（美术学专业论文）“深入生活”问题的探析——浅议绘画创作中的几个相关问题.pdf

摘要 “艺术源于生活又高于生活”，生活体验对于艺术创作来说是至关重要的。本文 列举了在绘画创作过程中，创作者在体验生活的同时经常要去面对的几个问题，并 试着提出了自己的解决方案。这些问题包括：摄影与绘画创作之间的关系：照片作 为生活素材在创作中应用的利与弊；在深入生活中由于创作者内心情感的影响，以 至在色彩表现上赋予物象以“感情色彩”的现象；速写在素材搜集中的独特作用，以 及在生活中如何对客观事物进行全方位的观察与体验，用以找到独特的绘画创作视 角等方面的问题。 关键词：深入生活照片素材感情色彩细节观察 a b s t r a c t a r tc o m e sf r o ml i f e ，b u ti sh i g h e rt h a nl i f e l i f ee x p e r i e n c ei se x t r e m e l ys i g n i f i c a n tt o a r tc r e a t i o n t h i sp a p e re n u m e r a t e ss e v e r a lp r o b l e m st h a tf a c i n gt h ep a i n t e ra to n et i m ei n t h ec o u r s eo ft h ep a i n t i n gc r e a t i o n , a n dt r i e st op u tf o r w a r dh i ss o l u t i o n s t h e s ep r o b l e m s i n c l u d e s ：t h er e l a t i o n s h i p sb e t w e e np h o t o g r a p h ya n dp a i n t i n gc r e a t i o n ；t h ea d v a n t a g e sa n d d i s a d v a n t a g e so ft h ea p p l i c a t i o ni n t h ec r e a t i o no fp i c t u r e sa sl i f em a t e r i a l s ；t h e p h e n o m e n o nt h a tt h ec r e a t o rw a ss oa f f e c t e db yp r i v ys e n s a t i o ni nt h ec o u r s eo fp l u n g i n g i n t ot h et h i c ko fl i f ea st oe n d o wt h et h i n gw i t h e m o t i o n a lc o l o r i nc o l o rr e p r e s e n t a t i o n ； t h ep a r t i c u l a rf u n c t i o no fs k e t c hi nt h em a t e r i a l sc o l l e c t i n g ，a n dt h ep r o b l e mt h a th o wt o o b s e r v ea n de x p e r i e n c es o m e t h i n go m a i d i r e e t i o n a l l yi nl i f et of i n dap a r t i c u l a ra n g l eo f v i e wo fp a i n t i n gc r e a t i o n , e t c k e y w o r d s ：p l u n g i n gi n t ot h et h i c ko fl i f e ，p i c t u r em a t e r i a l s ，e m o t i o n a lc o l o r , d e t a i l s o b s e r v a t i o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的 研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得叁鲞盘鲎或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中 作了明确的说明并表示了谢意。 躲豸荔期：t 3 ，p 鼍， 学位论文版权使用授权书 f ) 年匆月日 | 本学位论文作者完全了解苤鲞盘堂有关保留、使用学位论文的规定。 特授权墨鲞盘堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检 索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校 向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位论支作者虢豸鹿 签字唧枷年多月缈日 导师 签字 天津大学硕士学位论文第一章生活与艺术创作的关系 第一章生活与艺术创作的关系 1 1 生活对于艺术的重要作用 生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，这是艺术创作过程中的真理和普遍规律， 千百年来，人类艺术的发展充分印证了这一点。 无论艺术的创作者们对艺术与生活的关系有着怎样的认识，它自身是不会改变 的。在长期的艺术活动中实践结果不断证实了这一规律：贴近生活，有感而发，艺 术就充满了生命的活力，长久不衰，循环往复；反之如果离开了生活艺术就永久地 失去生命力，畸形发展，趋于恶性循环。可见艺术离开了生活就是无源之水，无本 之木。二者紧密相连，不可分割。二者作为矛盾的统一体，既充满着矛盾，又无比 的和谐统一。这种矛盾是艺术的必然趋势，必须经由艺术的创造把二者统一到艺术 的范畴中来，而这个过程就是生活演变为艺术的过程。 所谓艺术创造者的“生活”是有两个阶段组成的，前一阶段是客观的深入生活， 可以算作初级阶段；后一阶段是主观的体验生活，可称之为高级阶段。没有客观的 深入生活，艺术创作就没有原料，没有主观的体验生活，艺术创造就没有灵魂。二 者相辅相成，是同时要解决的两个问题。 什么是客观的体验生活呢? 就是走出固有的生活空间和心理范畴，到大自然中 去，到社会中去，身体力行地去融入社会，拥抱大自然，让全新的时空感受打破心 理和生理的原有平衡，最大可能的触摸感受生活。什么是主观的体验生活呢? 那就 是超越固有的思维空间，沉浸在大自然，社会的怀抱中，用心沟通，逐渐获得自己 的真切地感受。并使感受深化成为自己独到的观念和个性认识，然后再逐渐上升为 某种特殊精神。在这个过程中艺术家已经将自身的心性，情感，智慧，意志，理想， 欲念等诸因素融入于其中。 由此可见，我们平常所说的“深入生活”就不那么简单了，要想获取生活的精髓， 将生活与艺术有机的调和成一体，就必须在同一时空中，完成客观的深入生活和主 天津大学硕士学位论文 第一章生活与艺术创作的关系 观的体验生活这两个过程。只是深入生活还不够，还要去用自己的真情实感去体验 生活，二者缺一不可。在这两个过程中前者不易，后者更难。前者需要坚定的信念 和强壮的体魄，而后者则靠传统文化和现代文明在胸中的积淀，要靠广博的综合文 化修养才能做到。 对于生活与艺术，不能只停留在粗浅的认识上，不能满足于深入生活的初级阶 段，而不去解决主观体验生活过程中的问题，只有深入，没有体验，其结果只能是 事倍功半，有头无尾。只有充分的解决了深入生活和体验生活中的诸多问题，才能 真正的进行艺术活动，使艺术与生活形成良性循环，才能创作出能够深层次反映生 活的绘画佳作。 1 2 深入生活的要点 “深入生活”所要具备如下特点：一、关注现实，关注时代，表现了画家和人民、 时代的脉搏一起跳动的特色。对于画家而言，其创造空间主要有两种，一种是针对 作者的内心世界，对自我进行剖析；或在自己的想象空间中任意漫游，去表达任何 真实或虚幻的情景。另一种是形而下的，面对身处的现实世界，关注自身和现实世 界所发生的一切真实的事件，并敏锐地反映这个世界所发生的各种宏观和微观的变 化。二、既然是“深入生活”那么自然要求对生活的体察和介入不是浮泛的，不是走 马观花的，要求创作者在作品中能够表现和挖掘时代背景下，人的“情感心理变化的 多样性和复杂性”。生活自身可以说是有其“厚度”的，所谓“深入”，也即是将感觉的 触角到达生活的表现层面之下，进入社会生活的内核，进入现实社会中，进入各种 人群的精神世界之中，将其独特的情感和心理状态加以展现，表现其丰富性。三、“深 入生活”的结果，自然是要创作出优秀的作品，而作品本身在“艺术上的精致”和作品 的“创新意识”也应是伴随着创作过程产生的，因为对生活的深入体验，观察和开掘， 自然要求作品的形式和结构都要有所新意，千篇一律的铺陈，与机械概念的表述自 然有违“深入生活”的本意，、同时也说明了，创作者对生活感知的肤浅与不足。 “深入生活”曾经是建国后很长时期内艺术创作的主流精神，文学创作，绘画创 作都是如此，尤其是人物画创作受到的影响最大。在上个世纪二三十年代徐悲鸿、 2 天津大学硕士学位论文第一章生活与艺术创作的关系 蒋兆和等卓越的人物画家在中国确立了“现实主义”绘画风格，并在此后产生了巨大 的影响。 1 3 “现实主义”的缘起 “现实主义”这个词最早出现于1 8 5 0 年的法国画坛，在那一年的画展上法国画家 库尔贝展出了他的名作碎石工( 图1 ) 。在画面上描绘了两个石工的劳动形象，其 中一个坐在地上敲石头，另一个正搬起一筐碎石，准备倒在碎石堆上。画面生动再 现了石工紧张、繁复、单调的劳动场景，流露出画家对劳动者的深深同情。这幅画 在当时的法国艺术界，激起了一场轩然大波。当时的法国画坛是以资产阶级审美情 趣和格调占统治地位的，因而一些沙龙文人和积极追求“高雅”题材的艺术家对这幅 画嗤之以鼻。据说有人看到这幅画后，骂这幅画是现实主义货色。库尔贝毫不示弱， 便公然以“现实主义者”自居。1 8 5 5 年，他举办了一次个入画展，激起了一场关于“现 实主义”的大论战。在论战中，文艺理论家尚弗勒里著文支持库尔贝。他的学生杜朗 蒂和另一个评论家一起创办了一个名为现实主义的杂志，并请库尔贝在杂志上 发表了宣言，主张艺术家要“研究现实”，所谓现实，主要是指社会下层人民的生活。 杜朗蒂们明确提出要用现实主义这个新“标记”来代替“浪漫主义”，要把狄德罗，巴 尔扎克等奉为创作的楷模，“现实主义”的人物在于创造为人民服务的艺术，如此形 成了第一个以“现实主义”命名的创作流派，“现实主义”一词也在欧洲各国流行起来 了。但是如果我们不拘泥于“现实主义”的词语形式，那么可以发现，关于现实主义 的理论阐释可以追溯到古希腊时期的“模仿说”。代表人物是亚里士多德。他摒弃了 他的老师柏拉图的客观唯心主义，把模仿说建立在唯物主义的基础之上。在古希腊 时期，“艺术”( t e k h n e ) 一词指一切制作，包括职业性的技术在内，我们说的“艺 术”，亚里士多德称为“模仿”( m i m e s i s ) 或“模仿的艺术”。意为艺术是对现实世界 的模仿。柏拉图认为，艺术模仿现实世界，现实世界模仿理性世界，理性世界才是 世界的本质。因此艺术不过是“摹本的摹本”，“影子的影子”。此后亚里士多德摒弃 了理性世界，肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了艺术的真实性。亚氏的模仿 并非仅指现实世界的外形，而是指现实世界的必然性和普遍性，如果将此视为现实 天津大学硕士学位论文第一章生活与艺术创作的关系 主义，那么这可以算为现实主义的精神根源。 在绘画的领域“现实主义”是一种艺术创作形式。“现实主义”在绘画中可以被解 释成“生活的再现”，就是画家通过对现实世界的审美认识，真实的表现现实生活及 其对世界的情感。 4 天津大学硕士学位论文第二章摄影与绘画创作之间的关系 第二章摄影与绘画创作之间的关系 在表现真实方面摄影术的发明将这种“求真”的欲求极大的予以满足。几乎与“现 实主义”绘画风格的出现处于同一时期，摄影术开始在西方大行其道，并对所有绘画 形式都产生了深远的影响，这种影响一直持续到现在。接下来就来谈谈摄影与绘画 的关系。 摄影与绘画同属于二维平面造型艺术的范畴，它们有着相似的艺术造型语言， 但是又有着各自鲜明的特点。摄影自诞生以来，在对绘画的借鉴、融合、促进、纷 争中逐步成长壮大起来，并成为一个独立的艺术门类，同时摄影艺术的发展也促使 绘画艺术的变更与创新。我还记得1 9 8 0 年代，电视机刚刚出现在家庭中时，左邻右 舍聚在一起看电视时受到的视觉冲击。充满了激动与兴奋。而只过了十几年后，照 相机，摄像机，电脑和各种数码产品，已经陆续进入千家万户。我们已经进入一个 影像的时代，尤其是照相机的广泛普及，几乎人手一台，势必对当今的绘画创作产 生巨大的影响。 2 1 摄影与绘画艺术的特点 摄影与绘画都是用画面形象来反映作者对生活感悟、表达创作者的思想感情的 一种艺术手段。它们共同记录着世间的人物、景象、事件的一种状态，把形象固定 在画面上以供人们观察、探讨、欣赏，使我们从中得到美的享受或是产生一种感情 上的共鸣。但摄影与绘画艺术毕竟是两个独立的艺术创作手段，它们有着各自的特 点。首先，摄影与绘画创作的工具不同，绘画艺术只要有颜色、画笔、画布等材料 就可以进行创作，而摄影艺术通过光学、化学、机械、电子科技等手段才能得到符 合创作意图的影像。其次，意念表达的随意性与主体再现的真实性形成了摄影与绘 天津大学硕士学位论文第二章摄影与绘画创作之间的关系 画的表现差异，在表现上，绘画艺术的点、线、面、色、形可能因作者主观意念的 表达而有较大程度的自由发挥。而摄影无论进行怎样的后期制作，制造出一些抽象、 朦胧、浮雕、叠加的效果，都需要有真实的形象出现在镜头前，这正是摄影无可比 拟的写实性根源所在。再次，在空间的选择和时间的把握上，摄影和绘画也有着明 显的区别，画家可以把在生活中的感受、印象储存在头脑中，带回画室中进行创作， 而摄影须在有情有景的地方进行创作，后期制作只能是对局部加减光和裁剪构图。 在时间的把握上，绘画可以画上几天、几个月、甚至几年，而摄影在完成释放快门 的瞬间，前期创作的过程即算完成，因此摄影又被称为瞬间的艺术。 上述所列的摄影与绘画艺术的特点，形成了各自的艺术魅力。也正是这些特点 引发了摄影能否成为一个相对独立的艺术门类的艺术纷争。在此，我们无需对这些 艺术的争论做过细的讨论。艺术发展的史实证明，任何一个独立的艺术门类都会在 与其他艺术的互相借鉴融合中成长壮大。 2 2 摄影艺术对绘画艺术的促进 摄影艺术的精确复制能力迫使绘画艺术由真实地再现向观念的表达转变。摄影 的写实性特点，使古典绘画的精确性相形见绌。如画家德加、柯罗、雷诺阿、米勒 等人，受到摄影写实技术的影响，着力于表象对象的真实性。然而，摄影艺术具有 的“与自然本身等同”的忠实性，照片细节中的精确性是绘画所无法模仿的。1 9 世纪 初，摄影艺术的精确再现，引起了一些写实绘画大师的不安、恐惧和仇视，其实摄 影的普及并没有真正影响绘画的存在和发展，但对绘画乃至整个艺术观念的改变其 着不可低估的促进和推动作用。画家们不得不由细致、精确的描摹转向表达自我内 心的情感。野兽派画家马蒂斯说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影师为 了这个而存在的，他干得更好更快。”绘画于是有了更高的要求，它服务于表现艺术 家内心的幻想。印象派画家康定斯基也主张艺术家应该离开现实，抛弃物质转向精， 神，从客体转向自身。 6 天津大学硕士学位论文第二章摄影与绘画创作之间的关系 2 3 摄影艺术为绘画创作带来了新的观察方法 摄影艺术为绘画创作带来了观察的新方式方法，开拓了他们的视野，更成为画 家们收集素材，进行再创作的利器。 首先，西方古典派画家观察世界是为了模仿。画家们创作时空上的虚构，独立 严谨，割裂了与画框外现实世界的直接或间接，若隐若现的联系，虽然画面充满着 诗情画意，美轮美奂，但却浮华不实。而摄影则能通过相机取景器观察到画面内外 的现实世界，是客观场景的一部分，给人感觉是作品边框是从现实场景中直接“截取” 下来的，图片边缘上的人，物形象会残缺不全；画面中也许会有与主题无关的东西， 这从里一面说明了照片的“真实、客观自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富 有生活气息”。摄影的观察方式和所获得的感受使画家确信改变画面的独立结构和形 象的完整性有利于获得新的视觉感受。如德加等印象派画家的作品就受摄影的影响， 时常让单个人物形象处于画框内外，有意造成画面的不完整，制造出画面似乎是从 生活的场景中任意截取的一个片断的意象，营造出真实自然的感受。 其次，传统绘画往往以静止的眼光审视物体的点线面、色彩、光影的明暗变化， 而原创摄影图片力求在事物的运动变化中观察拍摄。这些大大激发了现代化加以运 动的眼光观察事物，追求对动感、力量和速度的表现。如柯罗、莫奈等大师画的城 市街道上的行人和闪动的树叶，均缺乏明确的轮廓，模糊而有动感，这些都仿效了 摄影对运动物体长时间曝光所产生的模糊影像的动态表现技法。未来派画家主张在 运动中表现对象，他们借鉴摄影连续曝光而产生的重叠影像，把任何动物绘成多肢 体的，连续不断的画面，来创造绘画的“运动”感，如杜尚的下楼梯的女郎( 图2 ) 就是根类似的照片画出来的。 再次，摄影是瞬间艺术，它是训练艺术家观察事物，发现美的眼光的一种极佳 手段，培养画家对自然界和任务各种形态、色彩、明暗、神态、构图的快速反应能 力乌古典主义画家对画面的内容和结构是预先设定的，缺乏画家对多变的自然生活 真实生动的体验和随即感受。摄影是对自然生活即情即景的拍摄，赋予摄影者个人 直接的瞬间即时感受。可见，观察是摄影过程中至关重要的一环。所以国外的一些 美术院校都把开设摄影课作为培养学生观察能力的一种手段。2 0 世纪2 0 年代中期， 7 天津大学硕士学位论文 第二章摄影与绘画创作之间的关系 匈牙利抽象派画家莫豪利纳奇在德国著名的建筑和设计学院“鲍豪斯”执教时，就要 求学生用摄影的眼光再三观察周围的事物，从中找到不同凡响的表现内容与形式。 印象派画家吸取了摄影反映生活的直接性，随机性，排除了先入为主的传统方式， 不拘泥于色彩是事物本身固有的僵化观念，承认并重视光线，空气对颜色还原的影 响。他们常常象摄影家一样亲临现场，到实景前写生，忠实于现场的瞬间真实感受， 从而获得偶然一瞥的那种真实性。雷诺阿的画中，少女的脸上常常有红，有绿，就 是因为环境光( 树丛，草地) 对色彩还原的影响。 最后，特殊的摄影技巧为现代画家提供了可借鉴的突破传统经验的画法。一、 严谨的传统绘画讲究形体逼真、精确、轮廓清晰、色彩单纯、细致、形象具体且符 合时空逻辑性，因此禁锢了现代画家的思想、观念、感受的表达。以现代科技作为 手段的摄影艺术，其技术技巧不断进步，表现手段不断丰富，充分展示了本身特有 的艺术魅力，这对寻求创新的画家们产生很大的吸引力。它们关注勇于创新的摄影 家所拍摄的新颖的照片，例如，以特殊用光( 逆光、侧光) ，独特角度( 极度的俯视、 仰视、斜视角度) 拍摄的照片，以长焦的背景模糊突出主体、超广角的光学变化、 微距镜头的细部精细刻画、特效镜拍摄的离奇梦幻效果等，x 光照片、用慢门或用高 速闪光灯所拍摄的“新视野”、“新影像”具有意想不到的效果，使画家对自然界所呈 现的结构和形式，有更新的理解和认识，这正符合了现代艺术中的科学性，结构性 和神秘性。大师康定斯基、克利、达达派画家的作品都从摄影艺术中得到了重要的 启示。二、常规摄影中非正常的拍摄方法所产生的光学上形、色、调的失真，以及 透视畸变等，使得事物的影像被严重扭曲、离奇而荒诞，显示出不为人们所注意的 形式及效果。这也被一些现代画家引用到绘画中来，从而让人们获得一种新的绘画 造型视觉享受。三、传统的绘画技术性因素，如素描、速写及透视、色彩、明暗等 处理手法，都是画家原来必须掌握的基本功，并需训练有素。由于摄影术的迅捷、 简易、方便，使得有些画家对这些基本功不再重视，这也带来了负面的影响。 现代科技的发展，数字影像技术的成熟又使得摄影艺术和绘画艺术必须共同面 对新媒体艺术的冲击。现代数字影像技术给静态平面视觉艺术带来了革命性震动， 它的多次拷贝能力，影像和画面的再创作功能、特效的制作水平、影画的制作速度、 画面主体的永久储蓄是摄影与绘画艺术所无法比拟的。此外，数码影像工具无需耗 天津大学硕士学位论文 第二章摄影与绘画创作之间的关系 费胶片，而且即拍即见，这些特点也称为其它记录手段所无法比拟的优势。 2 4 关于摄影在绘画创作中的影响 现今，借助照片进行绘画创作已经是一个较为常见的现象。照片已经成为艺术 家视觉经验的重要来源，是绘画创作者在体验生活中常备的基本工具。我认为在利 用照片进行绘画创作的过程中应该把握以下几点要求： 2 4 1 要带着创造性思维去拍摄照片素材 照相机是一种灵敏的工具，它是按照它的创作者的思想来行事的，很多人刚刚 拿起相机面对生活素材进行拍摄时，往往是不加思索的没有取舍的随意拍摄。可能 是初次面对感人的生活素材时，难以抑制自己的激动心情，在不停的按动快门的同 时，似乎认为自己已经将大量鲜活的形象素描纳入囊中了，以至于拍摄出的照片往 往都是零碎的、不完整的、无法激发创作热情的平庸的照片。这种问题出现的原因 是因为在拍摄创作素材照片的时候并没有让自己进入到绘画创作的状态，没能调动 起全部的创造性思维来进行拍摄。要提高照片素材的拍摄质量就要在拍摄中运用绘 画创作的综合知识。在画面的构图，影调地把握以及人物动态的选择上，都要充分 考虑到绘画创作的特点。这样不仅大大提升了照片拍摄的质量，而且也缩短了绘画 创作的过程。 2 4 2 要对照片素材进行再创作 绘画作品效果的好坏主要取决于创作者是否从素材中捕捉到独特的视觉美点， 以及去粗取精的处理它们的能力。绘画创作不是机械的模仿自然，更不是机械的模 仿照片效果。其实，在创作中，依照现实写生与依据照片作画，对于一个绘画功底 ： 扎实的画家来说操作起来并没有多大区别，两者都是通过观察与表现将物象主观能 动地进行转移、变化，进而在绘画作品中加以体现。因而照相机的辅助性能对于画 9 天津大学硕士学位论文第二章摄影与绘画创作之间的关系 家来说不仅是可以利用的，而且理应充分发挥其特长为绘画创作服务。对于照片提 供的信息，创作者要进行具体的分析与取舍，根据艺术需要进行归纳与组织，从而 使画面语言整体、概括，达到形体与色彩、刻画于表现、整体与细节等诸要素的和 谐统一。而要做到这些，一般说来有以下几种方法：一、对于照片素材的加减处理。 我们在写生时，并不是所见到的全部景物都能入画，对自然景物的取舍是经常面对 的问题，在运用照片素材进行创作时也是如此。要将有用的留下，没用的舍去，必 要的时候还要进行补充和添加。但是无论是增加还是删减，都要合乎绘画创作的需 要，要根据绘画者的创作构思来进行选择。二、对于素材的组织。鲁迅先生在谈到 小说创作时有一句名言；“人物的模特儿也是一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙 江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”我们运用照片进行创作时， 也可以借用这种拼凑法，就是根据创作的意图，从多张不同的照片中选择有用的图 片形象进行整合，从而重新组织成一幅新的画面。三、对于照片素材的夸张。夸张 就是为了突出描绘对象的某种特征，故意把这一特征夸大化处理，强调化去表现， 以给人造成强烈的冲击和感染。这时几乎所有门类的艺术创作都经常使用的一种方 法。在绘画创作中使用夸张手法，往往更容易创造出动人心魄的意境效果，比如在 众多表现矿工的绘画中，画家经常会将矿工身上脸上沾满煤黑，用以表现其劳作的 辛苦，在造型上往往将矿工的下巴画得更为结实，嘴唇较厚，牙齿洁白，双臂粗壮， 用这些形象特点来表现矿工给人的独特感受。 运用照片素材进行创作时还有其他很多的处理手段，比如改变原有素材的时令 特点和光色变化，可能将春季改为深秋，把白天的景象调整为夜晚等等。这样的一 些主观调动往往会增加画面的情趣，使画面变得更加的引人入胜。当然这些手法的 应用离不开创作者独到的匠心和绘画经验的积累。 2 4 3 运用照片进行绘画创作所带来的影响 它使画家的观察方式和创作方法都有所改变，甚至连思考方式都随之产生变化， 拍照片和录像已经成为画家们越来越重要的搜集素材的手段，有的甚至成了唯一的 手段与方式，对生活的体验演化成以旅游的方式去看，把看到的都拍下来，回家后 l o 天津大学硕士学位论文第二章摄影与绘画创作之间的关系 再对照影像进行创作，照相机不光代替了眼睛还替代了脑子，最严重的就是不是想 画什么去拍什么，而变成了拍到什么画什么。这使绘画的体验方式和表达方式都发 生了一些变化，具体来说有以下几个方面。首先，对普通的常态生活的挖掘和再现。 照相让画家有条件更多的关注于自己和自己周遭的变化。使绘画由热衷于表现崇高 题材和陌生题材的倾向转到表现身边的人群，与他们内心更为细微的心理活动，和 更为敏感的情绪状态，使绘画从一些经典的图示规范下活脱出来。其次，影响特有 的对画面的截取方式，以及近景特写和微观放大，使绘画的表现空间更加扩大，一 些局部细节的放大化表现，使画面具有更为强烈的冲击力与现代感的表现力。再次， 借助照片创作使群体性大场面的创作变得容易，也变得较为单一，并列式的构图成 为许多大场面绘画的展现方式，由于对照片的硬性拼接，人物的关系就常有不太自 然之感，与原来借助速写形式形成大场面人物群像来比，利用照片所创作的画作， 似乎少了些作画者的“笔兴”与“手感”，少些速写中的“气韵生动”一气呵成的东西。 因而照片素材并不能取代写生。照片因其对客观物象的全面抓取，而具有很强的绘 画参考价值，但是对于照片的应用是要有一个控制的程度的，不能完全的依赖照片， 在进行绘画创作的过程中还是应该以写生作为基础。绘画创作需要严格的造型训练 与观察能力的训练，照片的视觉效果并不能代替这些训练。 2 4 4 用写生素材和照片素材在创作中的区别 老一辈的艺术家多是在积累写生素材的基础上进行绘画创作的，而写生素材与 照片素材之间是有着明显的区别的，主要体现在：首先，画家通过写生的方式记录 下的形象是因人而异的，经过了画家个体的选择，表现了其独特的美学趣味。而照 相机所记录下来的只是物象的自然状态，是很难分辨出不同创作者的美学追求的。 绘画之所以有别于摄影，就在于绘画忠实自然的同时，又在作品中渗入作者的主观 感受与主观情趣。艺术创作作为艺术家的精神劳动，永远是一种充满个性的创造活 。动。画家在体验生活的写生过程中就已经开始进行个性化的艺术创作了。其二，注 重主观感受的画家会更加重视“外师造化，中得心源”的过程，相较于在自然中去真 实的全面感受而言，借助照片素材进行创作的感受途径是较为表层的。写生的重要 天津大学硕士学位论文 第二章摄影与绘画创作之间的关系 作用即在于通过身临其境的绘画活动，达到仔细深入地观察自然体验自然的目的， 在此过程中，写生会记录下“造化”与“心源”相撞击而出的灵感火花。在写生的过程 中创作者也提高了自身对客观世界的洞察力与感知力，将大自然蓬勃的生机、灵动 的天趣通过写生的过程储存到创作者头脑中，成为日后创作的内在1 心源”，这种过 程本身的作用超出了搜集素材的单一目的，对于绘画的价值将更为巨大。其三，写 生时信息的来源是多方面的，除了被描绘对象所提供的信息之外，还有很多其他的 信息。优美的环境和质朴的乡间风情都会挑起画家内心的创作激情。也正是由于写 生时的这种临场感，才使得这一传统创作模式代代相传。这也是为什么有些画家对 照图片创作毫无感觉，而在临场写生时却才思泉涌、笔笔生发的原因。艺术的灵感 来源于对生活的深层次体验，别林斯基说：“在一幅伟大画家描绘的肖像中，一个人 甚至会比相片都更像他自己，因为伟大的画家把隐藏在这个人内部的一些秘密的东 西，都非常明确地揭示出来。”这个道理就是中国画中的“神似”的美学思想。其四， 写生素材本身就可能成为独立的艺术作品。在素材写生中，创作者记录下了激发灵 感的各种形象，记录下了对不同题材的最初感受。对于许多画家来说，是无法区分 他们的写生稿和正式创作的。梵高与塞尚的很多写生素材都具有极高的美学价值。 现实生活是丰富多彩、生机勃勃变幻无穷的，奇妙之处往往只可意会难于言传， 更不是影响表象就能够记录下来的。“造化”与1 心源”共同作用下的审美意象，也不 是用相机就能拍到的，运用写生才能记录下许多灵感的轨迹。所以，不能将写生仅 仅视为取形的手段，写生的过程本身就是艺术创作的过程。写生可以自由的取舍现 实物象，又有相机无法比拟的创造力优势，如果画家不在生活中临场写生而总是回 到画室去临摹拍摄的照片，那么他终将失去创作的感动而使自己的画作日趋平庸。 2 4 5 对照片素材的创造性运用 其实拍照片与写生这两种手段在绘画创作中并不矛盾，正确地运用照片等图像 资源进行创作，不仅可以表现出更为丰富的生活感受而且也会使画家的活力大大增 强，梵高曾临摹过米勒的播种者( 图3 ) 这幅画作的印刷品，梵高不是简单机械 的模仿，而是在构图中增强了运动感，从而赋予形象以新的象征意义。他可以让米 1 2 天津大学硕士学位论文 第二章摄影与绘画创作之间的关系 勒的画风留存在摹品之中，但又在其中灌注了自己的东西，使这幅画变成了梵高的 播种者( 图4 ) 。这启示我们，在利用照片素材时也不能盲目的单纯模仿照片，而 是应该在照片中捕捉自己对生活的感触，并对照片进行主观的运用。可是这并不是 一件容易的事，在绘画创作中，很多人都过分的相信照片、依赖照片素材，并且由 于照相机镜头与人眼在对事物凝视时的相似性，使大多数人对摄影的真实性毫不怀 疑，他们认为照相机所捕捉的事物就是真实的事物。而事实上，摄影所提供的影像 只是从现实世界中抽离出来的一个片断而已，它更多的是一种呈现。因此在照片应 用于绘画创作这一行为过程中，创作者的主体地位不能失去，要能够主动自如的运 用照片，而不是被照片牵着鼻子走。我们要能吸取照片的有益之处，生动灵活的运 用照片。否则便很难画出有真情实感的绘画来。 天津大学硕士学位论文第三章速写在创作中的作用 第三章速写在创作中的作用 摄影自从诞生以来就广泛的应用于绘画创作之中，其对于形象记录的快捷准确 很适合于搜集创作素材的需要，从速度上来讲摄影完全可以取代速写，但是“速写” 作为传统的创作手段并没有被取代，这是因为速写在“深入生活”和绘画创作中有其 独有的重要功能，发挥着不可替代的作用。 1 速写的源起及特点 “速写”这个词一般被翻译成“s k e t c h ”，“s k e t c h ”这个词有素描和草图的意思，可 见在西语中“速写”本身就是和创作相关的。从字面上理解，速写注重的是速度和写 意性，即一种快速的写生方法，但是速度并不等同于潦草，而是旨在强调瞬间的感 觉。在照相机发明之前，绘画是唯一的图像记录方式，而速写无疑是收集素材最常 用和最有效的手段，尤其是在记录运动和不断变化的场景时。艺术家必须用大量的 速写来研究事物的结构及运动规律，只有这样在创作中才能应用自如。 速写在古典艺术创作中的地位是不可或缺的，所以古典大师把速写当作通往创 作之路的桥梁。照相机发明之后，速写的地位逐渐发生了变化，发达的照相技术已 经部分取代了速写的部分记录功能，一些画家不再像以前一样完全依赖速写来搜集 素材，因为他们也可以利用照片来进行绘画创作，但是照相机是无法完全代替速写 的素材搜集功能的，这是因为，机械成像和手工制像有着本质区别，相机是即时成 像，它对物像只是瞬间机械的还原；而手工画像是一个过程，这一过程中人的意识 始终会参与其中，所以速写中的那种鲜活性和灵动性是照片无论如何不能取代的， 速写的过程是画者和所描绘物体交流的过程，也是自己和自己的作品对话的过程， 速写可以把创作者那闪即逝的灵感迅速的形象化和具体化的方式保留下来，并在 线条的轻重缓急间保存下更为丰富的和真实的心理体验，这些对于创作者来说都是 极为重要的。 1 4 天津大学硕士学位论文第三章速写在创作中的作用 美国画家约翰格雷厄姆曾经说过：“任何技巧上的完美和优雅都不能创造出美 术作品来，美术作品既不是忠实地再现，也不是歪曲的再现，而是不加修饰的纪录， 记录了建立在空间中的画家的思想和情感的真实反映。”虽然这也只是一家之言，是 我们可以肯定的是直觉在艺术中的重要性，尤其是在人物画中，讲求对当下社会的 切入和人类情感的关照，艺术不再是可有可无的摆设，材料、语言的个性和思想的 深度、敏锐性成为艺术品价值的衡量标准，这就对绘画者的直觉感受提出了更高的 要求。在影像泛滥的今天，图像越接近正常视觉越容易被漠视，因而利用速写所被 赋予的灵性和感性进行人物画创作刚好可以弥补影像泛滥所带来的问题。因而在深 入生活的体验众多利用速写手段搜集素材也便有了更为进一步的绘画创作需要。绘 画更多反映的是客观事物的“心像”，画家在绘画中会融入许多主观意识，速写在这 个过程中将画家抽象的直觉感受在第一时间具体化、形象化。一幅创作是来源于照 片还是经过速写素材推敲而成的，对稍有艺术修养的人来说都是很容易分辨的，好 的绘画作品都有其灵感的来源，画家只有被外界的形象深深触动了创作思维，才能 形成创作的冲动。而这种最初的冲动和直觉感受正是画家在创作中最为鲜活的部分。 这种鲜活和灵动是在照片素材中不易得到的，而速写却最擅长积累这种鲜活的感受， 此外，速写也是画家探索自身独特绘画语言的一种最直接的方式，艺术家个人风格 的确定和转变，往往是从速写开始的。速写可以使画家拥有敏锐的艺术知觉，更可 以帮助画家理智的处理画面的构成、节奏、语言等因素，所以说速写是由生活走向 创作的必然途径，而速写在生活体验与素材收集过程中的独特作用也是无法被取代 的。 3 2 传统绘画中的各种描法在速写中的应用 在中国画的创作中速写在线条的运用上还有其独特的妙处。在传统人物画中， 不同的描法本身也蕴含着对衣纹所体现出的综合感受，传统人物画中，有春蚕吐丝 描，钉头鼠尾描，乱柴描，蚯蚓描等等各种技法，。他们反映着古人对不同衣纹的归 纳总结，衣服穿在人的身上，遮挡人的大部分身体，所以对衣纹的准确刻画对于身 体形态的表现有着至关重要的作用，是人物形象的重要语言内容。衣纹会随着人体 天津大学硕士学位论文第三章速写在创作中的作用 的扭动而产生相应的变化，同时展现出特有的美感，是塑造人物形象的关键点之一。 它能展示人的意图、情感、身份、地位等，因而不同的线条组织方式表达着不同的 情感状态，如蚯蚓描中锋用笔，提按平均似蚯蚓扭曲爬行；春蚕吐丝描则线型细长， 转折圆浑，中锋用笔，提按间隔长，速度缓慢，似春蚕吐丝；乱柴描的特征是线型 长短粗细不匀，中锋侧锋并用，提按起伏大，间隔不等，用笔速度快，方转似柴火。 不同的描法表达出不同的形象，不同的节奏，不同的速度，不同的质感，又融入了 各种物象各自的精神特质在其中，运用这样的方式加以描绘不单是对物象的简单再 现，更能加强精神特质的体现，味道会更足，气韵生动是六法要义之一，韵主要就 是指节奏、韵律、是生命的律动。万事万物都在遵循着各自的生命规律，按照各自 的生命节奏生活着，即自成一体又相互联系，和谐共处，犹如一架天然的精密的仪 器，不停运转，井然有序。各种描法之中蕴含着不同的节奏与韵律，其在速写中的 应用也有着各自的妙处，这些应用使速写具备了更为丰富的传情达意的表现空间， 也使得速写在“深入生活”中的作用更为重要。它是画家搜集艺术形象表达鲜活的生 活感受的重要手段。 3 3 速写是绘画创作过程中形象表达的重要手段 与科学研究的逻辑推理的思维习惯不同，速写是借助具体生动的形象符号对事 物进行艺术概括的一种表达形式。因此，更为感性化，其核心就是通过对形象性元 素认识的不断深化来表达创作者的主观思想，所以形象性不仅是艺术作品表现出来 的固有的特征，也是画家在创作过程中思维活动的基本特征。美术创作过程中所伴 随的形象与其他艺术形式所涉及的形象相比较又有其自身的特性。不管是抽象的平 面图形，还是写实的物象造型，他们首先都是作为传达精神活动的视觉符号而存在 的，是作为画面的自身的需要而存在的。重视对生活素材的形象性的搜集，能使作 品更具体，更直接，不需要任何的“转译”与“加工”就能够直接作用于人的感官。这 里所说的形象性，大致具备两种形态。第一种是具象化的形象性，利用对客观物象 形体和色彩的真实描绘来虚构出一个真实的空间，使描绘的物象本身成为一种绘画 语言，这种写实性的描绘可以是物象传达出丰富的内涵。这种内涵的表达是通过非 1 6 天津大学硕士学位论文 第三章速写在创作中的作用 常具体的细节来展现的，这就要求对物像细节的描画必须具体，要达到基本的形似， 给人以现实感，物象的特征必须鲜明生动，要能给人以真切地感受，物象所构成的 内容也必须合乎客观逻辑，物象所包含的意味必须含蓄而丰富，能给人以回味与联 想。人们在欣赏这类艺术形象时，往往自觉或不自觉地把自己从作品中感受到的意 象同自身经验相比较。如果两者结合，欣赏者就对这一艺术形象作出确认，进而在 想象的作用下使心灵进入形象所建构的规定情境之中，从而发挥艺术形象的感染作 用。艺术形象的第二种表现形态是把画面形象还原为平面图形，使这些图形成为绘 画的一种语言形式。在这里，形象的构成已不是客观世界中现成的具体物象，而是 由点、线、面所围成的各种图形，如曲线围成了圆形，直线围成方形，以及每根线 条所构成的形象。这种表达方式是以幻想的、抽象的、变形的形态来反映生活，观 者不再是从表现记忆中去寻找相似情景，而是调动自身情绪记忆，符号记忆等抽象 元素来与画中的艺术形象进行比较，从而使特定的图形形状成为特定精神感受的载 体。 速写是记录形象的有效手段，而形象在美术创作中的作用主要在于它能为一种 较为抽象的观念赋予可见的形体，并加以再现。从对生活的感知，到选择和联想记 忆，再到构思构图，大量的速写积累把这一思维具体化、明确化了，使画家从对生 活的朦胧的感性认识逐步清晰的上升为理性认识，从而创作出令人感知的绘画作品。 速写在某种意义上是一种特殊的思维活动，绘画诉诸于知觉，而知觉本身包含着思 维成分与感性成分，能够在美术创作中把两者统一起来的媒介就是形象，因此在美 术创作过程中，形象的深入表达理应处于创作的首要位置。 1 7 天津大学硕士学位论文 第四章感情色彩在绘画创作中的作用 第四章感情色彩在绘画创作中的作用 为创作“深入生活”的过程本身就像是张开双臂拥抱亲人一样，是会产生强烈的 感情冲动的，情感的激越不仅带给人旺盛的想象力，洋溢的诗情，也会使创作者的 色彩感受发生强烈的变化。在色彩学中，经常把色彩的表现分为感觉色彩表现和感 情色彩表现，想象色彩表现三种。感觉色彩才表现比较客观，属于色彩模仿的范畴， 人类在生理客观感知的基础上，通过模仿自然光色的过程进而给自己创造了一个精 细而内在的色彩感觉；感情色彩里客观物象与人主观的情绪感受相结合的产物，中 国古人很重视感情色彩的表现。中国绘画美学中一直强调“诗心造物”，对于物象的 表现和描绘方面着重强调其“诗情”，然后提“画意”。感情色彩的表现是在色彩的客 观感觉之外又加入了创作者主体自身的心性和情思的律动。因而这种表现方式中也 相较其他两点更为强调“物”与“我”之间的互动的关系，讲求“物我交融”和“以彩寄 情”。想象色彩表现更为倾向于主观的表达，所谓“意足不求颜色似”既说明了这种表 现方式是不被客观物象的自然光色所控制的，色彩的明度与色相地掌握完全凭借创 作者的主观意念，于是在这种色彩表现理念中便有了“即白当黑运墨而五色俱”的 玄妙哲理。这三种色彩表现方式在创作中各有所重，一般来说，“深入生活”搜集素 材的前期体验中，应该着力发挥后两种表现方式，因为既然创作者在此过程身临“画 境”，其自身的情感因素和想象空间都会被调动起来，无论是淡漠的情感还是激烈的 情绪都会引发创作者不同的心理状态，抓住这种状态进行色彩感受，必然会在客观 光色的基础上产生更多的感情色彩成分和想象色彩成分，而作为绘画艺术来说，其 魅力便主要来自画家敏感的情思和主观表达的妙想。所以下面我们将深入分析一下 “感情色彩”的来龙去脉。 4 1 情感因素对色彩的影响在传统文化中的依据 在中国传统文化中体系中，一向重视对情感的抒发。所谓“情充于内而成象于外” 天津大学硕士学位论文第四章感情色彩在绘画创作中的作用 是传统思想在情感精神层面对艺术精神的内外之间关系的认知。吕氏春秋情欲 中说到“天生人而使有贪欲，欲有情，情有节，圣人修节以止欲，故不过行其情也。 故耳之欲五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”刘勰在文心雕龙说到“物 色之动，心亦摇焉”“情以物迁，辞以情发”。黄宗羲以“情主”来强调创造着自身的情 感表现力量，他在南雷文集卷一黄孚先诗序中说：“情者，可以贯金石，动 鬼神”。明代思想家李贽在焚书卷三，杂述，读律肤中写道：“色之束，发乎 情性。”上述这些文献中可以看到中国古代知识分子对于情感与文艺之间关系的认 知，而古代画家在作画时“解衣般礴”，任凭情感激荡的泼彩倾墨的自如表现也可作 为情感对绘画创作影响的明证了。 4 2 “情感与色彩的关系，在民间生活中的影响依据 比如在中国民间的节日庆典活动中，从古代开始，中国人就开始将情绪融入到 了色彩表现之中，而这种现象也反映着更为广泛的色彩表现性。中国农历正月十五 的元宵节就是这种民间生活影响的实例：春节一过，人们便积极筹备十五的灯会， 到了十五这天，城乡的大街小巷都披红挂绿，家家户户张灯结彩。元宵之夜，家家 烟火，户户彩灯点燃起来，人们手持灯火涌向灯会“闹花灯”，形成了五彩交结的热 闹景象。在元宵节的晚上各地都在灯会上举办盛大的秧歌表演，舞龙，舞狮等活动， 尤其是中国北方的大秧歌，舞风粗犷，声情并茂，活动中，所有参与的人都心生欢 悦。高跷队和舞狮舞龙队随着秧歌队游离其中，其角色服饰的色彩高度夸张，表演 风格泼辣，又戏曲情节，也有民间故事等丰富的内容，舞狮子和舞龙在激越的鼓乐 声中把人们的情绪推向高潮，随后各种烟火燃放起来，天地间顿时流光溢彩，置身 其中的人们心情随烟花一同绽放，不知不觉地完成一次感动身心的色彩表现活动。 尤其民间传统观赏艺术的烟花，其燃爆过程中高明度，高纯度的响亮饱和的色彩振 奋人的精神，给人们留下难忘的色彩记忆，声音光色的全息影响与主观情绪相互作 用，带给画家的除了色彩的纯度，明度，与色相的客观感觉，还有更多的主观感受 性色彩会随着真实的情感体验而自然的出现在画面的构思之中。笔者便记得，小时 候在热烈欢庆的元宵灯会上，似乎感觉到红得更红了，绿得也更绿了，所有的色彩 1 9 天津大学硕士学位论文 第四章感情色彩在绘画创作中的作用 都交织融合在一起，多彩而不杂乱，整体的色彩有了一种和谐的色调倾向，在感情 的深层次上，显示着原始生命自发的色彩感情的活力。 4 3 感情色彩在西方现代艺术家创作中的表现依据 西方绘画在进入印象派时