生活中。 幽2 1 0 春天的微笑幽2 1 1 解冻 叠日 图21 2 老北京二姑娘 雌理工大学硕士学位论文 圈21 3 衣钵 三是9 0 年代中期以后，这一时期中国出现了所谓的“艳俗艺术”即建立在大众文 化模仿摹础上的反讽。而这种反讽是通过利用带有农民趣味的艳俗颜色和朴拙造型来体 现的。像李占洋的作品开幕式( 图21 4 ) 、人间万象( 图21 5 ) 等艳俗化的作品。 还有周春芽( 图2 1 6 ) 、向京( 图2 1 7 ) 、牟柏岩等年轻艺术家作品。他们的雕塑作品都 把色彩作为表达的基本语言。基于艺术家独特的经历、面临的问题和艺术策略不同，每 个人对颜色的使用是不一样的。这时候作品的颜色与造型、题材一起构成了艺术家的个 人l o g o 。在视知觉中，色彩是最强烈最明确的的因素，雕塑由单纯的造型材质走向综合 性表现实在是艺术发展的必然。 圈21 4 开幕式图2 1 5 人间万象 大连理工大学硕士学位论文格式规范 吲2 1 6 霄桐绿狗 23 雕塑色彩多元化概念界定 图21 7 夜嘲珊 231 雕塑色彩 色彩大干世界里的一个奇特名词。从现代科学角度上来讲，是光刺激眼睛，再传 至大脑视觉神经中枢而产生的一种感觉，我们不得不说它是光造成的奇迹，是人眼具有 的特异功能同时也是物质本身所带有的特性。世界因为光对物质的照射，通过人眼对 其的感受而变得五彩缤纷，意义非凡。 雕塑，造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种 可塑材料( 如石膏、树脂、粘土等) 或可雕、可刻的硬质材料( 如木材、石头、金属、 玉块、玛瑙等) ，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、 表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料， 塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕( 镂空雕) 是 其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的 产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形 态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种 相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在 一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维 物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是晟典型的造型艺术、静 态艺术和空问艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变在现代艺术中出现了反传 统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对 大连联工大学硕士学位论文 论的出现，冲破了患牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使滩塑艺术从更高 的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面 探索。 本文所指的雕塑色彩，就是这种随着科学技术的发展和人们观念的改变，出现在这 些当代雕塑上的色彩，它主要是指雕塑创作中雕塑的“固有色”、“面敷色 及光源影 响下的“空间色。 2 3 2 多无化的滩塑色彩 “元”本是哲学概念，即本质、本原。 多元，在社会科学中，指不同种族、民族、宗教或社会群体在一个共同文明体或共 同社会的框架下，持续并自主地参与及发展自有传统文化或利益。在多元社会中，不同 族群相互间展示尊重与容纳，从而使他们可以安乐共存、相互间没有冲突或同化。许多 入认为多元是现代社会的最重要特鬣之一，也是科学、社会、经济、艺术等发震的关键 性推动力量。 本文的多元化是指，发展方向的丰富多彩和相对独立。 雕塑色彩的多元化，是指随着科学技术的发展和人们观念的改变，当代雕塑出现传 统雕塑表现形式与反传统雕塑形式并行的局面，受到新思想的启迪，雕塑色彩的运用趋 向表现方式的多变、色彩种类的多样和情感表达的丰富。 习、结 应该首先说明点塑造和着色不应该分开来看，他们是一个创作整体的两个阶段， 创作一开始就应该对色彩有今细致周密的设计。而不是指雕塑作好了再去给它穿一个合 适的外套。中国雕塑发展在特殊的时代背景下与现代雕塑产生断层，传统造型到色彩在 现代雕塑发展中面稿很大程度上的缺失。西方较完备的艺术体系和外围机制使其对中国 艺术发展起到无可争议的影响，中国现代雕塑色彩的发展同样经历了由材质原色到颜色 多样化的过程。可以说是多重背景影响下的中国当代文化催生的结果。 大连理工大学硕士学位论文格式规范 3 当代雕塑色彩多元化的理性基础 2 0 世纪的雕塑艺术已经进入了一个全新的时代。从许多雕塑家们的作品中，都显示 了对传统材料和自然形态的抛弃，以及对现代人心理状态刻画的深化。这些当代雕塑作 品显著的特点都是色彩、光和透明度的运用，但是无论雕塑的语言如何变化，雕塑 家在任何创作过程中都离不开对雕塑的材质、环境、形态及光色这些最基本的创作要点 的思考和实践。 3 1 雕塑色彩与环境诉求 3 1 1 环境概念 在环境学中，所称的环境其中心事物是人类，是以人类为主题的外部世界，即 人类生存、繁衍所必须的相关环境或物质条件的综合。它们可以分为自然环境和人工环 境。所谓自然环境就是“直接影响到人类的一切自然形成的物质、能量和自然现象的总 和。 人工环境是指“由人类活动而形成的环境要素，它包括人工形成的物质、能量和 精神产品，以及人类形成的人与人之间的关系或上层建筑。 3 1 2 雕塑与环境 环境是什么? 环境原本是指大自然历经亿万年演变而成的自然景观，是高山大海， 江河湖泊，是森林草地，沙漠荒丘等外延较大的概念。有了人类以后，人们把自己赖以 生存的聚居地，用自己的意志进行改造或说营造成不同使用功能的环境的总和，这是由 若干自然因素和人工因素构成的人类生存的物质空间。它的分类大致是：一、自然环境； 二、人工环境；三、社会文化环境。人类所处的环境随着物质文明的进步，被人们按自 己的意愿不断进行改造、加工，使它带上人类主观愿望的感情色彩，赋予它情调意境。 包括雕塑在内的环境艺术也是诸多因素契合的统一体，互相之间来不得半点的生拼硬 凑，而是应该围绕着预先考虑成熟的构思，研究其生态的科学性和可行性，再按一定的 主题要求和情调意境去相互协调，构成一个完整的能够感染观众的艺术统一体。 3 1 3 雕塑色彩与环境 雕塑与环境的关系是一种共生和相互影响的关系。“雕塑首先在环境空间中通过它 的表层体量和尺度，界定了自己的占有位置和外在形象。任何一种雕塑的色彩都是能动 地存在于一定空间之中，并与周围的环境空间和形体发生密切的联系”。 大连理工大学硕士学位论文 首先，无论是纪念性雕塑还是装饰性雕塑或功能性雕塑，其色彩都应该是与环境相 协调的组成部分，它的色彩能够为环境传达出特定文化或风俗的内涵，因此它和环境有 一种内在的深厚联系。 其次，当代雕塑的色彩创作范围较之以前更为宽泛，其与环境的融和性和自由度就 更大，色彩的搭配可以弥补周围环境或建筑的单调，从而在形式上更能丰富地占有空间。 而这些有着人文主义色彩的雕塑艺术品，来填充由物质构成的冷漠的物质空间，从内容 到形式都能够提高其所在环境的品位和质量。当然，环境空间的营造也反过来能突出雕 塑的形式和色彩。 当代雕塑的色彩运用，把环境的要求引入到雕塑自身之中。雕塑是供人们从多方位 进行视觉观赏的空间造型艺术，所以要特别强调它与环境的共融。即雕塑与环境的和谐 共生，并具有自身的可识别性，同时又能反映环境的性格特征，从而起到环境标识及代 言场所精神的作用。 汤匙与樱桃这一作品是美国克里斯澳登伯格和布鲁根在1 9 8 8 年用玻璃钢加 彩绘制作的大型雕塑作品( 图3 1 ) 。作品除了蕴含着鲜明的后现代艺术成分和来自美国 波普艺术历史视野的特征以外在视觉上令人振奋的主要原因还在于雕塑色彩的强烈刺 激。从造型上看，作品采用生活中现成品的放大使波普艺术极度强凋的通俗文化和符号 语言的话语效应变成了一个充满游戏性的生活场景。作品特定的色彩事实上是由特定的 思想环境和特定的事物环境以及特定的色彩环境所造成的特定的艺术表现情景得到证 实的。因此其色彩在很大程度上还充满着纯粹颜色本身背后的许多整合要素，所反映 出来的美学性质与后现代生活的通俗化艺术要求紧紧地连在了一起。汤匙与樱桃的 色彩价值肯定于被放大的时空环境，并受制于这环境。首先，樱桃和汤匙在没有成为雕 塑作品之前它不可能出现艺术的效应。而思想背景的促成使这件作品表现出来的美感显 得十分自然，这就进一步证明了一种艺术思潮下的举动能够使原本不显眼的事物为色彩 的创意赢得新颖的表现机会。所以我们要说，这件作品色彩的创意从本质上受到了生活 中一般事物的牵引。其次，作品色彩的感染力还在于樱桃的红色和汤匙的银灰色受到它 们共同所拥有的真实的时空环境色彩的制约。例如，蓝色的天空、白色的浮云、灰色的 楼房以及绿色的草地等自然环境色彩的相互制约都是造成这一作品产生戏剧性效果的 重要因素。可以说本作品色彩表脱的成功既是一个简单预想的实现，也试真实环境色彩 映照和制约的结果。 大连理工大学硕士学位论文格式规范 图3l 汤匙与樱桃 桌子这一作品于1 9 6 9 年出自于美国艺术设计家艾伦琼斯之手( 图32 ) 。他 顺应了当时后现代主义的勃兴思潮，用艺术的眼光和设计手法抹平了传统工艺与艺术的 界限，从而产生出这种混合型的艺术家具样式。一方面，体现出现代材料的技术之美； 另一方而又体现出新奇的艺术样式和调和的色彩原则。这件作品的色彩配置主要通过米 色、浅咖啡色、肉色、黑色的整体呈现出一个柔和、清新的环境色调。显然这是一件桌 子的设计。女人体的趴姿取代了原本传统意义上桌子的腿脚。同时，在人体的色彩配置 上采用黑色、肉色、黄色进行组合，尤其是人体的肤色在其四肢黑色的装扮上显得分外 亮泽；透过玻璃桌面看到的大面积米色地毯与人体和桌面的色彩形成了类似但质感迥异 的对比其色彩配置虽然让艺术的成分占据了重要地位，但其色调的变化必须受到室内 色彩在人的心理空间中的和谐制约，因而能够取得温馨的色彩效应。 图32 桌子 大连理工大学硕士学位论文 我们说一位出色的雕塑家必然对雕塑的形态、色彩、结构诸要素具备全面把握的能 力。尤其是色彩在空间设计中反映出来的那种成熟的理解、创意的“描述”和自如的表 现更是设计家使色彩走向理想境界所必不可少的思想素质。然而在空间状态下建立起 来的色彩结构形式却是多种多样的，这种色彩形式的多样性给色彩创意的具体描述也带 来了更加丰富的理想效果。空间色彩自意描述的视觉效果是以立体物的色彩设计为前提 的，为此，色彩设计过程中还必须考虑到环境对作品的影响所导致的视觉改变，一切色 彩在立体物上产生的艺术效应都是在理想的视觉描述中得到肯定的。所以，色彩创意的 理想体现必须要重点考虑到那些影响色彩描述的基本条件才行。 一次燃烧是布雷特怀特利用木料和玻璃设计制作的一件有趣的现代城市雕塑。 雕塑采用火柴棒的形象作出了一个戏剧性的视觉表达。从这件雕塑的直观印象上得到的 审美感受应当是哲理和色彩美的双重语境。首先，从哲理上看，双双耸立的火柴棒咀巨 大雕塑的语言力量向人们揭示出一切事物兴衰的必然规律。它似乎形象地表述出生命的 可贵意义以及完美和毁损的统一并存原理；也揭示出自然生态在季节中呈现出来的枯荣 往复的深层意义，或者以此象征幸福与痛苦的并存是人们无法摆脱的人生境遇。其次， 从色彩上看，那鲜艳的暖色效应能够迅速贴近人们的心田。其中一根大半截化为灰烬的 火柴棒呈现的黑色效果或许象征着人生的遗憾光明逝去之后的黑暗。这件雕塑纯形 式的美感是一种向上力量的延伸；色彩的魅力体现在红与黑的和谐对比之中也是空臼j 色彩创意描述范围中理想的视觉表现形式之一( 图3 3 ) 。 幽33 一次燃烧 环境是多样的，而雕塑与环境要和谐统，这就决定了雕塑色彩的运用要多元化 从而提升环境的品质。 大连理工大学硕士学位论文格式规范 3 2 雕塑色彩与材质应用 “雕塑是对材料灵魂的释放”。不同的材质具有不同的属性、色彩、肌理和意蕴。 优秀的雕塑作品应该将材质的色彩、表意作用发挥到极致。 3 2 1 材质肌理 材质与肌理是相互依存的。我们在关注物质的材料特性的同时，无法忽略材质的肌 理特征。肌理可以作为我们选择材料的重要参考。肌理一般指物体表面诉诸视觉或触觉 的组织构造，它包括材质，纹理等内容。在艺术作品中，肌理一般有二种主要形态：( 1 ) 自然肌理，指不经艺术家之手己存在着的纹理组织，如：石纹、木纹、布纹或纸纹。( 2 ) 人工肌理，指由艺术家的人为作用而产生的纹理组织，如笔触、墨迹、水痕、刀迹、凿 痕等。 雕塑是雕塑家借助特定的物质媒介和制作手段将内在观念情感物化为三度空间形 态的艺术。它诉诸视觉或触觉的感性肌理构成艺术作品的外部艺术，成为表现创作主体 观念情感的有机成份。因此，肌理在雕塑创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值。当 然，物质性的肌理对于艺术的意义和价值并不仅仅局限在它自身的属性，更在于创造或 欣赏主体的内在现实的外在投射，即人的审美理想，审美情感及品格情操的外在投射。 3 2 2 雕塑色彩与材料的审美特性 材料有其自身的审美特性，有其自身的色彩。黑格尔在美学中曾这样形容大理 石，“因为它纯白无色，光泽温润，特别是它的颗粒组织和温和的反光，比起白粘土似 的死气沉沉的白膏岩有着很大的优越性。 的确，大理石质地细致，能够很好表现出人 体微妙的起伏变化及肌肉质感，它与青铜的感觉截然不同。青铜也是雕塑家常用材料之 一，“青铜质愈美，色愈美，色泽与反光就愈强烈，容易破坏静穆的气氛。”但青铜的 这些特征很适合表现感情奔放的题材，特别是经过空气氧化后，其色彩变得沉着、厚重、 斑驳，给人以历史的沧桑感，对那些追求恒古、壮丽气氛的纪念碑雕塑再恰当不过了。 世界各地许多雕塑家都曾利用材料的自然色泽进行创作，并准确地表达了自己的创作思 想。日本箱根雕塑公园中流泪的天使，巧妙地运用了大理石的悄色，洁白的脸庞用 白色大理石做成，眼泪与被泪水弄湿的半张脸则利用了大理石中微红的悄色，鬼斧神工， 犹如自然天成，作者又利用红花、绿叶作为少女的头发与头饰，经过剪裁，创造出一个 充满自然趣味，忧伤的女孩子形象。面对丰富多彩的城市环境，我们要考虑到材质的色 彩，选择与环境气质和雕塑造型相吻合的材料，这就要求我们对现有材料的审美特性做 大连理工大学硕士学位论文 到充分把握和洞悉，挖掘材料的生命感。甚至在必要时利用现代科技手段创造新的材料 审美特性。 3 23 雕塑色彩与材质的利用手段 材质的利用手段可以分为两种手法：1 、尊重材料的本意和色彩，放大材质的自然属 性：2 、突破材料固有属性，创造新的语义。 对于第一种处理手法，也就是要求尽量少的改造所用材料的固有属性，创造出的意 蕴和形成感就是从这种材料生长出来的。但这里还是指出了要“放大”，所谓放大，就 是强调，就是通过艺术手段突出材料的性质。一件雕塑作品之所以选用这种材料，必定 有其理由所在，选用材料的时候应该从雕塑的主题需求考虑，作为雕塑的表皮应该是与 雕塑的形态相得益彰，并且能够跟周围环境和谐共生。这就需要雕塑家对材质有相当的 敏感度和把握能力，这样才能通过雕塑的过程，把材质的品性