红高粱观后感(精选多篇).doc

红高粱观后感(精选多篇) 红高粱到山楂树之恋，戏路与人生不打任何折扣的美看完红高粱之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢漱玉词，钟情红楼梦，自诩江南女子的我。于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的红楼梦，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳 朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。红高粱应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在红高粱里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。暖玉时代纯爱之美一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的夜宴、满城尽带黄金甲饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。山楂树之恋，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出红高粱的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。山楂 楂树之恋有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩他们还好吗？最近优酷上流行一部原创视频老男孩，成为新浪微博，qq微博中最热的话题，一度超越了大s和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续了好久。也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方，。这些柔软连自己都几乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波，久久不能平静。从红高粱到山楂树之恋，从1987到xx，二十余年。古语有云：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎样的变化？从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，红高粱和山楂树之恋并不仅仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫薛涛，那朵自由之花。写得是薛涛的一生，写这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。 红高粱观后感 生命科学学院10级本一陈康xx07110102 “九月九，酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒，上下通气不咳嗽 喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭 喝了咱的酒，一人敢走青刹口 喝了咱的酒，见了皇帝不磕头 一四七三六九，九九归一跟我走 好酒好酒好酒” 一碗“十八里红”喝出了乡村人的淳朴，喝出了农活人壮实，喝出了中国人的情义。一碗酒，一首歌，一群人，一片红高粱 余占熬，一个轿夫，满身的力气加情义，喜欢上了别人的新娘，敢爱的他与新娘发生了关系，随后新娘的丈夫死去，新娘接管了酒坊，而余占熬在喝醉后把他们两个的事情公布于世，这时候女主角九儿在羞愧之下狠狠地把他打了一顿，而余占熬并不甘心。酒醒后的他在得知这段时间九儿被土匪劫走后毅然一人去找土匪，足可以看出他对九儿的情义，回来后他什么都没说，一把把九儿抱起来回房间了 时间过得很快，九年过去了，九儿和余占熬的儿子都快懂事了，这时候日本侵略者进入了他们的安乐窝，为了修公路，让他们大大小小老老少少把高粱地踏平，这还不算，日本侵略者把屠宰手拉来让他剥人皮，活生生的人就这样活活被折磨死。随后，乡村人为了给死去的人报仇在酒坊集结，破釜沉舟，干了最后一碗高粱酒，踏上复仇路，他们在村外公路上埋下了雷，一种用他们的高粱酒制成的地雷，就在他们等鬼子车经过的时候，九儿来给他们送饭，路上鬼子车也来了，撞在了一起，九儿被鬼子用机枪打死了，村里的男爷们们从高粱地里冲出来，他们抱着点燃的酒，不怕死，毅然向鬼子冲去，随后爆炸了，巨响后一片清净，只用风儿插过高粱地的响声和一个孩子喊爹的声音。在这次“战役”中剩下的人就只有余占熬和他儿子，他们望着远方的太阳，在一首歌谣中送走了九儿 在红高粱这部电影中，大部分的镜头描绘的是十八里坡地方认得憨厚淳 朴，开始的时候抬新娘子，足可以看出轿夫们的活气，但也不缺善良，当九二哭后，他们便没再作弄她。男主角余占熬与九二一见钟情，为了能和她在一起，余占熬在九二回娘家的时候偷偷把她抱到高粱地里与她发生关系，从这里可以看出农村人的那种敢爱敢恨的性格，也从侧面说明乡村偏远地方的农夫们向往爱情的热情，那种直接和豪爽。 当鬼子进入他们村的时候，当鬼子让屠夫给土三炮剥皮的时候，土三炮大喊:来个痛快的。看出那种大义凌然，不怕生死。屠夫最后为了那种主仆之间的情义，不怕被鬼子打死，一刀把土三炮刺死，随后举刀向鬼子冲去。随后鬼子又让屠夫的徒弟把另一个反抗者剥皮，被逼迫下被剥了皮，但这个反抗者至始至终都破口大骂侵略者。从这些镜头中看出日本侵略者的残暴，同时描写中国人反抗的精神也看出那种不畏死亡的精神，尤其到最后描写他们炸鬼子的汽车， 当鬼子杀了他们的亲人后，他们晚上自己组织起来，在面对死亡和正义面前他们全都选择了正义，他们干了最后一碗酒，其中有个镜头，九儿让自己的儿子在桌子前面磕头喝酒，孩子喝了一口酒后样子很纯真，小孩子的天真全都展现出来了。余占熬用火把把一碗酒点着，是对死去的人一种祭奠。 从整个影片来看，这部影片前半部分写的是九二和余占熬的爱情故事，其中以就为主线，把整个故事串起来，开头就演轿夫去抬女主角，展现的是黄土的飞扬和轿夫的强壮，目的是渲染一种气氛，把观赏者的思想融入其中，带着我们进入那种厚厚的黄土情怀。其中，当新郎死后，九儿不敢进屋睡的时候，这群人并没有那么残忍，包括后来他们都要走的时候，在九儿的挽留下，大伙没有离开，纷纷留下来帮助九儿打理整个酒坊，看出他们的那种利索和助人的情义。当他们酿出第一碗酒的时候他们的那种快乐看出对自己辛苦的肯定。其中不得不说刘罗汉，也就是最后被剥皮的反抗者，当九儿和余占熬好上以后，本来对九儿也有好感的刘罗汉自己默默的离去，参加了共产党，其中回来一次也没让九儿追上，估计只是回来看一下她还好不好，当看到他们都很幸福的时候，自己也满足了，便默默的走了。 我感觉整部影片为的是描写十八里坡的人们的情怀，最后的鬼子进村也是从侧面反映农民的一种形象，除了要展现日本侵略者的残忍外，主要的是想引出后 来的复仇，然后通过复仇来展现人们的忠实和大义凌然。整体感觉最打动自己的地方时最后九儿的儿子的歌谣： 娘娘上西南宽宽的大陆长长的宝船 娘娘上西南骝骝的骏马足足的盘缠 娘娘上西南你甜出安身你苦处化钱 娘娘上西南宽宽的大陆长长的宝船 娘娘上西南骝骝的骏马足足的盘缠 娘娘上西南你甜出安身你苦处化钱 从这个歌谣中可以感觉出对一种幸福生活的向往，小孩子没哭，和父亲牵着手望着远方的太阳，对未来一种美好的向往。 红高粱观后感红高粱是一个有些神话意味的传说，影片以我的叙述，拉开了一段“我爷爷”和“我奶奶”的爱情传奇。“我奶奶”在19岁的时候，受父亲之命被迫嫁给了十八里坡开烧酒作坊的李大头，按照当地的习俗，新娘子将要在轿子里以颠轿的方式被折腾一番，于是一番狂热的颠轿开始了。在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现出他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炽出跳动的火焰，再配以轿夫们那低沉粗犷的嗓音，使得这场颠轿变现出了一种无比奔放的力量，张艺谋就是这样凭借这自己对色彩和造型的独到理解，用镜头将一些原本看似普通的场面，表现得极为盛大，从而最大限度的将影像所表现的内在意义呈现给银幕前的观众。这场狂热的颠轿就是用一种原始的还买让我们领略到了那张扬而又酣畅淋漓的生命力。红高粱体现的就是这种人性生命最为原始的本能和张扬就如同十八里坡那风雨剥蚀圆形拱门在夕阳的映衬下，宛如一幅古老而神秘的原始图腾，始终接受着人们仪式化的崇拜，是一切生命和激情的源头。影片中那广袤的高粱，可以说是电影里生命激情的具象代表，其实在莫言的原著小说中，红高粱并未承载着过多的精神内涵。而在电影中，张艺谋不仅特地种植了这广袤的高粱，更是用镜头将这批高粱地表现得无比舒展、盛大、坚强、热烈从而成为张艺谋那仪式化的影像风格。重要的载体，创造了几场在中国电影史上堪称经典的段落，让观众领略到了那生命本能的激情与张扬。尤其是“我爷爷”高粱地中抢亲的这场戏，“我爷爷”用近乎狂野的方式在广袤的高粱地中踏平了一块区域，在高昂而又极具民族特色的唢呐声中，这块圆形的区域就好像一座爱情的圣坛，两个压抑已久的生命将在这爱情的圣坛上进行一次彻底的释放。耀眼的阳光下高粱叶躁动的狂舞为这场激情的释放赋予了极为强烈的生命感，并将整体的情绪烘托到了极致，广袤的高粱地通过仪式化的处理，形成了强烈的视觉奇观，让观众已经无暇顾及，其中的某些叙述逻辑是否合理，完全被这应接不暇的视觉画面所传达的生命活力所震撼。极致的影像风格与张艺谋对色彩风格化使用密不可分，红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，“我奶奶”为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，烧酒坊的弟兄们则与日军同归于尽。“我爷爷”如同雕塑般矗立在高粱地中，神秘的日全食染红了整个世界。张艺谋用这种大胆的方式，以红色为基调，利用色彩本身，对人的视觉作用和色彩的象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观地感受到了一种内在生命的精神外化。电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心，在红高粱中，张艺谋通过刻画一群敢爱敢恨、大生大死、活得痛快、舒展的人迫不及待地唱响了生命的赞歌。张艺谋认为：人首先得按人性最原始的要求那样热火朝天，有滋有味地活着，然后再谈活着的意义。此片中，反映了人性更多指的是生命的本能和欲望。在此片里有着一个超越善恶的惊人构思，那就是“我爷爷”余占鳌可能是杀死九儿丈夫的罪犯，可以说是一种原始的甚至带有野蛮意味的生存、占有本能，但为什么这不会影响我们感受那种生命的激情呢?原因在于张艺谋对故事以及历史进行“疏离”的处理。在这部电影中，无论是抢亲还是抗日历史已经被完全架空，从而演变成一段道听途说的传奇。红高粱、高粱酒可以说事影片精神的具象代表，张艺谋赋予了酿酒，仪式化的表演过程，也赋予了高粱酒血液一般的颜色，高粱酒代表的是生命的传承、人性的喷薄，代表的是狂欢、自由、抛却束缚、回归原始的精神。 红高粱观后感 红高粱歌颂了人性，歌颂了蓬勃旺盛的生命力。“红”，在中国文化中象征着热情、蓬勃、生命和活力。影片画面的色彩也以红色为主：红色的山坡、红色的高粱地、红色的盖头、红色的嫁衣、红色的高粱酒?“高粱地”是影片主要的场景之一。“我爷爷”踩踏了高粱，和“我奶奶”在高粱地里结合，这带着原始美感的画面，象征生命的诞生。而到影片后半部，日本人命令村民踩踏高粱，在高粱地里残害中国人，这些是对生命的摧残。二者形成了鲜明的对比，前者那么淳朴、那么美、那么动人；后者那么残忍、那么丑陋、那么肮脏。似乎是两个极端，带给观众巨大的心灵上的冲击。 在人物塑造和故事情节方面，影片通过一个个事件，塑造了“我奶奶”这样一个主人公形象。她勇敢无畏，热情豪放，充满了生命力和活力。她不拘泥于传统，勇敢地追逐自己的爱情；她淳朴能干，一个人撑起了烧酒作坊，并得到伙计们的爱戴；面对日本人，她毫不畏惧，带领伙计们进行反抗斗争。最让我感动的一个细节是假土匪掀开她的盖头时，她不但没有惊慌，反而甜美地一笑，那一笑，让我看到了人性的勇敢和善良，看到了生命力的旺盛，看到了别样的美。另外，画外音的运用是本片的一大特点。本片以画外音为线索，交代事情的始末、缘由，让观众更容易理解，也让导演在画面的拍摄上有更大的发挥余地。 红高粱里男人的野性 很多抗日时期的电影题材中，除了英雄人物之外很多平民男性基本上都是很猥琐，很没有性格的。让人不禁产生病态的社会就只能产生病态的民众这样的思维。张艺谋导演在（红高粱）导演阐述中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。 红高粱里却给我们展现了男性的力量和性格。红色背景的衬托下，一切仿佛都充满激情。血色总能激起人们的斗志，人们仿佛有无穷的力量等待着像火山喷发那样汹涌而出。电影里的男人没有那种拖拉，猥琐的形象。他们发扬着人最初的本性，喜欢的就去挣，去抢。爷爷虽然抢了奶奶，另一方面也救了奶奶，是奶奶免受封建残余思想的戕害。电影开头就把生命的活力展示给人们，给人们以巨大的视觉冲击。给人们以期待，这样一群有生命张力的人，一定会给大家创造一个奇迹。