（音乐学专业论文）俄罗斯作曲家所创作变奏曲的表演演奏特征.pdf

摘要 俄罗斯钢琴学派是演奏艺术史上最杰出的学派之一。俄罗斯钢琴演奏艺术的影响波 及世界许多国家，甚至是具有悠久音乐传统的国家。变奏曲这一形式产牛于音乐艺术萌 芽时期，即使在现代也丝毫没有丧失自己的地位。变奏曲在世界古典音乐获得广泛的推 广并且呈现出大量演奏者表演极其重要且复杂的乐曲时所须的高级艺术形式。所以变奏 曲中总是有许多共同的典型特征，同时俄罗斯的音乐文化又赋予它别具一格的特色。 俄罗斯作曲家变奏曲序列的研究为钢琴家、演奏家和研究者提供了把变奏曲序列并 入俄罗斯不同历史时期和不同风格流派的音乐的可能性，还为深入了解俄罗斯钢琴流派 的基础、研究它的教育目标和演奏技巧的形成方法提供了可能性。 俄罗斯古典音乐中变奏曲形式占有极其重要的地位。从广义上讲，变化性这个词在 俄语中是主要的，民族中独具风格的发展方法，是与民族歌曲创作相联系。 对俄罗斯作曲家创作的一系列变奏曲的掌握方法和规律性的有经验的实验研究，以 及他们对其他大学生作品的研究和观察的亲自实践都显露出巨大的好处。这样的工作为 钢琴演奏者带来了好处：不仅完善了技术，而且发展了音乐思维，生动形象的想象力和 形式感觉。而在俄罗斯教育家和俄罗斯钢琴学派代表的阶层中的教育允许参加完整而高 深的有方法体系的系统。这个系统能够促进学习者和音乐爱好者的成熟发展，以及钢琴 演奏技艺的发展。 关键词：变奏曲演奏方法表现能力 a b t o p e 巾e b 气t l c c 瑚如p 1 a 越k o aq 阴al bc a m 砥m 衄【a 】埘i 取粒且 bh c l o l 姗 h c 伽硼嘲b c k o mh c k y 蝴肌h 栅ep y c c r o 朋锄3 m am o 觚oi i p o c 乞毋n 鼍bc a m 砸 p a 3 h b d cc l p a h a x 一且a 瓣c 删i 哪m 姗m y 3 嗽町西m 删1 1 a 砸珊i l 】蛐1 3 t o 盯b m 6 0 pm o o k h o0 6 五威c h h t bt e m ，1 ob a p 珏a i i h o 明a a 巾o p 哇a ，3 a p o l h b m h c bh a3 a p e m y 3 呦埘o r oh c l ( y c c l b a ，咖c m b h ey t p 删mc e r o 掘锕嘲髓bc o b p o 伽i o 髓 o 嘎p 砌ao q x i 删o ep a c p o a t l 瑚e h h eb 姗p o b o 蕴如a c c h i e c l 蔷m y 3 目啦ehn p e a c t a b e 聃 姗o x c e m o mb h c o i c 0 叼砸。擞e 朗俄卸 1 b 0 6 p a 3 i i o b ，饥锄嘲匾砸x e p e h c i ) 咖e mb e c 姗 醐船i b i ehc j i o 强跚，i e3 a 耐啊o 删bh e 螽b c e i 珏a 印h c 皿t b ) 呦0 6 l 明ex 邺p 脚e i i e p l n h b1 dx eb p e m 琦p y c c 啪 m y 3 啪l n l h 姐啪哪c 0 0 6 呻玑a e 荫c b 明一 c n e i 珥巾h i e c k h e 0 6 c 卸啪饷9 mn 0 3 硝m 掰t i q 坨雄i o ( 腹d r r h哪球v 6 d t ai i a 皿 瑚p h 孤珥m m b n 棚i 珥l c ) t a 脚p y c c l m x 枷n 0 3 羽嗍p 0 暇司呻汀m 诳h i m _ l y l m n m 舶喇o h h 咖皇珥。删ob 0 3 l 哇。强“ c 珏i q k 嘶t b c gkp 5 僦i a d 黄m y 3 l ，c cp a 3 i i i h c h ) l i i e c k 默3 i i 【 c t 眦硼吮k 麟h 姐畔曲，at a k 黼p 0 啪y r hbo c h o 瑚p y c c 曲珊姐h 咖q c c 曲螽 戚b 3 y 1 珥广r b e e i i 唧r o 嗍e c k e c 饼m 珂陀硼l a o r dm 孤m 。p m a - bp y c c 确。诸觚a c c h q e c 的螽m y 3 h k e 豳p h 舡珥o h h h e 由o j 踟w3 姗m a l 饥l i c 玳凡哪陀脚 b a 船i o em e c t o b a p h a 研o h h o c t bb 姗p o 胁mc 删c em r oc o b ao l c a 3 砌代bp y c c 硒螽 m y 3 b i k e 雕圆珊m ，h a i 珥嘣蛐h 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本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取 得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中 不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学 或其他教育机构的学位或证书丽使用过的材料。与我一同工作的同志对本研 究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：旦缝勤 f i 期：跏岁； 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复 印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它 复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：【盘l l 封指导教师签名：毯整 日 期：墨生i ：主：! ? f 1 期：矗立臣j ：孑口 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 引言 俄罗斯钢琴学派是演奏艺术史上最杰出的学派之一。它在世界音乐文化的地位可以 从不同历史时期考察到，从安东鲁宾斯坦和尼古拉鲁宾斯坦彼得堡和莫斯科音乐学 院最著名的钢琴家和创始人开始，后来在萨福诺夫、布卢梅费力特、叶西波夫的演奏和 教学活动中均可窥见一般。在2 0 世纪俄罗斯钢琴学派为世界培养了这样一些著名的演 奏家，他们是李赫捷尔、吉列罩斯、奥搏林和索弗罗尼茨。在莫斯科音乐学院汇集了 这样的教学传统，在许多出色的教育工作者的教学活动中平均其存四个音乐艺术和教学 法流派，如音乐家伊库姆诺夫、果罩捷维捷尔、费伊别尔克、涅高滋乌札，还有后来他 们的学生和追随者。今天许多年轻的音乐家、大量国际演奏比赛的获胜者，首先值得一 提的是这样一些钢琴家，如普列特涅夫、卢孥斯基、梅尔尼科夫、玛簇耶夫，他们在演 出俄罗斯的钢琴学派的作品。 所有这一切都说明，在俄罗斯已形成一套完整深入的旨在培养优秀钢琴家的教学体 系。注重演奏的内容丰富和富有激情，声学的如歌般富于旋律，结构的音色生动，技术 器械的触碰深度和可塑性。 当时每一个学派都不可能独立存在，因为需要不同文化间的对话，在交流文化珍品 时这种需求会导致音乐艺术间表演风格和教育目标的相互渗透。所以俄罗斯钢琴演奏艺 术的影响波及世界许多国家，甚至是具有悠久音乐传统的国家。 中国是有着古老深远的文化的国家，音乐传统位列其中。中国的音乐文化自古就吸 收了不同国家的民族传统。中国音乐文化的古老形式之一是民问乐器的演奏。在中国稍 晚出现了从欧洲传来的键盘乐器。随着键盘乐器的出现一些著名的钢琴家、作曲家、演 奏家和教师陆续来到中国。他们中问有著名的俄罗斯钢琴家安东鲁宾斯坦。他使中国观 众了解了俄罗斯音乐艺术的精华并且促进了俄罗斯音乐艺术在中国的传播和普及。还应 当指出在中国工作的彼得堡钢琴家和教师齐尔品的功绩。 中华人民共和困成立后中国政府丌始重视国家的文化发展，其中包括钢琴艺术的发 展。在2 0 世纪5 0 年代中国大批委派中国的艺术家前往前苏联学习钢琴演奏艺术并掌握 钢琴技巧。今天这些音乐家已成为中困钢琴教育的核心与主导力量。由此可以看出，中 国的钢琴表演与教学深受俄罗斯钢琴学派的影响。许多在前苏联留过学的中国钢琴家至 今仍活跃在世界艺术舞台上。钢琴家刘诗昆、殷承宗曾获莫斯科柴可夫斯基比赛的二等 奖。巾国钢琴家傅聪曾在波兰肖邦钢琴比赛中狭奖i l l 。 从8 ( ) 年代j f 始，在中国实行改革，r 放政策。从此钢琴艺术丌始史无前例地受大众 欢迎。同时钢琴专业理论教法研究随之崛起并期待进步的发展。 以j ：论述提供f 往所俄罗斯最大的音乐炳范大学教学过程中研究饿罗 i 钢琴学 派特征的适宜性，莳提条件是学习和演奏俄罗斯作曲家的l = - j - 乐作品。本篇论文的现实性 即舡于此。 挑选了俄罗斯作曲家的一些变奏曲序列作为研究对象。原因是变奏曲这形，产生 予爵乐艺术萌芽时期，即使在现代也丝毫没有丧失自己的地位。变奏曲在世界1 i 典音乐 获得广泛的推广并且毕现出大量演奏者表演极其重要且复杂的乐曲时所须的商级艺术 形式。所以变奏曲中总是有许多共同的典型特征，同时俄罗斯的音乐文化又赋予它别具 一格的特色。 由此可推测，对俄罗斯作曲家变奏曲序列的研究为钢琴家、演奏家和研究者提供了 把变奏曲序列并入俄罗斯小同历史时期和不同风格流派的音乐的可能性，还为深入了解 俄罗斯钢琴流派的基础、研究它的教育目标和演奏技巧的形成方法提供了可能住。这就 是研究的实践和理论意义。 如果钢琴学习依据科学理论研究材料并且建立在教学目标的基础上，那么研究俄罗 斯作曲家变奏曲序列的过程的假说将会更具实效。 研究的科学理论基础 ( 一) 变奏曲的概念、结构和类型。变奏曲表现能力 “变奏曲一词源出拉丁语v a r i a t i o ，原义是变化，意即主题的演变。变奏曲足主题 及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。 它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一 系列的主题变形( 变奏) 使主题得到多方面的发展。变奏曲的主题可以取自民怄l 音乐， 可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则 数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、 调性及织体等。在我国民族民问音乐中，变奏手法晟为常见。先奏出一自成段落的主题， 然后以一系列的主题变形( 即变奏) ，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。 变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大 型乐曲中( 通常用于慢乐意中) ，如贝多芬的热情奏呜曲。 变奏曲式是最古老的曲式之一，分节歌及其器乐伴奏部分的每次反复，可谓变奏之 雏形。经过不同时代、不同流派的作曲家们的发展与完善，创造了多种多样的变奏方式， 形成了固定低音变奏曲、装饰变奏曲、自由变奏曲等几种主要变奏曲类型，它们的产生 是以变奏的要素主题的旋律、和声、织体、结构为出发点。该曲式可独立存在，也 可作为套曲曲式中某一乐章的曲式。 变奏曲式由于结构布局、段落数量以及长度均较灵活，可以多角度、全方位地挖掘 主题的内涵，展淤主题的素质。所以宣于表现思想情感或描绘多幅不同的生活画面，常 是同一形象的性格发展的深刻表现。是用变化重复的手法展开主题，以使主题得到多方 面表现的一种乐曲。 变奏就是把主题用改变节拍、调式、速度、和声甚至旋律、结构等 方法来展开主题。但改得再大，其主题旋律个别处，一定有相似之处。在1 9 、2 0 世纪 的变奏曲式( 也包括贝多芬较后期的作品) 中，我们会看到作曲家们越来越不愿意被主 题本身的结构、和声等因素捆住，而是追求极大限度地赋予主题新的面貌和性格，因此 变奏和主题之间的关系变得非常微妙，假若没有很内行的耳朵，或者根据乐谱进行仔细 的分析，很难辨认出这种内在联系，比如勃挝姆斯的海顿主题变奏曲、爱尔加的谜 变奏曲、布里顿的布里奇主题变奏曲等等。 变奏曲的主题的特点是：主体简洁，往往具有歌曲的特点，在节奏，和声语言和织 体写法上也很简洁，目的是为了在变奏发展的过程中逐渐的丰富起来。在结构上，变奏 曲主题多半是单：部曲式，较少乐段和单二三部曲式。这是由于乖二部曲式具有某种为完 成性，这对于主题自然的继续变奏发展足搬适宜的。变奏曲主题的来源大致有p q 种途径： 专门创作，采用其他作家作品的主题，采i j 明健创作的主题，采用作曲家本人的其他作 品。 变奏曲式的特点是：主题的统一性和完整性，各个部分( 变奏) 的收拢性及相对的 静止性。 变奏曲的类型是按发展的不同特征束划分的。按照脱离主题的程度，可分为严格的 变奏和自由的变奏。严格的变奏保留主题的骨架，调性，和声布局和结构，在基本主题 后的一系列变奏中，虽有不同程度的变化，有时也改变调式、节拍或速度，但仍较清晰 地保持着开始的主题原型，并以旋律装饰( 装饰变奏) 的手法和单一形象的展开为多见。 自由的变奏是大幅度的改变，包括和声，结构，题材面貌等，这时与主题的联系是相对 的，因为每一个变奏作为具有特质的小曲而更强调了独立性。一种面目全非的变奏。只 保留主题的个别音调，即只有个别音调跟主题相似，其余则面目全非，变化较大，连结 构也可以变掉。 按照变奏的方法，有装饰变奏和性格变奏等。装饰变奏主要是织体音型的变化，性 格变奏是题材一性格的变化。从主题与声部的关系看，可分为固定的变奏与不固定的变 奏。所谓固定的变奏，是指主体在一个声部没有变化地反复，依靠其他声部( 自由声部) 进行变化。固定低音变奏：是以一个结构短小的基本主题( 一个乐句或一个乐段) 为固 定不变的低音，在反复中保持其原型，上面声部则不断变化。固定高音变奏：是以分节 歌性质的曲调为固定不变的高音，在反复中保持其原型，而低音部包括伴奏的织体写法 或和声的配器等不断变化。不固定的变奏即主题不固定在一个声部。按变奏曲所含主题 的数量，可分为一个主题的变奏，两个主题的变奏，三个主题的变奏等。包换两个主题 的变奏曲又称复奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别 演奏或两主题依次交替变奏，前者如格林卡的幻想睦卡马林斯卡亚，后者如海顿第 1 0 3 交响曲的慢乐章。 变奏曲产生于民间音乐，并广泛运用于民间音乐，令如牧笛手，巴拉莱卡琴手，手 风琴手的音乐等。在各个时代的职业音乐中流行着某种变奏曲式，如：在古代音乐中是 固定低音( b a s s oo s t i n a t o ) 占优势，在维也纳古典音乐是严格变奏占优势，在1 9 世纪， 或是自由的性格变奏，或是保持旋律的变奏( 后者称作格林卡式的变奏) 。而在2 0 世纪， 所有都发生了变化【5 l 。 变奏的方法有：琶音式的进行，音阶式的运动，音区的交鹫，减值，旋律与和声的 结合，改变节拍重音等，从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲， 所有演奏手法各不相同。 在固定低音变奏曲中，以4 8 小节的低音旋律或和弦进行为主题( 前者如约赛巴 赫的c 小调帕萨卡黾旺，后者如他的d 小调恰空) ，当主题不断反复时，上方声 部蜿蜒不绝的变化复调结构与和卢织体。在此类变奏曲中，变奏是问接的，乐曲借助自 由声部的变化将乐曲向自口推进。 在装饰变奏曲中，旋律及调性和声均是统+ 的，这时，是将一个结构完整( 通常为 4 二部曲式) 的主题进行系列的变奏。常用的变奏手法有：1 装饰主题的旋律，并改变 其织体；2 保持主题的旋律，而改变其和声与织体；3 改变t 题的速度，节拍，节奏， 调性，调式：4 从主凋体变为复调体( 农，赋格) 等。在网定低音变奏曲中，主体和 变奏是连续不断的发展的；在装饰变奏曲中，主体和每个节奏都是结构完整的段落，变 奏少则三，四次，多则几十次( 贝多芬的遍亚贝利主题交奏曲多达三十三次) ，除 了主调体变为复调体的变奏外，主体结构都保持不变。 这类变奏曲在总体布局上还表现出以下特点：主题按发展线条布局可以分组，即将 类似的变奏曲进行分组( 如贝多芬为钢琴写的c 小调3 2 个变奏) ；最后一个变奏表现出 尾声的特点( 如莫扎特降b 太调小快板主题1 2 个变奏，k v 5 0 0 ) ；加快速度( 如贝多 芬g 大调小提琴奏鸣曲，作品9 6 ，第四乐章，经历了a 1 1 e g r e t t o a 1 1 e g r o - p r e s t o 的速 度) ；最后一个变奏扩大规模( 莫扎特小提琴奏鸣曲，k v 4 8 1 ) ，第三乐章) ：运用赋格 等。 在自由变奏曲中，不仅主题的结构起根本上的变化，主题的性格和体裁也变幻不定 ( 如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等) ，保持不变的，只是主题的个别音调 和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。 ( 二) 变奏曲的产生和发展历史 交奏曲或变奏组曲的主题是古代音乐形式之一。其产生与民间艺术：民歌和民乐旋 律有关。装饰变奏同歌词的改变和避免单调重复及揭示音乐发展的可能性连在一起。对 于装饰变奏的发展，舞曲起了特殊的作用：舞曲要求重复，而另。一方面又没有千篇一律。 舞曲的这些特点对于民间艺术或职业艺术来讲一直都是有效力的。 1 6 世纪在职业音乐中就可找到舞曲变奏的影子。1 7 世纪在作曲家作品中重复就已 经易于变化了：每一个变奏曲都有别于上述装饰的主要类型。而再晚一些，旋律的更新 因素起着极其重要的作用。 1 7 世纪在德国圣咏变奏曲得到广泛普及，特别是巴赫在其作品中体现了很高的水 平。产生了表达旋律或重复低音主题的变奏曲。在这时，低音主题倾向于强调建立其上 的特性，而女高音的特点几乎从来没有消失在后面的布局之中一改变的仅仅是围绕旋 律的说明。需要说明，旋律的保存不是严格变奏( 开始部分) 的罕见现象，稍晚一些， 自由变奏在个别部分( 开始和随后) 也经常保存旋律。变奏在同民歌广泛联系的俄语歌 曲中得到广泛普及。 1 8 世纪、1 9 世纪上半叶，西欧音乐是以严格变奏曲和装饰变奏曲为特点。“维也纳 的音乐家”一一加伊德，莫扎特，年轻的贝多芬的作品中都使用了这种优秀的艺术形式。 大多数变奏曲都与逐步复杂化的织体有联系，同时也与连续的，快速的、延长更细微的 动作节奏有联系。因此，装饰旋律的变体为展现高超的技术表演提供了宽泛的可能性。 对西欧音乐而占b a s s o o s t in a t o 变奏曲的发展是以更流行地使用乐器的形式为 基础，象恰空舞曲、帕萨卡晕亚舞曲。根据节奏特点这些形式与古萨拉班达舞相近，而 萨托硝l 达舞是一种庄严的进行曲，又具有哀乐的特性。恰空舞曲和帕斯卡里亚舞曲结构 简练，但极富表现力并具有显著的主题，常常构成独具特色的进行曲调。内容丰富 的管风琴的巴哈帕卡罩皿民间舞曲具有严肃的悲剧主题。其中变体由于动感的增强， 在作品的结尾处分配到逐步积累起的高声区”。 作曲家在追求加强对照时引入新的音乐形式第二主题，丁是出现了双变奏曲。 这螳变奏曲形式可能不尽相同：或者每个主题带有自己的变奏曲，然后是他们的组合与 结尾，或者是两个主题与其变奏曲成双成对地交替。 变奏曲的进一步发展的基本趋势是：出严格转向自由，由概括转向具体。 在这个变化过程中贝多芬的创作起了重大作用，其作品中变奏曲的双原则结合成牢 不可破的整体，确切地况，典型的变势发展成“内部”的装饰变体，而且，强调个别环 节的题材特性不只是先料到浪漫主义作家的自由形式贝多芬成为全新形式变奏曲 的创立人。这样，他的“3 2 首变奏曲”乃是独创的诗一般的音乐画面系列，只是这些画 面与主题的联系是由条件的。追求个别变奏曲的个性化的同时，贝多芬力争将交响乐的 一些特征引入到变奏曲组曲当中( 例如，基于：发展单一的戏剧意向的3 2 个变奏曲) 。 在贝多芬队后的时期，维也纳流派发展的合理性影响对于其他体裁而言，在很大程 度上是真实的，或者保存了基础，或者于其他特征相结合。于是，古梅里，克拉姆尔保 留了传统题材的正确性。但是，十九世纪变奏曲组曲发展的主要方针受到浪漫主义审美 趋势的制约，而且在舒曼的自由体裁的变奏曲中或是在布拉姆斯的严格变奏曲与自由变 奏曲中可以找到自我的说法。应该强调指出，交奏曲个性化的增强会导致其隔离，以至 于一系列接近于单一主题的组曲。( 路途经由舒曼的创作转向柴可夫斯基、格林卡) 。动 态，直接的交响乐的发展趋势引发变奏曲组曲，巨大的场面的融合，如舒曼的交响练 习曲与李斯特的死亡之舞的融合1 8 】。 二十世纪带来了形态各异的变奏曲。十九二十世纪在国外出现了只以间接方式 表现与原主题相联系的、包含材料的系列( 以柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲，弗 兰克的交响乐变奏曲为主题的变奏曲) 。就是主题本身有时也是非传统式的_ 这 可能是单独的和弦，音程，声音。远离平常的社会习俗的是施特劳斯的交响乐诗歌堂 吉诃德。 变奏曲中加强了复调音乐发展的作用，揭开了固定低音的可能性( 拉维尔的波勒 洛舞，肖斯塔科维奇的第七交响乐) ，固定低音与米亚斯可夫斯基的奏鸣曲相结合 一系列技术( 维别尔，诺诺) 为加工变奏材料提供了巨大可能性，但是在有的创作中由 于存在不同的个性化作曲风格而保存着变奏曲形式的主要原则，即统一假面具在众多假 面具当中。 变化性作为更新重叠的普遍原则在俄语中广泛发展，但是此处他将获得自己的特 性。 ( 三) 俄罗斯作曲家创作中的变奏曲 在俄罗斯古典音乐巾变奏曲形式占有极其重要的地位。从广义上讲，变化性这个词 在俄语中是主要的，民族中独具风格的发展方法，是与民族歌曲创作相联系。俄罗斯作 曲家转向以民歌为主题形式的变奏曲早在民族作曲流派的形成知识并非偶然。( 我们回 忆一下特鲁托夫斯基的民问诙谐主题的变奏曲小树林中众多蚊虫的成长，才高的作 曲家和优秀的演奏音乐家汉德施金，来自闭塞环境，他的优秀的钢琴变奏曲和小提琴变 奏曲以歌曲为主题我是否要去小河处? 在小公鸡的翅膀上等等) 1 1 0 j 。 因此，要弄清俄罗斯作曲家的变奏系列的特点，就应该说到民歌变调的特点和手法。 歌曲中的变奏曲，以章节的重复为基础，同时含有两种对立的品质：作为形式结构基础 的重复性和作为发展前奏的即兴性。慢声唱的歌曲和轻快的舞曲的变奏类型是不同的。 在慢声唱的歌曲中曲调变换自由：章节的重复和衬腔的变调楣结合，并且常常以合唱的 方式作为连接序曲来支持。轻快舞曲中有装饰旋律，在这种歌曲中独具特色的是“运动 变调综合体”( 楚尔曼的提法) 。其中结合了旋律的回旋和对停顿的有节奏的填充。因此， 在这两种歌曲中均是有两种表现力的极端。一方面，固定的低音足以用来为单调的抒情 旋律做以补充，为达到最高点做准备。另一方面，保持主旋律，从而达到转移听众对变 换的织体的注意力。 两种类型的变调都在专业音乐中得到体现和发展。格林卡时期以前的音乐中已经出 现了装饰舞曲：例如卡什恩的俄罗斯民歌旋律的钢琴、竖琴变奏曲。创作的最有趣的是 供七弦吉它、甚至供室内乐团演奏的变奏系列。( 阿利亚比耶夫创作的主旋律为在花 园里或在田园里的弦乐三重奏) 。然而自由的变奏形式在很长一段时间里只是出现在 单独的段落里。 在各种不同类型的变奏曲中，最接近民歌的是坚定的( 不变换) 旋律的变奏曲。但 他们出现的相当晚。这需要充分认识到民歌创作的作用，对他的样式进行艺术加工并创 作较相近的主旋律。现在固定的低音，有旋律的变调，的兴盛的真正开端始于格林卡， 甚至可以用他的名字来命名这一形式。此类例子有：除了“喀马林歌曲”外，有歌剧伊 万、苏撒宁中的歌剧变奏曲，歌剧鲁斯兰和柳德米拉中的波斯合唱乐曲，阿里亚 比耶夫的夜莺中抒情主旋律的钢琴变奏曲。 格林卡变奏曲既不属于装饰旋律类型，也不属于自由变奏类型，这完全是一种严格 变奏的独特类型，这里旋律的更新不是直接进行的，而是通过问接途径从侧面进行影响。 这是按下面方式进行的。没有变化的重复着旋律，但伴奏的曲调却积极的变换着：衬腔 自由展丌，前奏的时间是不固定的，伴奏的织体发生变化。这一变化还同时表现在形式 上：由主要的四种音乐形式组成的固定的旋律对“结构形式”进行清晰的划分，而更新 在某种程度上变换形式的特点组成了“过程形式”。 格林卡的传统在以后的民歌集( 巴拉金列犬，单姆斯基一戈尔萨科夫，列多夫整理) 和俄罗斯作衄家的许多歌剧作品中都得到了发展。例如穆索罗斯基，歌剧哈瓦西那 7 中马尔法的歌曲；巴拉会，歌剧伊戈尔公爵中农民的合唱；仁姆斯基一戈尔萨科大， 雪姑娘中列里的第= i 首歌，易沉淀的中沃尔霍娃的摇篮曲。 器乐变奏曲在这些特殊类型中可分为三类：民间的，外来流行的和作曲家自己创作 的。对j 第一类，不仅仅是他们的自然章节形式而来，而是首先基于作曲家想要显示民 族特钲和民歌旋律的音乐美。别人主旋律的借用要以他们旋律的受欢迎和大众化即他们 在任何被重新体现的形式中的“可辩性”为条件，或者要以静辈对音乐的表示尊敬为条 件。除了格林卡夜莺以外的，古里廖夫的巴拉莫夫抒情曲你别在黎明叫醒她变 奏曲和格林卡歌剧伊力、苏撒宁歌剧中以弦乐三重奏亲爱的，别折磨我为主旋 律的变奏曲都属于这一类。自己的主旋律常常同民乐在旋律特点和形式上相近，因此作 曲家会特别指出他们的原创性。( 柴可夫斯基的变奏曲f _ d u r o p 1 9 ；斯克里亚宾和普拉 科菲耶犬n o 、3 的钢琴协奏曲的舒缓部分。) 对于俄罗斯作曲家的变奏系列应注意到，对不变旋律的变奏曲的原则提供了对同一 旋律的各种各样的解释，连对立的解释也在内的可能性。鲜明的例子有巴拉金、克尤 噩、连多夫、里姆斯基一戈尔萨科夫的迂回法。 首先，同实现大众化基础的所有类型的变奏曲一样，俄罗斯音乐对特有的、有风格 的变调的发展影响很大，特别是柴可夫斯基的戗作在这方面与众不同。例如第三组曲， 弦乐三重奏悼念伟大艺术家，钢琴变奏曲洛克克，歌尉合唱情节，第二、第四交 响曲结尾。这既是单独的系列也是加入更大整体的变奏曲。作曲家使这些作品充满了大 量的个性化情节和本质上分开这一系列的形象的音域，自由使用多种多样的表现手段。 但是在他的变奏作品中兼含了1 9 世纪的两个潮流继续的独立和连贯的交响变奏曲。 也可以找出作为整体的严格变奏曲，但这只有在他推行格林卡的类型时。 其次，柴可夫斯基倾心于典型及结构自由的组合。( 如，钢琴变奏卜d u r ) 1 9 2 0 世纪中期古典作曲家创作的特点是大量使用变奏组曲。在作曲中有机地实现 民族性原则变体的同时，俄罗斯作曲家以新的变奏手段、新的手法丰富了变奏组曲。我 们可以想起格林卡天彳的交响乐作品喀马林舞曲，此舞曲是根据俄罗斯民间乐器多 声配唱手法实现的。a 皿apromh 搬ckh 扭小哥萨克及柴可夫斯基用于大 提琴及交响乐队的洛可可主题变奏曲。 俄罗斯古典歌剧变奏形式的作用是特别大的。有时，声乐变奏组曲具有完整的结构。 t 罩姆斯基一戈尔萨科夫雪姑娘中列丽的三支歌曲) 。在其它情况下恰恰相反，变 奏的发展有机地融入到了悲幕中。( 叶甫盖尼奥涅金歌剧中合唱v k 髓k om o c r y m o 咐l ( y ) ，柴可夫斯基黑桃皂后中的歌曲h y 恤c b e t l 低m a e h 眦。对于俄罗 斯古典歌剧来说，装饰音的发展类型是特别的，这一类型是建立在具有民族性质原始题 材不变的重复的基础上的，每个音乐具有发展的变奏。( 格林卡的躺在黑夜的田野中 中的合唱) 。 在1 9 世纪术一2 0 世纪初在钢琴音乐中创作了这些大型的独立的作品。如a j 1 h 皿oba 变奏( 用格林卡题材，波兰题材) a r a 卿o b a c p a ) 【m 明姗o b ( 用肖邦的主 题变奏曲，k o p 咖，n a r 锄朋h 主题狂想曲) 。这是变奏组曲的一部分如：a c l c p 蛎朋a 协 r 奏曲节奏慢的部分及c n p o k o 由姗的三个协奏曲。这些作品都具有极大的艺术优点， 经常叫响在音乐厅中。这些作品为钢琴手提供了特殊的兴趣。在教学过程中变奏组曲也 占有重要的位置【1 1 j 。 所有一切使研究者及实践教育者必须确立掌握变奏演奏的途径与方法，并且在教学 过程中检验其使用的有效性。本论文主要将注意力集中于研究俄罗斯作曲家钢琴变奏表 演及特性上。 9 二、俄罗斯作曲家的变奏组曲的钢琴演奏方法及实践 ( 一) 俄罗斯作曲家的变奏组曲的演奏方法、一般规律及特点。 变奏组曲进行的根据是：掌握任何音乐作品特有过程的_ 般规律，有条件地将其分 为几个阶段。第一阶段，首先了解作品，这是在阅读作品的过程中实现的。在作品中， 演奏者试图哪怕是大概地理解整个作品。关于作家，他的年代，写作时间等的音乐理论 知识可促进作品统一认识的形成。如果演奏者不了解的作品，他可能从音乐厅或录音中 听过此作品或其它作品或昕其它作曲家的类似作品也是有益的。得出的结果表现了对作 品特点、体裁、风格的一般理解。这是对形式的最初理解。然后学习者详细地了解文本， 学习作者的指示，力图深入理解潜台词。要理解在仓l j 作过程中哪些思想与感情使作曲家 充满灵感。 以上综述刨作了第一个演奏方案，此方案将多次被检验及在以后的工作中完善。 下一阶段对细节进行仔细的、艺术形象的技术润色。首先联系作品的几个部分 及各部分之问的关系。根据所形成的生动的认识，演奏者确定主要的表达手段，选出相 符的钢琴手法并进行推敲。这是技术工作阶段，不应脱离艺术思想。整理作品的同时， 应进行周期性地“搜集”：调节好邻近或不邻近的情节关系。 塌后一阶段整体创作最重要的阶段。当演奏者发觉一般的发展线路，把各情节 联系在一起，对比高潮，确定音乐语言的句法结构时对形式的了解首先是在内部听力认 识上的。一切应该与艺术意图相符，它是产生在丌始并在整个作品过程中完善的。在整 个演奏过程中演奏者既要与现实结果对比、修正、校对艺术细节，还要完善钢琴技艺。 这一阶段作为结束。演奏者准备演奏作品。只有在这里能清晰地表现出个人表演特 点，调整好作曲家的意志及演奏者的自由比例。这要求钢琴手的艺术感、技术自由及演 奏力。 应注意叙述工作的途径应根据个人演奏的特点和演奏者所奏乐曲的特点来改 变其风格。 变奏的形式应根据演奏者的特殊要求，并应首先考虑到每一小节数量的多少，每一 部分都不相同，有时会截然相反，其规律性极为复杂，因而难于理解。那么如何在不同 的变奏阶段工作中表现这一特点呢? 如下： 第一阶段，应凭借直觉总体把握作品的内容，可以在理论上掌握其特点，掌握变奏 形式的结构特点及其表现途径。同一演出中对于变奏的形式所采取的不同方法不仅取决 于演奏者的想象，更取决于演奏者的不断实践。 更应该着重注意的是下一阶段，单独的演奏每一个变奏。演奏者应形成含有个人特 色的演奏方法并将每一变奏形成单独的乐曲。单独演奏每一变奏的目的是区分出各种演 1 n 奏方法，并考察出哪些演奏方法脱离了主题。戎此基础上，演奏者应形成含有个人特色 的演奏方法并将每一变奏形成单独的乐曲，同时每一变奏的独自特点的形成不只束源 ： 自身，并来自于同其它变奏的对比相邻的和远离的。正是基于这样的对比，才会演 奏出具有个人特色的乐曲主题的变化，乐曲的小节连接变化，及独特的表现方法，从商 确定出每一变奏的具体的艺术形象。另一方面呈现出变奏曲间形象生动的联系，并 且象解释一个艺术形象不同侧面一样来定义每一个变奏曲，这一切需要艰苦的思考工作 和富有激情的卓越的表现每一个侧面及钢琴手大量的深入的探索。 下一阶段对于演奏者来说，其任务更为复杂。需要精细加工，掌握风格，把握个性。 这样就促使演奏者自己去到作品之中寻找演奏形式的可能性。 在学习和演奏俄罗斯作曲家的变奏曲时，我们曾尝试过上述方法【1 2 l 【1 3 】。 ( 二) 理论和教学研究原理的实践检验 研究的经验( 实践) 部分是在莫斯科国立师范大学音乐系k n h 班两年的学习中， 在a r - l c a y 3 a 的帮助下积累起来的。 这部分与理论研究原则相符( 玎i i ) ，为了便于实践研究和演奏，我们选取兼有固 定旋律和装饰变奏曲特点的以阿阿列亚比耶副夫的夜莺为主题的格林卡变奏曲和 柴可夫斯基的主题变奏曲op 1 9 6 ，在曲中作曲家受俄罗斯民歌文化的影响， 在创作上发展了体裁变形的特征。 以阿阿列亚比耶夫的夜莺为主题的格林卡创作的变奏曲为例。 米哈伊尔- 伊凡诺维奇格林卡( 1 8 0 4 一1 8 5 7 年) ，俄国作曲家，俄罗斯乐派的创始 人。格林卡1 8 0 4 年6 月1 同出生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的庄园主家庭。格 林卡被认为是俄罗斯民族乐派的创始人和在俄国以外得到承认的第一位俄罗斯作曲家。 格林卡一贯认为”创造音乐的是人民”。在这一思想的指导下，他继承和发展了俄罗斯民 族民间音乐的优秀成果，在俄国人民爱国精神和先进思想的影响下，在歌剧、浪漫歌曲 和器乐曲等方面，进行了一系列开创性的工作，奠定了俄罗斯民族乐派的基础，在俄国 和欧洲音乐史上具有十分重要的地位。 在不知道这部作品的情况下，我昕了它的录音。音乐很快就以它美妙的旋律、作曲 家无穷无尽的想象、丰富的表现方法和技艺高超的叙述吸引了我。这使我立刻产生一种 想学习并演奏这些变奏曲的愿望。 对阿阿列亚比耶夫歌曲的认识证实了这种造诣高深的主旋律的框架产生于夜莺的 啼啭，面对词的选择则是在了解了这酋抒情曲之后完成的。但是这不是简单的对抒情歌 曲曲调装饰性的修饰，而是它的每一个变奏曲都是充满了爱意、对小歌手的赞扬，同时 还有姑娘与爱人分手的痛苦。除此之外在作品中还有很多配唱者，令人惊奇的是他们不 仅能与主题保持和谐一致，而且还能富有表情。于是出现了新的任务，悦耳并富有表情 的1 e g a t o 不仅是在主题音乐中体现，还要在每一个配唱者身上、每一个乐句中体现出 1 1 来1 1 4 j 【1 5 j 。 最初了解作品的词的时候，在尝试对理论表演上的分析中，弄清变奏的种类和形式 的形成上h 现了很大的困难。首先，这些变奏曲兼有固定旋律和装饰变形的特点。但是 这是这个主题音乐所具有的有趣的特点。它由两部分组成：第一部分，城市浪漫曲，与 俄罗斯民族的长音歌很像；第二部分与舞曲相近。很快两个主题的变奏龃成为一种额的 类型，把整体分成几部分又风格多样。 因此，模仿作品和找出扩充它的方法成为一件紧迫必要的事。作曲家总是能迎合听 众和演奏者，这是真理：他能够指出至少三个变奏曲，虽然主题音乐更经常出现。除此 之外，没有明显的结尾。每一个主题音乐或者变奏曲的演奏都是以属音结尾。在后面的 文章中会大量介绍属音。这就能把这种变形和所提到的发展过程联系到一起。 因而，我们通过以下例子介绍形式。主题，由两部分组成，它每个变奏曲形成了最 初形式的大部分。接下来，在大调中的主旋律，作为一个单独的部分，带有非常有趣的、 新鲜的、和谐的倾向性。这种倾向性在很大程度上使它的两部分得到扩大。最后，第三 变奏从本质上改变了乐曲的特征，预示着终曲的开始。在终曲中，第一部分主旋律的小 调和大调被别具匠心的转换了，然后进入了全面的辉煌的乐曲结尾。 总之，预先的概述确定了详细工作的主要方向既有作品每个部分的艺术装饰， 又有片断的特别技术加工。在这举获得了瑰宝，音调和谐的乐句和演奏技术的华丽。 这些任务在作品的第二阶段得到解决。在这一阶段中，必须要把结构理论数据与具 有表现力的意义和与之相符的钢琴伴奏相结合。此曲主题如下： n d a n k ( 口ng f a z i aj t 。1 e 8 眵_ 奄丞；，一二：董疆_ ：专= # 善毫主亨。；善奄薹 罨鍪笋每攀笋；熏主露立攀 这一主旋律被看作是相吒补充的民族题材的对比。在它的第一部分中不能只是带有 1 2 ，tj，、，。 感情的完成，不能只有音乐音调的旋律，还要有模糊的男低音的伴i i m 第二部分以舞曲 风格和轻快的节拍区别于第一部分。同时它还与音调相联系( 它足建立在第一部分的 个曲调基础| 二的) ，但是，它没有体现出强烈的反差。总之，第。部分和第二部分是 个整体，演奏出轻柔和激昂的兴奋之情，使不同的界限在这一艺术形象中得到体现i ”】。 l 变奏( 第一部分) 带有乐区的多样性，从第一声部向其他声部调节旋律，所以钢 琴家演奏的效果就像是两个音色不同的歌手在演唱，同时不应该忽略旋律的伴奏，但是 它只是隐约可以听见。第二部分中是对主旋律的完全重复。 = 葺 0 0 i l 变奏很快改变了说明旋律：以鲜明的高潮开始，它带着很大的旋律积极性和j ) i 格 的更新。然而，旋律的华彩补充没有改变主旋律的主要方面。它的支撑点即旋律通过这 些变化很明显的显现出来。第二部分的主旋律更加积极。直接的重复旋律伴随着固定的 旋转装饰音和男低音的推进。这决定的钢琴演奏的不同的动作部位。总之，把第一部分 的形式发展组织起来，直到出现重大转变，这个转变是从长音节主旋律开始的。 v 虻n r l # o j l i ，o 鲨j _ 一i t ： r 三三三 l 萨黧耋蠢妻譬塞塞薹磐雾交誊 ：i ! ；： ；t ：1 一一71 孝翟盖参；：量雪争，? 要墓塞蠹兰基毒墓薹墓曼差兰童 j 3 訇；笋 一*一皇f 譬稽声矗n妻誊 、霞妒，_，女 荤每一 ：ti芭f_i一。#：藩璺z* 奎矿銎 演奏音润变化的主旋律，这是变调作品中最有意思的形式。外部的旋律保持着自己 的特征( 间隔、外部形式、韵脚) ，同时，在音色疗面有所改变，带有新的和谐的曲调。 它加以强调的和谐音调使人想起了歌剧咏叹调。有意思的是受到第一部分的影响，第一j 部分的主旋律更加平稳匀整。合理的外部循环伴奏和男低音配唱的出现促成了这一变化 1 1 7 】l l 酊。 为了实现这一变化，重要的是分布在作品中心附近的大调主旋律。它促成了三个部 分的生成物：t 、i 和l l 变奏一t ( 大调变奏) ，i j l 变奏，终曲。更重要的是，在演奏过 程中还显示出了结合部分一i i 变奏t ( 大调变奏) o 这一结果非常有助于各个部分 在同一整体里的循环和连接，使入感觉到音乐的穿透力的变化。 n i 变奏完全改变了乐曲的风格。第一句在保持了固定的主旋律的同时，具有了强烈 的富有动感的变化。织体的复杂化、对绪论更细微的延续，用卓越的乐旬体现的主题和 共同的移动跳跃性都促进了这一变化。总之，第三变奏体现出和第二变奏广泛的相同性， 与主旋律的大调变奏形成鲜明对照。根据这个对比，组成了“结构”，而且形成了上述 的更有趣的部分：小调抒情曲带有动感的小调。 变奏充满了生气与活力，左右手十六分音符的交替出现使乐曲富有动感，技术性 与音乐性相结合，体现了作者的强烈的富于动感的思绪。 1 4 ，j ：曾 ，囊i 卓越的终曲证实了环绕包围形式。猛烈的动作、曲调和富有动感的变化都给了它完 善的特征。根据不同部分，主旋律得到恢复：第一句在小调和大调中的短暂出现从不同 方面证明了这一点，而且改变了第二部分中无限的环绕曲调疯狂的重复和舞蹈。所有的 这些创造出了各种各样的节日画面，而富有动感的快扳，逐渐使作品进入了高潮，但是 速度的加快对演奏者的演奏技巧要求很高1 1 9 l 。 总之，变奏，具有自身的多样性，呈现了主旋律各个不同的方面，如同给予它另一 个外部表现彤式一样，体现了新的装饰，而整个循环致力于使一个音乐彤式具体化，并 得到全面详尽的展示。 这个作品要求演奏者具有真i r 的钢琴演奏技术。它自身具有诚挚感人的表现力、辉 煌精彩的乐句和即兴作品所特有的艺术特点，它遵循着对主旋律进行必要装饰的传统： 使旋律和配唱的声音相融合，引入了颤音和无序和弦。 最后，值得强调的是，想要完整的诠释这部作品需要钢琴演奏者的大量练习，不仪 仅是技术性练习，还要完全集中注意力，投入极大的热情和毅力。这个艰巨的任务会在 演奏柴可夫斯基变奏曲的过程中得以完成。 彼得- 伊里奇柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1 8 4 0 年5 月7 闩出生在乌拉尔的 伏特金斯，他继承了俄国音乐传统，又注意吸取西欧音乐文化发