（音乐学专业论文）论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响.pdf

摘要 尼科洛一帕格尼尼( 0 刊，1 7 8 2 - - 1 8 4 0 ) 是音乐史上一位空前绝后的小提 琴演奏家、作曲家，从1 8 0 5 年开始，他便以天才演奏家的身份登上了音乐舞台， 并因其炫丽夺目的技巧吸引了无数观众的眼球，而有关于他的小提琴演奏的独特 技法的由来，则更是在世间流传着各种奇谈怪论。 尽管帕格尼尼仓i j 作的作品生前出版的极少，但由于多年坚持在巡回演出中演 奏自己创作的作品的习惯，使得他的表演方式及创作风格仍然启迪了大批浪漫主 义艺术家，并在文学、哲学、美学、尤其是艺术领域中的浪漫主义方向奠定了宽 广而新颖的创新基础。 本研究试图全面分析帕格尼尼作为一代艺术大师所具有的个性、演奏个性、 创作个性的内在联系，通过他对浪漫主义时期小提琴艺术的影响和发展，来发掘 和学习小提琴演奏技巧的创新精神及空间。 今天，我们有幸能研习并演奏帕格尼尼一代大师的作品，笔者希望能通过有 限的字数，为大家呈现帕格尼尼无限的创新精神并将之发扬。 关键词：帕格尼尼；演奏风格；创作特点；戗新精神 a b s t r a c t n i c c o l op a g a n i n ( i t a l i a n ，17 8 2 - 18 4 0 ) w a sav i o l i n i s ta n dc o m p o s e rw i t h o u t d a r a l l e li nm u s i ch i s t o r y f r o mt h eb e g i n n i n go f18 0 5 ，h eh a dt h e ns t e p p e di n t om i l s l c 嗽g ob yt h et a l e n tp e r f o r m e r ss t a t u s h ea t t r a c t e dt h e i n n u m e r a b l ea u d i e n c e7 s s l o n b e c a u s eo fp e r f e c ts k i l l ，t h e r ew e r ee a c hk i n do fs t r a n g et a l e sa n da b s u r da 罂h n e n t s a b 【o u tk sv i o l i np e r f o r m a n c e su n i q u et e c h n i q u eo r i g i ni ns o c i e t y a l t h o u 曲p a g a n i n sp u b l i s h e dw o r k w a sf e wb e f o r ed e a t h , b e c a u s eh ei n s i s t e dt h e c u s t o mw h i c hp l a y e dt h ew o r ko fh i m s e l f , s oh i s p e r f o r m a n c e sw a y a n dt h e c o 聪，o s i t i 傩，ss t y l es t i l le n l i g h t e n e dl a r g eq u a n t i f i e s o fr o m a n t i c i s ma r t i s t , a n d 姒 b r o a da 1 1 dl l o v e li 1 1 1 1 0 b a t i o nf o u n d a t i o nf o rt h el i t e r a t u r e , t h ep h i l o s o p h y , e s t h e t i c s ，i n r e g i o no f a r t sr o m a n t i c i s md i r e c t i o np a r t i c u l a r l y t h er c s e a r c ha t t e m p t s t o a n a l y s i s t h el i n ko fp a g a n i n sp e r s o n a l i t y , t h e 渊两瑚a n c ei n d i v i d t 迸i t y , t h ec o m p o s i t i o ni n d i v i d u a l i t y w ec a ne x c a v a t e s 御童删y m ei n n o v a t i o ns p i r i ta n dt h es p a c eo fv i o l i n sp e r f o r m a n c es k i l lt h r o u g hp a g a n i n s i n f l u e n c ei nr e g i o no fv i o l i na r ti nt h er o m a n t i c i s m t i m e t o d 戤w e c a l ls t u d yt h o r o u g h l ya n dp l a ya m a s t e rp a g a n i n sw o r k 妇锨燃e l y ，搬c a u 也o rh o p e st h a tt h ep a p e rc a r tp r e s e n t st h ep a g a n i n si n f i n i t ei n n o v a t i v es p i r i ta n d d e v e l o p m e n tt h r o u g h t h el i m i t e dn u m b e ro f w o r d sf o re v e r y b o d y k e yw o r d ：p a g a n i n ；p e r f o r m a n c e sw a y ；c o m p o s i t i o n ss 移l e ；髓瓣s p i r i to f i 艘o v a 圭i o n l l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获褥或其他教育机构的学位或证书丽使用过酶材料。与我一圈工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并岛国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字墨期：年月 基 导师签名： 签字霉期：年月 墨 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 引言 小提琴最早在1 6 世纪出现，最初只是用来作为舞蹈伴奏或声乐作品伴奏的 乐器，到了1 7 世纪，弦乐的作用逐渐被作曲家所重视，小提琴的演奏艺术开始 走向正规和高度发展的时期并正式登上了音乐舞台。现在我们所聆听到的小提琴 优美婉转而富有磁性的旋律，是历经了漫长的岁月与无数位伟大艺术家对弦乐艺 术的贡献累积而成的。 1 9 世纪的欧洲充满了矛盾与动荡，随着工业的发展，许多国家掀起了资产 阶级民主革命和民族解放运动的浪潮，权利从贵族转移到中产阶级手中，社会的 变革反映到音乐上则是，音乐艺术不再是贵族的专属，公共音乐生活开始活跃， 演奏家也因演奏对象的不同在音乐风格发生了变化，音乐艺术的浪漫主义时期到 来。 弦乐在经过巴洛克时期与古典主义时期的发展后，已拥有了辉煌的声音和丰 富的表现手法，演奏风格也开始与本民族或本区域人们的音乐欣赏习惯相联系， 出现了各个学派( 意大利学派、法比学派、德国学派、俄国学派) 。古典主义和 浪漫主义的艺术风格虽然在寻求一种完美形式而表现出特定感情这一方面具有 共同点，但是，古典主义追求调理、平衡和宁静，艺术家在对待艺术和生活时有 较客观的倾向，而浪漫主义的艺术家则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜，他们 有着强烈的主观色彩，反对尊崇理性，歌颂本能和情感。帕格尼尼就是这样一位 浪漫主义时期乃至弦乐艺术史中具有特殊地位及突出影响的小提琴家，他对小提 琴演奏技术进行了惊人的改革与发展，并将小提琴所能包涵及所有技巧发挥的可 能性表现得淋漓尽致，曾被认为是“转世琴魔”。 尼科洛一帕格尼尼( n i c c o l op a g a n i n ) 1 7 8 2 年1 0 月2 7 日出生于意大利的 热那亚，他5 岁开始弹曼陀林、吉他，两年后改拉小提琴，先后师从赛威多、k 科斯塔和巴埃尔，经过艰苦勤奋的练习，少年时期演奏技术便打下了坚实的基础。 在刻苦练习的同时，他热忠于民间音乐，钻研吉他的演奏，并深入研究意大利小 提琴学派古典大师( 塔蒂尼、洛卡泰里等人) 在技术上的成就。通过这些广泛学 习，扩展了他的知识面，从而丰富了想象力。另外，1 8 世纪末到1 9 世纪初的欧 洲，正处在资产阶级革命的高潮。被奥、匈帝国统治而处于分裂状态的意大利人 受到法国革命思想的影响，产生了民族解放和民族统一的强烈愿望，萎靡不振的 社会生活被新的爱国主义热情和勇敢战斗的精神所取代。大风大浪的时代培育出 硕士学位论文 帕格尼尼浪漫不羁的性格，由此激发出了无尽的创新灵感。经过自身兴趣的培养 及外部环境的影响，造就了帕格尼尼伟大的改革创新精神。他既继承了古典主义 的艺术传统，又坚决地与传统决裂，毕身对演奏、创作上进行永不停歇的改革创 新，为小提琴，乃至一切器乐开拓了一个新天地，为浪漫主义时期器乐音乐和演 奏中的浪漫主义方向奠定了基础。 2 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 1 帕格尼尼在小提琴技术方面的继承与创新 除了炫目的技巧，力求以最有效的手段来达到最理想的效果，这种对待演奏 艺术的科学态度是帕格尼尼在器乐技巧方面给予后人最大的贡献。 1 1 弓法方面的发展 弓法的表现艺术一直以来是小提琴家们展示自己技巧以及塑造音乐形象的 一个重要手段，弓法的好坏可以体现出小提琴家技术和艺术素质的综合能力。最 初，提琴的弓法只是一弓一音的简单演奏模式，到了巴洛克时期，科雷利 ( a r c a n g e l oc o r e l l i ，1 6 5 卜1 7 1 3 ) 首次运用了一弓连奏多音的方法，随后许 多演奏家在此基础上进行了创新与发展，维瓦尔蒂在小提琴协奏曲四季中运 用弓的不同奏法，使音色、音量产生变化，为小提琴演奏技术的提高和“协奏曲 这种器乐体裁的问世及发展起了重要作用，巴赫则在为小提琴创作的复调音乐 无伴奏奏鸣曲和组曲中，使弓子需随着它的主旋律穿插运动，表现出小提琴 宏伟深沉、宽广壮丽的风格，向世人证明了小提琴是一件完全能表达深刻情感的 极具技巧性的独奏乐器。到了古典主义时期，通过塔尔蒂尼、维奥蒂、罗德、克 鲁采等小提琴大师对弓的进一步改良与探索，使得小提琴的弓法更加灵活多变， 音色更加饱满，富有歌唱性。而在浪漫主义时期，帕格尼尼在前人基础上，对小 提琴弓法上进行更加大胆的想象性创造，发展创造了各种新颖的弓法，从而奠定 了一代技术大师的地位。 1 1 1 连弓 连弓是小提琴运用最多的基本功法，演奏目的在于模仿人声，帕格尼尼写出 了极为精彩的用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为炫技手法加以利用。 例如，( 2 4 首随想曲第三、第五、第二十一首中，他用一弓演奏二十四个快速、 音程复杂的十六分音符；四十八个音符的上、下行半音阶；四个八度快速的音阶 及琶音等，在d 大调第- - = - d , 提琴协奏曲等作品中也都大量采用了这种高难度 的连弓奏法，而这些都是前人不敢想象的，例如： 谱例卜l ： 3 硕士学位论文 谱例1 - 2 ： p 除此之外，双音的连弓在两个声部中同时进行，既紧密地相互配合，又提高 了各自的独立性。例如，在第二十四首随想曲中，整个第六变奏都采用了双音连 弓，双音在三度至十度之间不断的变化，构成了一条美妙的和弦旋律。( 见谱例 1 - 3 ) 谱例1 - 3 ： 1 1 2 波浪形弓法 用连弓在相邻的两根弦上交替演奏，随着旋律进行中音程的伸展和压缩，力 度的幅度发生变化，产生了时而宁静时而翻腾等形态各异的波涛形象【l 】，例如： 谱例2 ： 1 1 3 连续快速的跳跃 4 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 弓子在不相邻的高低音两条弦之间反复跳动，两条旋律在各自高低音区并 行。运用这种弓法，使得音色产生了一把小提琴演奏出好像两把乐器的二重奏效 果。 谱例3 ： 1 1 4 跳弓 跳弓技术产生的时间比较晚，到了浪漫主义时期跳弓技术还处于初级阶段， 正是帕格尼尼创造性地把它提高到了空前的高度阱。在帕格尼尼创作的作品中将 跳弓运用至i j 极致的应属 无穷动，此作品形象鲜明、技术辉煌、效果惊人，从 头到尾都用快速跳弓演奏，帕格尼尼在不到两分钟的时间内便演奏了三千多个十 六分音符。 谱例4 ： 1 1 5 抛弓 在跳弓的基础上，帕格尼尼又创造了抛弓( 借助于琴弓本身的弹跳力，将琴 弓从空中落下碰触琴弦) ，这一击之下可以连续弹跳出四个音、八个音，最多可 达二十个音，产生一种轻松潇洒的音乐形象。帕格尼尼几乎在他所有作品中都使 用了这一独特的弓法，它既是炫技性的，又是艺术性的，并已成为近代小提琴演 奏艺术的重要组成部分，例如： 谱例5 ： 硕士学位论文 1 1 6 “帕格尼尼弓法刀 这是帕格尼尼独创的一种弓法，即在一系列由一拍四个十六分音符组成的乐 句中，用一分两连的弓法，把它分割成三连音式的单位，演奏这种弓法能够产生 一种极为有趣的效果。 谱例6 - 摩西主题幻想曲的第三变奏： j v a r i i i， 一，- 1 1 7 “近码奏法刀 琴弓一般要维持在琴码与指板之间，帕格尼尼则将琴弓放在靠近琴码处运 行，使声音更加尖利而硬朗，琴弓靠近指板甚至超过指板，声音则更加柔和而模 糊，由此创造出特殊音效。第九首随想曲狩猎中运用的弓法就是这种奏法的 完美体现。 谱例7 - 1 1 琴弓靠近指板模仿短笛声 谱例7 - 2 ：琴弓靠近琴码模仿圆号声 6 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 1 2 左手技术的发展 帕格尼尼不仅是位小提琴演奏家，同时也是位杰出的吉他演奏家，对于小提 琴左手技术的创造性的开发，很大一部分要得益于他对吉他演奏的潜心研究。 1 2 1 从吉他演奏技法中创新的左手技术 1 2 1 1 双泛音 帕格尼尼在双音中引用的人工泛音极富创造性。除了已被人熟知的自然泛音 以外，一般的人工泛音只是用一指与四指问的四度和五度音程距离来发出两个八 度和十二度盼两种泛音，帕格尼尼贝l j 增加了大三度、小三度和六度音程距离的泛 音，从而大大扩展了泛音的数量，再加上与自然泛音的结合，就可以在仅仅三个 把位之内演奏出三个八度白略种音程的双泛音【3 】。此外，半音滑奏、单颤音( t r y , 双颤音都在泛音中，在他的乐曲中还加进了一些有趣的假泛音效果，使g 弦的 音域范围扩展至f j 至少三个八度。这不但扩展了小提琴自争音域，而且仓i j 造了模仿笛 子的独特音色，既能演奏旋律，又能作为回声效果，使小提琴的表现力更加丰富 多彩。 。 谱例8 ： 1 2 1 2 左手拨弦 在小提琴演奏拨弦技巧中，较常见的是右手拨弦，“左手拨弦 则是运用左 手两根手指同时作用，一个手指按音，另一手指勾拨琴弦，从而获得一种特殊音 效，这种技巧是帕格尼尼将吉他演奏方式运用到小提琴技巧中的突出表现。 谱例9 - 1 ： 7 硕士学位论文 帕格尼尼将左手拨弦有时与右手拨弦相结合，有时与琴弓敲击相结合，演奏 出与拨弦乐器一样的快速乐句，有时在左手拨弦的同时加入了用琴弓演奏的旋 律，产生了像用两把小提琴演奏二重奏一样的音乐效果。在帕格尼尼创作的美 丽的磨房女变奏曲的第三变奏就将左手拨弦的技术发挥到了及至，曲子中采用 了三种技术手法：左手拨弦作为伴奏、弓子演奏双音旋律、双泛音作为回声。此 外，在作品的主题部分，甚至还采用了左手拨弦来演奏颤音，这在小提琴左手技 术领域里达到了它的可能性的极限。 谱例9 - 2 ：磨坊女第三变奏： 窆囊m 弘獭；“。蕊幂；e 簟小；s ，。毒连玉骞。t每c ；辇妻 币咛1 “ r l 圣 掣 l ，r 拳t 7 l l j t 二 7 i t ， 产：i 1 ll ，t 玷 ，76 。 卑 ， p 王一= = l r r ， 1 2 1 3 伸张与压缩指法 在帕格尼尼之前，伸张和压缩指法只是作为一种补充性的技术手段，为解决 个别带偶然性的技术困难而采用，并没有形成一种独立的指法体系，而在帕格尼 尼的作品中，十度伸张指法的旋律几乎比比皆是，十二度、十三度音程的伸张指 法也很多【4 】。除了一指、四指之间的伸张，相邻两个手指之间的伸张更是用的大 胆而有效。 谱例1 0 - 1 ：伸张指法： 在帕格尼尼的作品中，压缩指法( 包括半把位) 的应用也很广泛，有时为了 和声的需要，造成了极端困难和别扭的指法。 谱例1 0 - 2 ：压缩指法： 正是这些违反手指自然排列的指法，使得一些过去认为不可能演奏的谱例成 为可能的现实，这不单是演奏技术上的飞跃，更重要的是挖掘了小提琴更大的演 8 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 奏潜力，为发展器乐创作提供了更为广阔的天地。 1 2 1 4 变格定弦法 这种为了特殊的需要而改变一根弦或数根弦的音高的手法，早在十六世纪人 们就采用了，特别是在十七世纪复调音乐盛行时期时期用得更为广泛，其目的不 外乎是为了取得一些演奏技术上的方便。然而帕格尼尼采用这种手法还有更重要 的目的更好的为内容服务。帕格尼尼创作的第一小提琴协奏曲是降e 大调， 但在演奏时他却把四根琴弦定高了半个音，这样，独奏小提琴采用既明亮又易于 演奏的d 大调指法，对比之下，乐队采用音色较暗的降e 大调，更显得独奏小 提琴音色挺拔辉煌。但由于现代小提琴家演奏技术上的进步，变格定弦法已不再 使用了。 1 2 2 帕格尼尼独戗的左手技术 1 2 2 1 “独弦操一 在帕格尼尼的作品中采用一根弦，尤其是用g 弦来演奏的段落非常普遍。 帕格尼尼曾写过一首用两根琴弦演奏的 爱情场面，他用e 弦代表女子奏出求 爱的旋律，用g 弦代表男子奏出热情的回答。随后他又发掘出只用g 弦演奏的 表演方式，1 8 07 年帕格尼尼第一次用g 弦演奏了整个作品拿破仑奏鸣曲( 作 品3 1 号) ，1 8 1 7 年帕格尼尼又创作了只用一根弦演奏的摩西主题幻想曲，这 次的作品进一步加强了与泛音盼结合，扩大了音域，丰富了音色，在技术上避免 了在极高把位上演奏的困难，使小提琴g 弦的演奏功能、音色潜力得到最大限 度的发挥，同时也使发音、快速换把、伸张指法等技术得到了极大的发展，这种 别出心裁的演奏方式大大扩展了小提琴在音色表现上的新领域。 谱例i i ：摩西主题幻想曲： 引子部分： 1 2 2 2 双音滑奏 滑奏，即在一音过渡到另一音时，手指紧贴琴弦向上方音或下方音滑去，构 成一种半音阶的音效，增添了旋律的趣味性及更为细腻的情感表达。在十九世纪 末，为了清晰地表达旋律的形式和在结构上强调重要的音符，滑奏和表情滑音用 9 硕士学位论文 作是“两个音感情上的衔接 。帕格尼尼经常采用滑奏，他不仅演奏单音滑奏， 还将滑奏运用到双音演奏上，使得双音之间的过渡更加流畅，并使得表演的炫技 性更为夺目。 谱例1 2 ： 1 0 论帕格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 2 帕格尼尼在小提琴创作方面的突破 提到帕格尼尼，人们首先想到的一定是他那无以伦比的炫技演奏，然而，他 为小提琴作品创作方面做出的贡献也足以与他的演奏技巧相媲美。一百多年以 来，帕格尼尼的作品始终没有离开过音乐会舞台，它们以明朗的配器、鲜明的造 型和满含深情而又永葆青春的旋律使人百听不厌。 帕格尼尼将自己全部的热情和如火般的感情，献给了创作音乐史上的浪漫主 义器乐巅峰这个伟大目标。在刻苦练琴以外的时间里，帕格尼尼如饥似渴地扑在 浪漫主义前期的乐谱里，在意大利小提琴创始人科雷里的牧歌及小提琴协奏 曲、奏鸣曲里，在维瓦尔第 四季等小提琴协奏曲仓i j 作、演奏、配器法、标题 管弦乐音乐、曲式结构等成就中，在意大利帕杜瓦学派的创始人塔尔蒂尼 ( g t a r t i n i1 6 9 2 - - 1 7 7 0 ) 奏鸣曲魔鬼的颤音中，在洛卡泰里( p a l o c a t e l l i 1 6 9 卜1 7 7 0 ) ：随想曲中，为吸吮大师们的营养而通宵达旦地学习。 帕格尼尼一生中创作了许多具有独特性、创造性作品，这其中更不乏内容丰 富、形象鲜明而极富艺术感染力的佳作，包括小提琴协奏曲、二十四首小提琴随 想曲、小提琴变奏曲 威尼斯狂想曲、女巫之舞和多首小提琴奏鸣曲等等， 这些都是帕格尼尼在小提琴演奏艺术发展上所做的值得称颂的贡献。 2 1 帕格尼尼创作的随想曲 随想曲是将音乐形象的塑造进入了随心所欲的、如痴如醉的幻想境地，最终 将激情的表达与技术的发挥融为一体，成为一种高级的、形式自由的曲式与体裁。 帕格尼尼在1 7 9 9 年至1 8 0 0 年间，深入研究了洛卡泰里的随想曲，并在 此基础上更加大胆广泛地发展了洛卡泰里的革新成果( 大距离音程跳跃、伸张指 法、跨弦和抛弓等) ，创作出了( - - 十四首随想曲。与洛卡泰里的随想曲不 同的是，帕格尼尼所创作的各段音乐都有鲜明的音乐形象，其中有好几段尤为著 名并被冠以不同的标题，如第六首神秘( m y s t i c a l ) 、第九首狩猎( t h eh u n t ) 、 第十一首 浪漫曲及塔兰泰拉舞曲( r o m a n c ea n d t a r a n t e l l a ) 、第十三首魔 鬼的笑声、第十四首l ：进行曲( m a r c h ) 、第二十首牧歌( p a s t o r a l l e ) 、第 二十一首 小夜曲( s e r e n a d e ) 和第二十三首军队( m i l i t a r y ) 等。 帕格尼尼借用随想曲形式，把高难度技巧与丰富的音乐内容巧妙地结合在一 硕士学位论文 起，极致的技法革新以致这部作品在当时公开发表时，在巴黎引起了巴伊约、贝 里奥等人的怀疑，谁也不敢相信这样的琴谱能用小提琴演奏出来。通过这部作品， 帕格尼尼发展了随想曲的形式，丰富了它的内容，使之成为具有丰富音乐内容和 高难度技巧的艺术性乐曲。 为小提琴独奏用的( - - 十四首随想曲在这位伟大的意大利音乐家的创作遗 产中占有特殊的地位，帕格尼尼通过这部十九世纪初期创作的作品，为器乐音乐 和演奏艺术中的浪漫主义方向奠定了基础啼1 。这部作品表现的不仅是复兴时代的 英雄主义与叛逆精神，而且在艺术上进行了大胆革命，完成了器乐演奏技术上的 转折；它充满了破除常规进行的新的旋律技法，新颖而出人意料的转调，丰富的 半音进行，尖锐的和声组合，节奏的脉动和特性，多种的速度变化，所有这一切 都是新的音乐语言的组成因素，也正是浪漫主义器乐的典型标志，它的创造性在 于挖掘了乐器的最大音响潜力，并且有效地应用到艺术的表现上，从而将整个浪 漫主义时期的器乐演奏水平大大地提高了一步。个性大于共性，感情大于理性， 富于创造性，富于激情，是这部作品所具备的风格，更是它的精髓所在。 笔者选出 在 唐克列第与科洛林达 的战斗一曲中，小提琴用拨奏与震音所产生的音色变化来表现两个人在战斗中 一进一退的英姿，而这一新的运功技巧的出现被史学家们看做是为迎接即将进入 以维瓦尔第、巴赫为中心所形成的第一次小提琴音乐的繁荣时代创造了条件。 维瓦尔第是十七世纪至十八世纪意大利小提琴乐派的代表人物，他与同时代 的科雷里、维塔利、塔蒂尼都是意大利小提琴家兼作曲家。最早对小提琴进行革 新的是科雷里，他首先运用了一弓连奏多音的方法，在左手方面也将把位发展到 了第三把位。而维瓦尔第比起他的同辈则更富有创新，他的不少作品超过了七把 位，并沉迷于对弓在音色上的研究，许多创意性的构思都淋漓尽致地表现在小提 琴协奏曲集 四季之中口】。 在最负盛名的 春协奏曲第一乐章中，就有许多不同凡响之处，独奏小提 琴的几次不同音乐形象的出现是通过弓的不同奏法所产生的音色、音量的变化以 及装饰音、震音等手法的运用而形成的，加上与整个小提琴声部的巧妙交替，更 构成了一幅幅美丽的春天画卷。 独奏小提琴与整个小提组联合奏出第一乐章的主题，此主题具有鲜明的民间 色彩，作者用e 弦音色作为基调，以明快的弓法来表现春天的来临。 谱例1 9 一l ： 独奏提琴用简明的分弓拉奏出清晰的上波音来模仿鸟的鸣叫声。 谱例1 9 2 ： 硕士学位论文 小提琴以连续三十二分音符的速度交替出现，形成了暴风雨、春雷闪电与鸟 群飞舞的动人画面。 谱例1 9 - 3 ： 巴赫与维瓦尔第同处在巴洛克艺术的后期，他为小提琴所创作的复调音乐及 表现出来的宏伟、深沉、宽广壮丽的风格，使小提琴的音乐表现达到了另一个高 峰。如果说把巴赫的六首无伴奏奏鸣曲和组曲看成是早期小提琴技术成熟的标志 之一的话，那么这部作品本身的艺术机制就已向世人表明：小提琴再也不是一种 给经文歌伴奏或听起来声音华丽纤细的弓弦类乐器，而是一种完全能表达人类复 杂思维和深刻情感的具有非法技巧的独奏乐器嘲。 恰空舞曲属于复调性质的音乐，由于有几个声部并存，因此琴弓需要随 着它的主旋律穿插运动，运弓的技术难度很大。 谱例2 0 ：巴赫第二组曲的最后乐章恰空舞曲： 3 1 2 古典主义时期 继巴赫时代之后，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家各自在古典主义的旗帜 下开辟了小提琴音乐表现的新天地，尤其是莫扎特和贝多芬，他们的作品使小提 琴在不失艺术高度的同时，更接近人声和贴近人的情感。然而，他们的成就还要 归功于这一时代的提琴制作大师对小提琴的改革与完善，以及同时代提琴家们与 之相适应的技术发展。 意大利小提琴家兼作曲家塔尔蒂尼( g i u s e p p et a r t i n i1 6 9 2 1 7 7 0 ) 可称 作是“开拓改良琴弓先河的大师 ，他不仅将矛形的弓尖改成现代的斧头形，还 把原来的弓子进行加长，使得弓子变得笔直而又弹性，并使小提琴的演奏近似于 论幸自格尼尼对小提琴艺术的贡献及影响 声乐演唱样气息悠长而又抒情悦耳。 法国小提琴吉典学派元勋维奥蒂( g 。b v i o t t i1 7 7 5 1 8 2 4 ) 在1 7 8 5 年与制 弓大师托尔特合作完成了标准琴弓的研制工作，至此小提琴的弓基本定型下来。 维奥蒂追求的是宽阔饱满的音色及清晰丽富有歌唱性的连弓( l e g a t o ) ，他的创 作演奏风格是气度高尚、感情悲壮、精神饱满、热情澎湃，同时又端庄纯朴、有 坚强的理智来控制。 另外克鲁采、巴约与罗德的演奏风格在当时也十分受到赞扬，三人虽具有 各自独特的风格，但他们之闻又有着相对的共性以典雅优美的运弓、辉煌的 左手技巧及注重内在表情力量而著称，这些也是法国学派一脉相承的传统。 3 2g 炫技派叠与同时代学派演奏风格的比较 浪漫主义时期是个存在着不同的有时甚至是对立的美学倾向的形态多面的 艺术时期，弦乐艺术在这个多样化的美学氛围中得到了充分的发展与繁荣，由于 对弦乐表演方蕊不同的观点与理解，形成了各个演奏学派，以帕格尼尼先代表的 炫技派、法、比学派与德国学派最为瞩目，他们的审美观点相互影响又各有特点。 3 2 1 炫技派 任何艺术形式都是对当时社会的反映，音乐也不例外。法囡大革命导致了封 建宫廷的衰落，也摧毁了欧洲延续几百年的音乐傈护制度，音乐家摆脱了宫廷附 庸的地位，链们的音乐创作与演奏开始面向广大音乐会听众和音乐爱好者群体。 但是，这些以资产阶级和手工业者为主体的听众的美学观点完全不同于过去崇尚 富廷或教堂音乐的贵族，他们要求能听到善于在广大听众面前阐述啻乐的演奏 家，并且崇尚炫技性的小提琴演奏。因此，所有演奏家开始迫切地寻求新的表现 手段和技术手法。 在帕格尼尼的影响下，欧洲开创了一个音乐演奏的新时代，一个以发挥提琴 演奏技巧来表现音乐创作的潮流涌现出来，形成了一个派别，史称“炫技派。 顾名愚义，这个学派以炫耀技巧著称，用惊人面丰富的技巧来演奏和创作以表现 个人才气，凭着炙热的感情深入人心，是在“帕格尼尼 风潮带动下的明显表现。 这个流派具备了极其复杂多样的和弦、辉煌的急奏和形形色色的特技效果，僚有 时在追求各种特技效果时会忽略深刻表现音乐内容的形式。可是，这种片面性丝 毫不会动摇炫技派在音乐史中的地位，正是通过帕格尼尼为代表的将乐器发挥到 最大性熊的创造性美学观点的影响，使褥各种乐器的技巧在浪漫主义时期褥到了 充分发挥。 3 2 2 法、比学派 1 9 世纪初期，浪漫主义刚刚形成，出现了一些兼有古典和浪漫磅派特点的 硕士学位论文 混杂性流派。法、比学派就属于这种流派，在演奏方面已经受到浪漫派某些影响， 但在大体上却仍然遵照法国古典学派古老的原则，演奏将伤感的抒情与精美但脆 弱的技巧相结合，音色细腻又富有情趣。法、比学派的美学观点是注重内容与形 式并重，追求在演奏技巧的同时将蕴含在音乐作品中的思想感情完美的呈现出 来。实际上，法比学派的最大特点就是多种艺术形式和特点的融合，在发挥本身 具有的优秀特质的基础上，吸收其他优秀的演奏美学观点，使演奏艺术具有更高 的美学价值。正是依靠这种融合，使得法比学派创造出了辉煌的成果，大大推动 了1 9 世纪的器乐音乐。 维奥当正是能够体现这个学派“融合”特质的杰出代表。他是一位很有头脑 的艺术家，一向以分析问题一针见血著称，他还是首先宣扬贝多芬音乐的重要人 物。在维奥当的艺术生涯中，他先后接受过各类流派的影响，他既喜欢炫耀辉煌 技巧的浪漫主义美学观点，但同时又钟爱演奏格调雄伟崇而总是使感情服从理智 支配的古典主义风格，这些彼此并不相同的流派影响通过维奥当自己不断的吸收 和消化，从而建立起他本人独有的艺术原则。 3 2 3 德国学派 可能是源于拥有对音乐艺术的历史优越感，使得德国学派与其他学派不同， 在演奏美学观上他没有所谓的吸收融合，他始终是扎根在本民族的艺术土壤中。 把本民族的理想主义精神( 巴赫音乐中理想主义的力量) 在浪漫主义时期再现， 成为了当时一大批音乐家的审美倾向。这种审美倾向反应到演奏观点上则是绝对 反对当时盛行的炫技，认为炫技是一种为了满足表现自己的技巧而把本来属于高 雅乐器特有的其他长处甩到九霄云外的演奏形式。德国演奏学派认为音乐是一种 能够表现出高尚的理想和心灵的艺术，这种艺术是纯粹的，除了艺术表现与作品 内涵以外其他都是多余的，这种审美上的严厉苛求使