（音乐学专业论文）埃里克·萨蒂钢琴作品多声技法研究.pdf

内容提要 埃里克- 萨蒂( 1 8 6 6 - 1 9 2 5 ) 是法国十九世纪末二十世纪初最具独创性的音乐家之一 本文通过对萨蒂钢琴作品多声技法的研究，试图探索萨蒂创作中对多声技法运用的思维脉 络，总结其多声技法运用的特点及其独创性。 本文分为三章，第一章论述萨蒂的生平及钢琴作品创作历程。从其在翁弗勒的童年时 光到法国的经历；从巴黎音乐学院到第3 3 步兵团；从“黑猫”歌舞俱乐部到“钉子客栈”； 从“玫瑰与十字架”教派到“引路人耶稣的艺术大都会教堂”等等一系列经历都对萨蒂的 创作风格产生着影响本文的第二章是全文的主体部分，即详细论述萨蒂钢琴作品中对多 声技法的运用。此章分别从和弦构成、和声进行、调式调性、曲式结构，以及节奏特色与 文字说明五个方面对萨蒂钢琴作品多声技法的运用进行分析与研究。在分析中，从其钢琴 音乐中的“传统因素”与“非传统因素”两个角度进行对比研究，探寻其在“简单”的 作曲原则下，钢琴音乐创作的根源以及对现有作曲技法的创新第三章是对萨蒂钢琴作品 中美学问题的思考，分为两节。第一节是传统有序结构在萨蒂钢琴作品中的表现：第二节 是无序结构在萨蒂钢琴作品中的表现，分为两部分进行论述，第一部分分别介绍达达主义 和超现实主义以及两者之间的关系；第二部分论述达达主义和超现实主义在萨蒂钢琴作品 中的体现及意义，以此来探究萨蒂钢琴作品中的美学思维。 关键词：埃里克萨蒂钢琴作品多声技法和声调式调性 曲式达达主义超现实主义 a b s t r a c t e r i ks a t i e ( 1 8 6 6 1 9 2 5 ) ，i so n eo fm o s tc r e a t i v em u s i c i a n si nt h ee n do f 1 9 ca n de a r l y2 0 co ff r e n c h w i t ht h ea n a l y s i sf o rm u l t i v o i c et e c h n i q u eo fs a t i e s p i a n ow o r k s ，t h ec a p t i o n e da r t i c l ei st r y i n gt of e e la b o u tt h et h o u g h t sa n dc l u e s o nh o wt h em u l t i v o i c et e c h n i q u ea r eu s e di nh i sw o r k sa n ds u m m a r i z et h ep r o m e t h e a n a n da d v a n c e dc h a r a c t e r so fi t t h ea r t i c l eh a v et h r e ec h a p t e r s a n dt h ef i r s to n ei sf o rt h ei n t r o d u c t i o n o fs a t i ea n dt h ec o u r s ea b o u th i sc o m p o s i t i o no ft h o s ep i a n ow o r k s s a t i e ss e r i e s o fe x p e r i e n c ef r o mh i sc h i l d h o o di nh o n f l e u rt of r a n c e ；p a r i sc o l l e g eo fm u s i c t ot h e3 3 “i n f a n t r y ：。b l a c kc a t ”m u s i cp u bt o “t h en a i lh o t e l ”：。r o s e a n dc r o s s 。s e c tt o “t h eg r a n dc h u r c hf o rg r e a t g u i d ej e s u s ”e t c i n d e e dd o t h ei m p o r t a n te f f e c to nt h eh i ss t y l eo fc o m p o s i n g t h es e c o n dc h a p t e ri sm a i n l y t h ed e s c r i p t i o na n dr e s e a r c ho nh o wt h e u s e st h em u l t i v o i c et e c h n i q u ei nh i sm u s i c ， w h i c hi n c l u d ef i v es e c t i o n so fc h o r ds t r u c t u r e 、h a r m o n ym o t i o n 、m o d et o n a li t y 、 m u s i c a lf o r m ，c h a r a c t e r so fr h y t h m sa n ds t a t e m e n ti nw o r d s d u r i n gt h ea n a l y s i s ， b e i n gc o m p a r e da n ds t u d i e di nt h et w oa n g l e so f 。t r a d i t i o n a lf a c t o r s ”a n d “u n t r a d i t i o n a lf a c t o r s ” i ti sd i s c u s s i n gt h es o u r c eo fp i a n ow o r k sa n d i n n o v a t i o nf o rt h ec u r r e n ts k i l l so fc o m p o s i n gw i t ht h ep r i n c i p l e 。s a m p l e ”t h e c h a p t e rt h r e ei nt w os e c t i o n si st h ec o n s i d e r a t i o no f “a e s t h e t i c s ”i nt h e s a t i e sp i a n ow o r k s ，n a m e l yt h ee x p r e s s i o na n dm e a n i n go f “d a d a i s m ”a n d “s u p e r r e a l i s m ”s e c t i o no n ei st h ei n t r o d u c t i o n o fd a d a i s ma n ds u p e r r e a l i s m s e p a r a t e l y ，a n da l s ot h e i rr e l a t i o n s h i pw i t h e a c ho t h e r ；s e c t i o n st w oi s t h e e x p r e s s i o na n dm e a n i n go fd a d a i s ma n ds u p e r r e a li s mi ns a t i e sp i a n ow o r k s ，t o f e e 】t h e t h e m e so f “a e s t h e t jc s ”j n v o 】v e d k e yw o r d s ： e r i ks a t i e p i a n ow o r k s m u l t i v o i c et e c h n i q u eh a r m o n y m o d et o n a l i t y m u s i c a lf o r md a d a i s m s u p e r r e a l i s m 绪论 埃罩克萨蒂( e r i k s a t i e ) ( 1 8 6 6 1 9 2 5 ) ，法国作曲家、钢琴家。 埃晕克萨蒂作为法国1 9 世纪与2 0 世纪之交极具影响力的音乐家，力图使法国音乐 摆脱德国音乐的影响，即引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向 采用更简练的风格。同时，他认为印象派音乐那种色彩绚丽、繁复、过于精细的语占也不 能代表未来音乐的发展，法国音乐应该朴实、简单、自然、明确、甚至平凡。萨蒂的音乐 创作币是遵循了以上原则，因此，萨蒂一直是一个极具争议的人物，人们对其价值的定位 更是各执一词，甚至针锋相对。一些人认为他不够严肃，缺少古典音乐及其代表性作曲家 所特有的那些深奥的庄严性。但萨蒂的这种创作思想和求新的精神，却影响了法国整整一 代作曲家，如法国“六人团”，并且领导法国音乐离丌印象主义，推动了第一次世界大战 后法国音乐新风格的形成，对后来的简约派音乐也产生了深远的影响。正如斯特拉文斯基 在一次谈话中说：“法国音乐就是比才、夏布罩埃和萨蒂。” 萨蒂的作品旋律简单，有时令人感到有点古朴：总谱也很简洁，很少用全奏的段落； 他的大多数作品篇幅也较短小。但在其简练风格的创作原则之下，对于多声技法的应用则 是极富特色的：他的和声以不协和和弦的不解决为特色，和弦的应用不但打破了传统的三 度叠置的结构，更是形成了许多偶然和弦；而作为乐曲创作灵魂的调式调性的应用，萨蒂 则将法国民族调式融入其创作思维，如钢琴曲裸者之舞三首，这也使曲名怪异、旋律 简单、节奏不明确的“萨蒂音乐”极具亲和力和可听性。他的很多作品都采用了无固定节 拍、无小节线的形式，如钢琴曲倒数第二的主意畅所欲言的话题3 首以及消瘦 的雏形3 首等。更值得一提的是，萨蒂将“积木搭建法”很好的运用在其创作之中，而 这种方法便是萨蒂本人所热衷的“家具音乐”的创作原则，即在不变中求变化，固定的旋 律在重复应用时，节奏、和声、配器逐渐变化，从平淡中求新奇，这也正是同后“简约派” 音乐所遵循的创作原则。 萨蒂的创作体裁也是多种多样的，如钢琴独奏、钢琴四手联弹、戏剧音乐、电影音乐、 芭蕾音乐、乐队音乐、合唱等等，其中钢琴作品有一百余首，占其全部作品数量的近三分 之二，同时这些钢琴作品也基本上反应了萨蒂多声技法的创作特点，因此，本文将着重对 其钢琴作品中的多声技法的运用进行分析与论述。 目| j ，国际音乐界对萨蒂多声音乐技法的研究是不多见的，萨蒂作为二十世纪先锋派 音乐的鼻祖，其朴实、简单、自然的音乐风格以及独特的作曲方式，对当时的法国甚至国 际音乐界音乐潮流的发展产生了重要的影响，而这种影响延续至今。对这样一位承i ； 启后 的音乐家的创作技法进行研究，对于我国音乐理论的发展是有益的。同时，无论在音乐表 现方面还是多声技法的运用方面，萨蒂都热衷于创新，并且将民族调式及音乐融入到作品 中，巧妙地将创新与本民族所独有的特色结合在一起，并在一定程度上促进了法国音乐的 新发展。我国新音乐的创作正处在探索、发展而逐渐走向成熟的阶段，因此，对萨蒂钢琴 作品多声技法进行研究，将对我国音乐创作带柬益处和启示。本文主要通过对萨蒂的几十 首钢琴作品进行分析研究，深入剖析其多声技法的应用，希望能为我们的理论研究提供参 考。 第一章萨蒂生平及钢琴作品创作历程 法国作曲家埃罩克萨蒂1866 年5 月i7r 出生于法国卡尔瓦多斯省的翁弗勒，这 是诺曼底大区昂同地区的首府，也是中世纪重要的海港。萨蒂曾这样介绍他的出生地：“翁 弗勒是一小城，抒情的塞纳河和汹涌的马恩河都流经此地却能默契和谐相处”。萨 蒂一家住在海港附近的豪特大街9 0 号，萨蒂的章年岁月都是在这罩度过的。这个古老的 渔港承载着萨蒂章年的回忆，无论是海面上停泊的船只还是海港周围的石板房屋，都给他 留下了深深的记忆。闻名遐迩的圣- 凯瑟琳教常( s t c a t h e r i n e ) 就坐落在海港西面，这座哥 特式建筑赋予了萨蒂很多创作灵感，萨蒂在其手稿上还描绘过这些哥特式的建筑，甚至在 1 8 8 6 年萨蒂还创作了钢琴曲尖形穹顶4 首，这足以表明翁弗勒对萨蒂的影响有多么深 远。 萨蒂的父亲阿尔弗莱德萨蒂继承祖业经营着家航运经纪人公司，是翁弗勒当地颇 受尊重的中产阶级。母亲简莱斯丽安东则是一位苏格兰人。1 8 7 0 1 8 7 1 年的普法战争 后，阿尔弗莱德卖掉了翁弗勒的航运经纪人公司，萨蒂全家搬到了巴黎居住。直到1 8 7 2 年，萨蒂的母亲不幸去世，父亲把年仅六岁的萨蒂和他的弟弟又送回到翁弗勒，由他们的 祖父和祖母照看。在这期自j ，由于受祖父母的影响，两个孩子舍弃了英国圣公会宗教信仰， 改信了天主教。宗教信仰的改变对萨蒂的思想产生了影响，为其接触宗教音乐埋下了伏笔， 同时对萨蒂只后的钢琴音乐创作，尤其是卡巴莱音乐与宗教音乐的结合奠定了基础。 萨蒂的奄年时光辗转于翁弗勒和巴黎之间，而翁弗勒这个坐落在大西洋边上的商业重 镇有着非同一般的经济地位，当然也是当时的兵家必争之地。萨蒂在翁弗勒生活的只子罩， 对萨蒂影响最为深远的两个人物要算他的叔叔阿德早安( h d r i e ns a t i e ) 和启蒙老师一 一维诺特( v i n o t ) 。阿德罩安被人称作“海鸟叔叔”，其性格怪异、行为举止和普通人也有 很大的不同。“海鸟叔叔”喜欢突发奇想，他有装修豪华的车子标本，却因为怕弄脏而从 不让人乘坐：还有同样豪华却难得离丌海港的“波浪号”小船。同叔叔的交往影响着 萨蒂章年的成长，在他多年后的钢琴音乐自动描绘3 首中的第一首在船上中，有 如下说明：“在一艘船上，波浪1 ，拍徐缓：轻轻的小浪，还有清新的阵风；航海的忧郁。轻轻的小浪， 义一次舒适的颠簸；小小的波浪起伏。船k 说：多美的航行，小船咯咯笑。远处那儿刮起微风，细细小 埃掣克萨蒂史集( 法史版) 奥尔，拉伏尔塔版公司巴黎，1 9 7 7 年版，第2 5 贞 雨颠簸，直至停泊。”2 这也许j 下是“海鸟叔叔”驾船时的情景。在说明中，小船竟然会“咯 咯笑”，这种章话式的描写表现出萨蒂对现实生活充满了章话般的幻想，而这种幻想完全 可以归功于叔叔对萨蒂章年的影响。同叔叔一起生活的这些经历不但为萨蒂r 后的钢琴创 作提供了素材，甚至给他在音乐方面的创新天赋埋下了种子。 1 8 7 4 年萨蒂被祖父送到圣凯瑟琳教堂的风琴师维诺特那罩丌始学习钢琴。这位启蒙 老师毕业于尼德迈尔教会音乐学校，这是当地唯一教唱中世纪音乐“格罩高利圣咏”的地 方。萨蒂在这罩不仅学到了音乐知识，其兴趣也被引向宗教音乐和轻音乐。同时，这段学 习经历也激发了他对“格罩高利圣咏”的喜爱，在他同后的一些钢琴音乐创作中，如运 动项目与嬉戏曲2 1 首( s p o r t se td i v e r t i s s e m e n t s ) 中的第1 1 首高尔夫以及古 老和即时的时刻( h e u r e s s e c u l a i r e se t i n s t a n t a n e e s ) 第三首巨大的纷乱中，四、 五度叠置的和弦结构取代了传统的三度叠置和弦结构；和声进行中也出现了四、五度音程 的平行进行，而这种新结构以及新和声的出现讵是来自于对“格罩高利圣咏”的熟悉与钟 爱。 1 8 7 8 年，由于祖母的去世，萨蒂又重新回到了巴黎，回到了父亲的身边。此时，萨蒂 的父亲已经与作曲家欧仁妮巴纳切再婚，并成为音乐出版商。父亲还为萨蒂聘请了私人 教师教授拉丁语和希腊语，这是萨蒂接触希腊文化的丌端，由此我们不难理解，在萨蒂只 后的钢琴音乐创作中对希腊调式的钟爱。直到1 8 7 9 年，萨蒂的继母一直作为他的钢琴老 师给与指导。虽然萨蒂不太喜欢他的继母，但继母还是对他早期的音乐创作产生了一定影 响，如钢琴曲芭蕾圆舞曲( 1 8 8 5 ) 就充满了浪漫主义风格。这一年，年仅1 3 岁的萨蒂 考进了巴黎音乐学院的钢琴预科班。因为不满于父亲和继母的安排以及学校的授课，萨蒂 在校期问非常懒惰，还时常旷课，这也导致他的才华始终未能展现。成绩不佳的萨蒂最终 在1 8 8 2 年离丌音乐学院，而那一年他已经1 7 岁。然而，萨蒂并没有放弃对音乐创作技法 的学习，1 8 8 3 年萨蒂重进音乐学院，作为旁听生旁听理论家托杜的和声课。两年后，萨蒂 又被乔治马蒂亚斯的钢琴班录取，这些学习无疑为萨蒂的音乐创作打下了峰实的理论基 础。 1 8 8 6 年1 1 月5r ，为了逃避音乐学院的学习，萨蒂参加了第3 3 步兵团。在经历了一 段时间的军队服役之后，萨蒂认为服兵役甚至比听音乐学院的课程还要痛苦，于是在冬天 光着身子站在室外故意患上了气管炎。在部队休养期间，萨蒂知道了一位对他后来的钢琴 音乐创作产生很大影响的人佩拉当，并且通过读书等渠道了解了佩拉当的一些言论与 2 自动描绘曲i ：0 ：船i ：te s c g i n 版t 巴黎，年代未滓。 思想。这一年，萨蒂创作了钢琴曲尖形穹顶4 首。第二年的4 月，萨蒂如愿以偿的离 开了部队，搬到蒙马特尔居住。在那里他加入了非常出名的“黑猫”歌舞俱乐部，并成为 第二钢琴手。当然，这里的经历影响着萨蒂的生活和思想。在蒙马特尔的头几年，萨蒂便 创作了钢琴曲萨拉班德舞曲3 首、裸者之舞3 首和玄秘曲3 首( 又名克诺索 斯之歌) ，其中裸者之舞3 首是萨蒂最出名的钢琴曲，直至今同还被用在许多电影的 配乐之中。 萨蒂离丌“黑猫”歌舞俱乐部之后，又转到了“钉子客栈”担任钢琴手。他常为歌手 伴奏，同时自己也创作了许多歌曲，其音乐素材大多源自于咖啡馆音乐会，节目由轻歌剧 选曲、街头小调和流行歌曲组成，并且受到大家的普遍欢迎。这段时间的经历使得萨蒂在 其钢琴作品中，始终有轻歌剧音乐、流行歌曲和卡巴莱音乐元素，这也给他的作品带来了 无穷的魅力，同时这些特色元素也成为萨蒂全部音乐作品中最有个性、最现代的特征之一。 币是因为这种特点，萨蒂被他的朋友德彪西评价为“中世纪的温和音乐家”3 。在“钉子 客栈”的这段时期，萨蒂生活十分拮据，但他最大的收获就是1 8 9 1 年与德彪西在“钉子 客栈”里相识并且成为朋友，二人的友谊保持了近3 0 年直到1 9 1 8 年德彪西去世。萨蒂还 为自己这位难得知己的去世创作了一首哀歌以示纪念。德彪西常常采用的平行和弦也 影响了萨蒂的音乐创作，而萨蒂的非功能性和声的运用比德彪西还要早，这在他尖形穹 顶中可以被证明。但因为这部作品至今还不被人们所熟悉，而德彪西的钢琴曲早已成为 音乐会的固定曲目，所以人们始终觉得这种和声的原创者应该是德彪西。 1 8 8 8 年，佩拉当创建了天主教性质的“玫瑰与十字骑士团”。1 8 8 9 年萨蒂遇到了这位 他崇拜已久的巴黎十字军团的领袖，并被任命为该团的住团作曲家。这段经历为萨蒂最终 成为一个作曲家奠定了重要的基础。如1 8 9 1 年创作的钢琴曲玫瑰+ 十字初思，赞美诗 以及玫瑰+ 十字的鸣响等作品，都展现着萨蒂高度的个人信仰。最值得一提的是，在 这一年他为佩拉当的戏剧星之子创作了前奏曲，在这部作品中，萨蒂拒绝使用“瓦 格纳式的作曲方式”，他将“格罩高利圣咏”中的音乐元素应用到这部作品的创作中，并 且采用了无节拍、无小节线的形式进行音乐创作，至此，萨蒂的“创新”思想得到实施， 其钢琴音乐中的个人风格得到了充分展现。1 8 9 2 年，由于在思想上和艺术上的追求方向不 同，萨蒂与佩拉当分手。 1 8 9 3 年，对于萨蒂来说，是其簪持创作信念并不懈努力追求人生信仰的丌端。在个人 情感方面，萨蒂结识了他一生中唯一爱过的女人画家苏珊瓦拉东。虽然在短短半年后就 3 埃掣克萨蒂书信集( 卷i ) 奥尔乃拉伏尔塔；版公- d ，撵人海妫，1 9 9 1 年版第1 1 2 斑 5 - 分道扬镳，但还是给萨蒂留下了深刻的印象。在人生信仰方面，萨蒂自己创建了一所教堂， 即“引路人耶稣的艺术大都会教章”，虽然自封为“堂主与唱诗班大师”，可自始至终萨蒂 都是教堂的唯一成员，并自费出版引路人耶稣的艺术大都会教堂文集。在音乐创作方 面，他创作了钢琴曲苦思，无论是“演奏8 4 0 ”遍的“过分”要求，还是其“不谐和” 的和声进行，在萨蒂所有的钢琴作品中，这部与众不同的作品是属于比较极端的。同年， 萨蒂还创作了钢琴曲f ； 奏曲4 酋以及运用其独创的“积木搭建法”创作的哥特风格 的舞曲：九r 经，为我灵魂的完全平静安宁而作。1 8 9 4 年创作钢琴曲穷人弥撒之后， 1 8 9 7 年萨蒂又创作了钢琴曲冷淡曲三首以及随后的新冷淡曲三酋。此段时期萨蒂 的钢琴作品不多，对于已经2 7 岁的萨蒂来说，想成为被世人公认的作曲家的希望有些渺 茫。 1 8 9 8 年，萨蒂移居到了阿洛伊卡尚，从此便不得不忍受饥饿与贫困之苦。1 8 9 9 年萨 蒂与德拉图合作木偶戏音乐布拉邦的热纳维埃芙，并为伊斯帕的哑剧玩偶孵创 作音乐。虽然伊斯帕的这部哑剧一直未能上演，但他帮助萨蒂建立了与卡巴莱的关系，并 认识了“慢圆舞曲女王”之称的女歌手波莱特达蒂。1 9 0 0 年萨蒂为其创作了人生第一部 通俗歌舞曲我要你，还有随后的钢琴曲会粉以及帝国歌剧女主角。这一年，萨 蒂每天从阿格伊步行到蒙马特尔为歌手伴奏，这也是他同歌曲演唱者接触最多的时期，为 他学会如何运用明快灵活的创作风格奠定了基础。 1 9 0 3 年，萨蒂创作了钢琴四首联弹作品三首梨形小曲，而这个“梨形”并不意味 着这种音乐形式和水果有什么关系，而是被萨蒂译为“按一个呆子的方式”1 来暗指自己。 这部作品的特别之处在于，其全曲将萨蒂各个时期创作的领域贯穿其中，咖啡厅音乐会乐 曲、严肃音乐、小圈子音乐和大众流行曲巧妙地组织在一起，萨蒂似乎也由此找到了走出 创作困境的道路。1 9 0 5 年，萨蒂到与音乐学院对立的圣乐学校申请入学，并被学校录取。 在此期间，萨蒂师从丹第和鲁塞尔两位教授学习对位，他一改往同在音乐学院学习时的懒 惰，学习认真刻苦，并取得了两位教授的认可，以优异的成绩于1 9 0 8 年毕业。这段时j 日j 的学习给萨蒂的钢琴音乐创作奠定了唪实的基础，随后在1 9 0 8 1 9 1 2 年萨蒂创作了钢琴曲 可憎的一瞥和钢琴四首联弹着骑马装( 1 9 1 1 ) 。 从1 9 1 2 年丌始，萨蒂终于结束了他极为不稳定的创作阶段，并从这种消极的沉默期 中苏醒，一直到1 9 1 5 年，都是萨蒂人生中钢琴作品最为丰富的阶段，本文着重研究的钢 4 转引自罗沃尔特哿乐家传记从书萨蒂o p ，7 2 德j 格蕾特魏迈尔暑人民爵乐m 版礼2 0 0 3 年1 2 ， 6 琴作品中就包括很多此阶段的创作，如无生气的前奏曲( 为一小狗) ( p r e u d e s ，f l a s q u e s ，1 9 1 2 ) 、英雄天门j j f 奏曲( p r e l u d e _ d el ap o r t eh e r o i q u e d uc i e ， 1 9 1 2 ) 、木制胖好人的素描和媚念三首( c r o q u i s ，e ta g a c e r i e sd u ng r o sb o n h o m m e e n b o i s l 9 1 3 ) 、自动描绘3 首( d e s c r i p t i o n sa u t o m a t i q u e s ，1 9 1 3 ) 、古币和旧甲3 首 ( v i e u x s e q u i n s e tv i e i l l e s c u i r a s s e s ，1 9 1 4 ) 、古老和即时的时刻 ( h e u r e s s e c u l a i r e se t i n s t a n t a n e e s ，1 9 1 4 ) 、运动项目与嬉戏曲2 l 首( s p o r t s e t d i v e r t i s s e m e n t s ，1 9 1 4 ) 、以及倒数第二的主意( a v a n t d e r n i e r e s p e n s e e s l 9 1 5 ) 等。不仅如此，萨蒂还撰写了大量的文字作品和音乐评论文章，如1 9 2 4 年在自由同报 上发表我生活中的暗角、萨蒂的出身等。1 9 2 5 年7 月lf 1 ，萨蒂在巴黎的圣约瑟 夫医院逝世。 萨蒂虽然没有像莫扎特、贝多芬、甚至他的好友德彪西那样成为人们普遍认可和敬仰 的一代音乐大师，但他的音乐创作和思想却深深影响了很多人。同时，无论是在他生前还 是去世后，他独特的音乐创作方式无疑引领了二十世纪的音乐潮流。从“六人团”到“阿 格伊乐派”，都是拥护萨蒂“简单”音乐的追随者，凯奇把萨蒂称为“简约主义者”，甚至 有人认为萨蒂是简约派的鼻祖：他的教会音乐风格引领了新古典主义的丌端：他的“家具 音乐”对后来的偶然音乐、环境音乐、以及概念音乐等方面都有预示。而这一点，是其他 作曲家所不及的。 第二章萨蒂钢琴作品中多声技法的运用 埃罩克萨蒂一直是一个引起争议的人物。面对萨蒂的作品，人们也有不同的看法：一 些人热烈崇拜他，就像赞赏一位伟大的漫画艺术家；另一些人对其作品无法理解，他们会 问这究竟算不算音乐，他留给后人什么东西。他自知这些矛盾的看法：“我有许多敌人一 一自然是真正的敌人。”他缺少古典型音乐及其代表性作曲家所特有的那些深奥的庄严性。 萨蒂公然嘲笑西方近二百年来的传统。他将宗教音乐与卡巴莱音乐结合起来，一再激怒自 己的追随者以及批评者但今天，人们同益承认他是现代欧洲最具独创性的作曲家之 萨蒂的作曲技术，就其在音乐学院所受的短暂的教育而言，他只能算是个业余作曲家， 他所创作的作品，在其生鲋绝对令人感到陌生、新奇。但时至今同，这些作品对音乐、文 学和艺术传统的价值标准仍然占据着重要地位，以致人们还必须为混合“严肃”和“通俗” 领域而辩护。萨蒂的作品被誉为是“袖珍式的总体艺术作品并且充满魅力，因为它们混 合了西方各种可能的艺术手段，因为它们有如此多的魅力、敏感、敏锐的眼光和青春的活 力：“在一个非常古老的时代，我来到这个世界，显得非常年轻”，7 他在一尊半身像下如是 描写自己。这与大家对他的评价不谋而合。 从萨蒂近一百首的钢琴作品中可以发现，他的作曲方式并不完全相同。随着其身处环 境的变化以及思想认知倾向的改变，其作曲手法都会产生很大变化。因此在其钢琴作品中， 对于多声技法的应用变化多端，所涉及到的方式非常广泛。在本章中，将着重对其多声技 法的应用进行归类阐述。 第一节纵横结合的多声结构 一、传统的和弦结构三度叠置 十九世纪末，传统音乐的创作技法尤其是大小调和声已发展到极致，在法国，以瓦格 纳音乐创作风格为代表的德国音乐的影响更是根深蒂固。在萨蒂的钢琴作品中，虽然他力 5 埃单克萨蒂丈集( 往文版) 奥尔乃拉伏尔塔m 版公一d ，巴黎，1 9 7 7 年版，第2 6 贝 t 罗沃尔特爵乐家传记从书萨蒂 德】格莆特魏迈尔善人民爵乐版朴2 0 0 3 年版 7 埃擎克萨蒂义集( 法文版) 奥尔乃拉伙尔塔版公d ，巴黎，1 9 7 7 年版，第8 0 贞 图摆脱德国音乐的影响，但传统思维仍占据着一定的地位。以三度叠置的传统和弦结构为 例，可以很清晰的了解其在多声技法创作中的传统思维。 例1 ：钢琴曲帝国的歌剧女主角( l a d i v a ，d el7 e m p i r e ) 上例选自钢琴曲帝国的歌剧女主角( l a d i v a ，d e1 e m p i r e ) 卜4 小节的引子部分， 此曲创作于1 9 0 0 年，是萨蒂钢琴作品中为数不多的古典和声的代表作之一。此例建立在g 大调上，三度叠置的和弦结构清晰可见，除第三小节两个过渡性变化音外，工整的和弦排 列及三度的跳跃式旋律，均引出了“女主角”的鲜明个性，也预示了其在歌剧中的“突 出”地位。 例2 ： 同上 上例选自钢琴曲帝国的歌剧女主角( l a d i v a ，d el e m p i r e ) 5 - 1 6 小节，此例与例 i 相比，三度叠置的和弦构成原则更加鲜明，同时，七和弦的运用使音响更加丰富，厚实 的和弦基础与跳跃的旋律使“配角”与“主角”更加明显的区分开来。 例3 ：钢琴曲萨拉班德3 首( s a r a b a n d e s ) 萨拉班德3 首创作于1 8 8 7 年，是萨蒂钢琴作品中最早展现他个人风格的作品( 此 观点在下一节有详细阐述) 。例3 选自钢琴曲萨拉班德3 首中第一首的卜1 0 小节。虽 然其多声运动并不是按照传统的功能性和声逻辑，而全部采用连续不协和进行，但其纵向 的和弦构成仍是三度叠置的传统结构。 例4 ： 倒数第二的主意( a v a n t d e r n i e r e s 7 p e n s e e s ) ， ，蹴譬纛“霹嚣端” =占=二=二=：=： 、- j 一一 e c 棚t “h a “xd cv o 弧 f h a , - k e a t or i g ￥o l o l , o u r 上例选自钢琴曲倒数第二的主意( a v a n t d e r n i e r e s p e n s e e s ) 中的第二首晨曲。 此曲创作于t 9 1 2 年，属于萨蒂较晚期的作品。虽然此曲无节拍无小节线，和声进行也突 破传统的功能进行，甚至高音声部和低音声部也建立在不同的调性上，可谓“萨蒂风格” lll，(、i，_ ，lil_，b、f、 式的作品中最为标新立异的一首，但萨蒂仍将高音声部设计成三度叠置的三和弦的连续进 行，可见，三度叠置的传统和弦结构在萨蒂多声创作的思维中，仍是根深蒂固、不可替代 的! 二、非传统的和弦结构四、五度叠置 对萨蒂来说，古板老套的学院派教育是无法容忍的。求新的想法推动他去寻求一种新 的音乐表达途径。这种求新的思维很大程度上是源于“海鸟叔叔”对他潜移默化的影响。 然而真正帮助萨蒂找到最基本的求新方式的，则要归功于萨蒂少年时期在瓮弗勒的第一位 钢琴老师维诺先生。维诺先生毕业于著名的尼德迈尔教会音乐学校，当时，那罩是唯 一教唱中世纪音乐格罩高利圣咏的地方。在维诺先生的课上，萨蒂的兴趣被引向宗教 音乐，他在自己的创作风格中引入越来越多的宗教音乐因素。正是这种对中世纪音乐的兴 趣，使他在和弦的纵向结构上打破了三度叠置结构，将格罩高利圣咏中的四、五度的叠置 应用到音乐创作中。 例5 ：前奏曲3 首选自星之子( l ef i ls 7 d e s e t o i l e s ) 上例选自萨蒂1 8 9 1 年为佩拉当的戏剧星之子所作的前奏曲3 首中的第一首的 开头部分。1 8 8 8 年，佩拉当创建了天主教性质的“玫瑰与十字架”教派，他的动力是抨击 一l l 一 ，iit气j，t，j， 现实。他颂扬中世纪，在他眼罩，现实是病态的；他指望回归精神上的因素、神秘学因素、 神秘主义和魔术，以治疗这种病态。在他眼罩，唯一真正的魔术是艺术；宗教与艺术是一 回事：“艺术作品应是一种祈祷，结合作品与作者”。萨蒂当时赞同所有这些神秘观点，并 成为“玫瑰与十字架”教派的专职作曲家。前奏曲3 首( 选自星之子) 即创作于这 个时期。上例中所有和弦均在根音的上方以四度为基本单位纵向构成和弦，这i f 体现了萨 蒂在创作此作品时的思维，既突破了大众普遍应用和认同的三度叠置的和弦构成原则，又 将教会风格融入其音乐作品中。萨蒂的这种大量运用四度叠置和弦的做法，虽然是借鉴了 早期的教会音乐，但又完全不同于古老的中世纪复调音乐，这在当时的法国作曲界，无疑 是具有领先地位的。j 下如夏尔凯什兰所况：“萨蒂悄悄向前，独自一人，没有一次空手 而归。” 例6 ：古老和即时的时刻( h e u r e s 7s e c u l a i r e se t i n s t a n t a n e e s ) e tn e h a v e n to i l 锵m a i t r ep e a re t r ee u c o m b r a n l s 上例选自萨蒂1 9 1 4 年创作的钢琴曲古老和即时的时刻( h e u r e s s e c u l a i r e s e t i n s t a n t a n e e s ) 第三首巨大的纷乱。谱例中的上下两个声部的纵向结合采用了“五 度+ 四度”和“四度+ 五度”的构成方式，并且采用了“纯四度对纯五度”以及“增四度对 减五度”的有趣对应方式。这种突破了简单的四、五度叠置的和弦构成方式，为萨蒂求新 的思想提供了可行的创作道路。 三、偶然和弦 萨蒂钢琴曲中还有一部分作品并不是完全按照纵向和弦思维创作的，音乐强调旋律的 线条性以及声部的横向进行。这就导致分析者在分析纵向和弦的时候，不能将一些偶然形 成的不规则和弦归类到任意一种已有的和弦结构中。因此，我们将这些“偶然和弦”与三 8 来自新音乐夏尔凯什兰1 9 2 5 年 度叠置的和弦结构以及四、五度叠置的和弦结构并置，进行分析与归类。 例7 ：运动项目与嬉戏曲( s p o r t se td i v e r t is s e m e n t s ) 上例选自萨蒂1 9 1 4 年创作的钢琴组曲运动项目与嬉戏曲2 l 首( s p o r t se t d i v e r t i s s e m e n t s ) 中的第l l 首高尔夫。从此片断中可清晰地看到，右手的高音声部 是三度平行进行，而左手的低音声部则是四度平行进行。这种上下声部不同音程、同时进 行的平行进行造成了一股强烈的音响流，给音乐增添了强烈的色彩性。高音声部的三度进 行好比高尔夫球，低音声部的四度进行就是球洞，三度小于四度高尔夫球小于球洞； 三度音域高于四度的音域高尔夫球在球洞之上。萨蒂对平行进行的运用证明了平行进 行并不是德彪西的专利，更不是印象派的专利。 例8 ：木制胖好人的素描和媚态三首 例8 是选自萨蒂钢琴曲木制胖好人的素描和媚态三首之二贫乏之舞( 按这些 先生的风格) 的片断。其中唯一的二分音符和弦构成十分有趣( 按其固有顺序从下至上) ： “a - - b 为大二度：“b d 为大三度；乍一b 为减四度；“b ! f 为增五度。若按照三度叠 置的和弦结构将这些音重新组合，则形成由一个增三和弦( “b - d 一下) 和一个小七度( “ b 一“h ) 构成的“增小七和弦”即“b d f h 。其音响效果极具特色。 第二节多声结构的横向运动 萨蒂反对瓦格纳式的冗长的音乐篇幅，追求简单的创作风格。因此萨蒂的作品旋律简 单、古朴；总谱也很简洁，很少用全奏的段落；大多数作品篇幅也较短小。但在其简练风 格的创作原则之下，多声技法的应用则极富特色：很多作品都采用了无固定节拍、无小节 线的形式；和声以和弦不解决为特色，突破传统的功能性和声进行，注重旋律性和色彩性。 因此，其作品中的多声结构的横向运动是极富“萨蒂特色”的，在当时的音乐界也是“独 领风骚”的! 一、功能性进行 j 下如上一节所提到的，萨蒂作品中的传统风格还是占一定比例的，不仅在其对多声结 构的纵向安排上有所体现，在横向运动中，传统的功能性和声进行也被其应用于作品的创 作中。 例9 ：圆舞曲一我要你( j et e v e u x ) u 一 净； 陵= 二眵 ；。rr 董r i 尹 = = = 一 p p ”i i 型2 一 雪 。 。 ii 上例选自萨蒂1 9 0 0 年创作的钢琴曲圆舞曲一我要你( j et e v e u x ) 的卜1 3 小节。 卜5 小节是乐曲的引子部分，作者连续应用了v 9 一v i 2 一v7 三个和弦，虽然短小，却将乐曲 的主调性很扎实地确立在了c 大调上。主体旋律则以主和弦开始，以属和弦作为半终止， 主要和弦基本都保持在主调的主、属功能上，可见，萨蒂在创作此作品时，和声设计的功 能性进行的意图还是很明显的。 一1 4 例l o ： 木制胖好人的素描和媚态3 首 上例选自萨蒂钢琴曲木制胖好人的素描和媚态3 首( c r o q u i se ta g a c e r i e sd o n g r o sb o n h o m m ee l lb o i s ) 中的第一首土耳其蒂罗尔人山歌调。此曲创作于1 9 1 3 年， 属于萨蒂中年时期的创作中较晚时期的作品。1 9 1 3 1 9 1 4 年，是萨蒂最多产的两年，笔 者认为这段时期的作品既充分展示了萨蒂比较成熟的创作个性，又很好地运用了传统创 作因素。此曲采用了无固定节拍、无小节线的方式，在形式上是“无限制”的。但和声 结构上则采用了传统的进行方式，全曲均建立在c 大调上，只在中日j 部分出现了- - d , 段 的离调设计。此例选自结尾部分，其和声进行为：i 一，v i v i i ，v 一心一v ，一i ，其 中，终止式的进行聒一v ，一i 则是规范的传统写法。值得注意的是，萨蒂在设计倒数第二 个和弦( v ，) 时还是做了一些色彩性设计，即低音部降d 显示为属变和弦，同时与上方 还原d 形成了冲突。 例l l ： 自动描绘3 首( d e s c r i p t i o n sa u t o m a t i q u e s ) ilj、j(，it，、j( 上例选自萨蒂钢琴曲自动描绘3 首( d e s c r i p t i o n sa u t o m a t i q u e s ) 中的第一首在 船上( s u rh i l lv a i s s e a u ) 。乐曲的主调为“e 大调，此例的前半部分建立在属调上，即“b 大调的i v 。一i 。一v ，一i ：后半部分建立在下属调上，即“a 大调的一i i i 。此例也创作 于1 9 1 3 年，其风格以及和声写作手法与上例极为相似，最大的区别体现在调性布局上， 此例频繁的转到下属调和属调上，在音的运用上和听觉上都丰富许多。 例1 2 ： 幼稚的谈论3 首( m e n u s p r o p o s e n f a n ti n s ) 砸o h v ! d pm a r e h f 硐r ， l i一i 一- i 一移孙 ，、 一 _ f 、- 一，7 li 5 i 争 q u e l r o l j o v j a t s k l g u r e e s tl o u t en ， g p 2 ! ： l ! t 。p l ! !五p fl 3 ”i i 叫 il忑。狂l一dani十el，1it drmm e m e 、“、三，一 “ | 二 二 l 妻l ，产末 r 韬 fl 自乐曲的卜1 2 小节，低音部分作了跳音的处理，符合“豆王”的主题特征；和声配置完 全遵守功能性进行，同时，和声的运用和选择上又十分简洁，在1 2 个小节的进行中，只 出现了i 级、i i 级、“级三种和弦；将“幼稚”的主题表现得淋漓尽致又不乏可听性。这 正是萨蒂在一生的创作中所追求的原则。 例1 3 ：钢琴曲萨粒班德3 首( s a r a b a n d e s ) 例1 4 ： _ 矿峥 。r 砺1 j 同上 上两例均选自萨蒂钢琴曲萨拉班德3 首，在第一节中笔者已经提到过，萨拉班德 3 首是最早展现他独特个人风格的作品。法国作曲家罗兰- 曼努埃尔 ( r o l a n d m n u e l ，1 8 9 1 1 9 6 6 ) 曾 兑：“萨蒂的萨拉班德标志着我们音乐革命的日子来到了，他 应用了史无的例的和声技术，产生了一种全新的美学观，创造了一种独特的氛围，一种创造 性的魔法。”的确，萨蒂早期作品的历史意义不应被忽视。这是一种旗帜性的作品，无论是 对于萨蒂个人，还是对于法国音乐乃至整个欧洲音乐丽占，都有重要的意义。萨拉班德原是 一种缓慢的3 拍子舞曲，1650 1750 年前后，是组曲中常用的四种舞曲之一。萨蒂 的这套钢琴曲显示了与传统萨拉班德不同的特征。作品仍应用了三度叠置的柱式和弦，但 乐曲中的和声却并非力度化的功能性进行。和弦的连接较为自由，中世纪特色的旋律线成 为和声进行的主要依据。例1 3 为第1 首萨拉班德1 - 4 小节，建立在bc 大调上，其前五 个和弦的和声进行为：v i ，一v 。v v 。一i i ，一i ，可见，在旋律的引导下，萨蒂应用没有预 9 “e f i c s a f i e ”罗兰曼努埃尔，转自m y e r s ( 1 9 6 8 ) t e m p l i e r , p i e r r e _ d a n i e l 备和解决的连续七、九和弦，并且突破了以往功能性和声进行的规律。同样，在例1 4 ( 第 1 首萨拉班德4 5 5 0 小节) 中，奥尔加农式的连续平行五度的运用，使乐曲的印象主义音 乐风格更加明显。这些特征显然对7 年后德彪西的为钢琴而作有着明显的影响，所以， 此作品通常被认为预示了德彪西的创作风格。另外，还预示了斯特拉文斯基的新古典主义 风格。如斯特拉文斯基的弥撒、( - l 兵的故事和管乐交响曲中的赞美诗。 二非功能性进行色彩性进行 自从西方音乐进入了主调风格时期，尤其当和声思维占据主导之后，音响方式便由之 i ； 的横向为主趋向于以纵向为主。与此相应，为了充分肯定“主音”在大小调体系当中的 轴心作用，一种由功能性伸张结构力度、由色彩性铺展结构广度的做法，也渐渐成了一种 具有规范性意义的“时尚”。直至后浪漫乐派，这种“时尚可谓“登峰造极”大量 使用离调和弦甚至出现长时段的半音化，以极度增强音响结构动力 与此截然不同的是，1 9 世纪与2 0 世纪之交，一种旨在渲染“色彩性”的做法“印 象主义”音乐，一反“常态”的显现出一种新的“景观”。虽然，在强调“功能性”的一 方看来这种做法有如“另类”一般然而，其强调“非功能性”本身，尽管对传统意义上 的结构力度来说似乎是一种“解构”但是，从此基点出发从而形成相应的逻辑，却具有 了一种“建