暗恋桃花源资料.doc

赖声川资料赖声川，1954年10月25日出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，客家人1 。美国加州柏克莱大学戏剧博士。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，曾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，现为表演工作坊艺术总监，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品我们都是这样长大的上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了那一夜，我们说相声，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如千禧夜，我们说相声、如梦之梦、遥远的星球一粒沙等。赖声川用他的经典剧舞台剧暗恋桃花源征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前“国立”台北艺术大学戏剧学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影暗恋桃花源获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；那一夜，我们说相声于1999年获选为联合报选出之台湾文学经典作品；如梦之梦并于2003年荣获香港舞台剧奖最佳整体演出等三项奖项。赖声川曾于1998年起在大陆先后推出红色的天空、千禧夜，我们说相声、他没有两个老婆等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧暗恋桃花源大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。 赖声川于2006年在海峡两岸发布新书赖声川的创意学，分享多年的创意心得。其它出版包括赖声川：剧场一至四册（元尊,1999）、如梦之梦（远流,2001）、世纪之音、两夜情、魔幻都市、对照、及拼贴（群声，2005）。刹那中赖声川的剧场艺术（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的赖声川国际研讨会聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”“红色的天空”出版。2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版暗恋桃花源，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，暗恋桃花源入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的那一夜，我们说相声使濒于灭绝的台湾相声起死回生，暗恋桃花源成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗如梦之梦)、电影2部(包括享誉国际的暗恋桃花源)、电视作品300集(包括家喻户晓的我们一家都是人)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍赖声川的创意学，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。被亚洲周刊誉为亚洲剧场导演之翘楚，赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】总能弹拨到无数观众的心弦。1986年背景1986年10月8日，蒋经国表示，国民党当局不久将提议解除已在台湾实施三十七年的“戒严令”。 1987年7月14日，台湾“中华民国总统”蒋经国发布命令，宣告台湾地区，包括台湾本岛和澎湖地区，自7月15日零时起解除戒严。国民党赴台38年来对台岛一直实行戒严创作背景编辑暗恋桃花源（Secret Love In Peach Blossom Land）暗恋桃花源(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，暗恋桃花源这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出 戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰 ，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于暗恋桃花源的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。剧情简介编辑暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过暗恋桃花源一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。创作灵感编辑暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。创作的时候，我常会想着很多问题，无法找到答案的问题；其实，说穿了，那就是人生嘛每当我们在剧本中，设计一个人物时，不就是把许多的问题加在他或她的身上吗？如果一个角色，缺少了这些问题而是一个完美的形像，那这个角色只能活在剧本里；没有人能演好他，因为，他根本不是现实生活中可以找到的。另外，我也曾经试图去颠覆一个形像、一个角色，就像是平常严肃的政治人物，可以用丑角的形式来表现他；又像是女人，也可以用男人的态度来诠释她。其实，太多的顾虑只会困住自己，绑住自己的思绪，有人说我的戏剧常加入很多政治的色彩，让人看了之后不知不觉中，有股莫名而来的压力；但是，我认为，我想要的就是要让我的观众以不一样的角度、视野和空间去看我们在现实社会中一些本以为是理所当然的事，其实，他们是可以不一样的。一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是暗恋这出现代爱情悲剧的大纲。而桃花源则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的谢微笑在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，谢微笑下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下了，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。没想到这却引发了赖声川导演的灵感。于是暗恋桃花源 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。结构暗恋桃花源用戏中戏的复式结构方式，叙述了一个永恒的情感困境。它通过古今、左右两个不同的对立时空组合，产生了双向的呼喊与应答。无论是从此刻发出的呼喊，还是从彼岸传来的回应，我们听到了同一个声音：真爱也许并不存在我们所处的这个尘世，它安居在