（电影学专业论文）斯皮尔伯格艺术论.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1 、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 y 8 u 7 0 0 t 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、本论文除引文外。不包含其他人或其他机构已经发表或撰写过的研究 成果。 作者签名：未建罐 日期：竺虹 学位论文使用授权声明 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保 留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版；有权 将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅；有 权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索；有权将学位论文的标题和摘要 汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 作者签名：曼鑫互叁 日期：型旦l 摘要 史蒂芬斯皮尔伯格是美国乃至世界屯影史上的一位大师。他主宰了9 0 年 代的银幕。作为一名电影艺术家，方面，他凭借其特有的天才将此前的电影智 慧集于己身，以众多的“斯皮尔伯格电影”引导着当代好莱坞的走向；另方面， 他是辉煌的票房记录的创造者。并且，他导演的影片多次获得奥斯卡提名和奥斯 卡大奖。斯皮尔伯格成了商业和艺术完美结合的代名词。 本文试图探讨斯皮尔伯格的电影是如何从全人类的情感、审美心理出发，构 建他的艺术世界；他又是如何使用全人类都熟悉的电影语言，来构建他的艺术大 厦。本文认为，斯皮尔伯格的电影主题始终以人为本，探讨全人类共同关心的话 题。他善于抓住人性的基本母题进行凝结、放大、升华，然后以一种独一无二的 表现手法对它进行装饰，从而创作出令不同肤色的观众扼腕的作品。斯皮尔伯格 在电影语言方面深厚的艺术功力，铸就了他大师级的电影风格。他通过连环画式 的画面造型、近景拍摄的惊人的“庞然大物”、节奏蒙太奇所带来的冲锋枪式的 叙事节奏和各种充满刺激的、蒙华壮观的场面，使观众迷失在其外在的壮观之中。 关键词：新好莱坞人性化个性化 a b s t r a c t s t e v e ns p i e l b e r gi sam a s t e ro fn o to n l ya m e r i c a n ，b u tw o r l df i l m h i s t o r y h ed o m i n a t e d19 9 0 s m o t i o n p i c t u r es c r e e n a saf i l ma r t i s t ， r e l y i n go nh i sw i s d o m ，h ei sam a nf u l l o ff i l mw i s d o ma n dh ed i r e c t s t o d a y sh o l l y w o o dw i t hs p i e l b e r g - s t y l ef i l m s 。o nt h eo t h e rh a n d ，h ei sa c r e a t o ro fg l o r i o u sb o o i n go f f i c er e c o r d s f i l m sd i r e c t e db yh i mh a v e w o no s c a rn o m i n a t i o no ro s c a ra w a r df o rs e v e r a lt i m e s 。s p i e l b e r gh a s b e c o m eas y n o n y mo f b o t hc o m m e r c ea n da r t i s t i cp e r f e c t i o n i nt h i st h e s i s ，t h ea u t h o rt r i e st oe x p l o r eh o ws p i e l b e r gc o n s t r u c t sh i s a r t i s tw o r l df r o mh u m a nb e i n g s f e e l i n ga n da e s t h e t i cm e n t a l i t ya n dh o w h eb u i l d sh i sa r t i s t i cm a n s i o nb yf i l ml a n g u a g ew h i c hi sf a m i l i a rt oa l l h u m a nb e i n g s t h ea u t h o rt h i n k st h a ts p i e l b e r g se t e r n a lt h e m ei st h a t h u m a nb e i n g sa r et h em o s te s s e n t i a la n de x p l o r i n gt o p i cw h i c hi s c o n n e c t e dw i t ha l lh u m a nb e i n g s s p i e l b e r gi sg o o da tg r a s p i n gh u m a n s n a t u r ea n du s i n gi ta st h eb a s i ct o p i ct h r o u g hc o n d e n s i n g ，w i d e n i n g ， d i s t i l l a t i n ga n dr m s i n gi t i n t oah i g h e rl e v e l ，t h e nd e c o r a t e si tw i t ha u n i q u ea n dc u l t u r a le x p r e s s i o n a lm e t h o d s h i sm a r v e l o u sl a n g u a g em a k e s h i sm a s t e r yf i l m s t y l e t h r o u g hp i c t u r e - s t o r ys t y l et a b l e a u s ，h u g e m o n s t e r sm a d eb yc l o s es h o t ，a s s a u l t i v ea n dn a r r a t i v er h y t h m ，v a r i o u s t h r i l l i n ga n ds u m p t u o u sa n dm a g n i f i c e n ts p e c t a c l e sc a u s e db ym o n t a g e s t y l e ，s p i e l b e r gm a k e sh i sa u d i e n c el o s ti nh i se x t e r n a lm a g n i f i c e n c e k e y w o r d s ：n e wh o l l y w o o d ，h u m a n i z a t i o n ，p e r s o n a l i z e d 2 前言 从7 0 年代至今，斯皮尔伯格拍了数十部让全球观众为之痴迷的影片，多次 取得票房和艺术的双赢。他深诸吸引观众走进电影院的秘诀，用精湛的技巧为影 片创造出魔幻般的境界，使观众获得美妙的感受，他影片渗透的不断创新的意识 和非凡的想象力把整整一代观众从电视屏幕前拉到电影院里，为美国电影业带来 了复苏的信心和希望。 然而，名与利的双丰收并没有给斯皮尔伯格带来一路的掌声，他的作品曾经 被一些外国评论家认为缺乏艺术性，他不断受到近乎挑剔的评论家的批评。 那么，斯皮尔伯格到底是谁? 他如果不是电影艺术家，他的电影为什么还能 创造全球票房最高? 他的电影为什么还能获得那么多的殊荣? 他是电影艺术大 师，那么他的电影世界至4 底包含着哪些全人类共同感兴趣的话题? 他又是如何使 用独特的电影语言来创造他的电影奇观，使无数的电影观众为之痴迷? 这都是值 得我们探讨的话题。随着社会的转型与发展，艺术文化向大众文化、消费文化的 位移，电影的娱乐性已经越来越受观众欢迎，斯皮尔伯格的电影娱乐性、奇观性、 雅俗共赏性受到了越来越多人的关注。 目前，国内只发现两本研究斯皮尔伯格的书，即约翰巴克斯特著的斯 皮尔伯格一个新好莱坞电影人的传奇和伊丽莎白费伯著的史蒂芬 斯皮尔伯格。这两本书的作者都没有从理论的角度对斯皮尔伯格的电影进行 研究，而是以时间为序，以斯皮尔伯格所拍的电影为线索，串联起与导演相关 的故事。所以，这两本书都缺乏一定的理论深度，只能是一本拍摄花絮。 另外，已找到部分国内外学者对斯皮尔伯格电影的相关评论。他们的评论话 题大多是以导演的某一部或某一类电影为例，探讨影片所表达的思想内容或影片 所使用的表现手法。其中，研究导演所创造的视觉奇观的人居多。 为了能够发现斯皮尔伯格创造一个个影坛神话的秘诀，本文拟对斯皮尔伯格 电影所表现的思想内容、所使用的表现手法进行探究，试图从这两个方面挖掘出 斯皮尔伯格电影雅俗共赏、老少皆宜、走向世界的奥秘。通过本文的研究，最终 会发现斯皮尔伯格的电影立足于全人类的情感，以人性的追求为出发点，表现着 不同时代的平民话题。此外，他对电影特有的直觉使得他能自如地驾驭着电影语 言，为观众营造一个又一个银幕奇观。 与艺术导演喜欢标新立异相比，斯皮尔伯格更喜欢顺应观众。斯皮尔伯格电 影主题总是从全人类的情感、审美心理出发，构建他的艺术世界。首先，斯皮尔 伯格的影片总是表达了人类对自身安全的一种潜在的恐惧。斯皮尔伯格让观众的 种种恐惧在观看电影时达到高峰体验，一方面使观众得到享受恐惧的机会，另一 方面使观众潜意识的深层恐惧得到彻底的释放，尽情的倾泻，缓解了观众长期郁 积在心中的恐惧心理。其次，斯皮尔伯格依然保持着一颗童心，他常借助想象让 他的电影世界的一草一木流溢出美妙而动人的生命光彩。另外，斯皮尔伯格的电 影作为大众文化的快餐，从来不单纯诉诸暴力的刺激或者情节的惊险，他电影中 的主人公永远在拯救这个日渐异化的世界。最后，尽管斯皮尔伯格的许多影片都 是核心之家的捍卫者。他始终从美国甚至是整个世界中最广大的中产阶级的视角 出发，表达不同时代他们最关心的话题，这种平民意识的渗透使得斯皮尔伯格的 电影迎合了市场，拥有了庞大的观众群。 斯皮尔伯格的电影奇观离不开他对电影语言的深刻理解，对观众审美心理的 深刻把握。正如斯皮尔伯格本人所言：“我觉得我对观众有完全的把握，我确切 地知道，怎样去做才能使观众哭和笑，才能使他们恐惧地惊呼或者高兴地鼓掌。” 他通过连环画式的画面造型、近景拍摄的惊人的“庞然大物”、节奏蒙太奇所 带来的冲锋枪式的叙事节奏和各种充满刺激的、豪华壮观的场面，呈现给观众 一幅幅迪斯尼动画式的电影画面。他的作品可看性强，他既善于使用绚美的颜 色来表达生命的七彩，他也善于使用最简单的黑白二色来表现生命的庄严。同 时他还注重通过逼真的音响来营造银幕上的“真实”幻觉。正是由于斯皮尔伯 格对电影语言娴熟的驾驭能力，才使得观众在看他的电影时，不仅在道义上接 受审美教育，而且，在艺术感观上获取美的享受。 研究斯皮尔伯格是为了给我们自己的电影一个参考。斯皮尔伯格的电影与 观众、市场的有机对话，以及斯皮尔伯格的创造性与好莱坞传统的磨合发展 是我们最应关注的好莱坞核心精神。通过这个研究，我想会对我国电影市场的 拓展有所启发。 无可争议，研究任何位艺术家的创作道路及其作品，都不可能把他孤立 起来看待，而是要把他的作品放在前后承传、相互观照的大环境、大视域中去， 这样才会有一个较为立体的、全面的审视。对斯皮尔伯格导演艺术的研究同样 如此。因此，把同时期世界电影文化艺术层面共同的某些特质作为研究与论述 的背景对象，在这一语境下，重点探析斯皮尔伯格导演打动全世界观众的人性 母题和视觉语言的独特之处，便是本文着力论述的宗旨。 4 第一章好莱坞的长青树 斯皮尔伯格作为一名电影艺术家，他具有化腐朽为神奇的能力，同时也是辉 煌的票房记录的创造者。美国知名电影杂志好莱坞报道曾于1 9 9 9 年第期 选出“导演权力排行榜”，该杂志从五百位导演名单中，根据他们的财务信用、 作品发行和与片商的合作关系等能力考察，甚至考察导演电影的票房数字，综合 选出五位“最有影响力的导演”，结果斯皮尔伯格以百分之九十九点三八的高分， 名列榜首，是最有影响力的导演。 斯皮尔伯格对电影有着天然的直觉。他有句名言：“我热爱电影，正如巴顿 将军酷爱战场一样。”他的创作生涯为这句话做了很好的注解。作为电影导演， 他深谙吸引观众走进电影院的秘诀，用精湛的技巧为影片创造出魔幻般的境界， 使观众获得美妙的感受。他和科波拉、卢卡斯、马丁斯科塞斯等“好莱坞小子” 一起，成了新好莱坞的开创者。从1 9 7 5 年从影之初的大白鲨到1 9 8 2 年的e t 外星人，再到1 9 9 8 年的拯救大兵瑞恩，斯皮尔伯格拍了数十部让全球观 众为之痴迷的影片，创造了有史以来无人自及的票房神话，在全球范围内赢得了 数十亿的观众。作为电影导演、制片人或者是执行制片人，斯皮尔伯格所“制造” 的电影中有7 部名列有史以来票房收入最高的2 0 部影片之列。在整个世界的范 围之内，他的影片总收入超过了任何一位导演。其中仅他个人导演的作品所取得 的票房收入就高达5 0 多亿美元。并且，他导演的影片当中有1 8 部影片共获6 3 项奥斯卡提名，9 部影片共获2 9 项奥斯卡奖。 作为电影史上的一位大师，一方面，他凭借其天才和智慧将此前的电影智慧 集于己身；另一方面他以众多的“斯皮尔伯格电影”引导着当代好莱坞的走向， 与其他导演一起改变了好莱坞的轨迹。他影片渗透的不断创新的意识和非凡的想 象力把整整一代观众从电视屏幕前拉到电影院里，为美国电影业带来复苏的信心 和希望。 第一节新好莱坞的开创者 斯皮尔伯格在好莱坞影坛上有“神童”之称。这主要是因为他那份从少年时 期就已经开始的电影履历：1 2 岁时就利用8 毫米摄影机及电动火车模型拍摄了 一部片长3 分钟的家庭电影火车之难。1 4 岁时拍摄了一部4 0 分钟二战题材 。曾广昌：吴宇森登e 美国导演权力排行榜，电影评介1 9 9 9 年第1 期o 5 的影片无处藏身，获得全州业余影展竞赛奖。1 7 岁时拍摄第一部标准长度1 4 0 分钟电影1 6 毫米科幻片火光。整个制作从撰写故事到选取演员，从头至 尾全由斯皮尔伯格一人负责。放映后的影片不仅收回了电影制作成本，而且还赢 利一百美金。2 l 岁时斯皮尔伯格制作并导演了第一部职业作品3 5 毫米短片 安布林，影片于1 9 6 9 年在亚特兰大电影节上放映获得成功。这部影片的成功 使他与著名的环球公司签定了为期7 年的合同。但就斯皮尔伯格对电影真正的贡 献和意义而言，他真正的名声应该是“好菜坞小子”和“新好莱坞的开创者”。“好 莱坞小子”指的是7 0 年代崛起于美国影坛，并成功地开创了“新好莱坞”的一 代电影青年。 大卫波德维尔在世界电影史中认为，斯皮尔伯格和科波拉、卢卡斯等 是新好莱坞最具代表性的导演。“电影小子中最具影响力且广受推崇的是科波拉、 卢卡斯、斯皮尔伯格和马丁斯科塞斯，他们都在1 9 7 0 年代初期奠定了他们作 为重要的电影人才的地位。”。 6 0 年代末7 0 年代初，亚瑟潘恩的邦尼与克莱德、山姆帕金派的野 帮伙、迈克尼克尔森的毕业生等一批电影新人的代表作，以对传统好莱 坞类型电影的反讽和对传统价值观念的反思拉开了新电影序幕。随着制作人争相 推出“青春片”、艺术性影片和高票房电影，一些地位尚未稳固的导演开始崭露 头角。这些人中最引人注目的是一些年纪较轻的导演。他们是科波拉，卢卡斯， 斯皮尔伯格，斯科塞斯，德帕尔玛。他们大多出生于1 9 4 0 年左右，具有电 影学校一定的训练，并且都是经典好莱坞传统的忠实影迷。好莱坞内外的老一代 带着怀疑和不屑称他们为“好莱坞小子”。历史证明，这些美国影坛上的第一代 接受过电影专业训练的大学生导演日后成为好莱坞真正的拯救者。 新好莱坞的导演们对传统的反叛和改造可以分为两种类型。一类是以库句里 克、佩恩为代表的真正的“学院派”导演。他们试图创造一种更具个人化色彩的 电影，力求把艺术电影的创作惯例带入到大众化生产和流行类型中。 另一类新好莱坞的导演无疑是以卢卡斯和斯皮尔伯格为代表。他们主要关心 的是通过对类型电影的更新和对他们崇拜的导演表达敬意来延续好莱坞的传统。 相对于“学院派”导演的严肃和成人本色来说，这两位同样来自大学电影系“好 莱坞小子”更具有“儿童艺术家”的气质。卢卡斯和斯皮尔伯格通过高科技，复 苏了好莱坞重要的科幻类型片。“库布里克的 2 0 0 l ：太空漫游是一部重要的 开风气之先的作品，然而却是由于卢卡斯和斯皮尔伯格的推波助澜才使得这种早 。克莉丝汀- 汤普森，大卫波德维尔：世界电影史，北京大学出版社，2 0 0 4 年版，第5 8 5 页o 6 先总是被定位儿童午场电影和青少年探险片的类型，以其丰厚的票房前例而引起 好莱坞的强烈关注。”。 新好莱坞时期科幻电影迅速成为美国电影最重要的新创片种，而且这一片种 是在以斯皮尔伯格、卢卡斯为中坚的美国年轻导演手中不断地丰富和演化为许多 亚片种的。诸如卢卡斯的“太空系列科幻片”、斯皮尔伯格的“太空系列科幻片”、 “家庭型系列科幻片”、“灾难型系列科幻片”。新皮尔伯格与卢卡斯先后以大 自鲨、星球大战创造了当代美国电影发展的契机。星球大战以丰富的高 科技特效，吸引了新一代的电影观众。第三类接触将5 0 年代的“入侵电影” 转变为一种平和而近乎神秘的与外星球智慧沟通交流的经验。e t 外星人更 将这种题材进一步挖掘，成为当时最卖座的影片。斯皮尔伯格和卢卡斯重新捡拾 并放大了电影的奇观本性。他们试图重建太空剧单纯的愉悦性，堆满动作的探险 片或迪斯尼式的幻想。他们在影片中，“通过虔诚的隐喻手法，注入了对于片厂 规划影片( 如直到永远) 和迪斯尼( 如第三类接触、霍克船长) 的怀念和尊敬之情，还表达了对作者导演的尊崇( 如在星球大战、e t 外 星人中引用约翰福特) ”。 随着被称为电影小子的年轻导演的出现，新好莱坞进入了它的成熟期。有的 人称这些年轻的导演为“好莱坞的孩子”、“电影小鬼”，这不仅因为在年龄上他 们属于年轻一代，更因为“他们像学者一样了鳃电影的过去；他们同他一道成长， 并经历全过程。在他们的世界里，任何东西都可以从电影中追溯到。”。他们追随 戈达尔，像他那样从电影史上广为征引，博采众家，坚持兼收并蓄。但与戈达尔 不同的是，他们对传统持更为开放的态度。因此，“与其说他们对于好莱坞制度 进行拆构，还不如说他们最成功的影片努力恢复了好莱坞的巨大成就。”。 第二节票房神话的缔造者 有评论称斯皮尔伯格是当之无愧的电影导演之皇。他们认为斯皮尔伯格的名 字有如魔咒一般，只要在电影海报上出现，就能够保证票房牛劲冲天。这种说法 虽说有点夸张，但也确实道出了他的实力。我们从斯皮尔伯格所创造的市场价值 就可以看出他的票房号召力。 。克莉丝汀汤普森，大卫波德维尔：世界电影史，北京大学出版社，2 0 0 4 年版，第5 9 1 页。 。克莉丝汀汤普森，大卫- 波德维尔：世界电影史，北京大学日 版杜，2 0 0 4 年版， 第5 9 2 页。 8 米歇尔佩伊林达迈勒斯：电影小鬼：“电影的一代”怎样接管了好幕坞，霍尔特、莱茵喻特温 斯顿出版社，1 9 7 9 年版第7 页。 。汪春蕾；l b 好莱坞向新好莱坞的演变，当代电影，1 9 8 8 年第6 期a 7 二十多年来，斯皮尔伯格一直是一位多产的导演，而且他的影片总是具有猛 烈的票房火力。据不完全统计，“截止2 0 0 0 年斯皮尔伯格的电影在美国本土的收 入达到4 4 亿6 千5 百万美元。”。在电影史上斯皮尔伯格的影片3 次创造全球票 房最高记录，多次荣登票房高峰。大白鲨曾经为好莱坞赢得四亿一于万美元 的空前票房收入，第一次将斯皮尔伯格送上世界票房排行榜的首位。e t 外星 入刨下了高居世界电影最佳卖座片之首长达1 0 年之久的纪录。侏罗纪公园 在全美掀起了一场史无前例的恐龙热，突破了0 1 , 星人票房历史，创下当时全 球票房最高记录。辛德勒名单影片不仅赢得了高票房，还与侏罗纪公园 一起，真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。辛德勒名单的7 项大奖和侏 罗纪公园的3 项大奖使那一夜的奥斯卡颁奖典礼几乎成了斯皮尔伯格之夜。此 后，他又再度创建了一个恐龙公园，隆重推出了他的又一力作：侏罗纪公园 的续集失落的世界，其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感，而 它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心潮澎湃，叹为观止。而后的一部经典巨 作拯救大兵瑞恩，是斯皮尔伯格继辛德勒的名单之后的又一部以战争为 题材的力作。他高超的导演艺术又一次得到了淋漓尽致的发挥。后来他执导的人 工智能、少数派报告、逍遥法外、幸福终点站，都成为当季票房排行榜 的热门影片。 斯皮尔伯格的票房成功离不开特定的技术背景和文化背景。 他影片奇观性的展示离不开高科技这根魔杖。斯皮尔伯格善于用高科技对主 流电影进行“现代化”的改造。以斯皮尔伯格和卢卡斯电影为代表的数码技术改 变了以往的电影语言传统，给电影带来了革命性影响。在他们的影片罩，影像不 再严格依赖对现实的复现，而是通过电脑绘制出来。人们赞美这些年轻人创造出 了通俗文化在最佳条件下所能产生的几乎完美的样板，电影中的高度智慧。形式 上的光辉灿烂都是和娱乐价值并存的。 斯皮尔伯格执导的夺宝奇兵的第三集圣战奇兵，使用了全数字化合 成。在影片的最后高潮部分，纳粹分子唐纳万在山洞中不小心喝了魔水，结果他 的身体在几秒钟内老化腐朽，成了一堆灰烬。导演没有使用制作中反复切换的老 套手法，而是借助高科技在一个连续镜头中展现唐纳万变老到摧毁的全部过程。 特技制作时首先将三个表现唐纳万头部毁灭不同阶段( 从面部肌肉变形到跟鼻嘴 收缩，再到头部成为骷髅) 的塑胶模型放在运动控制机械装置上加以拍摄，然后 运用数字化变形技术将这三个头部天衣无缝地连接在一起。 数字成像技术使好莱坞的“梦工厂”更为名副其实。对于侏罗纪公园来 。佳铭：美国电影的奇迹一斯皮尔伯格，当代电视，2 0 0 0 年第2 2 期。 8 说，恐龙形象的真实可信是整个剧作赖以存在的基础，所有一切关于恐龙的奇特 而丰富的想象都只有在获得了影像的逼真性之后才能自由翱翔。克莱顿的小说可 以凭着作家的艺术想象畅销全国，而斯皮尔伯格的电影只有在插上了电脑特技这 一超人的翅膀后，才能在过去与未来之间海阔天空。 纵观斯皮尔伯格的影片，我们就会发现，斯皮尔伯格借助高科技，把自己的 电影奇观构筑在宇宙太空、异域探险、童话世界等许多奇幻领域。借助数字特技， 他拍摄的灾难片、战争片和科幻片都以大场面取胜，使奇观性与故事性浑然一体， 营造出强烈的视听冲击力。特技的使用使得影片进一步远离“叙事体”，而越来 越像一场高画质和高保真的超级“声光秀”。这种注重视听享受的影像消费观与 当前流行的视觉文化潮流相契台。难得的是斯皮尔伯格在7 0 年代就敏锐地捕捉 到观众的这种审美需求，一直用自己的幻想天才为观众演绎着一个又一个银幕奇 观，创造了一个个票房奇观。 借助高科技，斯皮尔伯格把电影变成高保真的“声光秀”，也造就了新的观 众。复旦大学教授孟建曾说过：“视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文 化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成”。这种“流行音乐 演唱会式电影”变成了“浸泡式的”电影。观众在意识到特技效果内涵的时候， 就从对影片叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技巧的欣赏。观众会置身于影 像之中而不是去面对它。感觉支配着叙事，音响胜过了影像。曾有国外评论者 抱怨，斯皮尔伯格在拯救大兵瑞恩开头拍摄的长达2 0 多分钟的震撼观众灵 魂的战争画卷，虽然展现了前所未有的战争奇观，但却大大增加了今后人们拍摄 战争电影的难度。 在以形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的是视觉符号的生 产、流通和消费。其间，影视符号的生产、流通和消费格外突出。因此在这文 化背景下，发现斯皮尔伯格创造票房神话的奥秘，探究他的电影是如何与观众和 市场进行有机对话，就具有定的现实意义。 。孟建：视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释，中华传媒网：h t t p ：，a d e m i c m e d 泌h i n a n e t 。 9 第二章人性化的国际路线 罗伯特麦基认为。电影中的“原型故事”最易不胫而走，“原型故事能创造 出世所罕见的场景和人物，令我们日不暇接地去观赏每一个细节：而其讲述手法 又能揭示属于人性阵地的冲突，使之得以从一个文化到另一个文化不胫而走”。m 斯皮尔伯格的电影正是因为掌握了这样一种编码规则，所以才能够占领世界市 场a 他的电影善于抓住人性的基本母题进行凝结、放大、升华，然后以一种独一 无二的的表现手法对其进行装饰，从而创作出令不同肤色的观众扼腕的作品。一 旦进入这个奇异的世界，在这些人物及其冲突的深处，观众就会从中发现自己。 第一节深层恐惧的释放者 马斯洛指出，人的需要有五个层次：生理、安全、爱、尊重和自我实现。“一 旦饥饿需要得以满足，安全需要便出现了：人们需要远离痛苦和恐惧，需要规律 性的生活以感到世界是恒常有序的。尽管成年人可以较儿童更好地处理他们的恐 惧感，但各种各样的安全需求在成年阶段仍继续存在。”。斯皮尔伯格以拍摄带 有恐怖色彩的科幻片而享誉世界，比如使他一举成名的大白鲨、具有开刨性 的4 朱罗纪公园，以及失落的世界，人们从他的电影中感受到了心跳、尖叫、 刺激和满足。 据资料介绍，斯皮尔伯格从小就是个制造恐惧的高手。1 9 6 0 年美国上映失 落世界的电影时，1 3 岁的斯皮尔伯格曾和几个朋友设计恶作剧。每当银幕上 出现有关恐龙的令人不快的镜头时，他们便发出呕吐声，并且把带来的用殛包、 豌豆、牛奶、干酪和成的浆糊撒向楼下。这一结果竟然导致许多人呕吐不止，以 至放映不得不中断，这帮小捣蛋却从消防梯逃之天天。 成年的斯皮尔伯格就借助电影中的虚幻影像带给观众极度的恐惧体验。他的 影片总是表达了人类对自身安全的种潜在的恐惧，如对地球之外可能存在的生 命的恐惧，对庞然大物的惧怕，对战争会带来灾难的恐慌，对日益发达的科学的 惶恐和不安。斯皮尔伯格让观众的这种种恐惧在观看电影时达到高峰体验，一方 面使观众得到享受恐惧的机会，另方面使观众潜意识的深层恐惧得到彻底的释 。罗伯特麦基著周铁东译，故事材质、结构、风格和银幕剧作处理，中国电影 j 版社。2 0 0 1 年 版，第4 页。 。马氟洛著，成明编译，马斯洛人奉哲学，九州出版社，2 0 0 3 年敝，第2 、3 页。 l o 放，尽情的倾泻，缓解了观众长期郁积在心中的恐惧心理。具体来说，斯皮尔伯 格的电影表达了人类的三种不同恐惧类型。 一、恐“外”症 第二次世界大战后，西方社会进入了工业社会迅猛发展时期。与此同时，世 界冷战格局也开始形成。东方威胁论和苏联核威胁论成了西方政界的心头病。5 0 年代是第一个科幻黄金时代，沉寂已久的科幻电影突然出现了一个高潮。大量的 科幻电影把异类生物当作人类天敌，都把外星生物当成苏联核导弹或是东方威胁 的一种隐喻，会给人类带来了毁灭性的灾难。这种科幻电影的“恐外症”直到6 0 年代末库布里克推出的( 2 0 0 1 ：太空漫游才被打破，到1 9 7 7 年迎来了科幻 片发展的成熟期。反映星际旅行的星球大战和反映外星人来访的第三类接 触同时问世，取得了空前的成功。它们突破了5 0 年代以来科幻片的叙事焦点 和视觉风格，同时通过人类的宽容和文化的转换，将过去认为无法共容的异形存 在、冷冰冰的“客体”加以人格化，转换成令人愉悦的“主体性”表达，消除 了人们内心对外星人的恐惧。 在斯皮尔伯格的第三类接触中，外星人不再是恐惧、好战、掠夺的化身， 而是能够跟人类平等交流的友好生物。电影中充满瑰丽和奇异的幻想，在当代电 影史上第一次描绘了地球人和外星人之间的亲密接触。在影片最后的场景中，当 巨大的外星飞船伴随着美妙的音乐徐徐降落在地球上时，新好莱坞终于把公众对 天外来客的恐怖之情转化为欣喜和敬畏。片中一句“我们并不孤独”，使人类对 于宇宙未知部分的恐惧烟消云散，宇宙未知部分成为向我们发出友好召唤的充满 爱的阳光的博大世界。 几年之后，当斯皮尔伯格的e t 外星人在戛纳电影节公映后，就取得了 无以匹敌的成功。这部电影讲述了爱心和友谊如何解救生命、如何将地球当作更 加安全的圣地。当被好莱坞电影描绘成恶魔和异物的外星人以一种孤立无助的儿 童般的形象出现在观众的面前，导演既赋予了这个小外星人弱者的形象，又给它 披上了一件西方经典中的上帝之子一耶稣式的神话外衣。在影片中我们看到，小 外星人帕克如同当年在世间传教的耶稣。它不被人们理解，并受到那些执掌权力 者们的追捕。同时，它也和当年的耶稣一样不断为人们创造出各种“神迹”。 斯皮尔伯格通过电影，把现实生活中人们的“恐外症”进行了想象性的消解。 他把生活中的某一特定的现实焦虑移置到电影中的某一个安全的角落，让观众通 过看电影，得到一种想象性的抚慰。 追本溯源，斯皮尔伯格之所以对外星人感兴趣，离不开他爸爸的影响。他父 亲阿诺德是一个爱探险的人。他经常在半夜三更拽着全家去观看一些令人惊奇的 自然景观，到附近的野地观察流星雨，试图向儿子讲解刚刚发生的天文现象的专 业知识等，这些经历使得斯皮尔伯格对太空、星辰和外星人兴趣盎然，并影响了 他所从事的事业。 二、 恐“科”症 爱因斯坦曾经这样说道：“科学是一种强有力的工具。怎样用它，究竟是给 人类带来幸福还是灾难，全取决于人自己，而不取决于工具。刀子在人类生活中 是有用的，但它也能用来杀人。”。斯皮尔伯格的科幻片融合了他对科学的迷恋 和对生活的热忱，也表达了人类对于科学的恐惧之心。 侏罗纪公园及两部续集都是以这样的主题贯穿始终：人类切莫自以为是 地“改造”自然，“怪癖”科学家虽然能够创造奇迹，但违背自然规律的奇迹却从 来不属于人类，这样的奇迹最终只会以噩梦的形式笼罩在人类心头。 在最近的两部作品人工智能和少数派报告中，斯皮尔伯格认识到科 学对人类是一把双刃剑。在人工智能影片中，斯皮尔伯格把个未来时空的 想象放在现实的层面上叙述。未来的世界中，人类成功地进行了基因复制，但是 小男孩“大卫”的诞生也为未来世界的伦理道德、情感评价带来新的挑战。有了 情感的机器入小男孩“大卫”，却享受不到人一样的待遇，得不到人类的尊重， 面临着被人类玩弄、屠宰的悲剧。于是小男孩穿越时空的隧道去找寻真正属于自 己的母爱。在蓝衣仙女面前，他目光虔诚，举止天真无邪。这个超越现实意义的 电影构思是独特的。导演是在用儿童畅想的眼光来审视未来世界，审视在未来世 界中孩子们的生存遭遇。这不仅仅是一个科技高度发展带来的儿童生存境遇的灾 难问题，更是羽化中的未来世界空间所面临的终极存在问题。这是有哲理意义的 电影艺术主题的独特表达风格。 在少数派报告里，影片穿越时间把观众带到2 0 5 4 年的美国华盛顿特区。 这座城市拥有在犯罪发生之前预测犯罪进而处罚罪犯的最尖端预防犯罪系统一 p r e c r i m e ，p r e c r i m e 使用的是人机合一的科技模式，三个因父母吸毒发生基 因变异的人，具有在梦中看见未来犯罪的能力，于是在犯罪行为没有发生之前警 局就有权逮捕没有犯罪的“罪犯”。一切似乎完美，但完美中隐含着危机。由于 有了高科技，所以警察能够预知犯罪，防范犯罪。这是科学给人类带来的好处。 但那些尚未犯罪却被警察抓起来的“潜在罪犯”却过早地失去了自己的权益。所 以我们就要哀叹人类自落窠臼的愚昧。假如我们已经能预知未来，如果我们有所 行动，那个已知未来也不会是我们的未来。 斯皮尔伯格在电影中关心科学发明的道德伦理属性，他不再把科学看成单纯 。铷登闻：今球殳化风暴，中国社会科学出版社，2 0 0 0 年版。第1 1 0 页。 1 2 的进步。“我热爱新科技，但现在我时时提醒自己科技能从好帮手变成拆墙脚的 人，比如手机给了我们通讯的自由，但也剥夺了我们逃离办公室的权利。”失 落的世界中有一句台词：“一开始大家总是发出赞美惊叹，接着就准备逃生 吧。”对此，斯皮尔伯格总结为：人类必须想清楚如何使用自己的才华，要对带 到这个世界上的东西负责，也要对“开除球籍”的东西负责。 三、恐“战”症 战争是降临在人类头上的灾难，是人类挥之不去的梦魇。斯皮尔伯格善于利 用电影突破时空局限的具像再现特征，赋予战争电影特有的激情、动作和暴力之 美。 至今为止，斯皮尔伯格一共拍摄了四部战争片：太阳帝国、1 9 4 1 、辛 德勒名单和拯救大兵瑞恩。除了 1 9 4 1 拿战争开涮外，其它三部都是充 满强烈的反战情绪。 在辛德勒名单中，斯皮尔伯格是以犹太人的身份揭露纳粹令人发指的暴 行。导演在中学时代经历过的排犹遭遇成了激发他在银幕上重现这个悲惨故事的 动力。它们“包括侮辱，袭击，殴打，在自习室向我裸露生殖器，辱骂。人们打 我旁边走过，就要一边叫嚷着犹太入，一边向手心吐唾沫，谁也没有起身保 护我。我觉得自己一生都像外星人一般。这让我极为恐惧，也极感耻辱。”。因此， 拍摄辛德勒名单成了导演排遣自己痛苦回忆的手段，他更是在提醒世界，不 要忘记历史上曾经发生的恐怖事件。 在辛德勒名单中，最为惨烈的是片中的焚尸场的场面：一辆辆运尸车、 一条条传送带，无辜者的尸体被源源不断地送进焚尸炉，不断移动的镜头向观众 展示出一张张死者恐惧僵硬的面孔。那幅“万户萧疏鬼唱歌”的地狱一般的国景 显然只能属于电影。 在拯救大兵瑞恩中，斯皮尔伯格先声夺人，这部电影的全部精髓立刻就 在影片开头长达2 0 多分钟的战争场面上得到了淋漓尽致的展现。有国外评论者 指出的，斯皮尔伯格在这里是在利用自己的名望和地位以好莱坞战争电影中前所 未有的暴力和恐怖场面来拍摄战争场面。呈现在观众眼前的是被炸得满天飞的士 兵的身体，拖着只剩半截身体的战友不知所措地四处游走的士兵，子弹打在钢梁 上发出的恐怖声音，还有一个刚刚摘下钢盔，庆幸自己死里逃生的士兵转瞬之间 却被一颗子弹击中，斯皮尔伯格带给观众一种前所未有的触目惊心的战争奇 观。 。【羡 伊踊莎自- 费伯著，赵武平译，斯蒂芬斯疫尔伯格，中国电影出版杜，2 0 0 0 年版t 第1 1 5 页。 1 3 把灾难设置于一个过去时空中，在影片中把灾难给予巧妙地放逐，以达到抚 慰观众的目的是好莱坞的惯用手法，辛德勒名单和拯救大兵瑞恩都是如 此。 第二节儿童幻想的放飞者 想象是儿童的天性，这是一种最富诗意、最富创造性的天性。难得的是成年 的斯皮尔伯格依然保持着一颗童心，他常把童年的回忆碎片和细节经历投射、再 现于银幕之上，以儿时记忆作为跳板来勾勒其艺术想象力。他常借助想象让他的 电影世界的一草一木流溢出美妙而动人的生命光彩。乔治卢卡斯曾经这样评价 斯皮尔伯格：他是想象力的大师，天赋的大师，必然性的大师。 华兹华斯说过：“孩子是成人的父亲。”一个人的早期个人经验，对于其以 后一生都有很大的影响。斯皮尔伯格之所以成为想象力的大师，与他奄年时期正 处于电视电影盛行时期有关。据资料介绍，斯皮尔伯格童年时期看了不少迪斯尼 电影，电影中生机盎然和异想天开的神话故事开阔了想象空间。斯皮尔伯格小时 候还看了约翰福特、阿尔弗雷德希区柯克等大师的电影。一次次的观影经历 使得斯皮尔伯格形成了一定的电影观念：把想象故事变成现实是可能的。于是斯 皮尔伯格就开始用父亲给他的摄像机摄录家里人露营旅行和家中日常生活。 斯皮尔伯格电影中的“儿童情结”也与他特殊的家庭背景有关。斯皮尔伯格 从小生活在有着三个叽叽喳喳小妹妹的单亲家庭中，她们给斯皮尔伯格的童年以 极大影响。斯皮尔伯格的犹太人的身份使遭遇了同龄人的排斥，所以他只能和“虚 幻的电视伙伴”玩耍。父母最终的离异，使得斯皮尔伯格受到很大创伤。为了排 遣这种孤独的隋绪和这种单调的生活，斯皮尔伯格最有效的抗拒现实的方法就是 回到自己的幻想中去，通过拍电影来驱除寂聊。后来他发现自己“能够利用电影， 借助想象做成所有事情，或者生活在任何地方。”。这些现实因素一方面导致了 他儿童心理意识的“强化”，其潜藏的深层意识，终会在他后来某一阶段的创作 活动中加以显现。另一方面也促成了斯皮尔伯格过旱地接触电影，走近电影，最终 成为一个电影天才。 o 王志敏：电影美学分析原理，中国电影出版社，1 9 9 7 年版，第4 3 页。 。【美 伊磷莎自费伯著，赵武平译，斯蒂芬。斯发尔伯格，中国电影出版牡，2 0 0 0 年版，第1 9 页， 1 4 一、想象的历程 当斯皮尔伯格从影之初，他爱幻想的风格就初露端倪。他在少年时代拍摄的 第一部习作1 6 毫米科幻片火光即是一部科幻片。该片讲述的是一群科 学家探测夜空神秘光亮的科幻故事，斯皮尔伯格的全家都出演角色。整个制作从 撰写故事到选取演员，从头至尾全由斯皮尔伯格一人负责。影片放映后，不仅收 回了电影制作成本，而且还赢利一百美金。从这部片就可以看出斯皮尔伯格爱幻 想的电影根基。此后，当他凭借大白鲨名震影坛之后，便以一系列充满奇思 怪想的故事拉开了当代幻想电影的序幕。综观斯皮尔伯格所有成功的作品，我们 就会发现：以孩子为对象、充满儿童般的纯真想象，连环画式的表现方式几乎成 了其作品的一条清晰的主线。 第三类接触和e t 外星人是一个从孩子的眼中看到的故事。在e t 外星人中，外星人能让几个小球在空中模仿宇宙中各个星球的运行，他还能让 快要凋零的菊花重新鲜艳，孩子们能够骑车在森林上空飞行，在空中漫步，飞向 月亮，从而摆脱警察的追捕，护送e t 外星人回家。斯皮尔伯格所展示的幻像 世界放飞了观众想象的翅膀，特技拍摄满足了孩子和成人世界潜埋着的梦想，扰 慰了人们快要桔竭的心灵。 8 0 年代，斯皮尔伯格拍出了最出色的冒险电影“印第安纳琼斯”三部曲。 其中的幻想成份成了这部系列片中最富于魅力的品质。进入9 0 年代，斯皮尔伯 格的幻想本色和想象力愈加炉火纯青。他曾投资拍摄了由罗宾威廉姆斯主演的 霍克船长，描写长大成人的彼德如何在孩子的帮助下再次回到童年，恢复飞 行的能力。孩子的想象是无拘无束的，它以独特的方式折射出成人世界的种种欲 望。彼德潘在西方世界广为流传，这或许说明每一个人的心中都藏着一个不愿长 大的孩子。斯皮尔伯格孩子般的想象成为他征服成人世界的魔杖。他的侏罗纪 公园和随后的失去的世界为当代观众复活了仅存在于人们想象中的史前巨 兽恐龙，并重新创下了世界影坛最新的卖座佳绩。 斯皮尔伯格曾经试图放弃为人们制造幻想，力求在现实和艺术电影的领域内 有所建树。终于辛德勒名单为他迎来了心仪已久的奥斯卡金像。于是人们认 为“耽于幻想的孩子终于长大了”。其实，在这部严肃现实题材的作品中，斯皮尔 伯格制造幻想的魔力得到了空前的展现。他以真正的电影幻想制造出了一部举世 瞩目的艺术和商业电影的佳作。奥斯维辛集中营的大屠杀在历史上确实是一个不 争的现实，但对于观众来说，这确是一个充满神秘感的最好题材。影片中，斯皮 尔伯格自始至终都在以一种貌似纪录片的方式为人们构筑着关于大屠杀的电影 幻像。而这种充分电影化的幻像正是斯皮尔伯格为他的电影在艺术和商业之间找 到的一个最佳支点。辛德勒名单的成功大大鼓舞了斯皮尔伯格利用历史场景 来制造其“电影奇观”的冲动。因此在拯救大兵瑞恩中，他也毫不犹豫地故技 重演。 如今，斯皮尔伯格又重新拾起他最擅长的科幻题材，于2 0 0 4 年1 0 月和汤 姆克鲁斯联手重拍世界大战。影片改编自英国著名小说家赫伯特乔治韦尔 斯的科幻小说，讲述外星人如何入侵地球的故事。英国媒体报道说，这部影片的 预算将远远超过耗资1 9 8 亿的泰坦尼克号，高达2 5 亿美元。报道称斯皮尔 伯格将会不惜任何费用，他决心要让影片成为1 0 年来最出众的一部。我们期盼 着斯皮尔伯格再次给我们带来心醉神迷的幻想之旅。 二、童真的呼唤 人们常说：童心即诗心。儿煮天性是以诗意的眼光理解宇宙和人生的。想象 和情感这两个与儿童密不可分的因素使他们生命发出诗意般耀眼的光彩。从拍摄 大白鲨、e t 外星人，到拍侏罗纪公园，斯皮尔伯格几乎都以一颗童 心来拍摄的。斯皮尔伯格善于在电影中将自己童年的种种“劣迹”物象化，用奇 妙的电影语言为我们描绘那片晶莹澄明的童心境界，展示了儿童令人神往的纯 真、浪漫、快乐、质朴、稚拙，用童心透视生命的真善美。让观众在那一片“当 具有秋空雾月一样澄明”、“晶球宝玉一样莹澈”的境界里，拾掇起褪色的童心， 重温久已失落的童年梦幻，唤醒那潜埋着的童年生命感觉。 从第三类接触和o i - 星人这两部作品，就可以明显地感受到导演的童 心世界。外星人的外形就是模仿的一个小孩的形状：大脑袋、大眼睛。他的思维 也是孩子式思维：对人友善；不会伤害别人；长久离家，思家心切，看到谁都会 发出“回家”的请求。外星人对于不可知世界，表现出一种“人之初，性本善” 的童心。他是和平友善的使者，而护送他们的那道强逆光仿佛是光明的化身。在 这成人的童话中，人跟外界的关系恢复到最纯朴、最本质的阶段，即人有沟通的 需求，只有在跟他人的沟通中，才能相互理解、增进友情、消除敌意。 在魔域奇兵中，将儿童设置为影片男主角琼斯的小助手，明显表现了导 演对角色选择、构思的技巧。中国小男孩有着一身好武艺，会驾驶庞大的汽车， 有着同敌人搏斗的勇气和信心。这是所有男孩梦想中的小英雄形象。儿童潜在的 “渴望成就”意识就这样被斯皮尔伯格导演在他的电影角色选择中体现出来。 1 6 斯皮尔伯格的童心让我联想到许多深受各国儿童爱戴的作家。他们虽然已经 成年，但仍然不愿轻易丧失内心宝贵的天真和童稚；他们知道世人虽然不会永远 年轻，但在潜意识里不愿长大。因此他们用独特艺术形式表达这美好的愿望， 让世人有足够信心珍惜自己的梦想，并对未来充满希望。所以，他们作品具备恒 久价值的奥秘即在于此。 三、想象的维度 斯皮尔伯格天马行空的孩子般的想象不是无中生有，他的想象不是以现实世 界作为蓝本和依据，就是有着科学的现实依据。 如e t 外星人中外星人形象的构思就是按照迪斯尼动画人物设计的套 路进行的。这是一种集中了各种特点的组合物，他具有成年人的智慧署r l j b 童的天 真。斯皮尔伯格吸取了迪斯尼动画片