（音乐学专业论文）巴托克两部钢琴作品的比较研究.pdf

中文摘要 贝拉巴托克( b e l a b a n o k ，1 8 8 l 一1 9 4 5 ) 是匈牙利杰出的作曲家，民俗音乐 学家及钢琴家，是2 0 世纪最强有力的音乐天才之一。他从民间音乐中发现真正的 创作源泉，并把自己的创作根植其中，以高超的技巧将民问音乐与西方古典、现 代技法融为一体。 巴托克的钢琴作品形式多样，极富个性。对接触和了解2 0 世纪的钢琴音乐有 重要意义。本文选取巴托克不同创作时期的两部钢琴作品钢琴小曲1 4 首、六 首保加利亚节奏舞曲，以文献参考和理论分析为主要研究方法，结合自己的学习 实践，分别对两部作品进行作曲技法与演奏方面的分析。从作品的和声、调式、 节奏方面探析其创作特点与风格，从中显示出巴托克不同时期创作手法的转变以 及对民间音乐联系的逐步紧密；从演奏分析中揭示巴托克敲击性手法的运用，他 把钢琴作为了一种打击乐器和节奏乐器，改变了人们把钢琴通常作为旋律性乐器 的习惯，大大扩展了钢琴的表现力。在论文的最后，针对钢琴小曲14 首和六 首保加利亚节奏舞曲进行了比较研究，总结两部作品的相同与不同处，并深入 的从音乐创作的审美意识方面探究其不同的创作特征。 通过本文的写作，笔者希望借助对钢琴小曲1 4 首和六首保加利亚节奏 舞曲的分析与研究，一方面能够展现巴托克独特的创作思想与音乐风格，另一 方面也为实际的钢琴教学提供个参考，扩展了钢琴教学的视野，充实了钢琴教 学的曲库，使钢琴学习者的学习内容更加丰富多彩。 关键词：巴托克钢琴作品民间音乐比较研究 a b s t r a c t b e l a b a r t o k ( 1 8 8 l 1 9 4 5 ) i sa p r o m i n e n t i u l l g a r i a n c o m p o s e r ，f o l k l o r e m u s i c i a l la 1 1 da p i a 工l o i s t ，o n eo fm em o s tg m e dm u s i c i a l li n2 0 t hc e n t u 阱h eh a sd u go u tm ep r i m a 叮 c o m p o s i n go r i g i n sf o n nf 0 1 km u s i ca n dd e x t e r o u s l ym e l t e di ti n t o 也ew e s t e mc l a s s i c a l a n dm o d e m t e c h n j q u e h i sw o r k sa r e d i s t i n g u i s h e d w i 由 v a r i e t y a n dp e r s o n a l i 饥a n de n d o w e dw i t h s i 嘶f i c a l l c ei na c k n o w l e d g i n gp i a n om u s i co f2 0 mc e n t u r y n et h e s i sc h 0 0 s c sh j st w o p i a n ot u n e sc o m p l e t e di nd i f r e r e n tp e r i o d s “f o u r t e e np i a n ot l m e s ”a n d “s i xd a l l c e 1 e s ”a n da n a l y z e st h e mi na s p e c t so f t e c h n i q u ea i l dp i a y i n g b ye m p 【o y i n gt h ed e v i c e s o fb i b l i o g r a p h i c a lr e f e r e n c ea n dt h e o r e t i c a la n a 士o m yt o g e m e rw i t ht h cw d t e r sp r a c t i c e s ， t h e 血e s i ss l u d i e sm sc r e a t i v ef e a t u r e sa 1 1 ds t y l e si nt h ef i e l d so fh a n l l o l l ：y ，c 岫e 锄d r h y t l l mi np u i p o s eo fd e m o n s t r a t i n gh i st r a n s i t i o no fc r e a t i v et e c h n i q u e si nd i 丘b r e n t t i m ea sw e l la st h ec l o s i l l gc o m a c tw i t h 恤ef o l km u s i c ，d i s c l o s e sb a r t o k sb e a t i n gs k i l l s i np l a y i n g h eh a s “t 啪s f b r n l e d ”t l l ep i a i | oi f l t oas o r to fb e a t i n ga i l d 血y t m l i c i 1 1 s m j n l e m ，a l i e n a t i n gm ec o n c 印to fr e g a r d i n gp i a n oa sam e l o d i o u st o o ia n dl a r g e l y e x p a n d i n gi t sm a g i c s a ct b ee n do f 血et h e s i s ，i ts u i n i n a r i z e st l l ed i l l e r e i l c e sa i l d c o 1 m o n a l i t i e so fm et w ot u n e s ，p e n e t r a t e st 1 e i rd i f j 宅r e mc r e a t i v ef e a t u r e so 工i e n t e d 丘o mt l l ea e s t h e t i cc o n s c i o u s n e s so f m u s i c a lc r e a t i o n t h ew r i t e ri n t e n d st od i s p l a yb a r t o k se x c l u s i v ec r e a t i v ec o n s i d e r a t i o n sa n dm u s i c a l s t y l eo no n eh a r l d ，a n do f 姥r sr e f e r e n c et o 血ec o m i n gp i a ot e a c h i n g ，e x p a n d sc h ev i s i o n o ft e a c h i n ga n de 1 1 r i c h st h em a t e r i a l st oh a v em ep r a c t i c e r s1 e a mm o r eo nt h eo t h e r h a 玎d k c y 、) l ，o r d s ：b a r t o k ，硝a 1 1 0t u n e s ，f o l km u s i c ，c o m p a r a t i v es t u d y v9 10 7 5 9 关手学位论文独蠢嘉成和雨客创新韵声踢 校学术发展争进行喾朱变流等旧啪，叮以采取影印、缩印、+ 扫描 和拷贝等复制手段保存、汇编学往论竞( 至虎质竞末和电子文奉) 。 ( 涉强保誊内容蚋擘獐论吏在解密后适用本授权书) 学桩获得者( 学位静竞作者) 鉴名：毒) 荡荡 山一占年g 月，6 曰 注盍：请在相应酌“口”内划“，”。 引言 由于历史的原因，我国的钢琴教学与演奏中，较多地选用古典乐派、浪漫乐 派，和印象派的作品，对2 0 世纪钢琴音乐语汇及风格的把握上明显不足。许多人 在聆听现代音乐时，常会觉得难以理解与消化，这种现象产生的原因之一是由于 若干1 9 世纪末的音乐碍于演奏的技术或编制，较少的演出，使我们的音乐环境产 生许多断层，这就使得一般听众对于2 0 世纪音乐的发展感到陌生，并引发排斥。 另外，我们对于2 0 世纪钢琴音乐的分析与认识不够，没有真正的理解其独特的内 涵与魅力。 巴托克( b e l a b 删o k ，1 8 8 1 - 1 9 4 5 ) 是2 0 世纪最伟大的音乐巨匠之一。他以高 超的技巧将民间音乐与西方古典、现代技法融为一体。他的钢琴作品贯穿一生各 个时期，音乐风格变化多样，极富个性。对了解和掌握2 0 世纪的钢琴音乐有重要 意义。本文选取巴托克创作风格形成时期的钢琴小曲1 4 首和创作鼎盛时期的 六首保加利亚节奏舞曲，分别进行创作与演奏方面的分析，并深入地进行了比 较研究，了解巴托克不同时期钢琴音乐创作风格的演变，丰富了实际教学中的曲 目。 当前，国内外对巴托克的研究更多的是侧重于技法理论的研究，而针对钢琴 作品创作与演奏的分析研究比较少。本文试图通过对巴托克两部钢琴作品的分析， 以期让更多的演奏者及学习者了解他的钢琴作品，了解他不同时期的音乐风格特 点，并运用于今后的铡琴教学及演奏中去。这种将2 0 世纪音乐纳入到现代的钢琴 教学体系中，并与传统的钢琴教材相辅相成的做法，对完善目前的钢琴教学，具 有时代意义。 第一章概述 一、巴托克生平简介 贝拉巴托克( b e l ab a r t o k ，1 8 8 1 1 9 4 5 ) 是杰出的匈牙利作曲家、民俗音乐 学家及钢琴家。1 8 8 1 年3 月2 5 曰，他出生于匈牙利的纳杰森特密克岁斯 ( n a g y s z e n t i l l i “o s ，现属罗马尼亚) ，父亲是一所农业学校的校长，母亲是一位技巧 扎实的业余钢琴家兼教师，两人都具有相当高的音乐才能。巴托克六岁开始跟随 母亲学弹钢琴，八岁时父亲去世，他与母亲的生活辗转迁徒。年幼的巴托克在九 岁便开始作曲，十岁便以“钢琴家”兼“作曲家”的名义首次公开演出。出众的 音乐天赋引起众人的关注，母亲为了使巴托克的音乐才华得到更好的发展，两人 来到了当时匈牙利音乐生活最为活跃的一个城市普雷斯堡( p r e s s b u r g ，现属捷 克) ，巴托克开始跟随艾凯尔拉兹罗( e r k e ll a s z l o ) 学习钢琴与和声。1 8 9 9 年 巴托克考入布达佩斯音乐学院，主修钢琴与作曲，分别师从于伊斯特凡托曼 ( i s t v a nt h o m a n ) 和雅诺斯柯斯勒( j a n o sk o e s s l e r ) 。1 9 0 5 年，在巴托克的 音乐生活中出现了一个新的转折点，他与柯达伊佐尔丹( k o d a l yz o l t a n ) 一起 开始积极收集和研究民间音乐，从中得到深刻启迪，为创作注入了新的生命力。 经过深入的调查研究，巴托克发现在城市广为流传的匈牙利音乐，如李斯特的匈 牙利狂想曲、勃拉姆斯的匈牙利舞曲等都是根据吉普赛音乐创作的，并不能 代表真正的匈牙利民族音乐，而匈牙利的农民音乐才是真正具有匈牙利人精髓的 宝藏。这一大胆的论点给当时的音乐界带来不小的震动。1 9 0 7 年巴托克被任命为 布达佩斯匈牙利皇家音乐学院的钢琴教授，除教学以外，巴托克仍积极地进行创 作和民歌收集活动。二战爆发以后，法西斯的气焰愈来愈嚣张，巴托克感到在这 种令人窒息的环境中已无法工作下去，1 9 4 0 年他忍痛离开了祖国，移居美国，并 以“音乐系客席副教授”的学衔在哥伦比亚大学工作。窘迫的生活、日益严重的 疾病以及浓浓的思乡之情困扰着巴托克，1 9 4 5 年9 月2 6 日，巴托克由于白血病在 纽约去世。 2 巴托克作为二十世纪最有影响力的作曲家之一，其伟大之处不仅仅是他运用 了民间音乐，而是吸收民间音乐的精髓创作出独具匠心的音乐作品。他继承了传 统音乐中巴赫丰满的复调织体，吸收了贝多芬多样的动机展开，借鉴了德彪西色 彩丰富的音响，成功地将民间音乐的精神实质与西方古典、现代作曲技法融为一 体。作为民俗音乐学家，巴托克与柯达伊共同发现了以前不被人们所知的真正的 匈牙利民间音乐，并花费四十多年的时问收集、整理、研究匈牙利、罗马尼亚、 斯洛伐克、捷克、保加利亚、南斯拉夫、土耳其、阿拉伯等民族上万首民歌和民 间器乐曲，有关专著专论2 0 余种。巴托克也是一位杰出的钢琴演奏家，他的演奏 不仅极富诗意，而且不时迸发出高超的技巧和充沛的活力。克莱姆佩莱尔给他的 评语就说明了这一点：“他是一位令人击节称好的钢琴家兼音乐家，他演奏的时候 音色之美，弹奏之激昂和轻盈都教人难以忘怀。这种美感几乎教人受不了。他弹 起琴来极为自由，而这正是他出色的地方”。口1 二、巴托克音乐作品的创作阶段 巴托克的音乐创作从1 8 9 9 年在布达佩斯音乐学院的学习开始，到1 9 4 5 年， 在美国去世，可分为四个阶段。 ( 一)巴托克的早期创作阶段( 1 8 9 9 1 9 0 7 ) 。 巴托克的早期创作可分为两个阶段。1 8 9 9 年到】9 0 4 年，巴托克进入布达佩斯 音乐学院学习钢琴与作曲。在此期间，他刻苦研究李斯特、瓦格纳、理查施特 劳斯等人的作品，希望能从中找出音乐新的方向，拥有新生命的种子。我们从巴 托克创作的四首钢琴小品( f o u rp i a j l op i e c e ，s z 2 2 ，1 9 0 3 年) 、狂想曲( r h 印s o d y n o 1 1 9 0 4 年) 中不难看出这些作曲家对巴托克的影响。其中交响曲科树特 ( k o s s u t l ls y m p h o n y1 9 0 3 年) 是这一时期的代表作。这首作品的音乐突出的表现 出巴托克强烈的爱国主义精神，具有很强的理查施特劳斯华彩风格。由于这部 作品的公演，巴托克在匈牙利国内引起人们广泛的注意。 1 9 0 5 年，巴托克和柯达伊一起接触到了真正的匈牙利民歌，他们共同采集民 间音乐，探索真正的匈牙利风格。2 0 首匈牙利民谣( t w e n t y h l 】n g a r i 趾f o l l ( s o n g s 1 9 0 6 ) 是两个人携手合作的第一部音乐作品。 这一时期，巴托克虽然还不能有机的将民间音乐的因素溶入到创作中去，但 他努力在欧洲音乐成果的基础上，去创造纯粹匈牙利风格的现代音乐，从而开创 适合自己的独特的创作道路。 ( 二) 巴托克创作风格的形成时期( 1 9 0 8 1 9 2 4 ) 。 随着巴托克对民间音乐的收集整理与研究，其作品出现不少即采用欧洲专业 技法又不失地道匈牙利风格的具有现代特色的乐曲。巴托克在其中试验他的各种 新想法，试图将民谣转变成为现代音乐。钢琴小曲1 4 首( 1 9 0 8 ) 体现了巴托克 特有的和声与节奏；钢琴曲集献给孩子们( 1 9 0 9 ) 收有了8 5 首依匈牙利和斯 洛伐克民谣谱成的音乐；歌剧蓝胡子公爵的城堡( 1 9 1 1 ) 即具有印象派技法又有 民间音乐因素；舞剧木雕王子( 1 9 1 4 1 9 1 6 ) 带有强烈的神秘色彩，给巴托克获 得世界的声誉；舞蹈哑剧神奇的满大人( 1 9 1 8 1 9 1 9 ) 是巴托克强烈抗议战争的 直接表现；钢琴作品野蛮的快板( 1 9 1 1 ) 把钢琴当作了打击乐器，显示出民谣 节奏的原始粗犷与不屈不挠的节奏力量，这一具有时代感的硬性作品，得到人们 的广泛赞誉。 这一时期的主要作品还有迷人动听的钢琴小奏鸣曲( 1 9 1 5 ) 、六首罗马尼 亚民间舞曲( 1 9 1 5 ) 、第二弦乐四重奏( 1 9 1 5 1 9 1 7 ) 、八首匈牙利民歌所作的 即兴曲( 1 9 2 0 ) 、第一、二钢琴小提琴奏呜曲( 1 9 2 1 、1 9 2 2 ) 等。 ( 三) 巴托克创作风格的成熟时期( 1 9 2 6 1 9 3 7 ) 。 1 9 2 6 1 9 3 7 年是巴托克创作风格上最为丰富，最为创新的时期。在这一时期， 巴托克对复调音乐的兴趣开始大大增强，广泛地运用主题发展的各种对位法。此 外对于节奏的变换上也是多种多样。 巴托克许多高艺术水准的杰作都出自于这一时期。其中1 9 2 6 年创作的钢琴 奏鸣曲、在户外、9 首钢琴小品以及第一钢琴防奏曲涵括了他之前以及 之后的钢琴乐曲的特色，展现出巴托克创作风格上的新发展。代表作有许多，如 著名的第二小提琴和钢琴狂想曲( 1 9 2 8 ) ，被誉为巴托克“表现主义”时期代 表作的第三、四弦乐四重奏( 1 9 2 7 、1 9 2 8 ) ，精美绝伦的第二钢琴协奏曲( 1 9 3 1 ) 等，最为代表性的是为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐( 1 9 3 6 ) ，这部 作品充分发挥了打击乐器和钢片琴的作用，并巧妙的将各种不同色彩的乐器组合 在一起，产生变幻莫测的音响，不论从效果和体裁上都相当成功，堪称2 0 世纪室 内乐创作的里程碑。在这一时期还有一部既对钢琴家又对作曲家有着重要启示的 作品小宇宙( 1 9 2 6 1 9 3 7 ) ，这是一套六集共1 5 7 首乐曲的钢琴曲集，它展示了 巴托克1 9 2 6 一1 9 3 7 年全部的创造性的风格和思想，称得上“2 0 世纪作曲技法大全”。 ( 四)巴托克创作风格的鼎盛时期( 1 9 3 8 1 9 4 5 ) 。 巴托克这一时期的作品在创作风格上发生了明显的变化，早期作品中那种情 感强烈，结构复杂已成过去，取而代之的是抒情坦荡，宁静安详，因此得到了普 遍认同。最突出的当属乐队协奏曲( 1 9 4 3 ) ，他被公认为2 0 世纪一部最伟大的 音乐作品，这部作品让每种乐器都有机会展示各自的特点，证明了巴托克配器造 诣的高深。作品拥有浓郁的匈牙利气息，旋律抒情，节奏明确，和声独特，被誉 为现代乐队协奏曲的典范。这一时期巴托克的主要作品还有被认为是自勃拉姆斯 以来最好的一首小提琴协奏曲，堪称2 0 世纪音乐精品的第二小提琴协奏曲 ( 1 9 3 8 ) 、巴托克绝笔表现生之欢悦的第三钢琴协奏曲( 1 9 4 5 ) 等。 第二章钢琴小曲1 4 首作曲技法及演奏分析 钢琴小曲1 4 首( f o u n e e nb a g a t e l l e s ) o p 6 作于1 9 0 8 年，这是一套极为出 色的钢琴音乐作品，是巴托克通过他自己和那个时期的某些突出的倾向，创作出 的反映他个人内心世界的作品。这些钢琴小品和舒曼的作品一样，曲中心理刻划 的线索与巴托克本人的生活密切相关。巴托克与青年小提琴家斯苔菲格耶尔的 炙热的爱情以及最后被迫分手的痛苦，都给这些小曲增添了一些心理潜台词。这 部作品有抒情的、舞曲性的、忧伤的、谐谑的、民歌歌调改编的等等，乐曲实验 性很强，由1 4 首独立的小曲组成一个变化多样的集锦，虽然俗丽刺耳，但这些乐 曲对他未来曲风的发展上有举足轻重的作用，其成熟曲风已初见雏形。钢琴小曲 1 4 首拥有新颖独特的创作，乐曲中运用了新的节奏、旋律、和声，正如巴托克 本人所说，表现出了新的音乐风格。 一、钢琴小曲1 4 首作曲技法的分析 ( 一) 和声 二十世纪初的音乐革新思潮中，各个流派都在寻求新的途径。巴托克也不例 外，他要寻找的是一种能够溶民族与时代于一体的新的风格。在巴托克的自传中 写到了他研究德彪西作品时的新发现：“我惊奇的发现在德彪西的和声中，某些与 我们的民间音乐非常近似的五声音阶的用法，竟占有那样一个重要的地位”。巴托 克被那些色彩变幻的和声音响所吸引，他不仅积极吸取这些成果，同时还在努力 探索尝试各种类型的和弦，巴托克大胆的尝试它们对于民问曲调的适应能力，力求 将自己的探索、德彪西的创新与民间音乐相结合。钢琴小曲1 4 首就是尽显巴 托克早期作品中细心审慎地实验各种和声运用可能性的最好例证。 1 、不协和的和声音响 在巴托克钢琴小曲1 4 首中运用了许多不同结构的和弦，二度、七度、四 度、五度等大量极不和协的音程并置，产生了与传统音乐不同的现代音乐的和声 6 音响。巴托克在论新音乐问题一文中写道：“浓密的或空飘的，厚重的或稀薄 的各种音群，它们的特色决定于所用音的数量、音高、相互的位置( 散开、密集) 等”。 ( 1 ) 七度音程 钢琴小曲1 4 首第四首中，巴托克分别选择了一系列的三和弦与七和弦来 为这首自然小调式的民歌旋律配置和声。三度的叠置，加大了和声浓度，丰富了 音响。同时七度被视为与三度五度音同等重要，即不准备也不解决。它们完全与 协和和弦一样，可以自由的连接三和弦以及其它不协和和弦。在钢琴小曲1 4 首 中，七度音程也以各种各样不同的形式出现，如在第十首、十一首中，四度叠置 产生的七度给旋律带来浓厚的匈牙利风格，不协和音程给我们了一种独特的音响 效果。又如第七首、第九首、第十四首中，旋律的进行运用了大量的七度，给我 们营造出一个怪诞、诙谐的曲风。 ( 2 ) 二度音程 钢琴小曲1 4 首第二首中，大二度以固定音程重复的形式分别出现在左右 手，具有明显的实验性，起到了背景音乐的作用，烘托作品谐谑、活泼的气氛， 表现出强烈的节奏感。这些由大小二度所构成的和音，常称之为音群、音块，这 种音响是2 0 世纪音乐的一种特色，亦是巴托克和声的特色之一。 例1 ： ( 3 ) 四度叠置和弦 匈牙利民间音乐很强调旋律的四度下行，巴托克把这一鲜明特征运用到自己 的创作中去，把民歌中横向上的四度跳进，转化为纵向结合的四度叠置和声。钢 琴小蓝1 4 首第十一首中，便采用大量平行进行的四度叠置和弦，使音乐具有很 强的民族风格。 例2 ： ( 4 ) 大小三度音并存 巴托克特别喜欢用的，不需要解决并能给人们以色彩新颖的大小三度并存和 弦，在他的每个创作阶段都有运用，并且不断发展，给以无数的变化。钢琴小曲 1 4 首中是最初的，试验性的，如第四首中便运用了这样的和弦。 例3 ： u 工t 。 一1 吾零 1 阿e 在这里，# f 与f 的前后矛盾出现，产生了音响的碰撞感，显现出民间音乐中 特有的原始粗犷风味。因此，我们不难看出，不协和音响运用到恰当的地方，产 生丰富的不一样的效果，也是很富有表现意义的。 ( 5 ) 邻音和声 在和声发展史上，新的音响往往从倚音获得，在巴托克时期，倚音及倚音和 弦可以与解决音同时出现，甚至更自由的稍离开，在其本音旁出现。这种邻音的 产生，给乐曲带来独特的音响效果。如第八首，速度较慢，左手的由邻音构成的 音程与旋律形成对立因素，给人一种多彩音调的感受，共同表达出犹如梦幻、朦 胧的音乐形象，同时还带有一点淡淡的忧伤之情。 恸f4 ： 2 、平行进行 平行进行为2 0 世纪初一种既源于古老的“奥伽农”传统，又具有创新意义的 声部与和声处理手法。在古典乐曲中只限于三度、六度、六和弦或上方声部的四 度平行进行，并不宜长时问使用。2 0 世纪平行进行，延伸了音与和弦的使用，四、 五度，二、七度，四六和弦、七和弦或其它特殊和弦结构都可以平行进行，并且 和弦中的音，并非几个声部线条，而是综合在一起形成一个线条，它的使用加厚 了声部线条，体现了和声运动的横向性思维，展示出新的和声色彩。如钢琴小 曲1 4 首第五首中，就运用了大量省略五音的五六和弦的平行进行。 例5 ： t j 叫 k j 一一年 t 又如第十一首中，四度叠置和弦的平行进行。见例2 。 3 、复调写法的运用 ( 1 ) 对称倒影 主题进行时伴随着它的倒影，形成以某一音为基音的上下对称展开。钢琴小 曲1 4 首第一首中就有运用。 例6 ： t j! 二= ；多 芦!、。，。，- 。，。_ 一、7 妒。，；= _ = ：= 二 c = = = = 二 1 = ，q ”5 口护) 右手部分是e 伊奥尼亚调式，左手是c 弗里几亚调式，虽然没有以同一基音 为中心，但他们运用了反向倒影的手法，将两个不同的调式连系在一起，给人以 独特的音响效果。 ( 2 ) 模仿 在钢琴小曲1 4 首第二首第1 5 一1 6 小节中，运用了卡农式的模仿，两个声 部建立在不同的调式音阶上，给人很强的不协和感。 例7 “h 寸2”，7 u + * ，一一 瘟“b 二p 。- p 。 用了爱奥尼亚调式，第五首采用了多利皿调式。第六首还运用了他自己按一定关 系构成的人工合成调式。不同的调式音阶运用给我们带来丰富、多样化的旋律。 2 、调式在纵向上具有多重性特点 调式在纵向上具有多重性特点，主要分为以下几种形式：同音列调式结合、 同主音二重调式结合、不同主音不同音列的二重调式结合、多重调式的结合。如 同根音大小三和弦的应用，具有一个双重三音，这是由于同主音大小调纵向重叠 而产生的，例3 中# f 与f 的碰撞，给人以独特的音响效果；多调性是从2 0 世纪 初开始在音乐作品中运用的，钢琴小曲1 4 首第一首，就是近代多调性手法最 早试验性作品之一。这是一首双调性乐曲，两个声部的调性主音关系为大三度， 左手声部为c 弗里几亚调式，右手声部为e 伊奥尼亚调式。作者把两个不同调性， 不同调式巧妙地结合在一起，产生出不同色彩，不同形象的相互衬托，相互对比， 表现出与众不同的抒情性。见例6 3 、调式在横向上具有综合性特征 调式在横向上具有综合性特征主要分为：同音列调式结合、同主音调式结合、 人工合成的调式综合等。如钢琴小曲1 4 首第五首是同音列调式的综合运用， 充满动感的旋律表达采用了多利亚调式。5 1 1 小节开始于d 多利亚调式，在1 2 小 节转入了g 多利亚调式。这种调式横向上的转换，丰富了旋律的表达，给人以独 特的感觉。 ( 三) 节奏 巴托克吸收采用了东欧民间音乐中的各种特性，在节奏运用上丰富多彩，使 曲调更加生动、鲜明。钢琴小曲1 4 首中我们不难看出，巴托克努力探索各种 新的节奏，新的韵律的开始。 l 、钢琴小曲1 4 首中巴托克大胆尝试各种民间音乐中常用的节奏 ( 1 ) “附点节奏” 附点节奏是某种类型的匈牙利民间音乐中所特有的节奏，其中一种具有短音 值的重音和长音值的非重音的附点节奏类型，是巴托克较为重视并运用较多的节 奏。这种节奏的运用，充满了紧张度和强烈的推动力，表现出乐曲自然的、原始 的、粗犷的特性。钢琴小曲1 4 首的第十三首，标题为“她己死去”，乐曲描绘 出巴托克与青年小提琴家斯苔菲盖耶小姐分手的痛苦。整首乐曲速度较慢，左 手运用了这样的附点节奏型，恰如其分地表现出作者内心沉重与不安的心情。 例8 ： u 二= 2 一p 目目目 ( 2 ) “切分节奏” 切分节奏也是巴托克在钢琴小曲1 4 首中常用的。如第一首，旋律中具有 匈牙利民间音乐特性的四度跳进以切分的节奏形式出现。 例9 ： u *j，一， p ，l 、l ur r 一 i 杉i5 d n 0 旭 l 。r _ 1 。n “ ii ( f 车车车车空车车壬圭车产产l 车芒 ( 4 ) 变奏 变奏手法是民歌中常用的手法，作为即兴发展音乐的手段。虽然在钢琴小 曲1 4 首中运用不多，但却表明了巴托克对这一手法的试验性运用。如第五首中， 主题运用通过了节奏上的不同变化( 拉长音值、三连音) 来展开的，这种变奏的 运用使主体形象更为突出了。 2 、速度与节拍的变化 巴托克积极大胆的挖掘民间音乐中独特的表达方式，在他的文章中这样写道： “我在研究旅行中收集到的旋律，其中大部分也是最有价值的部分，流入古 老教会音乐得调式中这些旋律兼具弹性速度( m b a t o ) 与准确速度( t e m p o g i u s t o ) ，展现出最富变化而自由的节奏与韵律模式。”n 3 民间音乐中含有许多最为 多样化、最自由的节奏结构以及节拍变化。巴托克在钢琴小曲1 4 首第七、八、 十一、十二首中，就大胆的运用了许多这样的速度变化处理。如第十一首，速度 的标示有二分音符= 5 6 、6 9 、8 4 等等。并且乐曲中有许多渐快、渐慢、恢复原速 的记号。这种弹性速度的变化，增加了乐曲的动感，增强了音乐的生动性。 在民间刻板的节奏中，2 4 拍运用的相当普遍，而5 8 、7 8 这样的拍子却不经 常使用，针对这些节拍，巴托克在文章中这样说道：“它们是派生的关系这些 陌生的拍子曾强烈的吸引着我，在我的早期作品中，其影响随处可见。” 5 3 在钢 琴小曲1 4 首中，就运用了许多这样的节拍。其次，巴托克吸收了民间音乐中节 奏节拍变化多样的特点，并融会贯通到自己的作品中去。在钢琴小曲1 4 首中， 第二、七、八、十、十二首中都有节拍的变化。第十二首( 7 9 小节) 中，节拍 的变化从6 8 到5 8 到3 8 到9 8 。节拍的转变导致了节奏重音的变化，产生出强烈 1 ， 的非韵律节奏。 例1 1 ： 广下_ 1l。一 ，一 i1卜 t 、j 、l”卜 一：” s t e s o， fs 删 _ p 7r 矸号气if = 昌= 帛。 曩： i 3 、固定音型的运用 固定音型的运用是指一个声部保持一样的固定的旋律进行，借此来衬托其它 声部的丰富变换。在钢琴小曲1 4 首第二、三、五、十三首中，都有固定音型 的运用。这种形式的运用对揭示乐曲的调式调性具有主调性质，借此来形成风格 上的统一。见例8 二、钢琴小曲1 4 首的演奏分析 了解了巴托克钢琴小曲1 4 首作曲技法方面的特征后，如何在演奏中深刻的 表现作曲家独特的音乐风格，便是每位演奏者所必须努力实现的。本文对钢琴 小曲1 4 首的演奏分析，能够帮助演奏者及钢琴学习者达到这一目的。 钢琴小曲1 4 首第1 首j = 6 6 十分绵延 这首乐曲深情而舒缓，旋律和伴奏采用不同的调式调性写成，具有强烈的民 间音乐特色。 1 、两手如同问答式进行，并且采用不同的力度演奏。注意两只手的旋律都要 富于感情的去弹奏，右手上行推进中，手指的下键要深，下键速度稍慢，力量要 送入指尖，注意音与音之间的连贯以及正确的分句，使乐旬有很好的歌唱性和呼 吸感，做到“心中有歌”。左手旋律较弱，仿佛是对右手的回答，下行的断连奏， 时值不要太短，有句子感。注意渐弱的力度控制，以及最后保持音的时值。 2 、乐曲中运用了很多切分节奏以及匈牙利民间音乐中常见的四度下行。演奏 中要多注意旋律中渐强渐弱表达的自然与流畅性，切分音中较长时值的音，要稍 强调些，手指下键稍慢，整首乐曲表达出富于民间音乐色彩的动人的旋律。 钢琴小曲1 4 首第2 首j = 7 6诙谐的快板 这首乐曲充满了谐谑性、趣味性。 扩展，形成了辐射状声部进行。因此， 分的渲染了乐曲诙谐性的一面。 旋律以a 音为轴，作对称性的上下级进式 音的跳跃感，旋律的变化增强了，恰如其 1 、乐曲一开始，右手运用了大二度固定音型为背景音乐，来衬托左手节奏富 于变化的旋律，左手的独立性要强，要弹出诙谐有弹性并富有强烈节奏感的旋律。 其中的跳音、保持音、重音要认真准确的把握，通过节奏音值强弱的变化来加强 旋律的动感。作曲家安排了一些力度的对比来加强乐曲的戏剧性，如：第五小节 的重音，第十八小节的s f p 等等，这些都使音乐风趣而又有活力，注意演奏 中手指的控制力与力量的运用。 2 、乐茴的节拍由2 2 3 2 两种节拍相互交替出现，注意不同拍子的组合 给旋律带来的变化。第六小节和第七小节处有一个渐慢和回原速，这里旋律的变 化要多唱，然后用唱带动弹，音乐的表达的要自然、流畅。 3 、第1 4 1 5 小节，运用了卡农式追逐感的模仿手法，带有一定的不协和 性，两手的演奏要注意各自横向线条性，虽然是跳音，也要注意乐句表达的语句 感，做到“藕断丝连”。即音是断开的，但音乐句子是连贯的、完整的。 钢琴小曲1 4 首第3 首j = 4 6行板 乐曲充满了神秘色彩，带有淡淡的忧郁之情。左手主旋律的音调由气息较长 的乐句构成，速度较慢，要多注意音的延续性，手指触键要深，下键慢，触键面 积要多一点，但要避免如同弹奏浪漫派的抒情音色，声音应略为挺拔。同时注意 左手音调的分旬，使演奏具有呼吸感。右手伴奏采用了五个音的固定音型重复， 一直到结束，仿佛给旋律营造出一个特殊的背景音乐，弹奏时要轻，声音要均匀， 手指尽量贴键，感觉声音从指尖流出一样。两手的音乐表达各不相同，在演奏中 手指控制的独立性以及准确性都非常重要。 钢琴小曲1 4 首第4 首j ) = 6 9勇敢的 本曲运用一系列的平行三和弦与七和弦为这首自然小调式的民歌旋律配置和 声，音响丰满而多彩。旋律以两个小节为一个乐句式的进行，给人以刚毅、挺拔 之感，仿佛描绘一位民族英雄的勇敢与坚毅。 l 、1 4 小节，这段音乐给我们带来一种庄严肃穆的音响色彩。力度为f f ， 并伴有渐强的表达，1 e g a t i s s i m o 意思为强烈的要求连音效果。因此，我们在演 奏中一定要注意多听两手共同产生的和声音响，和弦要弹的饱满、有力、挺拔， 但又不躁，要保持身体的挺拔，这样才可以自如的调节力度，运用腰部以及身体 的重量来弹奏。和弦的下键首先要有很好的手指的准备以及牢固的“架子”，指尖 要有“抓”的感觉，下键要有爆发力，声音要有凝聚感。其次，由于乐曲速度较 慢，和弦之问保持力量与气息的连贯就显得较难把握，要特别注意每个和弦音的 延续性，和弦下键后音乐并没有停止，要有向下一音连的感觉，具有旋律歌唱性。 这里手腕的辅助带动作用显得很重要，要保持柔软有弹性。 2 、9 1 2 小节是对前两句的重复，5 8 小节，情感表达产生变化，力度 先为p ，声音较柔和，委婉，仿佛表达了英雄对家乡对亲人的眷恋思念之情，这里 手指下键要深要慢，渐强渐弱的表达要自然细腻。随后p f f 的旋律进行又好 似英雄毅然决然离去的坚毅之情，和弦色彩与情感表达都产生变化，注意手指的 触键方式。 钢琴小曲1 4 首第5 首j = 8 4 充满活力的 乐曲运用斯洛伐克民间音调，表达出活泼生动的音乐形象，旋律分别出现在 左右两手，并运用了民间音乐中常用的变奏手法。 1 、主题旋律的演奏要注意乐旬的分句以及歌唱性的表达以，旋律中保持音、 跳音、重音的演奏要准确生动，要有积极充满活力的音乐感。主题变奏中运用的 三连音的演奏要富于歌唱性，四分音符的三连音对四个八分音符的节奏要准确。 2 、作为背景音乐的和弦的演奏，增强了和声的色彩。由于速度较快，力度较 弱，手指要保持轻巧的触键。手腕不要僵硬，保持松弛有弹性。在音乐渐强渐弱 时，要保持均匀流畅，表达出一种忽明忽暗，具有描绘特征的声部层。 钢琴小曲1 4 首第6 首j = 6 9慢板 乐曲充满忧伤之情，旋律舒缓，旋律音的使用较自由，分别出现在左右手声 部。演奏中要注意音的歌唱性，多听每一个旋律音，感受每个音带得我们的不同 色彩，不同音响。每一个乐旬的开始与结束音都要特别注意其触键，乐旬开始音 的下键要稍慢、较深，有起旬开始的感觉。结束音要有渐弱感，声音要收住。两 手声部的音调都有不同的分句，要注意不同气口的正确表达。整首乐曲力度较弱， p p p p p p 的音响表达要特别注意，避免虚、散、飘的声音。 钢琴小曲1 4 首第7 首j = 7 0 、4 5 、8 0 、8 8 、l o o 、1 2 0 、1 3 2 、1 4 0 、1 8 0 、 1 8 4 、2 0 0 、2 0 8 自由的小快板 这首乐曲形象生动，情绪时而舒缓时而急促，传达出诙谐、奇异并带有随意 想象的风格。这种音乐形象正是来源于曲中速度的频繁转变。其中速度的变化有 十几种，而且乐曲中还常常伴有渐快、渐慢记号。这种变化增强了音乐的生动性 与灵活性，但同时又给我们的演奏带来一定的困难，音乐具有很强的随意性和自 由性，因此演奏者要有很好的节奏感，对于不同速度的旋律连接要自然流畅，很 好的将这些变化丰富的音乐语言贯穿一体，形成一首充满活力和灵性的音乐作品。 钢琴小曲1 4 首第8 首j = 5 4 6 0 、4 2 4 6 、3 6 较慢的行板 乐曲具有明显的印象主义风格，宁静、甜美，给人带来无尽的遐想。右手旋 律代表着肯定的主调层，而在伴奏的另一音区活跃着由倚音构成的相异的对立因 素，两者共同表达一个完整的音乐形象，是巴托克探索新音响的大胆尝试。 l 、乐曲速度较慢，旋律柔美连贯。手指的触键较柔和，触键面多一点，下键 速度稍慢并要深。旋律中许多很弱的声音需要有良好的手指控制，不能松垮，再 弱的音也要清晰通透。同时注意乐句呼吸感以及强弱明暗的变化。旋律中的保持 音要弹得“实”、“连”、“润”。 2 、乐曲的节拍变化丰富，2 4 、3 4 的相互转换频繁产生，节奏的重音与韵律 随之变化。同时，速度变化也多样，四分音符= 5 4 6 0 、4 2 4 6 、3 6 ，渐快渐慢以 及乐曲结束部分的突慢都是我们演奏中应该注意的。 3 、乐曲中多声部音乐的层次要分明，注意不同层次声部的横向进行，需分声 部逐一练习。 钢琴小曲1 4 首第9 首j = 5 0 优雅的小快板 乐曲运用了许多双附点、休止符、时值较短的十六、三十二分音符，结合着 独特的节奏产生出奇妙的特殊的音响效果。具有舞曲性质，节奏灵活生动，音乐 有张有弛，尽显巴托克探索新音响的足迹。 1 、乐曲独特的节奏需要我们准确把握不同音的日寸值。连线中的第一个音要用 落下的感觉去弹，稍加强调。连线最后的音手指要弹的轻巧、干净，手臂有主动 “提”、“抽”的感觉。尤其曲中大量的两音连线中，“落一滚”的弹奏方式更要求 手腕快的放松，这里虽然每拍都是断开的，但还是要保持正确的分旬与语句感， 表达出音乐的起伏。乐曲中两手同时的颤音演奏都要从本音开始，均匀整齐，伴 有渐强处理，并果断地把力量带到连线最后的音。 2 、乐曲中出现速度的变化，如：1 3 1 4 小节中，乐谱表示m o l t o s o s t e n u t o ( 四 分音符= 二分音符) 意思为这两小节的速度要放慢，按标示的音值予以奏足，并弹 得绵延舒展。又如：3 3 3 6 小节，速度先是渐快然后又是渐慢，把握这种带有弹性 的较自由的节奏对于演奏者无疑是很大的挑战。 钢琴小曲1 4 首第1 0 首j = 9 2快板 乐曲原始粗犷的旋律，强有力的节奏给人一种势不可挡的震撼。曲中运用了 许多大七度音程，其中包含旋律进行中的大七度，还有四度叠置产生的大七度等。 音响的紧张度和不协和性大大增强了。 1 、乐曲一开始，主题旋律出现在左手，附点及切分节奏的运用，使旋律充满 动力。再加上右手富于色彩的，不协和和弦的衬托，尽显音乐原始的、有力的特 征。随着旋律渐强的变化，紧张度在第九小节的四分音符上达到顶点，随后的四 分休止符又给人以等待、屏住呼吸的感觉。然而一切又都在随后第十小节柔和、 朦胧、恬美的七度和弦中得到缓和。力度与色彩的变化出入意料，又恰到好处。 从中我们能够强烈感受到巴托克独特巧妙的创作意识。 2 、1 5 2 2 、5 2 6 5 、7 8 9 8 小节中，由固定低音衬托的旋律声部热烈而粗犷， 旋律中的每一个音都相对独立，清晰、有力的弹奏，声音刚劲、饱满。8 5 9 8 小节 中，右手两声部的曲调层次分明，相互衬托，在七度音程强烈的音响下向上激进， 并在9 5 小节上声部的音程上重复出现四小节，力度为f f f ，使紧张、尖锐到达最 强烈。同时，这种情绪又在最后四小节以七度音为倚音的三度音程中得以释放。 其中，右手高声部的和弦琶音要突出，弹奏时要快速果断、明亮有力，中间声部 的音程要与之有所区别，表达出不同声部的音响。 钢琴小曲1 4 首第1 1 首j = 5 66 06 98 4j = 8 46 9 7 69 2 1 0 0 伸缩性节 奏的小快板 乐曲运用了大量的四度叠置和弦的平行进行，这些和弦并没有体现和声的功 能性特点，而是更多的具有描绘性特征，加厚了旋律层，使和声更加丰满多彩。 1 9 整首乐曲灵活多变，充满活力。 1 、在弹奏四度叠置和弦的快速平行进行中首先要弄清楚和弦结构，特别是含 有黑键音的和弦，手指的位置一定要清晰准确，弹奏时掌关节要支撑好，并保持 相对固定的手的形状来演奏，演奏者一定要熟悉和弦连接中的不同位置，并用跳 音的方式演奏，轻巧灵活。同时还要注意每句结束音上的保持音的演奏。 2 、这首乐曲为节奏伸缩处理的小快板，曲中速度的变化非常之多。这种伸缩 处理指：演奏某些音乐片断时，要求整体上保持乐谱所指示的基本速度，而其中 各个单拍的拍速则稍有一些不同变化。如有些音符时值略有伸长，另一些相应缩 短，后者的一部分时值被前者“夺”来以补偿其伸长所占的时值，是整个片断的 总时值符合基本速度指示。因此，演奏者必须清醒地保持基本速度观念，恰到好 处的运用这一具有弹性的节奏。曲中还有很多渐快渐慢，以及不同速度的标示， 音型时而密集，时而稀疏，音乐时而急促，时而舒缓，这些都给演奏增加了难度。 我们要认真分析乐曲，把握曲中速度节奏交化的韵律，多听多唱多想，从而以准 确的表达，生动地演奏来诠释乐曲。 钢琴小曲1 4 首第1 2 首节奏伸缩性处理 乐曲通过模仿一些民间乐器的演奏，用富于变化的节奏、速度来表达一种沉 静的略带一点忧伤的乐思。 l 、乐曲一开始通过紧张的，逐渐加速的同音反复来引出带有附点的，缓慢暗 淡的旋律。随后曲中出现的大量的六十四分音符，如同民间的吹奏乐器，密集的 节奏伴着音阶式上、下行，描绘出扑朔迷离、耐人寻味的艨胧色彩，具有强烈的 装饰性特点。注意乐句要有流畅自然的起伏，演奏时手指积极用指尖去弹奏，触 键点要小，手指尽量贴键，声音朦胧且清晰敏捷。 2 、乐曲中节拍速度频繁转换给音乐带来无穷的动力。拍子的变化有6 8 、5 8 、 3 8 、9 8 、4 8 ，速度的变化有四分音符= 7 2 、9 2 、8 0 、5 0 、8 5 、5 8 ，渐快渐慢等 复杂的音乐表述给我们的演奏带来一定的困难。节拍的改变带来了音乐中节奏重 音以及韵律的转变，速度的变化又给乐曲造成了时紧时松的动荡感。因此要想很 好的演奏这首乐曲就必须在音色和节奏上下功夫，准确的表达出巴托克富有想象 力和