吉他编曲学习资料(最全).docVIP

吉他编曲，其实也就是与作曲挂钩了，所以不同的吉他手，都会因为不同的性格，经历，以及世界观的不同，而编出完全不一样的曲子。基本的方法：1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。音阶原理记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$#.答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.OK.现在就开始.以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系.以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则.而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧)为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四1.四6=三1.三5=二1.二6=一1.值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗)我们拿出六-五来讨论.六6=五1.那么六6和五3的关系如何呢?因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗).同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解?为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里?答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4.而三8的全和半由于三-二.全音差3品.半音差4品可知全为三10和二6.半为三9和二5总之.只要明白:六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品(暴汗)OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.于是从六8开始的这个C大调音阶就是:六8.五5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调.而吉他前12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得到其他大调.OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:自然大调音阶:全全半全全全半.大调五声音阶:全全小三全小三自然小调音阶:全半全全半全全小调五声音阶:小三全全小三全和声小调音阶:全半全全半小三半定调常常会有人问到：1=C是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！D调就是D=1do!G调就是G=1do!把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！（记住这句话！）比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G!同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作：1=A!其它调类推！那么，如何区分大小调呢！？大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！那么，什么是唱名和音名呢！？唱名：12345671无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作:12345671！发音是：do,re,mi,fa,sol,la,si,do!音名：CDEFGABC（仅限于C调）GABCDE#FG（仅限于G调）AB#CDE#FbAA（仅限于A调）这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：全全半，全全全半！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推：首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成:12345671(DoReMiFaSolLaSiDo)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!而与“首调唱名法”相对的是“固定唱名法”!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!比如说吧!G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是:12345671而按照C调固定唱名法就是:567123#45固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！那么，基本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！和旋的定义1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7，LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7。10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5。11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。什么是文本六线谱？文本六线谱是在计算机上用ASCII码的形式记录吉他曲谱的方法。它是在Internet这种特殊的传播媒体上发展起来的。以图象格式存在的正规曲谱制作起来比较麻烦，而且对于某些不同操作系统的计算机还存在浏览上的限制。而文本六线谱是由文本字符和数字写成，任何计算机都可浏览下载，更方便互联网上吉他爱好者的相互交流。尽管没有正规的曲谱看上去完美，但文本六线谱的歌曲资源实在是太多了，现在几乎所有提供吉他曲谱的网站都在使用文本六线谱，可以说你想要找什么歌的吉他谱，都可以在网上找到。文本六线谱能表现什么？文本六线谱能告诉你应该弹哪些音，也就是音发自吉他上的哪根弦，哪个品位。文本六线谱还能告诉你哪些地方需要使用打弦、拉弦、推弦、滑弦、泛音和颤音等技巧。文本六线谱还能告诉你这首歌使用的是什么调弦方法，如果没有专门指出，则默认的是吉他的标准调弦。如果需要使用品夹，文本六线谱也会标出。文本六线谱还能告诉你歌曲的节奏，音符的长短。但音符的准确时值，文本六线谱却无法表现，所以我们就来看看下面文本六线谱不能表现什么？文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。怎样读识文本六线谱文本六线谱的基本符号文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。基本原理是这样的：先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是基本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。E-B-G-D-A-E-在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开始，每个音升高一个品位，顺序弹奏出E F F# G G# A 这几个音。E-B-G-D-A-E-0-1-2-3-4-5-OK ，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。E-3-B-3-G-4-D-5-A-5-E-3-但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：E-3-B-3-G-4-D-5-A-5-E-3-从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开始向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。E-3-B-3-3-G-4-4-D-5-5-A-5-5-E-3-3-你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。下面是一个旋律片段，音符之间的不同距离表示音的长短，大家可试着弹奏一下。E-0-4-2-0-B-0-0-0-G-1-1-1-3-D-2-A-E-其他常用符号现在我们已经知道六线谱上的音符如何弹奏了：应该按哪个品，应该拨哪根弦。在文本六线谱中还经常用到一些较重要的符号，包括打弦（hammer-ons），拉弦（pull offs），推弦（bends），揉弦（vibrato）等等。在音符数字之间添加这些符号，来表示此音符的演奏手法。下面是一些很常用的符号： h - 打弦（hammer on） p - 拉弦（pull offs） b - 推弦（bends） r - 推弦后的放弦（release bend） / - 上行滑弦（slide up） - 下行滑弦（slide down） v - 揉弦颤音（vibrato）（有时写作） t - 右手打弦（tap） - 泛音（harmonics） x - 弹奏的时候制音有时上行滑音和下行滑音都可以用字母s表示。最后的一个x表示制音，是由按弦的手轻触琴弦，再拨弦时所发出的声音是闷的，有种打击乐的效果。要注意，在六线谱里使用的x和在和弦里使用的x是完全不一样的。比如我们写一个D和弦，象下面这样：EADGBE -六根弦调弦的音高xx0232 -和弦音的品位这里面的x表示它所标示的弦不能弹奏和发音。而在文本六线谱里，如果在弦上没有任何标注，则表示此弦不发音，所以六线谱的D和弦应该是这样：E-2-B-3-G-2-D-0-A-E-可以看到在第5、6弦上没有x。在文本六线谱中，x只表示制音弹奏。另外还有一些符号，用来表示摇把拉弦，拨片擦弦等。这些符号没有固定的标准，有的歌曲六线谱的开头，会将一些特殊符号加以注释。打弦和拉弦（Hammer on and Pull off）打弦的符号标注是这样的：E-B-G-D-A-5h7-5h7-E-0-0-0-0-按照上面的谱子弹奏，先弹两下E弦的空弦，再弹奏A弦第5品，然后按弦的手敲击第7品。（具体弹奏手法见教程中的打弦）拉弦的表示方法与打弦很相似：E-3p0-B-3p0-G-2p0-D-2-A-E-这是一个下行的布鲁斯音阶，由按弦的手勾拉空弦。先按照数字弹奏音符，在谱中就是2和3品的音，然后按弦的手指通过勾拉的动作，发出空弦音。由于打弦和勾弦都是靠左手完成，所以你拨弦时，只需拨第一个音。你也可以弹奏象下面这样的一长串的连续勾打，也只需要弹奏第一个音：E-B-G-2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-D-A-E-推弦（Bends）文本六线谱中用字母b来表示推弦（如果你还不知道推弦如何弹奏，请看教程），象这样：E-B-7b9-G-D-A-E-它的弹奏方法是拨B弦第7品，然后按弦的手指将弦音推高两个半度（一个全音），以达到和第9品相同的音高。（有时推弦的后半个音会被写在括号里，如-7b(9)-）。再看下面这个例子：E-B-7b9-9r7-G-D-A-E-这表示弹第7品的音，推高两个半度，在保持第9品的音高时再拨弦，然后将弦放松，让音回到原始的音高。有时在乐曲中使用预推弦，也就是在拨弦之前就把弦先推起，然后再拨弦，松弦让音下降。预推弦的写法是这样的：E-B-(7)b9r7-G-D-A-E-这表示按第7品，将弦推高两个半度（不发音），然后拨弦和放弦。有时有的音的推弦很轻微，也许只是被推高了1/4全音。如果遇到这种情况，我们最好将推弦的音值文字注释出来，如：1/4推弦E-B-7b-G-D-A-E-滑弦(slide)滑弦最通用的标记符号是：/ 表示上行， 表示下行。有时也会见到用 s 来表示滑弦（slide）。下面的例子是从第7品到第9品的上行滑弦。E-B-7/9-G-D-A-E-有时你会看到想这样的记谱：E-B-/7-9-7-G-D-A-E-滑弦上行开始和先行停止的位置并没有明确给出。这就需要你根据自己对音乐的理解，来决定弹奏滑音的起始和停止的品位。其实这种弹奏手法是要达到一种效果，音突然从低品位滑上，然后在下滑的过程中消逝。有时还会出现象下面这样的滑音组合：E-B-7/9/119767-G-D-A-E-在弹奏时只拨第一个音，然后用滑弦使弦持续发声。文本六线谱中的时值体现一般在曲谱的前面会有歌曲的节奏与速度方面的信息，如4/4（歌曲是4/4拍的），120（每分钟120的速度）。怎样写文本六线谱如何开始也许在开始写六线谱之前，最重要的就是要确定你的曲谱里会包含哪些东西。要注意的几个问题： 歌曲是否大部分都是用和弦演奏？ 在歌曲中是否贯穿一些riff（反复重复的乐句）？ 歌曲的结构是否清晰（分A段、B段或主段、合唱）？经过这样的思考和计划，可以帮助你写出结构更清晰的六线谱，不仅方便别人阅读，也会使你在打谱的时候更容易些。编辑工具上，你可以选择简易的写字板，也可以使用功能强大些的文本编辑工具，或者使用能够输出ASC码的打谱软件。如果你用的是较复杂的文字处理工具，如WORD，在写谱的时候则要注意使用的字体和大小都要一致，否则会使字符之间的距离不一样。是否需要用六线谱如果一首歌只用和弦就可以体现，那么只写出和弦名就可以了，不必把和弦音都写到六线谱上。比如Led Zepplin的Gallows Pole，我们可以写出它的和弦：前奏: A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A主段: A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/AA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A G DA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A但是大多数的初学者对有些和弦的指法不太熟悉，如这首歌里的Dadd4/A。所以在曲谱的开始，你需要把和弦的指法写出：EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBEx02020 x02010 x04035 320033 xx0232 x00000A7 Am7 Dadd4/A G D G/A如果要用六线谱来打出这些和弦，会花很长的时间，而且也许会让读者花更多的时间去读懂。所以如果一首歌曲多是用和弦演奏的，只写出和弦名和和弦指法就行了。如何去写写六线谱最重要的是要写的清晰易懂。要注意以下这些事情：使用空行在两行谱之间最好留有一定的空间，使其看上去不过于拥挤，容易阅读。确认你要使用的字符尽量使用较通用的符号来表示推弦、打弦等。如果你在谱中使用了一些其他的特殊符号，应该在曲谱的开头将它们注释出来。下面是一些很常用的文本六线谱符号： h - 打弦（hammer on） p - 拉弦（pull offs） b - 推弦（bends） r - 推弦后的放弦（release bend） / - 上行滑弦（slide up） - 下行滑弦（slide down） v - 揉弦颤音（vibrato）（有时写作） t - 右手打弦（tap） - 泛音（harmonics） x - 弹奏的时候制音对于泛音，还有其他一些写法，甚至在标准的五线谱中，都没有一个最终的统一标准。但在文本六线谱中，用三角括号来表示泛音被大多数人接受。一个在12品上的自然泛音应该写为：E-B-G-D-A-E-由于没有符号来区分自然泛音和人工泛音，为了避免混淆，在写泛音的时候，最好把音符，也就是品位写上，来区分是否是自然泛音（一般在第5、第7、第12品位）还是人工泛音。要制造人工泛音，你必须左手在品位上按弦