（美术学专业论文）当代中国水墨画个案研究.pdf

当代中国水墨画个案研究p 文摘要 当代中国水墨画个案研究 中文摘要 中国水墨画在当代的发展一直是多元的、散乱的，也是美术理论界争论的焦点之 一。本课题旨在当代艺术背景下，用个案研究的方法，通过选取具有代表性的八位当 代水墨画家及作品，对当代中国水墨画的方法论和绘画观念进行分析研究，做出判断， 认识中国水墨画发展的内在规律，从而进一步明确其在未来的发展指向。 通过对八位代表画家作品的分析可以看出传统绘画和西方艺术对当代中国水墨 画的双重影响，中国水墨画已经有明确的问题针对性，开始思考艺术和当代文化问题、 现实问题、精神问题的联系。在世界当代艺术背景下，中国水墨画绘画观念的变革已 经迫在眉睫，只有通过绘画观念和方法论的创新，才能使水墨画这种艺术形式更具包 容性的发展下去，以代表我们时代的精神高度。 关键词：当代中国水墨画绘画观念方法论个案研究 作者：赵建雷 指导教师：李采白 a c a s es t u d yo fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n g a b s t r a c t ac a s es t u d yo fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n k a n dw a s h p a i n t i n g a b s t r ac t t h ed e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n gi sd i v e r s i f i e da n d i r r e g u l a r i ti sa l s oo n eo ft h ef o c u s e st h a td i s c u s s i n gi nt h ea r ta c a d e m y t h i ss u b j e c t c r e a t e di nt h el i g h to ft h ec o n t e m p o r a r ya r t u s i n gam e t h o do fc a s es t u d y ，s e l e c t e de i g h t r e p r e s e n t a t i v ea r t i s t so fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n ga n dt h e i rw o r k s ， s t u d i e dt h ec o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n gm e t h o d o l o g ya n dp a i n t i n g c o n c e p t i o n ，t oj u d g ea n du n d e r s t a n dt h ei n h e r e n tl a wo ft h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s ei n k a n dw a s h p a i n t i n g ，a n dt h e r e b yt om a k ed e f i n i t et h ep o i n to fi t sd e v e l o p m e n ti nf u t u r e t h r o u g ha s s a y i n gt h ew o r k so fe i g h tr e p r e s e n t a t i v em i s t so fc h i n e s ei n ka n dw a s h p a i n t i n g ，w ef o u n dt h a tt h et r a d i t i o n a lp a i n t i n ga n dt h ew e s t e r na r tb o t hh a v ea ne f f e c to n c o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n g c h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n gh a sad e f i n i t e p e r t i n e n c e i ts t a r t st ot h i n ka b o u tt h er e l a t i o n s h i po ft h ea r t ，t h ec o n t e m p o r a r yc u l t u r e ，t h e f a c ta n dt h es p i r i t i nt h el i g h to fc o n t e m p o r a r ya r t ，p a i n t i n gc o n c e p t i o no fc h i n e s ei n ka n d w a s hp a i n t i n gn e e dar e v o l u t i o ni m m e d i a t e l y i n n o v a t et h ep a i n t i n g c o n c e p t i o na n d m e t h o d o l o g yi st h eo n l yw a y t ol e tt h ea r t i s t i cf o r ms u c ha sc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n g d e v e l o p i n g 而t hm o r ec o n t a i n i n g ，t h e r e b yt or e p r e s e n tt h es p i r i t u a lh e i g h to f o u ra g e k e yw o r d s ：c o n t e m p o r a r yc h i n e s ei n ka n dw a s hp a i n t i n g ，p a i n t i n gc o n c e p t i o n , m e t h o d o l o g y ，c a s es t u d y w r i t t e nb y ：z h a oj i a n l e i s u p e r v i s e db y ：l ic a i b a i 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含 其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学 或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律 责任。 研究生签名：起蝣 学位论文使用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文 合作部、中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的 复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本 人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文 外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分 内容。论文的公布( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名：走也舌 导师签名 e l 期：竺1 2 ：主：z e t 期：塑望! 兰! ! z 当代中国水墨画个案研究 1 本课题研究的目的和意义 一、引言 一、引言 本课题研究的目的和意义是通过对当代中国水墨画代表画家的方法论和绘画观 念进行分析研究，对当代水墨画的整体现状做出正确判断，认识中国水墨画发展的内 在规律，从而进一步明确中国水墨画在未来的发展指向。 中国水墨画在当代的发展一直是多元的、散乱的，如果从整体入手，容易依照表 象泛泛而谈，无法进行深入、具体的研究。通过个案研究的方法把对方法论和绘画观 念的分析落实到每位代表画家中，加以对比、综合，有利于得出清晰的判断和正确 的认识，并掌握水墨画的艺术规律。获得先进的方法论和绘画观念的引导，对今后的 艺术创作具有十分重要的现实意义。 2 本课题研究的现状 关于当代水墨画的讨论一直是理论界的热点，争论主要集中在是否保留中国画传 统和水墨画的当代性问题上。影响力较大的文章有李小山的当代中国画之我见， 吴冠中的笔墨等于零，张仃的守住中国画的底线，高名潞的当代中国水墨画 的危机是忽视观念与方法论的创新等等。个案研究方面重视对画家个人的艺术分析， 著述众多。虽同在当代艺术背景下，但缺少集中对比，研究相对孤立，不具备普遍意 义。 3 本课题研究的主要内容 本课题研究的主要内容是当代中国水墨画代表画家的艺术语言特点和绘画观念 的异同。选取的代表性的八位水墨画家艺术风格成熟、特色鲜明，已得到普遍的肯定。 本文依据其代表作品，从各自的画面特色、关注对象、绘画语言和绘画观念等几个方 面进行剖析，从而得出具有现实意义的结论。 水墨画方法论的变革决定了画面形式会以新的面貌出现。传统绘画的方法论 i 当代中国水墨画个案研究一、引言 谢赫“六法”在当代艺术背景下已经显得捉襟见肘，面当代水墨画为适应形势需要， 自觉出现的新形式和新技术从绘画本体发展上看是历史的必然。绘画语言的丰富极大 的拓展了水墨画的关注对象和艺术表现力，也延伸了自身的审美范围，这也是当代水 墨画引起人们关注的表象之一。 绘画观念的变革是当今水墨画最敏感的地方。究竟是延续传统，还是在传统的基 础上创新? 是和西方艺术接轨，还是应直接步入当代艺术? 当代中国水墨画家从实验 性的尝试逐渐走向艺术的成熟，他们的新思维和新观念在作品中得到很好的体现。有 的画家依然秉承传统文人画思想，依托山水世界追求心灵的超然；有的画家从传统里 走出，用新的形式表现传统文人画追求的境界；有的画家开始关注现实生活，但依然 讲求诗、书、画、印相结合的文人趣味；有的画家则完全抛离传统，水墨画仅成为展 现个人观念的一种工具这些都是本课题要研究的内容。 4 本课题研究的主要方法 本课题研究的主要方法是通过个案研究方法，认定当代中国水墨画领域里部分代 表画家为特定对象，对其绘画风格、关注对象、绘画语言和绘画观念等方面进行调查、 分析、研究。在所列举代表画家的个例研究之间，运用对比、类比、归纳等方法进行 论证。 个案研究法的优势是可以对当代中国水墨画代表画家做深入的质的研究，彻底把 握画家的艺术面貌，深入了解其绘画语言和绘画观念。同时，通过多个个案的研究比 较，弥补单一个案代表性不足的缺陷，从而得以去推论总体和揭示艺术规律。在个案 之间的对比、类比中可以清楚的看到画家间绘画语言和观念的共性与差异，用归纳法 加以综合分析，而得出本课题研究的结论。 5 本课题研究的可能的创新点 关于当代中国水墨画的研究观点差别较大，不一而同。有的画家认为不论中国水 墨画如何发展，传统绘画里的“笔墨”( 中国传统绘画中关于“笔墨的概念较为模 糊，没有确切的概念阐述。本人对此的理解是强调书法线条中的力量和抽象之美，以 2 当代中国水墨画个案研究一、引言 及水与墨色渲淡的东方审美意味。为求本课题研究的严密性，本文已回避此称谓。) 意趣应是其艺术底线；有的理论家认为中国水墨画需要打破樊笼，进行真正意义上的 革命。这些研究的相似点是仅在理论层面提出当代水墨画发展的可能性，或局限于某 一位画家的研究，忽视了对不同作品和作品之间的分析、整理。本课题在一定程度上 弥补了这种不足，对当代中国水墨画进行了较深为入的研究，在中国水墨画当代性问 题上提出了重建绘画观念和探索新的方法论等创新点。 3 当代中国水墨画个案研究二、中国水墨画的源流 1 传统的中国绘画 中国水墨画的源流 从美术史的角度讲，民国以前的中国绘画都统称为古画。中国绘画在古代无确定 名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是 用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的 绘画。“中国画”的名称是为了区别于明代末年传入中国的“西洋画”而出现的概念， 就此沿用下来。 中国绘画历史悠久，远在2 0 0 0 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画 帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主 要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域 外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的 局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌 芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济j 文 化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教 画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时 代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活， 宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文入画的出现及其在后世的发展， 极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得 到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活 愈去愈远。自1 9 世纪末以后，中国画在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念 以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、不断改革创新的局面。 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现 了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼 备，气韵生动。由于中国书法与绘画的方法论及审美观念接近，以及两者在达意抒情 4 当代中田水墨西个寨研究二、中田承墨叠的湃漉 上都和用笔的力度、线条的运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响 形成了显著的艺术特征，形式上也完全区别于西方绘画。 2 水墨画的产生 水墨画是中国画的一个分支，是组 成中国画体系的元素之一。从物理的角度 上说，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合 成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水 墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元， 明清及近代以来续有发展。绘画方法以笔 法为主导，充分发挥墨法的功能，讲求单 纯性、象征性和自然性。“墨即是色”，指 墨的浓淡变化就是色的层次变化；“墨分 五彩”，指缤纷的色彩可以用焦、浓、重、 淡、湿等层次的水璺色度来代替。 传统的水墨画表现对象以山水为主， 兼有人物、花鸟等题材。北宋沈括图画 歌云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为 一体”，就是说的水墨山水画。唐宋画家 山水画多用湿笔，出现“水晕墨章”的效 果。到元代开始用干涩的笔，墨色更多变 化，有“如兼五彩”的艺术效果。传统水 墨画的代表画家及作品有董源潇湘图， 巨然万壑松风图，( 图”，梁楷泼墨 仙人图( 圈2 ) ，倪瓒容膝斋圈，郑板桥 竹石图) 徐渭墨葡萄图等等。唐 代画家王维提出“水墨为上”的审美标准，对后世影响很大。长期以来水墨画在中国 绘画史上占有重要的地位，在更多时候，水墨画被视为中国传统绘画的代表。 兰垡里查璺苎! 苎堡塞三：! 曼查墨苎墼塑篓 敷参j i 蓼i ：豢纛 当代中国水墨画个案研究 二、中国水墨画的源流 当代中国水墨画的范围 传统的水墨画仅用水与墨，黑色与白色，但进阶的水墨画，也有彩色颜料的运用， 色彩缤纷，也曾被称之为“彩墨画”。水墨画的内容由此逐渐丰富，范围不断扩大， 在今天的美术理论界，“中国画”的名称已经被“水墨画”所取代。 关于名称的变化，“作为一个既成的事实，原由不外乎两点，一是中国画概 念与传统的纠葛太多太复杂，概念和实践之间的矛盾难以逾越，二是中国画概念 不像水墨那样具有更大的弹性及开放性，可以与许多可能性对接。中国画的 特殊性不能象油画一样以材料的构成来规定，也不能以创作方式来规定，更不能以它 表现的内容来规定。它是多种因素综合而成的特殊的创作审美系统。1 因此，舍弃“中 国画”而改称“水墨画 ，既突出了绘画材质的特殊性，又能直接面对当下性的存在。 由于水墨画是从传统中国画中演化而来，天然的联系是非常明显的o 而当代艺术是从 对传统文化的反叛开始，达到一种针对自身的自由。所以概念上从“文化”转而指向 “材料”，也代表了当代中国画家力求解放思想、超越传统，创造中国画新形式和新 观念的艺术追求。 中国画语言的当代探索自新中国成立后已经开始，主要形成了“新文人画 和“实 验水墨 等几个方面。整个过程的特点是试图拉开与传统中国画的距离，并与西方艺 术接轨，突出自身的当下特征。本课题所研究的当代中国水墨画的范围一是着眼于“当 下的时代”，即与我们同时代的中国水墨画艺术；二是着眼于能体现当代价值判断、 具有当代性的水墨画作品。 1 李小山：“从中国画”到。实验水墨”，我们面对什么 ，湖南美术出版社，长沙，2 0 0 2 ，第9 7 页 7 当代中田木墨十案研究三、当代中田水墨i 的发晨现状 三、当代中国水墨画的发展现状 1 新文人画艺术 古代文人对绘面的参与改变了绘画本身的审美标准和价值理念，从而提供了新的 品评和审美标准。诗、书、画、印在文人画中的结合既是视觉上的突破，也是文化的 大融合。加上中国传统哲学观念与美学观念的介入，文人画被推向了一种视觉和精神 的极致。用事物自身颠覆、发展的规律来看，新文人画的出现是具有时代意义的。 1 9 8 9 年，由边平山等人在中 国美术馆组织展出了“中国新文 人画大展”，并组织了长达三天的 主题研讨活动。而此前这几位组 织者的几次画展成为拉开新文人 绘画的序幕。此后几年内，绘画 风格相似的画家陆续加盟，形成 一股声势浩大的团队，包括朱新 建、田黎明、刘二刚、王镛、徐 乐乐、朱道平、陈平和江宏伟等 人，新文人画的星火得以蔓延， 为中国画的当代革新竖起一面旗帜，成为一种在全国很有影响的文化现象。 新文人画从表现上保留了传统文人画诗、书、画、印结合的形式，然而又从本质 上突破或更准确的说是颠覆了传统文人画高逸静澄的感觉。这与时代发展所决定的生 活环境息息相关。商业文明的现代流行音乐、卡通漫画、电影舞蹈、设计插图等无不 是其从题材到内容上为新文人面家提供灵感和表现语言。新文人画在观念上强调现代 感，并融入了西方现代艺术和流行文化的诸多因素，表现方式是在对传统文人画表现 手法的变革和再造，而在价值取向上却是对传统文人画精神的创新与发展。确切的说， 新文人画不是一个派别，而是艺术主张接近的一个艺术群体。 当代中国水墨画个案研究 三、当代中国水墨画的发展现状 朱新建、刘二刚诙谐而充满趣味的简笔人物( 图3 ) ，徐乐乐、卢辅圣对陈老莲 变形人物“旧瓶装新酒”式的人物画的继承发展以及江宏伟对工笔花鸟的突破，都是 新文人画中人物题材不可多得的风格。陈平与方骏一北一南趣味十足的山水画为这一 大家族增添了不少别致的风景。随着频繁的展览和推介以及大量人员的介入，新文人 画在短短几年的发展中形成了与官方写实国画、现代实验性水墨三足鼎立的局面，也 理所应当的成为当代美术的焦点之一。 关于新文入画的争议不胜枚举，有的观点认为新文入画是艺术全球化后传统文化 回归的一种参照和象征，也有的观点认定它是中庸审美心理的外化，是变态的文人画 等等。“无论如何，毁誉参半是一种艺术形式存活并长足发展的前提，只有诋毁的艺 术容易被扼杀和冷落，而过高赞誉会使艺术沦入形式主义或唯我独尊的死胡同中。 2 画家的大胆创新和标新立异的行为在新文人画的图式中表露得十分坦白，说明西方当 代艺术对中国传统绘画在视觉形象和改革思路上都起到了极大的促进作用。概括的 说，新文人画的出现体现了时代精神与文化内涵，是中国画领域艺术元素的复古和表 达方式的创新。 2 “实验水墨 1 9 8 8 年在北京举办了“第一届国际水墨画邀请展”，成为国内最早举办的大型国 际性展览，这次展览也是中国美术界以水墨的名义，撇弃门户偏见，试图与国际艺术 接轨的一种尝试。 “实验水墨”就其名称而言，所指代的绘画类型停留在探索阶段。类似的名称有 抽象水墨、具象水墨、现代水墨、观念水墨等，这些称谓所指代的水墨类型有一定的 相似性和相近性。而“实验”这个词汇既包含了作为时空概念的“现代水墨 ，又涵 盖了作为形式语言存在的抽象水墨，当然其中更包含了具有实验性质的观念水墨。所 以“实验水墨”这个概念的提出赋予了水墨画无限的开放空间和可能。如果没有西方 现代艺术的大量入侵，“中国画便不会在短短十几年演变出“实验水墨”。传统中国 画不讲究实验性，而是要求延续、传承和某些新意。试验本身就是对传统的大胆挑战。 2 何卫平：“笔墨当随时代一新文入画艺术”，中国当代美术二十讲，东南大学出版社，南京，2 0 0 8 ，第5 7 页 9 当代中茸水墨i 个案研究 三、当代中田水墨i 的发展现状 把传统作品里的某些因素抽离出来并加以强化、夸大和渲染，却又不割断两者之间的 命脉，这是当前中国“实验水墨”的特点之一。所以说从发展上看，“实验水墨”应 是一个过渡阶段的现象而不是终点和目的。 谷文达、张羽等人是2 0 世纪八九十年代水墨面现代性探索的代表艺术家，他们 孜孜以求的用水墨作为媒介对东方精神进行西式探索，在有限的空间内努力破坏着这 个空间。观念、媒材、技法和手段都在向别的地方肆意扩展，与别的艺术类别接壤。 图4 但是，“实验水墨”自身是从传统语汇中脱胎而出的，对物质媒材有绝对的依赖，所 以它的目的性非常明确，要解决“中国画”所面临的当代问题：另一方面，它的外观 可以说是搬用了西方艺术的既有经验，其实验性决定了太多的粗制滥造和无所限制。 谷文达把错位、肢解的书法文字做成水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来的一 1 0 当代中国水墨画个案研究 三、当代中国水墨画的发展现状 批艺术家。张羽的代表作品灵光系列( 图4 ) 用水墨工具制作了一系列抽象符号， 但画面效果却与水墨特性并无太多直接联系。总体来看，“实验水墨”的共性比个性 更为明显，都具有理性化的设计，多为黑白单色，并且是抽象的。因此构成画面的一 切因素都被意识和意志牢牢控制，表面看来的随意和率性的东西却是经过了刻意的经 营安排。而艺术家对单色的热衷一方面体现了传统水墨画的延续性，另方面也证明 了从一开始就把自己强制的置于固定模式中，虽然强调了水墨艺术的表现特征，却大 大压低了它的艺术表现力和削减了艺术创造的可能性。 “实验水墨”自身的矛盾对立使诸多艺术家在西方艺术的强烈冲击下仓促应战而 找不到自己的后方阵地，谷文达和张羽等人的销声匿迹即印证了这一点。但“实验水 墨 从形成到今天的时间还不长，大家都在路上左顾右盼，我们只能寄期望于未来。 当代中田承墨个案研究 四、一赢十寨 四、画家个案 本课题选取t k 位有代表性的当代中国水墨画家，他们共同点是年富力强，艺术 风格成熟、特色鲜明，已得到普遍的肯定，并吸引了诸多追随者，在当下有较强的影 响力。可以说他们基本代表了目前中国水墨画取得的主要成绩。他们的绘画语言、关 注对象和绘画观念各不相同，对待传统文人画思想也有着较大的差异。这八位代表画 家分别是陈平、刘庆和、田黎明、李孝萱、何加林、周京新、李津和黄一翰。 1 陈平 陈平是当代中国水墨山水画的北 方代表人物。他的作品特点概括来说就 是将关中山水加进江南烟雨，色调苦 涩、伤感，具乡土气息，笔触细腻，皴 点极具个人风貌，面面有很强的制作意 识。他在水墨画中逐渐冲淡了写实倾 向，用较为理性的制作意识把自然风景 纯化为个人词汇，并通过自己的精神历 程和心灵幻想找到了属于他内心感伤 怀旧的黄褐色调，营造出“费洼山庄” ( 图5 、图6 ) 等系列画境。 绘画语言制作意识的加强是陈平 新水墨画的特点，也是整个当代水墨画 的特点，尤其在北方。他画中陕北窑洞 和江南荷塘共处一地，北方山川与烟雨 迷蒙平分秋色，苍翠的南国景色和朴厚的北地风光、童年的梦和现时的新鲜感受交合 成他的画面，亲切、宁静、浓密，洋溢着乡村田园的诗意。画中的迷浆和厚实效果需 要通过多次制作才能与观者拉开精神距离。在水墨画的方法论创新中，陈平较好的把 当代中田承墨西个案研究四、商窑个案 图6 握了制作意识如何更自然的体现真实状态的问题。 “由于陈平对传统文化和文人生活的偏爱，使人觉得他就是一位生活在今天的古 人。他书法、绘画、篆刻、抚琴、品茗、赏竹，居室古色古香，努力加强文人修养， 用古典文学养其画境，们这种对传统文化的特殊对待决定了他的绘画观念仍然是传统 尹冉男：“阵平之风j 独自叩1 3 近度当代中骨文化丑薨术) ，生活读书新知三驻书店北京，2 0 0 2 1 3 当代中国永墨商十寨研究四、西家十案 突出裟：黧i 需篇。 缵 突出的一位画家。他笔下的现代城市的 ：；譬釜 嚣篇：絮嚣_ ? 毋i 鞲， 向扶绿，整个画面被一种莫名的气息包 釉逮酝；：强 薰瑟7 淼j - 譬j i 。i 视若观者，强烈的传达出作者对于生命鐾一警 。 和生存的感受。( 图) 一 謦“ 当代中田水墨菌个案研究 四、面家个寨 画颜料的单薄和西洋绘画的强烈刺激。”4 在尺寸较大的画面中，制作意识尤为明显。 ( 图8 ) 图8 刘庆和有鱼5 0 0 厘米2 7 0 厘米 在造型方面，刘庆和的人物在比例结构上是较写实的，但具体细节刻画相当自由， 人物的轮廓有时和衣服、环境融为一体，充满生命的质感。这种具有某种共性的类型 化的人物塑造，通过人物和环境的结合，着重传达出清晰的时代气息。 以其特有的语言方式来表现环境与生存主题是刘庆和创作的主要倾向。画面中 的火山与浓雾不仅表现生存环境的恶化，还隐藏了躁动、压抑、恐慌的精神因素。此 娄场景里的年轻人流露出漠然的神情，又给他的作品带来悲凉、孤寂的现代都市意味。 ( 图9 ) “刘庆和在由一个人的精神世界逐渐进入一个共有的精神世界，以一个人类 共同的紧迫课题作为题材。这些题材始终与他的创作一脉相承，在由早期的重墨线条 逐渐转为用笔和用墨的同时，也体现了他的空间与结构意识，人们可能注意到他在人 物造型的方式上没有大的变化，但经过净化的笔法和墨色形成的空间与结构极大的扩 撇妒面 生刊庆和人物面散秽“现卜艘双喜艺术批评文集，河北美木出版机石家丘2 1 5 当代中田水墨西个案研究四* 寡千寨 展了他的画面语言，他在把现代的视觉经验引入画面的同时，也找到了一种与当代题 材相适应的表现方式。”5 因此，刘庆和从个人经验的描述走向了具有普遍意义的关于 生存的思考，从而在更广阔的层面上描绘了现代都市的精神内涵。 总之，刘庆和的作品始终表达出了对于现代生活的思考和焦虑，这种思考使得他 的作品超越了传统文人画对于现实生活的无力和逃避，造就了一种当代都市人群具体 的精神图像。这种静悄悄的转变引人注目，显示了中国水墨人物画的深厚潜力。刘庆 和绘画观念的转化的意义远远大于方法论技术的革新，但又同技术有着完美的契台。 他的画面实在具体，并有现代生活特征，在当代中国水墨画探索的过程中，坚持着自 己水墨本质主义的追寻。 图9 刘庆和我在 易英t “占l 蛔雨到漉星再刘庆和艺术评折”，儡哗 ，渤南羹术出版社。长抄2 0 0 5 第啦更 1 6 当代中国水墨鲕个寨研究四，面象千寨 3 田黎明 在当代水墨人物画家中，田黎明占有举足轻重的地位。他的地位之重要及令人们 关注，在于他完全以传统中国画的方式，做出了令人耳目一新的当代水墨语言表述。 田黎明绘画对象多样，有 现代人物、都市题材，也有文 人山水、古代高士，画面中充 一一7 满阳光、空气与水，着力表现 人与自然从容和谐的气象。他 用淡雅滕胧的没骨手法，刨造 出清新的表现光斑和光块的 水墨画风。他先后独创了“融 ， 染法”、“连体法”、“围墨法” 等水墨技法，对传统的没骨法 进行了重新组合，这对表现光， 影的绘画手法具有重要的影 - 响。这些探索和尝试对当代水 墨画方法论的挖掘和改造有着重要的意义。( 图1 0 、图1 1 ) 首先，他把墨韵进一步色彩化，用中国画工具营造出有别于其他画种的独特光感。 这种光感充满了水墨渲染的变化韵律和主观情致，丰富了当代水墨画的空间感。其次， 他开拓了中国画工具的新形态。在水墨、毛笔和宣纸条件下，以直接的平面色块方式、 明快的视觉效果尽可能的展现出墨色的时代韵味。这种从传统中国画内部走出来的方 法论对中国当代水墨画的形态转换仍具有积极的意义，但对当代中国画的发展来说， 仅在方法论上提出一些可能性还是远远不够的。 “在现代化的紧张生活中，田黎明的艺术提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇 而不可求的精神家园。”6 他的绘画观念在于通过更新周有的笔墨趣味与样式特征，强 调出他对现实世界理解的梦幻因素，用文人画的背景构成一个光影斑驳、恬畅静谧的 裟謦淼挈5 水_ 田黎明的艺术方”饿轩般双喜艺术批评立籼闸“夔木出版也石寡 1 7 当代中田承墨聋十寨研究四、象个寨 世界。虽然在他的笔下也有现代都市的工业内容，但用新手法表现传统文人蜮的思想 内涵仍然是其主要格调：没骨山水和古代高士笼罩在斑驳陆离的熙暖阳光下，给传统 文人山水带来了从未有过的光线与空气感；同时减弱线条的作用，强调水溃边缘的自 然造型，描绘出一种全新的文人惬意和具有现代生活气息的理想场景。这种基下传统 文人画背景下的再创作也是当代绝大多数学院画家不得不背负的艺术传统，伟大而又 庞杂，难脱窠臼。 但不可否认，田黎明的当代水墨画有二点是非常积极的。一，他的方法论探索延 长了中国传统绘画工具的表现力，把当代中国水墨画带入到描绘光线和空气的全新视 野里，给水墨画带来新的审美内容。二，他对现代人生活情节的描写清新含蓄，又不 乏古典意趣，充满人文关怀的诗意情调延续着传统文人画的文学性书写。一如他画面 中斑驳的光影为当代中国水墨画投射出现实感的生机。 4 李孝萱 季孝萤是一位描写现代城市题材的水墨画家。他抛弃了传统中国画的技巧法则和 审茭观念，以变形、近乎变态的造型和全新的结构来表现都市生活中丑陋、冷淡、滑 稽的人物和世态万象，荒诞不经，表达了画家梦魇般的城市心像和对现代生存状态的 个人化体验。 在绘画方法上，李孝萱完全冲破了传统文人画的规范和抒写技巧，抛弃了流行的 当代中国水墨蕾十宴研究四、商采十案 写实水墨的抒情矫饰，用非书法性的线条描绘比例失调、有悖常理的人物关系。 没有放弃笔法和墨色规律，而是将它们极端化，强调出黑与白、碎与整、线与面、随 意勾画与严密构图的对比，使它们隶属于视觉震撼力和荒诞主题的需要。人物造型拙 而丑，目光迟滞，有时狰狞，有时困惑，有时诙谐，有时悲哀：形体夸张奇特、残缺， 却十分结实。”7 它们的自由伸张和变化多端在画幅中有 序统一，富于张力。( 图1 2 、图1 3 ) 李孝萱的画面充满手势、动物、人体、工业产品和 建筑等等，人在商品社会的包围下不知所措，所有的内 容符号都富有寓意，表达出工具理性社会下人们的无归 宿感和漂流感。他的作品从一个侧面深刻的揭示出在现 代化和都市化背景下当代都市生活的焦虑、压抑和荒诞 的精神现象。在看到了市井百态的同时，我们还能明确 地感觉到画家强烈的人文关怀。这也是李孝萱和寻求个 人心理安顿的新文人画的最大区别之所在。 就绘画观念而言，李孝萱敏赙地把笔触直接对准了 现代都市人受伤害的心灵，并以水墨的方式提出了对生 囝1 3 李孝萱梦境 命存在意义的终极思考，这是只有少数当代水墨画家才能做到的。如果说他前期作品 邮绍君t 。城市梦曩事掌董的水墨，郎错君夔术时评) 河南大学出版社开封，2 0 0 2 第2 2 6 页 当代中国水墨画个案研究四、画家个案 在绘画观念上还有西方荒诞主义的影子，那么后来的作品已经完全中国化、本土化。 “用他本人的话说：恰当的语言脱离不开对现世本源的挖掘，探求本源的目的是使语 言在时间和空间的传播下与人生和艺术发生关联。如果说我的画区别于传统水墨画，那 便是我抓住了现世的本源，丢弃了古人抛开身边现实躲在山林里赞美自然的情致。”8 受传统文人画的影响，和谐的抒情、温柔敦厚的叙述仍然是当前主流的艺术方式， 但西方现代绘画的各种观念思想对当代中国水墨画的影响也非常强烈。李孝萱接近表 现主义的当代水墨画对传统绘画进行了创造性的转化，对沟通中西绘画观念有着积极 的意义。事实上当代中国水墨画家在提高中国画表现力方面一直是不遗余力的，但表 现主义在失去民族文化的精神指引时便容易迷失从而走入极端，这是李孝萱需要警惕 的地方。 5 何加林 何加林是当代水墨山水画的南方代表画家。他的作品无论从构图还是造型方式上 都极大的继承了传统文人山水画的程式，笔触细腻，墨色渲淡自然，多用烟云增添画 面的空间感，色调素雅秀润，具有较强的个人特色。 在创作方法上，何加林注重对传统山水画的临摹，通过研习古人来丰富自己的创 作经验，并用古人的方法写生，但描绘的对象依然是古木寒林、园林寺院等传统山水 题材。从这方面看，他的写生目的还只是要求景物适应其画法和风格，而并不是真正 的去关切现实。 如果把何加林的作品同传统文人山水画放在一起，我们很容易就能找到他在表现 形式上的创新点。首先在用笔方面，他对传统的书法线条有所解放。松软的线条所承 载的不再是力度之美，而只为干湿浓淡的墨色服务。从而弱化了对象的轮廓，加强了 景物之间的联系，使画面的水墨渲淡效果更加突出。其次在墨的运用上，他善于用水 和墨的交织来表现烟云，从而形成画面的空气感和空间感。在雨雾般的湿气笼罩下， 他笔下的江南景色显得更加秀润和理想化。最后，在构图方面，何加林很自然的受现 代绘画影响，有意识的加强画面的平面组织，重视传统山水画布白处水和云的描绘， 这在山水画里是不多见的。( 图1 4 ) 8 鲁虹；。以象征与荒诞的方式切入现实李孝萱推介词”，都市水墨丛书，荣宝斋出版社，北京，2 0 0 5 2 0 当代中田水墨两个案研究四，画客个案 圈1 4 何加林( d j 水四条屏 当代中田水墨面十寨研究四、两束十案 今天仍以传统文人山水画精神为追求的画家不在少数，何加林的成功主要还是取 决于民众中广泛而深远的传统山水画审美观念。也正是基于传统绘画的教育背景，才 造就了何加林这样不遗余力研习传统的水墨画家。虽然他对程式化的山水符号进行了 自由发挥和改造，但绘画观念仍然完全受传统思想支配。这决定了他的对景写生的选 择性和目的性，无非是些林木、亭阁、溪岸、石坡等象征性的自然景物，用此类景物 表达画家的出世思想这些古人早已做过的事情。可见，在当代艺术关注现实生活 和精神领域的视角里，何加林的传统绘画观念已经不舍时宜了。传统文人画的方法仅 服务于传统绘画观念，这导致了他的关注度和变革还只是停留在符号的改进上，离真 正对现实自然的表现仍有不小的距离。而传统山水符号究竟能承载多少对现代生活的 关注与思考，应该是不言自明的。总之，如果一门绘画的发展晟终演化成了符号的进 化无论怎样改进，都证明了这门艺术的方法论和观念都已经走向衰落。 当然从传统文人画传承的狭义范围里，何加林的绘画仍然有不小的生命力。传统 绘画虽然已经远离这个时代，但直到今天总有人乐此不疲。也许在现代社会里，文人 画的出世之境总是值得人们找寻和向往，远离喧嚣的社会现实，把心灵寄予理想的山 水之境。这条路到底能走多远，让我们拭目以待。 6 周京新 周京新是当代具有争议的水 墨画家，但这种争议也逐渐被认同 所替代。他把自己的写意水墨画追 求称之为“水墨雕塑”，这也从造 型方面概括了他的作品特点：立体 的，同时带有抒写意味的写意人物 水墨画。 他擅长用侧锋抒写带来的墨 色变化加以素描排笔形式的组台 来表现人物的形体结构和衣着，营造出人物形象的体积感，在浸溃的块面中形成颇具 张力的水墨语言，在具象和抽象之间找到了很好的结合点。在周京新对传统绘画方法 当代中国水墨西十案研究 四、嘶寨十寨 的改革之初受到很多来自传统中国画家的批评，争论就在于他站在传统中国画的立场 却丢弃了原本的线条意义，肆意的墨色组合带来的戏谑味道也打破了传统文人画的审 美标准。 当然在更自由的当代艺术 背景下这些批评早已经失去了 原有的意义。周京新的方法论 创新无论从形式还是感官上， 不经意问已成为一种水墨画潮 流，且吸引了诸多的模仿者。 从画面上看他舍弃了传统的线 条，用块面组合的方式表现形 体结构：从本质上看，这些块 面其实是他对传统线条所承载 信息量的再次挖掘。侧锋用笔 造成的水墨润渍效果经他掌握 并熟练运用，被赋予了新内容 的线条就成为了画中的块与 面。在此方法论的不断尝试下， 周京新笔下的花乌、风景都呈 现出新的水墨风貌，并将绘画 题材逐渐转移到现实生活中 来。 通过解析周京新的代表作 水浒人物( 图1 5 ) 等系列作 品不难看出，传统文人画精神 6 周京新战洪幽 中讲求诗、书、画、印的结合在他身上依然体现。他尤其喜爱古典人物题材，这类题 材的特点是戏剧化的服饰结构复杂、色彩丰富、风格鲜明，易于水墨技法的表现；脸 谱化的面孔能直观的呈现出人物性格，使形象更加生动鲜活，暗藏智慧。他用自己独 当代中国水墨i 十熏研究四、萌采个赛 刨的绘画语言很好的诠释了古典人物诙谐幽默的戏剧化形象，配以幽默又耐人寻味的 文字和个性化的印章，展现了传统文人画在当代水墨画家笔下的新形式和新观念。但 周京新的作品过份强调水墨的抒写效果和装饰情趣，对人物精神层面的挖掘有所欠 缺，社会现实的关注度不够，精神内容塑造乏力，这在当代绘画中不能不说是一种缺 憾。绘画观念上的此种局限性也体现在其他当代水墨画家的作品中。( 图1 6 ) 就目前周京新的绘画来看，无论人物、花鸟还是现代题材，其绘画语言至少在整 体上还未达到理想的高度，在他现阶段的许多作品中还存在着组装、拼接的痕迹。如 此看来，他急需解决的就是要在精炼艺术语言的同时进一步拓宽绘画观念，把自己放 在更广阔的时代背景里。 7 李津 李津是当代颇受关注的水 墨人物画家。他的作品里“饮 食”和“男女”是其乐此不疲 的描绘对象。他以半工半写的 方法，多表现夫妻日常生活中 的体闲、慵懒，再配以丰富的 中国饮食、餐具，画面诙谐、 散淡而又富于性的意味，反映 了亲情之间的微妙情趣。( 图 1 7 ) 他的水墨画线条、墨色部非常随意，讲求绘画语言的简练和准确。造型上人物体 态臃肿，把素描的理解涵盖于水墨画中，有意识的强调体积感。色彩亮丽、滋润透明 松弛的画面给人懒散、诙谐的印象。人物目光直视观众，使人惊讶之余增强了观众的 阅读感。“画中的男人象醉酒一样沉浸在忘记一切的感觉中，眼神艨胧，神情恍惚， 不谙世事，逍遥自在。”9 他笔下的女人表情懵懵恤懂，肥胖诙谐，充满艳情。另外他 粟宪庭：“食色性也一新文 画运动和李漳的作品j 燕木向导，2 0 0 7 年捧2 期 2 4 当代中国水墨画个案研究 四、画家个案 独辟蹊径，把中国饮食入画，并在画面上题写烹饪方法，对传统文人画进行有意无意 的调侃，对世俗生活大书特书。这些世俗题材原本是不入传统文人画法眼的。然而， 整个画面文静清隽，细劲绵长的勾勒以及散淡滋润的渲染，表露了蕴藉温和的情绪。 这种形式与内容的反差让我们既感受到生活的真实，又感受到审美的真切。李津的画 就像闲聊家常那样平实地叙述着自己的切身经历或内心想法。而对于所有走进他画面 的东西，也没有作刻意的价值判断和理想化的提升。从传统文人画形式上看，他追求 诗、书、画、印的衔接和相互补充，但充满体积感的人物颇具张力，设色时强调了明 暗关系，这与传统平面化的造型方式有很大的不同。 李津的作品展示了现代社会中闹中取静的追求，缘于社会现象的描绘切入了中国 传统文化的主题，并对生活的纷乱嘈杂进行过滤，用类型化的生活情态表现画家理想 的休闲空间。同时包含了古典文人画的理想气质与现代社会中的世俗心态，他一方面 延续了传统文人精神的内在情愫，另一方面又通过对无聊生活场景的刻画，揭示出这 个时代迷茫颓废的心理特征。这一切艺术行为也都切合了现代人超越生存现实的精神 需要。 8 黄一翰 黄一翰是一位观念水墨画家。他把“新人类”与“卡通一代”作为自己关注与表现对 象，并找到了_ 些行之有效的水墨语言来激活当代人敏感的神经。他擅长从现实生活 中直接挪用一些通俗易懂、可交流性很强的文化符号来切入社会、提示问题。 如他本人所言：“长期以来，中国画总是强调一种人文气息，讲究内在含蓄，让 人静静观看，然后默默品味，沉默许久才能悟出其中的道理。也正由于它总是不张扬 自己的主张，结果使得中国画的气度变得阳刚不足，阴柔有余。而新出现的现代水墨 在整体上则缺乏对观念的直接表述，与优秀的中国当代艺术相比，它缺乏观念上的冲 击力。所以我工作的目标就是要将观念的表述在中国画中突现出来，而且我还要将商 业流行文化、电子文化、卡通文化、后人类文化引进中国画，以使我的工作与其他水 墨画家拉开距离。”1 0 卡通世界掩盖了生活沉重的一面，使现代人被虚拟的气氛所迷 m 鲁虹：“消费时代的艺术感觉一解读黄一翰”，蜕变鲁虹艺术批评文集，河北美术出版社，石家庄，2 0 0 8 ， 2 5 当代中国水墨面个案研究日、寡个案 惑，黄一翰将生活浮夸、花哨的表象呈现出来，虽然这种表象就像浮光掠影，并不能 概括所有人的精神状态。他直面生活的做法显然与以往水墨创作强调超越生活的做法 太相径庭。由此，他不但创造了令人耳目一新的艺术风格，也为水墨画创作带来了一 种全新的可能性。( 图l g ) | | i 零零贬j i _ ， 莨 i 一 一薯豁 r j ， 。；。 嗣羧、 1 0 。，、黉。 ? 。 f 叫鬻赫“。 誉辎紧? 0 爹挚一。i _ 、i o i 。j 辫；4 i l i 1 。i _ 1 。j i 、 -： ， 、j j + 、 ： l i j 。t 与带有文人画情结的诸多水墨画家不同，黄一翰在创作他的观念水墨时凭着艺术 家的敏感，自觉地把艺术视角切入到了由经济发展导致的一个崭新的文化现象中，“用 中国水墨画的方式争取了对现实社会问题的发言权”，”这对当代中国水墨画产生了 一定的冲击力。但在他的艺术表达方式中，艺术家本人站出来呼吁、阐释、宣扬，把 蒂警盏费时代的艺术感觉解读黄一鞫。c 蜕变鲁虹艺术批评文集，河北美术出版社石家庄2 0 0 8 ， 剪1 6 8 页。 当代中国水墨画个案研究四、画家个案 他的绘画观念变成一面具有现实内容的旗帜，对艺术主张进行了一刀