（课程与教学论专业论文）数字技术与视觉传达设计.pdf

独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 丕丝窿 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：樾 日 期：2 。丛 指导教师签名： 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位：主围随里型照堂堕 通讯地址：j e 塞虫连渲医上廑照! ! z 曼 斗s 国 电话： 邮编： 1 3 2 6 9 6 1 “0 5 1 0 0 0 9 4 2 摘要 任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。随着计算机的发展 和普及，数字图像已经变成可以由任何人从任何计算机上访问的更具流动性的内容，应 用数字技术已渗透到视觉传达设计艺术的各个领域。 本文针对电脑参与现代平面设计的技术革命正在不断深入以及由此引发的弊端展 开论证。并强调要正确认识电脑设计软件技术在现代平面设计中的定位，种类繁多的设 计软件只是没有思维、没有文化内涵的计算机程序，如果没有设计师的艺术素养和创作 激清，单纯依赖设计软件是不会创作出优秀的作品来的。即使在科技咨询高度发展的今 天，手绘草图仍然是平面设计师必须具备的基本素质。本文以平面设计软件p h o t o s h o p 一一 为例，对现代平面设计新的形式语言构建进行了重点论述，并选择了国内外典型的作品 进行案例性分析。通过探求现代平面设计中运用软件设计的特点，提出了我们应该正确 认识电脑平面设计作品不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴 的艺术表现形式的真正内涵，以及它自身独特的视觉语言和传达方式。 关键词：视觉传达设计；数字技术：电脑设计软件；科技；形式语言； 3 a b s t r a c t i ti sk n o w nt h a ta p p e a r a n c eo fa n yf o r mo fa r td 印e n d so ni t sc e r t a i ns o c i a lb a c k g r o u n d a n dd e v e l o p m e n to ft e c h n o l o g y w i t ht h ec o m p u t e r sp o p u l a r i t y , d i g i t a li m a g e sh a v eb e c o m e s oa c c e s s i b l et h a ta n yo n ec a ng e ti tf r o ma n yc o m p u t e ra ta n yt i m e a p p l i e dd i g i t a l t e c h n i q u e sh a v ep e n e t r a t e d i n t oe v e r ya s p e c ti ng r a p h i cd e s i g n t h i sp a p e ri sa r g u i n ga b o u tt h ed i s a d v a n t a g e so fc o m p u t e r s u s ei nm o d e mg r a p h i c d e s i g n ，e m p h a s i z i n gt h ei m p o r t a n c eo fa p p r o p r i a t eu s eo fd e s i g ns o f t w a r ei nc u r r e n tg r a p h i c d e s i g n i tp o i n t so u tt h a tv a r i o u sk i n d so fs o f t w a r ea r em e a n i n g l e s sc o m p u t e rp r o g r a m sa n d c a l l tp r o d u c ea n yg r e a tw o r k sw i t h o u td e s i g n e r s a r ta t t a i n m e n ta n dc r e a t i v ee n t h u s i a s m e v e ni ns u c hah i - t e c hs o d f l y h a n d d r a w nd r a f t si sa l s oa l le s s e n t i a ls k i l lf o rd e s i g n e r s t h i s a r t i c l ew i l lt a k ep h o t o s h o pa sa ne x a m p l ea n dc h o o s ew o r l d w i d et y p i c a lw o r k s ， i l l u s t r a t i n gt h ec o n s t r u c to ft h en e w f o r ml a n g u a g e si nm o d e mg r a p h i cd e s i g n b ye x p l o r i n g t h ed e s i g ns o f t w a r e sf e a t u r e si nm o d e md e s i g n ，t h ea u t h o rp o i n t si to u tt h a td e s i g n i n gg r a p l l i e w o r k st h r o u g hc o m p u t e r si sn o to n l yam o d e mt e c h n i q u e ，b u ta l s os h o u l ds h o wi t s t r e e c o n n o t a t i o no fan e wa r tf o r ma sw e l la si t su n i q u ev i s u a ll a n g u a g ea n de x p r e s s i v em e t h o d s k e yw o r d s ：v i s u a lt r a n s m i s s i o nd e s i g n ；d i g i t a lt e c h n i q u e ；c o m p u t e rd e s i g n s o f t w a r e ； t e c h n o l o g y ；f o r ml a n g u a g e 4 日j j菁 一、数字技术的产生与发展 科技高速发展的今天，被称为多媒体时代、网络时代；数字时代。数字技术已渗透 到视觉传达设计艺术的各个领域。各种专业设计软件在现代平面设计中的广泛应用，为 我们带来了崭新的创作方式和艺术形式。 电脑参与设计的革命正在成长，设计软件将逐渐更深地融入现代平面设计潮流当 中，对艺术与设计的影响和参与会越来越深入。艺术与科学共同作用于我们的生活，或 者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，但我们强调的是计算机并不能代替入脑，它来 自人脑。今天，我们不仅需要艺术设计者能熟练地掌握各类软件的使用技巧，而且也需 要尊重艺术创作的规律，以人为本，注重艺术创作能力和艺术设计的修养，这样才是数 字技术与艺术创作设计的完美结合，才能创作出更多更好的现代平面设计作品。 二、数字化时代下视觉传达设计的发展 视觉传达设计作为现代设计的一部分，注定和生产消费密不可分，其内容涵盖广泛， 涉及大众生活需要的各个层面。 视觉传达设计师的责任，在于用视觉形象向受众传达信息，然而，我们所处的社会 生活随着时代发展有了新的变化。科技的进步为视觉传达设计提供了越来越广阔的发展 空间，尤其进入信息社会以后，以计算机与网络为代表的数字媒介，给予视觉传达设计 多形式表现上的自由，同时也提出新的挑战。大众传播媒介的飞速发展，构筑了丰富多 彩的视觉影像环境，使得观看者习惯于被视觉影像包围，习惯于在视觉影像的影响下消 费、生活，受众的生活方式、消费需求、价值观念发生着巨大的变化。数字化媒介改变 了以往消费群单纯被动接受的消费观念，网络成就了设计者与受众交流的交互平台。消 6 费者更愿意表现自我。如何让视觉形象更富吸引力，更能快速便捷地传递信息内容? 如 何把握受众多变的偏好? 这成为视觉传达设计师面临的新问题。 要解决这个问题，就必须在数字化环境下，重新审视什么才是受众想要看到的，受 众如何“观看”以及“观看”过程中的微妙心理。人如何通过视觉感知对象，牵涉到诸 多学科领域范畴。生物学与医学解释了人眼看到视觉形象的生理原理，要理解人如何看 到并处理视觉形象，则牵涉到心理学。传统心理学分割裂思维与知觉的关系，将“知觉” 与“思维”分别作为研究对象，分别形成“知觉心理学”与“思维心理学”。上世纪初 期，起源于德国的格式塔心理学首先突破了知觉与思维问的严格界限。格式塔心理学所 研究的出发点“格式塔”，是德文g e s t a l t 的音译，又作“形”、“完形”，后者更能 代表格式塔的原意。格式塔心理学所说的形，是“经由知觉活动组织成的经验中的整体”， 任何“形”，“都是知觉进行了积极组织或构建的结果或功能，丽不是客体本身就有的。” 格式塔心理学的创始人韦特海默不仅为此傲了大量试验，提出一系列知觉结构的组织原 则，并将格式塔延伸到创造性思维的研究中。艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆在韦特海 默的理论基础上，进一步探寻视觉的理性功能，提出“视觉意象”在一切思维活动、尤 其是创造性思维活动中的重要作用和意义。 由此我们发现我国视觉传达设计与视觉思维相关理论多半移植于西方，相关理论研 究的社会历史背景与今天的社会发展已存在很大差别，且我国大多数视觉传达设计著作 倾向于制作技巧与表现形式的探讨。本文将从视觉传达设计与视知觉相关理论的关系入 手，深入理解视觉思维理论，找到视觉传达设计过程与视觉思维以及有关传播载体的交 互点，重新审视视觉传达设计与受众视觉心理的关系，从而开拓更多视觉传达设计理 论的思路，在新的时代背景下也同时具有现实意义。 7 第一章数字技术对视党传达设计的影响 十八世纪在英国发起的工业革命是人类社会发展史上的一个里程碑。它带来的不仅 是生产方式的变革还导致了社会制度的更替。工业革命的大机器生产，派生出了标准化 和一体化的产品概念，对设计思想和设计实践都产生了非常重大而深远的影响。它产生 的背景就是人类对自然探索的深入和科学转化的技术成果。 进入信息时代以来，艺术设计更是与科技水平同步发展。设计对象、设计手段、设 计思维乃至设计者本身，都因为科技的强力介入而发生巨大变化。数字技术的发展历程， 是一个力求不断大众化、平民化的过程。随着电脑的不断普及，很多行业也随之变得平 民化起来。曾经，艺术设计，是阳春白雪一般高高在上的世界，但随着电脑技术的发展。 特别是各种相关设计软件的逐渐开发完善，使得越来越多的人可以轻易涉足这个领域。 在科学技术1 3 新月异迅猛发展的今天，计算机软件设计系统已成为现代平面设计中必不 可少的工具。由此可见，电脑作为一些艺术门类的辅助工具，参与设计的革命正在不断 深入。 一、广阔的发展空间 首先，电脑艺术设计省去了以往设计的各种笔、尺、颜料、纸张等工具，一台电脑 及合适的软件已经完全替代了所有的工具，软件的工具箱中有各种粗细与轻重的毛笔、 铅笔、喷枪等创作工具，甚至能根据设计者的个性，方便地自制工具。同时设计者不再 使用颜料，而调配电脑中的虚拟色彩来作画，其中有上千万种的颜色可以选用。而且还 能完成许多传统设计方法不易达到的功能。如：任何方向移动；按任意比例放大、缩小； 3 6 0 度旋转，复制及剪贴：以及产生镜象效果等等。功能强大的矢量图形软件还能做到 任意部分的组合及分解，图层复制和分层设计等等。 其次，代替人们做那些繁琐复杂而又非创作性的重复工作。不仅快捷准确，而且 b 可以绘制出手工绘制时难以得到的精细图形，更重要的是可以在计算机上通过复制、镜 像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，万里挑一的效果。传统 设计方法在完成后，要想修改，是无法保证原作品不留下任何痕迹的，而用电脑来设计， 则不存在类似问题，它可以按你的任何意图进行修改，因为它是在电脑里进行的，你只 需要拖动鼠标，按动键盘就能完成，然后经彩色打印机打印出来，你将不会看到任何修 改的痕迹。大大提高了设计的效率，传统方法所需要十几天的工作量，用电脑来设计只 需要几天，甚至更短。而且可以达到传统方法所无法达到的高清晰度。而数以万种的颜 色选择，更使设计效果丰富多彩。 再次，运用软件对现代平面设计要素进行感性控制和人性化组织，将给我们带来 全新的观念、思维及设计思想。根据自己的设计需要，设计者的创作灵感和丰富的想象 力可以在电脑上得以充分的展现。同时，运用各软件来进行平面设计既可以达到事半功 倍的效果，又可以最大限度地帮助设计师表现其创意构思。只要创意具备，几乎没有实 现不了的效果。 但是设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在现代平 面设计中需要视觉元素来传播我们的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让 人们通过这些视觉元素了解我们的设想和计划。设计是科技与艺术的结合，掌握了最先 进的设计手段，才能使设计师的创作灵感和表现手法得到充分的发挥。电脑技术表现设 计艺术，设计艺术需要创意艺术。三者相辅相成，互相制约。因此，要合理地利用软件 设计技术，才能更好地进行现代平面设计。 二、视觉传达设计的不断数字化所产生的问题 电脑技术只是种表现手法，比起传统的手绘表现方式，来得快、精、准。所以 说，只有精通各类设计软件的操作，才能更好更充分地表现平面设计艺术。但我们有时 会发现，部分人太沉迷于软件的学习，而完全忽视设计艺术的创意，这显然不是专业人 士所为。例如，现在学校里的学生一味追求电脑美术设计技术的操作，甚到有些人认为 学会操作美术设计软件就可以赖以生存了! 认为学握儿个设计软件就是学会了设计。所 9 做的作品，即体现不出艺术性，义缺乏新形态的创意。根本没有表现出自己的独特个性 和想法( 或许根本就是没有想法) ，没有创意。忽视设计的基本原则，没有意识到创意 是设计的生命，有电脑就什么设计都能制作出来的思想。所以在现代平面设计中，我们 要强调设计软件只是工具，无论它有多么先进、有多少功能，但它没有思维、没有文化 内涵，如果设计师没有艺术素养和创作激情，即使设计软件有再多的神奇的各种功能， 也代替不了作为审美主体的人脑。这是因为设计者的设计水平决定着设计的艺术效果。 无论平面设计软件p h o t o s h o 也好，矢量图软件c a r e d r e l l 、f r e e d h a n d 也好， 在不同的人或设计师手中显示着不同的作用，它们仅仅是进行艺术创作的工具。应该是 设计者驾驭设计软件，而不是电脑软件驾驭设计者。 如果使用电脑设计的人是一个艺术修养很深的人，那么他运用软件设计制作的作 品也会有理性、有灵感、有个性。因此作为一个现代平面设计师更要加深自己的艺术修 养。在1 9 9 8 年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的1 0 项 技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨 的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理 由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础! ”在设计中用软件进行草图 设计时往往不如用手来得快，来得生动。因为草图设计是表达设计者创意构思的过程， 这些思维过程有着互相连贯、递进、跳跃的特点，用软件处理这些思维就需要编辑功能 吕的粘贴、剪接、切除、移位、旋转等许多功能来完成。这些繁杂的程序会打断设计者 的创作思维。所以在现代平面设计的构思、构图设计阶段，还是应该多思考，多用手去 勾画，等草图确定后，再启动设计软件对图形、图像进行处理。在运用软件处理的过程 中，有时又会出现草图设计时意想不到的效果，这时又会启发设计者的思维，这将有利 于创造出更好的现代平面设计作品。 现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到 信息化社会的转变。平面设计艺术在观念上、在功能上、在语意和形式表现上都备受各 类文化思潮和艺术风格的影响。从发展趋势来看，设计软件将逐渐更深地融入现代平面 设计潮流当中；对艺术与设计的影响和参与会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们 的生活，或者说艺术与科学的限将会越来越模糊，这可能是一矛中无法回避的现实。随着 1 0 社会的快速发展，原来一成不变的单调的传统设计方式已不能满足时代发展的需要，开 始受到了人们多元化、多维度需求的冲击。求新、求变的新生代人群从思想上为这一时 期的设计发展提供了未曾有过的选择，造成了在传统平面设计基础上的各种新立体思维 设计的萌芽。在现代设计多元化发展的大趋势下，平面设计软件p h o t o s h o p 等电脑 新工具软件的介入下，设计新观念、新思维正在不断形成，我们发现以往贯穿于平面设 计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，现代平面设计的发展形成了新 的设计需求。人们对于现代平面设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更 多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注新的形式语言的构建，以满足自我 心理层面上的需要。 第二章寻找如何避免学生对数字技术过于依赖的方法 l 美是形象的，离不开外在可感的形式。形式，是世间万物的要素，美的形式更是艺 术作品不可或缺的要素，一向被视为神秘的“艺术之母“。黑格尔在著名美学中指 出：”美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现 出意蕴和特性的东西。“ 一、真正掌握与操作设计软件 设计软件在现代平面设计中和其它设计门类一样，设计作品总是在表现形式上体现 一种形式的设计。设计的千变万化显示为形式的变化，形式体现了它相对的独立性，并 受到当代美学家、设计家们的高度重视。如果把电脑设计作品当作一种“有意味的形式 “来看等，那就该把意味和我们平常说的主题、诉求重点等意念内涵加以区分，应该把 它理解为内容与形式之间更为深层的构成因素，正是这种深层次的因素增添了设计软件 在现代平面设计作品中的深度、艺术情趣与品味。作为一种独立的语言体系，成为沟通 设计者与接受者的载体与桥梁。 二、通过创意训练针对性的结合设计软件的具体功能 ( 一) 表现形式之夸张 非理性、逻辑荒诞是现代派艺术特点之一，这种怪异的形象语言在现代平面作品 中已有所展示，在荒诞的背后，隐喻着某种生活的真理，在正常人看去纯属畸形的事物 质，在畸形的世界里却是正常的现实。使用p h o t o s h o p 的橡皮图章工具，可以轻松的达 到这种视觉效果，但传统的手工技法几乎不可能完成如此逼真的画面。象一些极为反常 1 2 的怪异荒诞的形象，虽然给人一种并不愉快的滑稽、厌恶感、恐怖感、犹如身处恐怖电 影之中，令人不寒而栗，但去给人一种全新的眼光来认识作品的产品和服务，获得一种 令人不安的、却是清醒的、真实可信的亢奋和乐趣，从而又重新关注了作品。 这样荒诞性的作品，潢足了人们审美心理求变异的趋向，一些国际品牌率先运用 新的形象策略，并纷纷在市场上取得成效，作品不断在国际大赛获得殊荣。 ( 二) 表现形式之二幽默 幽默是艺术的源泉，通过既诙谐又端庄严隶的幽默所诱发出来的笑，使客观事物真、 善美的本质得到强调与渲染，获得更浓烈的情趣和更高的艺术境界。 幽默性的形象形式语言的运用虽然由来已久，但从来没有象今天这样走红和受到人 们的喜爱与推崇，其新的价值在于它已经成为赢得观众的最佳手段和最有效的促销策 略。 ( 三) 表现形式之三幻想 梦境是人物内心活动的一种独特方式，思想意识变形的图画，是被梳理过，扬弃过 的感觉与印象，是人的心理化了的形象反映，折射着人们的喜怒哀乐等心理感受。- ( 四) 表现形式之四比喻 比喻象征是通过某一特定的具体形象以表明与之相近的某一抽象概念。象征是事物 的影射，是事物互相间的借喻。 因此，我们说设计软件在现代平面设计作品的形式语言总是有其社会文化发展和时 代特色的烙印，体现了一定时代的审美潮流。不同时代有不同特点的形式语言，有形式 发展的继承性，又有相对的稳定性。需要多学科、多知识层面的融合4 可取长补短，所 以熟练掌握软件创作技巧的同时，更要具备艺术创作能力和艺术设计修养，这样才是电 脑与现代平面设计的完美结合。 作为现代设计的一部分，视觉传达设计注定要为生产消费服务，想要在诸多同类竞 争对象中脱颖而出，设计仅仅忠实描述信息内容是远远不够的，因此富于创意的视觉形 象必然成为视觉传达设计师追求的目标。 创意，意味着独创、新颖的某种构想。成功的设计师往往注重自身创造性思维的培 养。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金，发现视觉思维与思维的创造性联系 1 3 密切，视觉思维具有直接感知的探索性，它运用视觉意象操作，有利于发挥想象力。 视觉思维与创意的联系远不仪在于创意过程本身。视觉传达创意主要指创造性与新 颖的策略主题。在不偏离信息内容的前提下，创意阶段决定了视觉传达设计成品的最终 表达方式与表现形式。视觉传达创意的过程，实际上就是设计者预先预测哪种视觉形象 能够让观看者注意、产生兴趣，并留下不可磨灭的印象，从而达到传达信息的根本目的。 因此，观众“观看”时可能的视觉感受也是创意的考虑因素之一。 ( 一) 视觉思维催化创意产生 创意究竟从何而来? 很多人用灵感闪现来形容创意的出现，苦思冥想许久也得不到 合适方案的过程，时常结束在突如其来的某个片断画面，仿佛这种突然浮现在设计师头 脑中的视觉形象，来得理所当然。实际上，视觉思维在其中起着重要作用。 创造性思维的基础是想象，想象则是建立在视觉意象的基础上。联想的作用在于最 大可能性地调动与信息相关的视觉意象，为下一步的想象活动作准备，为创造性思维作 准备。单位时间对传达信息的视觉意象联想数量，单位时问能够联想视觉意象的数量以 及种类的多寡，都成为判断创造性思维质量的主要衡量标准。存储的相关视觉意象越多， 创意的材料准备越丰富，从这个意义上来讲，视觉意象是创意最根本的来源。提炼创意 相关素材时，视觉意象的作用同样重要，视觉直接感知的探索性，使得选择的过程变得 迅速。视觉对客观对象的重组与概括不是简单抽取某一部分的特征，而是直觉地把握最 能代表整体特征的部分，视觉意象的“模糊”就是因为视觉出于自身的需要，对整体特 征进行概括，模糊了观看者不需要的细节。视觉意象之间的比较。不可能像数据统计一 样机械化、简单化，有绝对的判断对错的标准，不同的信息传递目的就有不同的选择标 准。 ( 二) 视觉传达传递信息的目的性，要求创意注重视觉因素 视觉传达设计的最终目的，是经由视觉形象准确地传递信息内容从设计师角度 来说，视觉形象有其它信息传递方式没有的天然优势；从受众角度来说，视觉心理左右 受众对信息的接受程度，创意阶段对视觉因素的关注，往往能够起到事半功倍的效果。 视觉传达设计创意必须最大限度调用视觉能动性从格式塔心理学理论来说，当眼睛 看到物体，知觉就已经对对象做了改造，视觉意象的产生是视觉瞬间进行“组织”、“构 1 4 建”的产物。创意所要完成的任务就是寻找一切可以扩大观看者注意的方法，“帮助” 观看者了解设计者想要表达的信息。人看到对象，并不是单纯的被动接受，不同的观看 者对不同的对象有着不同的偏好，就像处于远处的景象被模糊一样，观看者的注意力总 是放在他们喜欢的东西上。设计中。存在着一种以视觉中心变换而改变的形式与背景之 间的关系，称为“图底”关系，观看者同一时间只能把某一部分从背景的“底”中 分辨出来，但是判断哪一部分作为背景，那一部分作为凸现的图却不是绝对的。每一次 专注于对象的某一部分，就意味着其余部分成为“背景”，只有最能引起观看者兴趣的 某部分，或者说能与他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，最可能先成为“图”。 视觉传达设计创意必须事先考虑视觉这种类似探照灯的能动特性。就创意内容来说，出 乎观看者意料的“情节”描述更能吸引受众，视觉对新鲜的视觉形象具有敏感性，有趣 味的视觉对象反复出现，就失去对视觉的刺激，变得乏味。相反，同一视觉对象运用在 不同的情景，改变它的表现形式，使其与存储的视觉意象产生差异，从而引起视知觉的 再度敏感。这有点类似于文学创作的戏剧性，包括研究视觉形象在平面或者空间的分布 与节奏、视觉形象的色彩变化带来的心理感受变化、具有时代感的视觉符号组合运用等 等，一切能够引起视觉注意的元素都在创意过程中得到确定。 第三章合理利用数字技术，整体提高教学质量与学生综合 素质的培养 人类之所以能发展到今天，工具的使用是一个关键。人类用自己的智慧发现、发明、 创造了各种各样的工具和多种多样的使用方法，弥补了人类自身的不足，提高和促进了 人类的文明。只有不断的发明、创造和使用新工具，才可能不断地提高人类的自身能力。 2 0 世纪上半叶，欧洲的数次艺术运动带来的设计新观念以及表现形式是人们从未见 过的。至今。全世界依然受到这种运动的影响。绘画的源泉不再是反映客观现实的内容， 而是来源于客观现实的一种抽象或个人多现实的内心体验。立体派、达达派和超现实主 义艺术家改变了艺术的面貌和含义。 超现实主义作为一场视觉艺术和文化运动，在第一次和第二次世界大战之间盛行于 欧洲大陆。超现实主义画家创作了反理性与反平庸的图像，即理性的思想和行为已经使 世界接近于灭绝的边缘。伴随着这场新的审美自由运动，一些新的图像技术问世。对于 关心图像的自由组合和不相关对象的有意义联系的艺术家来说，抽象的拼贴画就是他们 要选择的技巧。印刷图像和文本以抽象拼贴画的形式反复利用，被发展成了适应超现家 主义画家创作视觉不合理性艺术作品的需要。传统的蒙太奇照片是一种源自立体派画 家、达达派画家、超现实主义画家运动的艺术形式，但只展示在杂志出版物的商业比赛 场所。它是我们在当今许多广告中所见到的数字合成图像的前身，即p h o t o s h o p 的前身。 因此我们说，早期的美术创作形成促进了当今电脑设计软件的开发与形成。 在1 9 世纪后半叶，欧洲艺术的性质发生了转移，随着一种全新绘画方法的出现， 兴起了一场印象主义者运动。艺术家创作了一些探索光和颜色的品质和性质的绘画作 品。印象派画家对我们感知颜色的方法做出过重要贡献，即那些点彩派的画家，对我们 今天实际使用的数字艺术有着重要影响。特别是对原色印刷的发展影响意义更大，因为 原色印刷术使用c m y k 四色来产生全彩色图像。每张彩色底版都含有青色、洋红色、黄 色和黑色的网点。和点彩派绘画作品样，每张底版上的彩色点的密度在人眼把它们调 1 6 和起来时会影响周围的颜色，也就是我们说电脑中的像素d p i ，现在各软件是最终的分 离器，它能够配置和生成原色分离惩，并能够分离双色调、三色调、四色调和专色。因 此有说印象派画家促进了电脑设计软件的形成。 一、创意为先 最初学习某些抽象概念的时候，我们并不是先尝试用抽象概念去解释对象，而往往 不自觉地回想起我们最初接触这种概念的相关视觉形象：如我们在品尝蜂蜜的时候，体 昧了“甜”的意义，那么当我们再次品尝或者提及“甜味”的东西，蜂蜜的形象就会不 自觉地从记忆深处浮现出来。再如：“贫穷”作为一个抽象概念，在不同的人的印象中， 可能是衣衫褴褛的某个人物，可能是萧条破败的某个场景，大多体现为些具像的视觉 片段。不同的社会环境、生活阅历等都有能导致一个人记忆中对同一抽象概念所反映的 视觉形象存在巨大差别，这种场景甚至并不能完全和最初接受概念视觉传达设计与视觉 思维的情景绝对一致，它只是这个视觉形象最有代表性的部分。鲁道夫阿恩海姆在他 的视觉思维中曾提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到形象，往往是“既 具体又抽象的自相矛盾的意象”，看到一列火车，却不能分辨是列车还是货车：看 到一个人的形象，却不能判断是男性还是女性。视觉意象在我们记忆中存留的同时，就 已经具备某种程度的抽象。阿恩海姆认为，这里的“意象”不等同于一般意义上的意象， 是通过知觉的选择作用生成的意象，是视知觉对对象重新“简化”、“组织”从而产生模 糊的意象，意象实际上起了思维与感觉的桥梁作用。 这些“具体又抽象”的视觉意象，从产生的开始，就已经是视觉对看到的视觉形象 进行重新组织的结果，本身有一定抽象性、概括性。视觉意象之间、视觉意象与外在对 象( 包括抽象概念) 之间的联系，存在于记忆中，并建立了相应网络状关联，网络中的某 一点概念被触动时，就有可能唤起我们对相关视觉意象的联想。 有t g j 意的最初素材，就必须寻找最合适的创意方案。 视觉传达殴计创意，必定约束在某具体领域内，为表达信息内容服务，如果观看 者不能顺应视觉形象指向它所表述的对应信息，创意就失去实用意义，毫无存在的价值。 前面提到的有关“绿叶“的联想式，如果以口香糖广告为目的，很容易就归依到第四条； 如果是为公盏环保广告服务，第二条联想式是比较合理的。视觉意象的数量决定着能够 给予创意多大的选择空间，但是如果没有耳的性的约束，视觉意象之闻的联想、跨越就 会变得盲目而无序。 能够表达同一信息的视觉形象可以有很多，从不同的观察角度，能找到许多表示同 一词汇的视觉形象：艺术作品抽象图案等；艺术品相关创作工具画具、乐器、 电影道具；艺术创作者的形象贝多芬塑像、舞蹈者脚部放大的局部特写、简练的绘 画形象速写，这些都能够代表“艺术”。类似的词语联想方案有很多，但是为什么我们 会认为玫瑰代表“爱情”这样的直白表现并不是创意的最佳方案，或者说很难从这样的 联想式找出其它角度的新创意亮点，是因为这样的联想式运用得太多，已经失去创意所 需要的新鲜感与刺激。而对于设计者来说，这些最普遍，最大众化的视觉意象常常最先 从记忆中存储的视觉意象里调用出来，创意最早排除的也就是这类视觉意象的联想。 二、拓宽眼界 在产生图像的能力方面。另外一个意义深远的变化发生在一千年以前，这是由于出 现了用来印刷纺织品的雕版而引起的。在1 5 世纪初期，雕版的使用和木刻术作为一种 产生图像的方法，开始在欧洲流行，大约在同一时期，引进了活字技术的概念。可以说， 是印刷术给我们赋予了产生同一副图像多个版本的复印能力，这也是大众传播方法意义 深远的第一步。因此我们说早期的印刷术促进了电脑设计软件的形成。 由此我们发现，科技促进艺术，艺术带动科技。电脑技术的发展推动了艺术设计的 发展，同时，艺术设计的需求又推动了数字技术在设计软件方面的发展。 4 总之，设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不 断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在科技带来的种种压力下，现代平面设 计行业提出了新挑战。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就要求从个性差异到独 到见解，现代平面设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。在设计内容、版式 等设计元素方面重新组构，在演变中进一步寻找个性表达语言，这样现代平面设计作品 1 8 才更有生命力。 兰、创作的原创性与民族性 观众愿意看到什么样的视觉形象，或者说什么样的视觉形象让观看者感觉愉悦? 巴 洛克装饰的繁复瑰丽与明式家具的优雅简朴同样满足当代观看者的审美心理。不同外在 环境下，受众观看对象的内在心理从来不是固定不变的。这直接反映在观看者的视觉感 受的变化上，设计者对受众视觉心理的把握，是将创意过程延续到受众视觉过程的前期 准备之一。 不同消费者的视觉心理存在差异，原因在于各自不同的社会、文化环境的差别，使 用者的气质、年龄、性别、教育、职业等都会导致个体心理结构的差异。每个人对同一 视觉形象会产生不同的联想，对视觉形象的心理反应也就各不相同。不仅如此，现代社 会的各个社会群体在某一定时期，总体认知心理也有不同，这些差异直接关系到受众观 看视觉形象时的作出的视觉“选择”，以及情感上的回应。有机组成部分，体现当时社 会精神风貌与时代审美，以及这个群体所代表的民族特征。美国b e r k e l e y 大学教授p o n g k p 在研究有关中国人与美国人的认知上的差异的课题时，发现中国人用辨证思维方式 看待矛盾，认为世界是普遍联系的、变化的，因此折衷是处理矛盾的最佳办法，中国人 喜欢用协商解决事情：美国人则从事物的相对稳定性出发，从大环境找出单个事物作出 错、对判断，处事更倾向求助于法律与规则。这些类似的社会心理渗透整个民族的审美 观念，只有本民族的人才能深刻理解其中涵义。中国传统图形时常体现儒家伦理道德思 想，讲求中庸，对称在传统图形中的使用非常常见，最为典型的当属八卦与阴阳两极图 案。图1 4 为十二章纹，从西周以来被历代帝王作为服饰上的装饰，分别为日、月、星 辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火。十二章纹的造型无一不合儒家礼教，造型历经千年 时间没有大的改变：日与月的形象延用了汉朝以来的圆形，圆形中以鸟为装饰的表示日， 以玉兔或者蟾蜍为装饰的，代表月。星辰一般用北斗星来表示。山有其人所仰，兴雷雨 的意义。两种图形，为两己相背，有背恶向善之意，9 州是斧形，取其断义。特定社会环 境下，受众才能对特定视觉形象产生认同感，仅能用存帝王服饰上的十二章纹，现在已 1 q 经没有了原有的实用意义。但是传统的审美造型观念仍然能够影响设计者。 综述观点 一、高科技在新世纪所扮演的角色，数字技术对视觉传达实际的影响。 任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。随着电脑的发展 和普及，设计软件已渗透到视觉传达艺术的各个领域。电脑参与设计的使命正在进一步 加深。但我们发现社会上存在一种认为只要掌握几个软件就是学会设计，甚至靠几个操 作设计软件赖以生存，这显然是不正确的。在科技发展的今天，手绘草图依然是设计师 的基本素质。 从发展趋势来看，设计软件将逐渐更深地融入现代平面设计潮流当中；对艺术与 设计的影响和参与会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科 学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。 科技促进艺术，艺术带动科技。早期的美术创作形式、印象派画家和早期的印刷 术促进了p h o t o s h o p 的形成，电脑技术的发展推动了艺术设计的发展，同时，艺术设计 的需求又推动着电脑技术的发展。 随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在科技带来 的种种压力下，现代平面设计行业又提出了新挑战。原来一成不变的单调的传统设计方 式已不能满足时代发展的需要，开始受到了人们多元化、多维度需求的冲击。求新、求 变的新生代人群从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选择，造成了在传统 平面设计基础上的各种新立体思维设计的萌发。在现代设计多元化发展的大趋势下， p h o t o s h o p 等电脑软件的介入下，设计新观念、新思维正在不断形成，我们发现以往穿 插于平面设计中运用的法则正逐渐被打破。固有的符号现象被解构，传统的思想体系和 美学原则被推向了另类的地位，我们不得不思考现代平面设计的发展形成了新的设计需 求； 科技革新带来的不仅是新材质，新技术，新媒体的变革，同样改变人的审美习惯与 2 1 思维方式，不论报章的静态图片，还是电视影像，图像的方式已经成为一种感知事物和 认识事物的常见方式，进入到了家庭和个人生活之中，并且与个人的精神生活相关。以 家庭摄影为例，摄影技术刚刚进入中国时，有人害怕镁粉燃烧的刺目光芒会摄去人的魂 魄，因此拒绝摄像。时今记录家庭生活片断的手段已经从胶卷摄影到d v 摄录，从平面 相纸走向d v d 电子相册，甚至手机也装配了摄像功能。比如：摩托罗拉( m o t o ) 品牌带 有d v 功能的小型手机也进入市场。手机的新功能还引发新的社会问题，随时随地都能 拍摄的便利造就某些人的偷窥行为以及个人隐私权侵犯等现象，乃至于需要制定颏的法 规来限制手机摄像。尽管如此，受众比从前更愿意表现自己，并积极参予到以新技术制 造视觉形象的过程，科技的发展为视觉形象大量生产、流通提供了保证，社会的主要活 动之一是生产和消费形象，视觉形象左右了人对现实的需求，越来越多的人依赖于视觉 图形。 二、视觉传达设计要顺应社会的发展，并做到与数宇技术的完美结合。 视觉传达设计是运用一切可产生视觉形象的技术手段传播信息的设计艺术，不论采 用哪种视觉表现形式，受众最终都必须借助视觉感知来接受信息，不同视觉表现形式对 观看者视觉感知的影响是微妙而有趣的，视觉思维交叉贯穿于整个视觉传达设计过程。 因此视觉传达设计者有必要深入理解视知觉相关理论，如格式塔心理学，视觉思维理论 等等。只有对“观看”的生理与心理过程有了科学的认识，视觉传达设计师才能更深入 地领会作为引导受众“观看”的设计者的立场。 随着社会文明的发展，现代主义设计过于理性的审美情趣逐渐地在后现代主义设计 温情中得到修正。即使有关思维和感知的关系存在种种分歧j 视觉思维的直觉思维的优 点还是被大多数人所认同。视知觉本身独具直觉性、跳跃性、整体性的特征，与创造性 思维的关系是视觉思维比起逻辑思维更具优势的特点，视觉意象的直觉性与整体性便于 联想与记忆，视觉思维的跳跃性便于创意的突破。利用视觉意象思维，更倾向于感性的 直觉表现，而非逻辑推理，同时迎合了后现代主义受众的感性心理。受众愿意接受形式 内容都能让他们感觉快乐、趣味、刺激的设计作品，设计师用视觉形象进行表达情感， 2 2 成功的视觉传达设计作品是双方都能参与交流、共同感悟的视觉形象。 以视觉为主要感知系统的视觉传播媒介，与视觉思维也有着密切关系。传播媒介的 发展历史，就是视觉形象越来越得到优质表现，视觉形象不断被推进到更重要地位的演 变过程。视觉感知的世界因此变得更复杂，相关理论的原有社会物质基础也发生改变。 谁也不能预见技术与新的传播方式究竟能带给观看者什么样的视觉愉悦，尤其借助现代 媒介平台的视觉文化传播，不仅仅影响社会文化，也已经影响了生产体制。受众不但愿 意接受视觉影像，更主动参与到视觉影像的制造。从视觉感官获得满足成为刺激消费行 为的一个潜在因素，设计越来越倾向于取悦视觉感官。与视觉思维理论创立之初的时代 背景不同，不管是否愿意接受，我们已经无法回避被视觉影像包围、受视觉影像影响的 社会生活。 视觉传达设计的内涵与形式从来不是一成不变的，而是经由科技与时代发展不断变 化，一些旧有设计形式甚至会随着生产力发展而消亡。观看者也已经习惯于高质量的视 觉形象，和富于创意的视觉传达设计作品。正如本文对视觉传达设计相关媒介发展的探 讨所预计的，视觉形象只会越来越迷惑我们的视觉感官，现实于虚拟的界限将被模糊。 不管怎么样，设计者注定要走在受众观看之前，揣测受众喜欢看到的，预想观看之后的 所有可能反应，在视觉形象多变而令人缭乱的现代社会，不断创造全新方式表达设计意 图。 参考文献： 0 1 、世界平面设计史作者：王受之中国青年出版社2 0 0 2 年 0 2 、世界现代设计史作者：朱和平合肥工业大学出版社，2 0 0 4 年8 月 0 3 、设计史作者：朱铭、荆雷山东美术出版社，1 9 9 5 年 0