数字媒体艺术表现特性研究设计.doc

摘要从数字媒体艺术的发展基本特点出发,总结概括了数字媒体艺术的表现元素,探讨了数字媒体艺术独特的表现特性,并就数字媒体艺术的表现体系做出系统的分析。在论述过程中,将自身的创作实践与数字媒体艺术的案例结合起来,从多方面分析论证数字媒体艺术的表现特性问题。一、数字媒体艺术的基本特点研究本部分从语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化四个方面对数字媒体艺术的基本特点进行了探讨。二、数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提,也是本论文研究的重点之一。三、性研究数字媒体艺术的表现特性是本论文研究的核心内容,从具体的表现元素到抽象的表现特性,是个逐步深入的过程。本论文所探求的数字媒体艺术的表现特性,是对艺术表现元素的提炼和总结. 关键词： 数字媒体艺术发展 基本特点 表现元素 表现特性 AbstractThe development of digital media art from the basic characteristics of, the speech summed up the performance of digital media arts elements of the digital media arts unique performance characteristics and performance of digital media arts to make systems analysis system. In the discussion process, to their own creative practice and digital media art cases combined from the various analysis and appraisal of the performance characteristics of digital media arts questions. First, the basic characteristics of digital media art from the language of this part of the digital, the performance of diversified, efficient production, artistic aspects of popular four basic characteristics of digital media art are discussed. Second, the performance of digital media arts research is to explore the elements of artistic expression characteristic of the important theoretical premise, but also one of the focuses of this thesis. Third, study the performance characteristics of digital media art are the core of this thesis, the performance of elements from the concrete to the abstract of the performance characteristics, is a gradual process in depth. This thesis to explore the performance characteristics of digital media art, is the artistic ement of refining and summary . Key Words : Digital Media Arts Developmen Basic Features Performance element Performance characteristics 目 录1 概述.11.1 数字媒体艺术的发展史.11. 2 数字媒体艺术基本概念.22 数字媒体艺术的基本特点.32.1 数字媒体艺术的语言数字化.32.2 数字媒体艺术的表现多样化.4/62.3 数字媒体艺术的制作高效化.72.4数字媒体艺术的艺术大众化.83数字媒体艺术表现元素研究.93.1数字媒体艺术的数字动感.93.2数字媒体艺术的数字音效.93.3数字媒体艺术的数字特技.103.4数字媒体艺术的数字肌理.113.5数字媒体艺术的数字色彩.124数字媒体艺术表现特性研究.134.1数字媒体艺术的虚拟性.134.2数字媒体艺术的交互性.144.3数字媒体艺术的奇观性.154.4数字媒体艺术的融合性.164.5数字媒体艺术的可变性.175数字媒体艺术展望.186 结论.196 致谢.20参考文献.21数字媒体艺术表现特性研究设计-数字媒体艺术特性研究探讨1. 概述1.1数字媒体艺术的发展计算机的出现对人类的影响和意义超乎想象，无论是在人类的科技史还是艺术史上，都是划时代的里程碑。就数字绘图而言，最早出现的工程图非艺术品。同任何艺术设计形式的发展过程一样，在满足功能需求之后，人们不自觉的开始对数字化创作的艺术追求。在1963年之前，人们称一些科学技术人员用数字算法和电子设备形成的图像作品为“电脑绘图”。1968年，首届计算机美术作品巡回展自伦敦开始，遍历欧洲各地，最后在纽约闭幕。从此宣告计算机美术成为一门富有特色的应用科学和艺术表现形式，开创了艺术设计领域的新天地。从20世纪70年代开始，计算机美术.电脑绘画等书刊在西方工业发达国家应运而生。以电脑画家为职业者也在这一时期出现。20世纪80年代以来，由于电脑硬件和软件技术的日益进步，数码设计与绘画的制作水平也有显著的提高。简单的数值计算作图程序逐渐向丰富的的二维图形图像系统和三维动画系统发展。20世纪90年代之后，随着电脑图形学和电脑产业的发展，数码设计与绘图在世界各地广泛普及的事例则不胜枚举。许多国家从小学到大学都有不少学生能用电脑创作数码设计与数码绘图作品，电脑多媒体和网络技术的介入使数码设计与数码绘图不再仅限于用平面硬拷贝的形式展览与交流，而拥有了更加丰富.高效的创作与观摩的手段，我们把它称为“数字媒体艺术”。 1.2数字媒体艺术的基本概念 数字媒体艺术即运用计算机技术的发展，以及在咨讯.传播.图像.生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。其至少涵盖以下几个方面： 1）数字图像，包括数字绘画.数字摄影.数字矢量图形艺术作品等。 2）只读光盘艺术，即基于CD-ROW DVD-ROW 的多媒体艺术作品。 3）虚拟现实（VR）艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏，基于VR技术的场景展示等。 4）网络技术，即基于Internet或其他信息共享网络的数字艺术作品。 5）数字音频艺术.电脑合成音乐.声波艺术等。 6）虚拟生物作品。即数字信息处理技术，人机交互系统，生物工程技术为支撑，在一个数字计算机环境中仿真出特定的生物体，并通过虚拟生物的行为特征体现出创作者表达创意的艺术作品。 7）综合数字艺术.即与戏剧.舞蹈等其他艺术形式结合的数字艺术。 上述几点说明，数字媒体艺术是融合了各种学科元素与艺术元素，派生出了新数字媒体艺术，它既有传统的传承又有对艺术发展的客观而革命性的贡献。 2 数字媒体艺术的基本特点2.1数字媒体艺术的语言数字化在处在一个信息化、数字化的时代，高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体,网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和艺术都已发生了深远的影响。在信息电器领域展开竞争的美国微软公司和我国凯思软件集团分别将自己的计划命名为维纳斯和女娲。抛开命名者的初衷不论，这两项计划的实施表明电脑技术正通过家用电器日甚一日地渗入我们的生活。数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于大众的审美素质和鉴赏水平的提高，大众日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进艺术的发展与繁荣。2.2 数字媒体艺术的表现多样化 事实上，那被我们称为艺术的东西，原本是据有多重的性格：艺术不只是在不同的时代，地理和文化采取不同的形式，它同时也满足不同的功能并且满足不同的需要。传统的艺术致力于产生美好的事物，而不是新奇的东西，当今的艺术则反其道而行，在则传统的艺术希望取悦于他们的观众，而不是震撼他们，而后现代主义艺术之所以能成功，出了艺术家们本身的才华之外，也应该归功于这种艺术的与众不同的差异，而差异也变成了“后现代”的纲领：现在的它必须跟自己不同，形式的改变是经常性的，几乎年年在变，如形式.纲领.概念.口号.理论.名称.观念等的变化，速度之快，前所未见.数字媒体艺术恰恰是在艺术变革的大潮中诞生和成长起来的。从表现手法上，数字媒体艺术表现手法丰富多样，其造型工具和创意效果也超越了达达派摄影和超越现实主义的摄影表现。2.2.1时空转换。 数字媒体艺术借助图层.蒙版.通道.和三维造型手段，可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉效果，或是达利的多重合理空间组合的不合理性。如数字艺术家Heinrich Hey的Waterfall动画作品，将埃舍尔的图像艺术以动画方式运用于屏幕保护程序上，产生空间上的冲突，呈现不可能存在的三角形空间。这种空间错觉表现手法目前在数字媒体艺术中成为制造幻觉的普遍手段。2.2.2意识与潜意识 源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性.超意识的艺术。数字艺术家Kathy Smith 通过作品 Indefinable Moods表现难以说明的心情，在整段动画作品中，运用超现实主义的创作方法，成功的将文艺复兴及法国浪漫主义的传统绘画与三度空间的科技结合，潜意识里似曾相识的影像浮现，传递出超现实梦境的世界2.2.3拼贴重组 源于对达达主义艺术的继承和扬弃，数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于一创作作品上，以非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，往往可产生出乎意料的震撼效果。如法国数字艺术创作家Correia Emmanuel的数字作品大部分以超现实的绘画风格为主，在Gravite作品里，将原本毫无关联的物体拼贴起来，创造出怪诞的场景。2.2.4气氛铺陈 许多数字媒体艺术家喜欢用彩度和明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。例如Surreal Studios的作品Times Change述说经历一段漫长的时光后，大地又转换为另一时空境界，为营造不同的自然景观，整件作品以海水的蓝色为基础，创造出不同情境的超现实主义视觉效果。2.2.5制造矛盾和荒诞 数字媒体艺术家通过利用物体的比例.质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。这种荒诞视觉效果往往应用在广告创意上。意大利超现实主义数字艺术家Domen Lombergar的电脑合成创作就是一系列的荒诞视觉表现，表现出物体本身的不可行性，画面对生物.时空.媒材进行了大胆的组合制造出多重的矛盾性，使其作品充满荒诞和神奇的意境。2.2.6幻觉与真实 视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假.虚实之间游走。这些作品往往采用类似尤斯曼的摄影后期处理手法，通过Photoshop等软件将不同类型的图像融合成为一体，由此产生恐怖的.幻觉的.超现实主义般的幻觉体验。例如Erin Brooke Harris的作品 Slough将图像以泥沼的质感，来表达自我潜在意识所面对的问题，其作品的语言与张力相当强烈。2.2.7抽象的意象 将有机物或无机物的形体结构重新组合成另一个形态，形成另一种超现实的抽象意境。例如由数字艺术家Eric J.Heller通过计算机程序创造出的数字抽象艺术创作Exponential，其灵感来自于对宇宙万物无法直接看透的电子.原子和分子这个奇怪混乱的自然科学现象，产生出作者创作的思考模式，运用最基本的物理元素转换成神秘的量能图像，将原子世界的美和神秘揭露出，产生多样的视觉效果。2.3 数字媒体艺术的制作高效化 数字媒体艺术制作高效化具有丰富的内涵。数字媒体艺术之多包括文本，视频，音频，图片，图像，动画等多种媒体内容，并通过整合和集成，形成包括电影，电视，广播，音乐，动画，游戏，学业，工艺，时尚设计，广告，建筑设计等内容产业。数字媒体艺术制作高效化具有数字化，交互性，趣味性，集成性，技术于艺术的融合：数字化：过去我们熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播交互性：交互性能的实现，在模拟域中是相当困难的，而在数字域中却容易得多。因此，具有计算机的“人机交互作用”是数字媒体的一个显著特点。趣味性：互联网，IPTV,数字游戏，数字电视，移动流媒体等为人们提供了广阔的娱乐空间，媒体的趣味性被真正体现出来。集成性：数字媒体系统能够处能结合理文、图、声、像等多种信息，适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现，而且在于媒体（比特流）的可重复使用和相互转换。2.4 数字媒体艺术的艺术大众化 科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的：它的结果是把更多的“门外汉”吸引进艺术之门，艺术被简化成一个“工具箱”，使用者需要时便拿来使用，这种艺术的技术与工具化的倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加入行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。 任何艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，非一朝一夕所能成就，达成了艺术的神圣而高不可攀的倾向，然而，数字科技的普及趋向衔化，使艺术日益走向村技术倾向，只经过一定的重复性操作以及提高熟练程度，人人都能制作出“像模像样”的作品。艺术家们不再发更多时间去作品中“惨淡经营”，渐渐学会了“偷懒”在创作中走“短平快”的捷径，因此，大众化，在以通俗的数字处理技术和互动艺术创作模式的依托中，构成数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征。 数字技术的人性化设计，规模化复制，快速传播工具和载体，都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”消解了艺术的高难度。数字艺术作品作为最普及的艺术与现实关系的媒体始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，诸如开设电子论坛（BBS）公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供交换意见和发表评论的场所。使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创.网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播从而真正的使媒体和大众融为一体，真正的实现了数字媒体成为“大众的代言人”。像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以东北人都是活雷锋为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡而亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎一夜之间热遍网内网外，可谓家喻户晓，可以肯定，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同创作，共同欣赏，共同评论，共同开拓新的艺术天地。3 数字媒体艺术表现元素研究3.1 数字媒体艺术的数字动感 在以往的影视艺术中，对于运动的表现离不开摄影机这一物质实体。摄影机将物体的运动如实记录下来，然后呈现在我们面前；即使传统的手绘动画，虽然通过动画师一张张的精心绘制，但其最终也要通过摄影机以每秒24格进行拍摄，才能表现出动感，被我们观赏到。 伴随着数字技术的不断进步和发展，影视艺术将人类的运动之梦演绎得更加绚丽和精彩。在数字艺术时代，传统以摄影机为主的获取手段有了驰骋的新空间。在数字动感的参与下，我们不仅能够再现运动，而且能够创造出运动，数字动感集中体现于电脑动画中。在电脑动画中可以运用计算机通过软件中的虚拟摄像机进行运动表现，因此可以在计算机中为所欲为的创造出运动。 3.2 数字媒体艺术的数字音效数字媒体艺术数字音效简称EQ模式，即MP3不同的声音播放效果，不同的EQ模式带给听使用者不同的声音播放效果，同时EQ模式也是最能突出个人个性的地方，给使用者带来更多的音乐享受。目前的MP3的数字音效模式一般为六种，分加是CLASSIC（古典音乐模式）、POP（流行音乐模式）、JAZZ（爵士乐模式）、ROCK（摇滚乐模式）、NOMAL（普通模式）和AUTO（自动改变模式）。当然在选购MP3时并不代有数字音效模式越多越好，做到实用为最好3.3 数字媒体艺术的数字特技信息技术快速发展的今天， 数字技术被广泛运用在各种领域，尤其在娱乐和艺术创作方面，数字技术的介入，很大程度上对原来的创作形式和方法提出了挑战。同时也进一步拓展了艺术创作与表现的空间与力度。数字特技不仅改变着传统的影视制作方式，极大地提高了影视制作的效率。同时也以更新、更奇的艺术表现力，带给了观众更具震憾力的视觉冲击，也大大地丰富了影视制作设计手段。数字特技已经得到了广泛的应用，种类与形式繁多，新技术和新技法不断涌现，对其进行综合系统的分析，并予以合理的分类。不仅有助于数字特技在影视制作中的进一步运用与普及，同时也有助于推陈出新，进一步推动数字特技的发展，创造出更多更新的数字特技技法。子弹飞驰，惊现的打斗，极具震撼的声效， 骇客帝国中主人公尼奥神奇般躲闪子弹的场面震撼了我们的视觉神经。特技带给我们的不仅是完美的视觉体验，更有艺术般的折服。一段普通的视频素材雕琢修饰，大放异彩；一片嘈杂的声音经过分离修正，动听悦耳；视觉与听觉的完美融合营造的不止是镜花水月的飘渺，更是天马行空的真实。数字技术的进步，让虚幻更加真实，让真实更加艺术，特技的制作方式不断多元化，特技机也朝着更新，更强的方向发展。3.4 数字媒体艺术的数字肌理 数字媒体艺术的数字肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在电脑绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。3.5 数字媒体艺术的数字色彩 数字媒体艺术的数字色彩源于经典艺用色彩，它以新的载体形式出现，形成了自已独特的技术标准、存在方式、色彩模型、颜色区域、色彩语言、变化规律等等。学习数字色彩，必须明确以下几个基本问题：（1）经典艺用色彩的基础是建立在“孟塞尔色彩系统”的颜料色彩之上的，是一个显色系统；而数字色彩的基础是建立在“1931 CIEXYZ系统”的光学色彩之上的，是一个混色系统。二者的基础不同。前者是减色模式，只研究物体的反射光；后者是加色模式，以研究物体的发射光为主。（2）艺用色彩学成熟于20世纪10年代，偏重色彩的心理属性研究；而现代色度学产生于20 世纪30年代，偏重色彩的物理属性研究。（3）经典艺用色彩是局限在一种色彩系统里（显色系统）的色彩理论；而数字色彩是包容了两种色彩系统（显色系统和混色系统）的色彩理论。（4）数字色彩的理论以经典艺用色彩学为前提，艺用色彩学的色彩三要素、色彩的心理感应、色彩的对比与调和、色调等，都是数字色彩要涉及的基本内容。（5）数字色彩与经典艺用色彩主要存在不同的色域、不同的色彩明度与饱和度界定及其不同的表达4 数字媒体艺术表现特性研究4.1 数字媒体艺术的虚拟性 数字技术产生一种合力，使数字艺术的创作如虎添翼。3D的特效，非线性编辑，多媒体技术等新的制作手段与技巧，都得到了力学，生物工程学，人体工程学，仿声学等多种学科的支持，创建出种种神奇的视觉特效，传统的视觉空间被拓展到一个现实之外的时空维度为艺术家也为观众在现实的尽头开启一扇通向虚拟现实之门。 虚拟性现实，是将不同时空维度的现实与现象，通过虚拟的方式加以整合和链接，使人们在虚拟的世界中去实现自己在现实中无法实现的体验的梦想。在现实中，一方地域的人很难近距离和多维度的浏览异地的角角落落，但数字化的虚拟仿真制作技术，能使你超越时空，中科院信息网络中心的“中国科普博览”网站，运用IT技术制作成特定主题的网上“虚拟博物馆”在互动和漫游的自由选择中将引领你去探访分布全国各地的100多个专业研究所。著名的研究机构.科普机构，系统的帮组你采集科普信息。其内容包括数.理.化.天.地.生.工.农.人文等各个学科，这样虚拟博物馆，真正把世界缩小了，拉近了。数字化的虚拟构建，实现了这种梦想。 同样，图形图像及影视制作也体现着虚拟的色彩。著名的影视制作的“三剑客”3D建模与特效制作高手Maya,图层随意摆放分合成的shake整合了编辑，合成与特效的Final Cut Pro非线性编辑软件，将营造一个全视角多维度的再生世界，特别是3D制作软件Maya，暗自虚拟仿真制作中，几乎无所不涉，无所不能，各种角色的动画处理，人物的骨髓，肌肉在跳动中与皮肤连接，所有的材质纹理的渐层变化，综合环绕声音的同步，运动模糊以及光学效应等等，在有机的合成与律动中其视听效果与心灵的震撼，无不令人触目惊心.4.2 数字媒体艺术的交互性 数字媒体艺术的交互性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间的过程与结果之间变现出的一种角色换位，互动沟通.共同参与.共同分享的艺术模式，是艺术同一性的典型体现。 网络艺术是典型的交互性数字平台，无论人们身处何处，只要进入网络系统，就可以参与网络中的艺术创作中来，对作品进行补充.修改.在创造，根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行在创作，不断注入新的题材内容，从艺术家和原创的角度看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台目的是让更多的网友都尽情的参与并表露各自的才艺与特长，以此拓展作品增强自信；另一方面，在网络交换中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的快感，人的个性化元素在作品中成为艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”，“来料加工”式的合成和后期制作，这种共同参与艺术制作的互动平台与气氛，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动特征，即艺术与非艺术的交互，艺术家与非艺术家的交互。它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌，这都与交互性密不可分。 的确，交互性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到共同作品点样式：观众阅读他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品作出回应和新的探索，主动的参与作品创作，在交互式的沟通中，正在实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。同时，创作者能真正将作者权心甘情愿地交出来，观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。4.3 数字媒体艺术的奇观性 新媒体艺术的奇观性体现在影像与图式风格的奇观化本性上，奇观呈现是“复合的，被想象与放大的影像化场景是真正属于电影的世界，它眩目的视听价值没有替代性”，(注：虞吉电影的奇观本性从梅里爱到美国科幻电影的理论启示，当代电影，1998年5期，第11页。)“融合了宇宙太空、宗教经典、历史隐秘、域外传奇、童话演绎、考古发现等多种内容的影像奇观”。(注：虞吉电影的奇观本性从梅里爱到美国科幻电影的理论启示，当代电影，1998年5期，第11页。)当然，并不是所有的新媒体艺术都具有宏大的叙事功能，但是从电影中汲取营养却是许多新媒体艺术的共同征兆。虽然早期的激浪艺术用非常简略甚至没有影像的胶片来玩味人们的审美体验，但是随着新媒体艺术的不断发展，许多艺术作品开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置艺术创作，以表达当下人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的电子高速公路：比尔克林顿偷了我的想法一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用闪烁不定的霓虹灯和管线，展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”，(注：张朝晖西方当代新媒体艺术(三)，江苏画刊，2001年8期，第4页。)新媒体艺术的奇观化体现至此已经非常清楚地展露无遗。另一个新媒体艺术家比尔维奥拉在1996年完成的作品水火呼吸由三组投影设备组成。所有场景都设置在英国德哈姆大教堂的天顶上，在哥特式艺术的形式张力下表现一个男人和三种基本生存元素的碰撞，以强化作为 力量之代表的男人与毫无差别之自然元素的共生关系，一组是呈现火焰中的男人，而另 外的则是这个男人淹没于大水之中。三组视像艺术文本通过对动作的强化来展现男人在 水、火与求生欲望之中的奇观场面，充分调动形体、声响等新型的艺术元素以制造强烈 的艺术感染力和震撼力。4.4数字媒体艺术的融合性 数字媒体艺术的融合性，将全面覆盖消费者对艺术和服务产品的看法，数字媒体艺术所提供的服务，能让使用者仅通过一个设备如手机和其他数字终端，不受时间.地点限制，随时上网获取任何艺术及人性化服务。可预见在不久的将来，3G的应用发展会更具有人性和生活的美感，因此我们可以给数字媒体艺术下一个更为贴切的批注应该会是：数字媒体艺术媒体+科技+艺术。数字媒体艺术的出现意味着艺术家与科学家的融合，在社会学角度上的含义就是：科学.艺术.媒介.多媒体以及与观众互动的艺术的整合，快速普及的数字媒体使得艺术家的社会职责.所使用的媒介.传播手段以及观众目标都开始发生显著的转变。现在艺术作品强调的不是最后的成果，而是所使用的方法好过程。“艺术是一个物品”.“设计必须是一种物质产品”等传统观念在数字虚拟设计的环境中在发生着变化；同时，美学体验以转为观众与我们称为艺术品的作品接触的瞬间。随着这种新艺术的诞生，观众的参与在艺术家与参与者之前形成的合作关系里变成很重要的特征。这种互动合作关系成就了新媒体艺术的理想：愉快（pleasure）.奇想（whimsey）.领悟（insight）.发现（discovery）和探索（explore）本身就是艺术结果。4.5数字媒体艺术的可变性 随着数字媒体艺术的发展，计算机提供数字媒体艺术创作的环境是一个开发平台。特别是因特网和宽带媒体的出现，为艺术创作提供了跨时间和空间的桥梁而数字媒体艺术所具有的0与1数码信息的数字化特征特别是数字媒体创作工具如Photoshop等具备了图层化.对象化.矢量化.蒙版化等操作方式，使得艺术创作可以进行多次“撤销”和“重复”，或“局部修改”等过程，这使得其艺术作品经常处于“未完成状态”和“可变性”，即存在着进一步的修改.撤销.更新.解构和反编译的技术可行性。因此数字媒体艺术的主要特点是在于“作品原创”或“作品改编”而不像传统摄影洗印那样仅仅是“复制”。以德国数字艺术家.摄影大师Fredrik Odman超现实主义影像创作为例，其绝大部分摄影来源于现实，但艺术家没有停留在“机械复制”阶段，而是更深入一步，将影像进行“拼贴合成”，由此“编辑后的照片”就产生了一种介于真实与梦境之间的奇妙体验，很像一幅幅静止的流动影像，矛盾又充满了张力.正如美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼通过暗房技巧将摄影技术和虚拟现实完美结合的方法一样。这些艺术家们利用影像素材来精确合成现实主义影像作品，这些超现实主义影像作品亦真亦幻.生动自然.天衣无缝，其奇思妙想和高超的数字合成技艺令人拍案叫绝。同时也更好的体现了数字媒体艺术的可变性和在数字媒体艺术中可变性的作用，数字艺术作品已经完全超越了摄影对物体的“模拟”和“复制的技术行为，而将人类的思想.情感.审美和反思等艺术创作的思考深深置入原本单纯的照片中，从而展示出一个奇异的虚拟世界。 5数字媒体艺术展望在今天这个信息化和“知识爆炸”的时代，数字媒体艺术的发展是一日千里，表现出了巨大的生命力和广阔的发展远景。一个不容否认的事实：我们今天的社会信息化程度在不断加快和加深。数字媒体艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，一种跨媒体的，具有独特的艺术形式和语言的新艺术数字媒体艺术正在被人们所认识。随着数字媒体在艺术上的广泛应用，新媒体这个名词如燎原大火般一发不可收拾，可见新媒体和数字媒体的兴起有着不可分的关系。数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化“在于其独特的多媒体.跨媒体表现形式和由数字媒体艺术家所表现出的艺术风格多样性和个性化。今天的三维计算机图像和动画技术为我们提供了大量的.在十年前甚至在几年前都无法想象的奇妙技巧，也为了今天的数字媒体艺术家开拓了广阔的表现空间。数字媒体艺术不只是一组新的奇妙技巧，他们有能力创作出反映深刻思想和激起人感动的艺术作品。随着计算机技术的不断深入，数字媒体艺术的表现力将会进一步加强，甚至可能产生出其他介质所不能产生出的效果技术。例如，全息表现技术和更具有现实感的虚拟环境技术等。这些也将会进一步推动数字媒体艺术在全新领域的发展。 6结论论文主要从以下三个层面展开:一、数字媒体艺术的基本特点研究本部分从语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺