（音乐学专业论文）中国钢琴作品的教学现状调查与探究.pdf

d i s s e r t a t i o no fm a s t e rc a n d i d a t ei n2 0 1 0 u n i v e r s i t yc o d e 1 0 2 6 9 s t u d e n ti d51 0 7 2 4 0 0 0 0 7 e a s tc h i n an o r m a l u n i v e r s i t y t h es t a t u so ft e a c h i n gw i t hc h i n e s ep i a n om u s i c c o m p o s i t i o n a c a d e m y ：d e p a r t m e n t o fm u s i ca tc o l l e g eo fa r t s p e c i a l i t y ：m u s i c o l o g y s t u d y a r e a ：p i a n op e r f o r m a n c e s u p e r v i s o r ：d r h o u ，r u n y u p r o f e s s o r c a n d i d a t e ： j a n el e e m a v ，2 0 1 0 ， ， 华东师范大学学位论文原创性声明 郑重声明：本人呈交的学位论文中国钢琴作品的教学现状调查与探究， | 是在华东师范大学攻读碾古博士( 请勾选) 学位期间，在导师的指导下进行的 研究工作及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他 个人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中作了明确说明并表示谢意。 作者签名： 日期：夕年r 月f 日 华东师范大学学位论文著作权使用声明 中国钢琴作品的教学现状调查与探究系本人在华东师范大学攻读学位期 间在导师指导下完成的硕蟛博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研究成果归华 东师范大学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文， 并向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文的印刷 版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同 意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学 位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) () 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部”或“涉密”学位论文水， 于年月日解密，解密后适用上述授权。 不保密，适用上述授权。 导师签名本人签名 ) 咿f 。年r 只 1 日 ，i c “涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定 过的学位论文( 需附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方 为有效) ，未经上述部门审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认 为公开学位论文，均适用上述授权) 。 韭硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 钱苑教授上海音乐学院主席 王作欣教授上海音乐学院成员 余丹红教授上海音乐学院成员 钱亦平教授上海音乐学院成员 邹彦副教授上海音乐学院成员 摘要 本研究主要探讨中国钢琴作品的教学现状以及学员学习现状、学习态度的 基础上做出分析和结论；并对几套实用性较强的中国钢琴练习曲教材进行简要探 讨，依据调查结果和对二十名琴童试教后教学实践的反馈进行修正，编排了为期 两个月中国钢琴练习曲的教学教材。为钢琴教员和高校音乐专业教师的钢琴教育 教学提出建议，以及钢琴教师在教材的选择和编订提出建议。 本研究第一部分采用问卷调查法，本研究母群体是高校钢琴教师和音乐专业 学生为母群体。通过便利抽样的方法，对广州、上海、沈阳、武汉、徐州五个城 市中的六所高校进行问卷调查。以调查的1 1 4 位现在高校就读或就职的师生为研 究样本。研究工具为研究者自编的“中国钢琴作品教学现况调查 的问卷，通过 预测、专家效度对问卷进行信度及效度分析。数据处理采用描述统计。第二部分 为教学教材的编排。 研究结果显示： 1 就读期间的高校学生目前已开始以家教的形式进行钢琴授课，其中一些 学生不属于钢琴专业，因而教学经验也相应不足； 2 大多数教师表示对中国钢琴作品类教材非常熟悉，但是选不到合适的教 材配合自己的教学工作。而教员普遍选择的教材大多偏综合性，不具备 解决学生技术问题的功能。 3 在解决学生练琴技巧问题上，所有的教师都选择采用车尔尼练习曲等传 统的方式来，而没有考虑到选用合适的中国钢琴练习曲类教材。 4 学生对于中国传统音乐方面的常识与理论知识，以及中国的民族乐器的 了解相对匮乏。 关键词：中国钢琴作品；中国钢琴作品练习曲教材；中国钢琴作品教学 a b s t r a c t t h ep u r p o s eo ft h i ss t u d yw a st od e t e n n i n et h es t a t u so ft h et e a c h i n go fc h i n e s e p i a n ow o r k si nc h i n a t h em a i nc o n t e n tc o n t a i n e dt e a e h i n gs i t u a t i o n ， s t u d e n t s l e a r n i n ga t t i t u d e ，a n dt e a c h e sa p p l i c a t i o na b o u tt h ec h i n e s ep i a n oe t u d et e x t b o o k s b a s e do nt h es u r v e yr e a s u l t s ，am a t e r i a lo fc h i n e s ep i a n oe t u d e sf o rp r i m a r yl e v e lo f c h i l d r e nw a sc o m p i l e d t h em e t h o d so ft h i ss t u d yc o n s i s t e dt w op a r t s f i r s t l y , aq u e s t i o n n a i r ew a s a p p l i e d t h es a m p l e si n c l u d e d1 1 4p i a n ot e a c h e r so fs i xu n i v e r s i t i e so ff i v ec i t i e s ， s u a ha sg u a n g z h o u ，s h a n g h a i ，s h e n y a n g ，w u h a na n dx u z h o u b a s e do ne x i s t i n g r e s e a r c h e r s ，t h er e s e a c h e rc o m p i l e dt h eq u e s t i o n a i r e “i n v e s t i g a t i o no nt e a c h i n g s i t u a t i o no fc h i n e s ep i a n ow o r k s ”a sar e s e a r c ht o o l ，t h ed a t aw a sa n a l y z e db y d e s c r i p t i v e ss t a t i s t i c s a n dt h e n ，am a t e r i a lo fc h i n e s ep i a n oe t u d e sf o rp r i m a r yl e v e lo fc h i l d r e nw a s c o m p i l e d t h em a i nc o n c l u s i o ni n c l u d e s ： 1 i nu n i v e r s i t y , s o m es t u d e n t sn o n - m u s i c o l o g ym a j o rh a st e a c h e dc h i l d r e np l a y i n g p i a n o t h e yh a v el e s so fe x p e r i e n c e sa n dp r o f e s s i n a lk n o w l e d g e 2 m o s tt e a c h e r st h i n kt h e ya r ef a m i l i a rt oc h i n e s ep i a n ow o r k st e x t b o o k s b e t w e e n t h eb o o k s ，t h e r ei sn o ta o n ea d a p tt ot h e i rc o u r s e s a n d ，m a n yt e a c h e r sw o u l dl i k e t ou s ec o m p r e h e n s i v ec h i n e s ep i a n ow o r k st e x t b o o k s b u tu s i n gt h et e x t b o o k s c a n n o ts o l v et e c h n i c a lp r o b l e m sw h e nt h e yp l a y i n gc h i n e s ep i a n ow o r k s 3 f o rs o l v i n gt e c h n i c a lp r o b l e m sw h e ns t u d e n t sp l a y i n gc h i n e s ep i a n ow o r k s ，m o s t t e a c h e r sp r e f e rc z e r n ye t u d e st oc h i n e s ep i a n oe t u d e s 4 m o s to fs t u d e n t sa n dt e a c h e r sa r eu n f a m i l i a rt o g e n e r a lk n o w l e d g e s a n d s p e c u l a t i v ek n o w l e d g e so fc h i n e s et r a d i t i o n a lm u s i ca n dc h i n e s ef o l km u s i c a l i n s t r u m e n t s k e yw o r d s ：c h i n e s ep i a n ow o r k s ；c h i n e s ep i a n oe t u d e st e x t b o o k ；t e a c h i n g s i t u a t i o no fc h i n e s ep i a n ow b r k s v 目录 第一章绪论1 第一节研究动机1 第二节研究目的2 第三节研究范围与限制3 第四节名词解释4 第二章文献综述。6 第一节国外民族钢琴作品的历史与发展状况6 第二节简述中国钢琴作品的历史与发展状况。7 第三节中国钢琴练习曲的历史与特点9 第四节练习曲中指法练习的重要性与必要性1 0 第五节简介黎英海的五声调式指法练习1 4 第三章 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 第四章 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 研究方法1 6 研究设计与架构1 6 研究样本1 7 研究工具1 8 正式施测2 0 研究步骤。2 0 资料分析2 1 结果与讨论2 2 样本基本资料分析。2 2 所有教员对于校外学生的教学现状分析2 9 所有教员对于在读高校学生的教学现状分析3 8 总结数据的分析结果与推荐相应的教材4 3 中国钢琴练习曲教程试用与教学反馈4 5 第五章结论与建议4 8 第一节结论4 8 第二节建议。5 0 参考文献。5 1 中文参考文献5 1 附j 素5 2 附录一：预测问卷5 3 附录二：正式问卷5 9 j 舌记6 1 ； 表目录 表3 2 1 调查的教员人数1 8 表3 3 1 专家效度学者名单1 9 表3 4 1 正式施测时间表2 0 表3 5 1 研究工作项目进度表2 0 表4 - 1 1 教员基本资料2 1 表4 1 2 教员性别的比例2 4 表4 - 1 3 教员的学历2 4 表4 1 - 4 高校教师的学历2 5 表4 1 5 教员毕业的院校2 5 表4 1 6 教员所学专业2 6 表4 1 7 教员主修的课程2 6 表4 1 8 教员从事的工作2 7 表4 2 1 教员对中国钢琴作品的熟悉程度2 9 表4 2 2 教员认为教授中国钢琴作品的重要性3 0 表4 2 3 教员教授中国钢琴作品时需要学生具备的演奏水平3 2 表4 2 4 教员是否有成套使用过中国钢琴作品教材3 2 表4 2 5 教员对中国钢琴练习曲的了解程度3 3 表4 2 6 不了解曲目创作背景对学生演奏的影响程度3 4 表4 2 7 不正确的指法对学生演奏的影响程度3 4 表4 2 8 不理解曲目的调性对学生演奏的影响程度3 4 表4 - 2 9 不理解曲目的风格对学生演奏的影响程度3 5 表4 2 - 1 0 不了解民乐演奏的特点对学生演奏的影响程度3 5 表4 - 2 1 1 教员采用亲自示范的方式解决问题3 6 表4 2 1 2 教员采用讲解曲目背景、风格的方式解决问题3 6 表4 2 1 3 教员采用讲解曲目调式、结构的方式解决问题3 6 表4 2 1 4 教员采用让学生多听民歌、民乐的方式解决问题3 6 表4 2 1 5 教员采用传统练习曲( 如车尔尼练习曲等) 解决问题3 6 表4 2 1 6 教员采用中国钢琴练习曲解决问题3 6 表4 2 1 7 学生对于中国钢琴作品的喜爱程度3 7 表4 3 1 学校是否规定学生定期定量完成中国钢琴作品3 9 表4 3 2 学校是否有指定( 或普遍在用) 的中国钢琴作品教材3 9 表4 3 3 教师是否会要求学生定期定量完成中国钢琴作品3 9 表4 - 3 4 教师的教学过程中是否有必教的中国钢琴作品4 0 表4 - 3 5 不了解曲目创作背景对学生演奏的影响程度4 0 表4 3 6 不正确的指法对学生演奏的影响程度4 0 表4 3 7 不理解曲目的调性对学生演奏的影响程度4 1 表4 - 3 - 8 不理解曲目的风格对学生演奏的影响程度4 1 表4 - 3 - 9 不了解民乐演奏的特点对学生演奏的影响程度4 1 表4 - 3 - 1 0 教员采用亲自示范的方式解决问题4 1 表4 3 1 1 教员采用讲解曲目背景、风格的方式解决问题4 1 表4 3 1 2 教员采用讲解曲目调式、结构的方式解决问题4 2 表4 3 1 3 教员采t j 让学生多听民歌、民乐的方式解决问题4 2 表4 3 1 4 教员采用传统练习曲( 如车尔尼练习曲等) 解决问题4 2 表4 - 3 1 5 教员采用中国钢琴练习曲解决问题4 2 表4 3 1 6 学生对于中国钢琴作品的喜爱程度4 3 图目录 图3 1 研究架构图1 7 图4 1 2 教员的学历2 4 图4 1 3 高校教师的学历2 5 图4 1 4 教员的教龄2 7 图4 1 5 教员是否系统地学习过中国钢琴作品2 8 图4 2 1 教员对中国钢琴作品的熟悉程度3 0 图4 2 2 教员教授中国钢琴作品的频率3 1 图4 2 4 教员对于编制中国钢琴练习曲全套教材的需求程度3 3 第一章绪论 第一节研究动机 钢琴演奏作为- 1 7 独特的艺术，因乐器本身极为丰富的音响表现力，在世界 范围内得到普遍推崇。当钢琴艺术融入到各国不同的文化环境里时，便产生了风 格各异的钢琴演奏形式和钢琴曲。中国是一个历史悠久、由多民族组成的文明古 国。中国传统音乐打着深深的民族烙印，具有浓郁的民族韵味。在历史的积淀中， 中国的民族乐器的演奏方式拥有了丰富的技巧和表现方式，善用各种音色变化来 展现中国特有的音乐形象。 由于受“音、色、韵、味等”( 赵晓生，2 0 0 7 ) 因素的限制，钢琴在表现传 统民族音乐时势必存在一定的局限性。如何最大限度地发挥出钢琴的特性同时恰 到好处地表现出中国传统音乐的韵味，不仅是作曲家在创作时面临的重要课题， 也是演奏者在二度创作中所要解决的首要问题。 如同英语是“世界语言”一样，钢琴也作为国际音乐文化交流的重要工具， 走进了中国的万千家庭。如何能让中国的琴童( 在此特指学钢琴的儿章) 在学习 西方音乐的同时，亦能感受自己本民族的音乐语言，是中国的作曲家、音乐教育 工作者所要首先解决的问题。在皮亚杰的儿童智力理论中，3 5 岁是儿章发展音 乐才能的关键期。这也是中国儿童普遍接受钢琴教育的年龄。但是这种在西方乐 器上建立起的模式化的西方音乐教育，使得中国的琴童不知如何在这个“乐器之 王 上表达本民族音乐琴韵。尽管现在文化上的“西化”趋势强劲，但五千年的 文化底蕴又岂是一朝一夕可以颠覆的。况且“人天性地惯于理解和体验其母语， 同时也对体现本民族文化精神的音乐母语富于敏感性，所有我们当前所要做的， 只是“更进一步加强钢琴音乐教育中对中国音乐母语的渗透 。( 吴晓娜、陈永， 2 0 0 1 ) 研究者在某市较有声望的音乐培训学校从事了三年多的钢琴教师工作，前后 教导了约五六十位学生。他们绝大多数是4 岁到7 岁的学龄前儿童。在这些学生 中间，半数以上不喜甚至拒绝学习中国钢琴作品。研究者在与学生家长们的沟通 中发现，大多数家长虽然喜欢听到孩子弹奏中国乐曲，却又有着希望孩子接受“正 统西方音乐教育( 只学习西方钢琴作品) 的固执观点。他们认为如果希望孩子 学习中国音乐，会直接学习中国民族乐器，而无需间接的在西方乐器上学习中国 传统音乐。中国钢琴作品教学上所遇到的尴尬处境，研究者决定对中国钢琴音乐 教育的教材与教学进行探究。 一、研究目的 第二节研究目的 本研究主要在探讨国内中国钢琴作品的教学现状以及学员学习现状、学习 态度的基础上做出分析和结论，为钢琴教员和高校音乐专业教师的钢琴教育教学 提出建议；找寻中国钢琴作品教学中的盲点、难点以及相应的可行性解决办法。 通过亲自试教，编排适合教学的中国钢琴练习曲教程，为钢琴教师对于教材的选 择与把握，以及中国钢琴练习曲教材的编订提出有益的建议与意见。 二、待答问题 根据本研究目的，提出下列待答问题： 1 接受调查的高校师生对中国钢琴作品教学的偏好态度是否有差异? 2 接受调查的高校师生对中国钢琴作品教学中遇到的问题有哪些? 如何解决? 3 教学前、后，琴童对中国钢琴作品的偏好态度是否有差异? 原因为何? 4 通过教学，琴章在中国钢琴作品的学习中遇到的问题是否能解决? 抑或改 釜9 口 三、研究重点 本研究的重点为： 1 、正确、客观地判断与评价中国钢琴作品的教学现况。 2 、找到正确、合适的教材，解决学生在演奏技巧方面的问题。 四、研究难点 据研究者对相关文献的整理、对几所知名音乐院校的师生进行的电话访问， 以及研究者自身教学经验的累积，发现中国钢琴作品的教学似乎走入了某个瓶颈 2 几乎每一位钢琴教师都会强调学习中国钢琴作品的重要性，但实际将其贯彻 入自己的教学中的，却少之又少。这个问题的症结究竟是教师只是思想上重视， 行动上忽视? 或是教学中确是遇到难以解决的问题? 抑或由于现在的生活环境， 导致学生对于中国作品的排斥太强? 打开这个症结，是本研究的研究难点。 第三节研究范围与限制 本研究以中国具有高校教育背景，以及具有一定教学经验的钢琴教师作为研 究对象进行问卷调查。因为研究母体群的庞大，基于研究者的能力、时间、研究 经费和实际可行性的考虑，将本研究的范围与限制详述如下： 一、研究范围 本研究以中国具有高校教育背景，以及具有一定教学经验的钢琴教师作为母 群体。采用便利取样的方式，对广州、上海、沈阳、武汉、徐州五个城市的六所 高校分别专业音乐院校、高等师范院校和综合性大学三类分别为武汉音 乐学院、沈阳音乐学院、华东师范大学、徐州师范大学、广州大学和中国矿业大 学，进行了问卷调查。以调查的1 1 4 位现在高校就读或就职的师生为研究样本。 二、研究内容与限制 本研究以中国有与音乐相关专业的高校在读或在职的师生为研究对象。由于 这类高校数目众多，而且相关的师生人数亦是难以计数，而研究者本身的能力与 经费有限，所以采用了便利取样的方式。为避免出现地域性的教学风格与特点， 所以研究者选择了五个城市的六所高校，且按照学校的性质将其分成三类。每一 类选择两所高校，且不在同一个城市。而且五个城市中上海是中国最大、最发达 的城市，广州和沈阳是中国经济发展较快的、沿海的大城市之一；武汉位居内陆； 徐州则是发展较慢的一个中等城市。因为五个城市的发展水平均不相同，且地理 位置也相差甚多，故本研究默认本次调查结果是客观有效地。 由于每所高校的规模和建校特色，在读或在职的师生人数相差也很多。故每 所高校被调查的人数也不相同。其中以沈阳音乐学院和广州大学的差异性最大一 3 一沈阳音乐学院的师生人数近乎相同，而广州大学的钢琴教师目前有4 位，而修 钢琴课程的学生却多大两百多人。故问卷发放时，调查广州大学的学生较多，调 查沈阳音乐学院的教师居多。具体数字见表3 2 1 三、研究方法 本研究第一部分采用问卷调查法，以问卷调查五个城市的六所高校中有中国 钢琴作品教学经验的师生，以期了解当前中国钢琴作品教学状况，以及教学中所 遇到的盲点和难点，分析其产生的原因，探讨可行的解决方法。第二部分对适用 于初级钢琴演奏程度儿童( 约4 - 9 岁，学习到车尔尼练习曲o p 8 4 9 前半册) 的 中国钢琴作品教材，进行总结与教学使用推荐。第三部分在推荐教材的基础上， 根据研究动机与目的，设计了8 周的教学教材：针对中国钢琴作品中特有的指法、 这方面的内容，由研究者进行课堂教学。教学前、后会分别对每个学生进行态度 偏好和学习感受等进行简单访问。 第四节名词解释 本节针对本研究出现的名词：琴童、校外学生、高校学生、钢琴教员作出解 释说明。 一、琴童 在本研究中，琴童是指1 0 周岁之前，学习钢琴的孩子。 二、校外学生 本研究中，校外学生是指未进入高校，却跟高校专业钢琴教师学琴的孩子； 以及高校在读学生在课余时间兼职的家教学生。琴童是校外学生中很大的组成部 分。 4 三、高校学生 本研究中，高校学生是参与调查的很大一部分人群。他们是指正在某一高校 本科就读不论是主修哪一类乐器或科目已经开始通过做钢琴家教积累 教学经验的学生。 四、高校教员 因为参与本次调查的是各大高校的在职或在读的师生。所以当二者一同出现 时，研究者将其统称为高校教员。 5 第二章文献综述 本章共分为五节，对国内外相关专着、期刊论文、硕博论文等进行整理归纳。 第一节探讨了国外民族钢琴作品的历史与发展状况；第二节至第三节分别探讨了 我国当代钢琴教育中中国作品的普及情况与发展趋势，以及中国钢琴作品的历史 沿革与现况，作为本研究的理论基础；第四节阐述练习曲中指法练习的重要性， 作为本研究的课程理论基础；第五节简介黎英海的五声调式指法练习，阐明选择 黎英海著的指法练习的原因，作为本研究的教材与教学内容的理论依据。 第一节国外民族钢琴作品的历史与发展状况 中国、韩国和日本这3 个国家始终沿着同一音乐文化的轨道发展如在 三分损益法、乐器上等( 李恩惠，2 0 0 7 ) 。钢琴这个西洋乐器几乎是同时期在这 3 个国家发展起来。同样，在这个乐器上东西方文化碰撞出的矛盾、火花或是融 合出的成绩、特色也是如此的相似。在这里以韩国钢琴音乐的历史与发展做对照， 给我国钢琴作品创作的未来发展以启示。 到了上世纪6 0 年代，韩国钢琴音乐与现代音乐的接触越来越多，7 0 年代 后繁荣发展起来。韩国“作曲家们一直各种各样的办法来试验西洋现代音乐与韩 民族语法的结合，有的要先收容西洋现代音乐后从自己的技法上寻找韩民族音乐 的语法，有的觉得应该西洋现代音乐里的缺乏空间从传统音乐里的材料来补充， 有的研究传统器的技法后引用到自己的作品，有的只要用西洋现代音乐，他们的 想法也是多样化( 李恩惠，2 0 0 7 ) 。从上文不难看出，同样的问题、同样的道 路、同样的解决方式中韩两国都经历过。 现在，韩国钢琴家的曲目大部分在于西方的古典和浪漫时代作品，8 0 年代 后至今，对韩民族的意识使他们改变了以前的单一模式，但还是韩国创作作品的 演出很少( 李恩惠，2 0 0 7 ) 。 从上文中不难看出，三个国家钢琴作品的发展历史是如此相似，我国钢琴作 品的发展也可借鉴韩国和日本的融合方式。 6 第二节简述中国钢琴作品的历史与发展状况 2 0 世纪是中国钢琴音乐发展最为重要的时期。中国钢琴音乐由萌芽到成熟 各个历程都在这一时期完成。探究2 0 世纪中国钢琴音乐的发展轨迹，我们发 作品风格的演进可以划分为几个不同的发展阶段。这几个阶段对中国风格钢琴 品的认识与展现手法都是不同的，但整体上呈现出不断完善的趋势。 钢琴进入中国虽然已有1 0 0 多年的历史，然而，中国钢琴音乐的创作活动则 2 0 世纪上半叶才真正开始。2 0 世纪初，中国人开始慢慢熟悉钢琴。从见识现 钢琴到懂得欣赏钢琴音乐作品，逐渐学习和掌握了钢琴音乐的创作技法，到开 尝试创作中国人自己的钢琴作品。 、萌芽期的钢琴音乐及风格特征( 1 9 1 0 1 9 2 9 ) “五四”新文化运动促进了中国钢琴艺术的早期发展。受整个“五四”新文 运动大环境的影响，我国新音乐运动也蓬勃发展起来。这一时期的音乐家们将 目光投向了欧洲。他们大多是在欧洲学习专业音乐课程，对西方的文化和音乐有 非常直接而深入地了解。中国钢琴作品的创作就是在这样的文化背景下开始的。 最早开始尝试创作是赵元任先生( 1 8 9 2 m 1 9 8 2 ) ，一位在新文化领域卓有建 树的语言学家和音乐家。1 9 1 3 年他在美国留学时曾将传统曲调花八板与湘江 浪改编为风琴曲。1 9 1 5 年他又在美国的科学杂志第一期上发表了钢琴曲 和平进行曲，这是第一首中国风格的钢琴曲。之后他又相继发表了即兴小品 偶成和小朋友进行曲。这类钢琴曲构思简单、结构短小，演奏技巧相当 于儿童钢琴初级教材的程度，但这些钢琴小曲的发表标志着中国钢琴音乐的诞 生。 赵元任先生曾在他的中国派和声的几个小试验1 一文中提到：“中国本来 几乎没有和声，怎么叫中国派的和声呐? 这就要看有没有法子把和声中的和 弦或复调儿做得也有点像中国的乐调，而同时跟主调又可以配得起来。正因为 此，这一时期的作曲家们一边努力寻找新的具有东方色彩和民族特征的和声，一 边将中国曲调配上欧洲和声。 简言之，这一时期的中国钢琴音乐虽然只是一些小品，在创作手法上模仿欧 1 赵元任新诗歌集序上海：商务印书馆，1 9 2 8 p 4 7 洲甚至生搬硬套欧洲的作曲技法，但从创作之初就将中西方民族民间音乐紧密结 合，为后来中国钢琴音乐的创作，指明了方向。这种尝试促进了中西两种音乐元 素的有机融合，显现了既区别于欧洲音乐又不同于中国传统音乐的中国钢琴音乐 之风格特征。 二、艺术创作雏形期的钢琴音乐即风格特征( 1 9 3 0 - - - 1 9 4 9 ) 在这段近2 0 年的时间里，中国度过了最为动荡不安的一段黑暗岁月。对于 中国钢琴音乐的发展来说，它又可分为两个阶段。 第一阶段( 1 9 3 0 - - 1 9 3 7 ) 在中共左翼“加强与世界无产阶级文艺运动的联系， 以极大的热情引进介绍苏联的文艺理论与成就”的思潮影响下，“五四”时期的 启蒙主义艺术观逐渐沉寂，随之而来的是以苏联为首的社会主义的艺术观与“救 亡”的时代声音相互结合而形成的一股强大艺术潮流。在这种历史背景下，许多 俄籍钢琴家、钢琴教育家纷纷来到中国，如圣彼得堡音乐学院钢琴教授鲍罩斯查 哈罗夫( b o r i s z a k h a r o f f ) 。这一批俄籍专家对中国的钢琴音乐的发展起到了相 当大的促进作用，为我国培养了一批钢琴音乐人才，并影响着之后中国钢琴音乐 的发展。可以说，这一时期是中国钢琴音乐发展的转折点中国钢琴音乐由最 开始的探索模仿进入了真正的艺术创作时期。 1 9 3 4 年1 1 月，由美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品( a l e x a n d e r t c h e r e p n i n ， 1 8 9 9 - - 1 9 7 7 ) 个人出资倡办的中国音乐史上首次“征求中国风格钢琴曲”的创作 评奖活动，对当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作及其后来的发展，都有深 远的意义。在这次比赛中，拔得头筹的便是闻名后世的贺绿汀的牧章短笛。 这批获奖作品所共有的特点正是这一时期的中国钢琴音乐的风格特征作品 “追求清晰透明的旋律线和简短的曲式结构，并且从来没有大段沉重的和弦连接 倾向”。2 第二阶段( 1 9 3 7 - - 1 9 4 9 ) 这一阶段是战争、救亡与艺术更为密切的一个时期。 战争时期特殊的政治文化氛围、思维方式与审美观念等因素，都使艺术家的创作 心理、创作方式、题材、风格等打上了鲜明的战争烙印。“救亡”作为民族艺术 的唯一主题，成为当时压倒一切的“主旋律 。 解放战争时期，钢琴作品虽然数量不多，但质量较高，很多作曲家进行了多 2 卞萌中国钢琴文化之形成与发展【m 】北京：华乐出版社，1 9 9 6 5 i 2 1 8 种题材、风格的创作实践，将中国的钢琴音乐创作向更深更广的领域进行了推进。 钢琴家丁善德( 1 9 1 1 一) 对这一时期的中国钢琴音乐文化的发展起了很大的推 动作用。其代表作中国民歌主题变奏曲对中国民间音乐风格的创造性突破， 以及对西洋音乐的借鉴等方面都取得了成功的经验。这也是我国第一首民歌主题 变奏曲。同时期产生影响的作曲家还有陆华柏、桑桐和江文也等。 这一时期的音乐家尽管创作手法各异，但在创作上却体现出一种共有的特 征：旋律创作以中国传统音阶调式、旋法为基础，又不局限在原有的民族曲调中。 和声写作方面则继承了2 0 年代音乐家们对和声民族化探索的成果，运用一些细 微、精致的和声处理来避免大小调功能结构与民族音调之间风格的矛盾，形成了 兼具欧洲古典风韵和中国民族色彩的独特和声风格。复调方面则“用行云流水般 的五声化旋律做成的各种自由对位，既体现了欧洲复调技术的规格与精神，又融 进了中国式的思维，从而成功地显示了西方对位技法与我们的民族音乐语言相结 合的巨大潜力”。3 总之，在这2 0 年里，未参与过欧洲古典音乐发展过程的中国，仿佛在瞬间 面对了从古至今整部欧洲音乐发展史。这种特殊的境况决定了当时中国钢琴音乐 的风格特征带着巴洛克时期特点的作品与以2 0 世纪音响概念编制的作品并 存，但都以表现中国文化内涵为目标。 三、艺术创作繁荣期的钢琴音乐及其风格特征( 1 9 5 0 - - 1 9 6 6 ) 新中国成立以后，音乐教育在中国得到了发展，钢琴音乐创作也有了根植的 土壤。这一时期我国钢琴教学在广泛学习外国钢琴文献的基础上，同时重视中国 作品在教学和演奏中的运用。北京、上海等地的音乐出版社，不定期地出版高质 量的钢琴新作品专集或活页曲谱。此外，当时国家级的杂志音乐创作也专门 刊登各种优秀的声乐器乐作品，其中钢琴作品占了大多数。桑桐、蒋祖馨、陈培 勋、汪立三是当时较有影响力的代表音乐家。 第三节中国钢琴练习曲的历史与特点 中国钢琴练习曲作为中国钢琴作品整体中的一部分，其创作历程是怎样的， 3 朱世瑞中国音乐中复调思维的形成与发展【j 】中央音乐学院学报，1 9 8 6 ，( 3 ) 9 通过搜索与整理相关文献，本研究从其历史和特点两个角度进行探讨。 我国已有学者对它进行归类，如卞萌在中国钢琴问换之形成与发展一书 中，他一历史发展为划分依据，阐述了中国早期、1 9 2 7 1 9 3 7 年间、1 9 3 7 1 9 4 9 年间、建国后十七年、文革期间、文革后六个不同阶段中国钢琴音乐的创作情况 ( 卞萌，1 9 9 6 ) 。还有学者( 窦青，2 0 0 6 ) 以历史性事件为划分标准，即1 9 4 9 年之前、1 9 4 9 年至1 9 6 5 年间、1 9 6 6 年1 9 7 8 年、1 9 7 9 年至今，分别阐述了各时 期的作品。两位学者分别整理了各个时代的中国钢琴作品以及风格特征。 在窦青的硕士论文中，表述了我国各时期钢琴练习曲的主要特征。建国时期 的钢琴练习曲作品，主要以齐尔品的为主，在创作技法上，非常注重技巧性的训 练，演奏技术包括手指独立性、轮指、左手跑动、八度、双手跑动、核心啊、颤 音、双音、重复音、连奏等，更深更全面涉及到了演奏技术类型；1 9 4 9 年至1 9 6 5 年，这段时期在作品数量上已明显有了大幅度增长，作品类型一典型意义的钢琴 练习曲居多，一般为适于初、中级程度者弹奏，在创作手法上相对缺乏对中国风 格的探索；1 9 6 6 年1 9 7 8 年，这期间的钢琴练习曲风格受到了严峻的政治形势的 影响，在创作技法上，追求民族音调素材的运用和模仿民族乐器音响效果方面， 达到了新的水平；1 9 7 9 年至今，这一时期的钢琴练习曲作品，面临多元化的趋 势，在其发展和创作技法上，也运用了很多现代元素，比如无调性的创作技法与 中国传统音乐风致神韵相结合( 窦青，2 0 0 6 ) 。 从整体来看，中国风格的钢琴练习曲在其创作中仍是相对薄弱的一个环节， 练习曲作品的匮乏意味着我国的钢琴艺术的基础环节不牢固，意味着中国风格钢 琴音乐创作发展不均衡，这对中国学生学习钢琴，了解中国风格的钢琴作品是是 分不利的因素。 第四节练习曲中指法练习的重要性与必要性 一、指法的定义 相信每一位钢琴教师在教授初级程度的学生时，都会面临给他们纠正指法这 一问题。并且会一再强调，要照着乐谱上的指法标记去演奏。在讨论指法练习的 重要性与必要性之前，研究者先总结了几位研究者对于指法的定义。 指法，直白的说就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏， 1 0 离不开手指技术的支撑，要对手指进行系统、严格、科学的训练，要通过大量的 练习，更要具备指法选择的合理、规范等因素。( 栾瑁，2 0 0 8 ) 钢琴弹奏的指法是指用特定音符的方法，是训练良好钢琴弹奏技巧的一个重 要因素。( 徐守谦、徐玺宝，2 0 0 1 ) 指法，是指钢琴弹奏中手指的运用方法，是与奏法、句法同等重要的一项基 本演奏内容。( 刘沁玮，2 0 0 6 ) 在上述的众多指法的定义中，研究者们在给予解释同时，亦对其重要性给予 了相当程度的肯定。认为其在演奏中是一项必不可少的基本功练习。 二、何为“正确的指法 既然指法是练琴过程中不可被忽视的一个问题，那么怎么才能找到正确的指 法? 什么是正确的指法? 以下的研究者给出了对这一问题的判断标准。 正确的指法可以减少或减低手指运动，帮助背谱，提高练琴质量，克服技术困 难，可以帮助弹好乐句，表达好语气，从而更好地掌握好音乐风格( 向乾坤，2 0 0 6 ) 。 合理的指法应该根据音乐、作曲家的风格特征、以及演奏者本身的生理特点， 手的条件来选用( 方仁慧，1 9 8 6 ) 。 只要达到音乐表现的需要，就是合理的指法( 徐守谦、徐玺宝，2 0 0 1 ) 。 良好的指法能节省精力、时问，提高弹奏效率。科学的指法可以使音乐更加 流畅动听，不科学的指法将成为钢琴演奏技术上的障碍( 徐守谦、徐玺宝，2 0 0 1 ) 。 在上述判断标准中，研究者最为赞同的是“只要达到音乐表现的需要，就是 合理的指法 。所有的演奏技巧和演奏规范，其最终目的应是为音乐作品的表现 而服务。它们不应该拘泥于传统规则或是编者，甚至是作者标于乐谱上的符号， 而是可以依据个人的演奏习惯与手指条件做出相应的调整。当然，乐谱上的指法 标记是几百年来众多演奏者的经验总结而来，具有很大的参考价值。尤其是初级 程度的学生，更应严格遵从这些标记，从一开始就养成良好、正确的指法演奏习 惯。 三、运用正确指法的重要性和必要性 钢琴大师鲁宾斯坦道出了演奏钢琴的最大秘诀：“在正确的地方，用正确的 指法，弹奏正确的琴键。4 可见，选择合理的指法对于学习一个作品的过程是很 重要的，有钢琴家甚至认为，研究出该首作品的指法时，可以说学习己经成功了 一半。纽曼威廉姆( w i l l i a m s n e w m a n ) 提到：“指法可以帮助和破坏一个作品 。 一个作品，其准确的节奏、如歌连贯的旋律、正确乐句的划分、力度层次的安排、 音色的多样性等要求以及演奏者完成的流畅性、完整性，都依赖选择适宜的指法 才能得以实现。经过仔细考虑和精心设计的指法，是音乐表现的一种手段，从音 乐出发、表现音乐意义是任何指法选择的基本出发点。( 栾瑁，2 0 0 8 ) 法国杰出 女钢琴家玛格丽特朗在谈到技巧时说：“技巧就是触键，是指法艺术，是踏板， 是对总的分句规则的知识 她将选择和运用良好的指法称为指法艺术，又将 指法艺术归结为完整的技巧中的一个部分，这都充分说明了指法在钢琴弹奏中的 重要性( 方仁慧，1 9 8 6 ) 。 科学的钢琴指法运用对钢琴弹奏水平的提高有着重要的影响。对于初学者来 讲，若不能很好地掌握钢琴指法的基本运用，就将严重影响钢琴弹奏水平的提高 ( 李玉春，2 0 0 6 ) 。 手指练习的熟练程度直接关系到钢琴演奏者将来的进度与发展，掌握了一定 的指法规律，既为了便于记忆，也为了能够自由灵活的运用。手指练习指法选择 的巧妙性能够更全面手指技术，为弹奏打下良好的基础。如果我们在基础阶段就 养成了良好的指法习惯，树立正确的指法观念，那么在掌握了选择指法的基本原 则后，就能从容应付万变的音乐组合( 栾瑁，2 0 0 7 ) 。 钢琴弹奏指法的安排可以影响音响的强弱，音响的强弱可以直接影响音乐的 表情。不同的音乐表现对演奏音乐的方式有特别的要求。分句是音乐表情的核心， 是音乐语气在音乐结构、旋律线条、调性要素及和声序进等方面的集中体现。正 确的分句可使音乐结构完整、旋律线条流畅、调性要素明确、和声序进清晰自然， 不正确的分句可以导致音乐语法混乱