（音乐学专业论文）走进西班牙——格拉纳多斯和他的钢琴组曲《戈雅之画》.pdf

，l 遇! j l f 班习：似拉纳多斯和他的钢琴纽! f n i 之组之l 田 中文摘要 恩里克格拉纳多斯( e m i q u eg l a n a d o s ，1 8 6 7 1 9 1 6 ) 是十九世纪西班牙民 族乐派的代表人物，与同时代的另一位西班牙作曲家阿尔贝尼斯齐名。他的作品 在钢琴技巧上堪比李斯特，在旋律上又不逊于肖邦，因此演奏难度极大。格拉纳 多斯的代表作钢琴组曲戈雅之画在此方面最具有代表性。他的这部作品西班 牙民族风格非常浓厚，融入了大量的西班牙传统民间素材，同时技巧又十分华丽， 展示出了高度的艺术水准。 本文的基本内容包括：l 、西班牙音乐文化与格拉纳多斯；2 、戈雅之画 分析；3 、戈雅之画的演奏诠释。本篇论文的研究重点是通过戈雅之画创 作背景、乐曲分析、笔者自己的演奏体悟，对演奏者更准确地把握作品的演奏风 格提供参考。 戈雅之画的西班牙风格极其浓郁，因此对其民族舞蹈节奏、吉他效果 的模仿等等要把握得准确。这就要求演奏者多聆听西班牙音乐、接触其他的西班 牙艺术作品，进行学习、借鉴，反复揣摩作品的内涵。 关键词：西班牙格拉纳多斯戈雅之画 止i 2 【两廖l ：牙一格拉纳多斯和他的i 9 琴纽i 戈雅之i m i a b s t r a c t e n r i q u eg r a n a d o s ( 18 6 7 - - 1916 ) i san i n e t e e n t h - c e n t u r yr e p r e s e n t a t i v e o fs p a i n s n a t i o n a lm u s i cc a m p ，a n dt h eo t h e rac o n t e m p o r a r ys p a n i s hc o m p o s e ra l b e n i zp a r h i st e c h n i q u ei sc o m p a r a b l et ot h ep i a n ow o r k so fl i s z t ，c h o p i ni nt h em e l o d yo na n o ti n f e r i o r , i t p l a y e de x t r e m e l yd i f f i c u l t g r a n a d o s sp i a n om a s t e r p i e c e s u i t e ”g o y e s c a s ”i nt h i sr e g a r d ，t h em o s tr e p r e s e n t a t i v e t h i sw o r ko fh i ss p a n i s hn a t i o n a l s t y l ei sv e r ys t r o n g ，i n t oal a r g en u m b e ro fs p a n i s ht r a d i t i o n a lf o l l 【m a t e r i a l ，t e c h n i q u e a n di s v e r yb e a u t i f u la tt h es a m et i m e , d e m o n s t r a t i n gah i g hd e g r e eo fa r t i s t i c s t a n d a r d s t h eb a s i cc o n t e n to ft h i sa r t i c l ei n c l u d e s ：1 ，s p a i n , m u s i c ，c u l t u r ea n dg r a n a d o s ；2 ，竹 g o y e s c a s ”a n a l y s i s ；3 ，”g o y e s c a s ”i n t e r p r e t a t i o no f t h ep l a y r e s e a r c hf o c u so ft h i s p a p e r i st h r o u g ht h e 什g o y e s e a s ”c r e a t i v eb a c k g r o u n d , m u s i ca n a l y s i s ，ir e a l i z e dt h a t h i so w n p e r f o r m a n c eo nam o r e a c c u r a t eg r a s po ft h ep e r f o r m e rp l a y i n gs t y l ew o r k s p r o v i d ear e f e r e n c e 。g o y e s c a s ”s p a n i s hs t y l e ，i se x t r e m e l ys t r o n gs ot h e i rn a t i o n a ld a n o em u s i c , g u i t a r e f f e c t s ，a n ds ot og r a s pt h ee x a c ti m i t a t i o n t h i sr e q u i r e st h a tp l a y e r ss h o u l dl i s t e nt o s p a n i s hm u s i c ，m o r ec o n t a c t 丽mo t h e rs p a n i s hw o r k so fa r t , l e a r n i n g , r e f e r e n c e , r e p e a t e d l yt r yt of i g u r eo u tt h em e a n i n gw o r k s k e yw o r d s ：s p a i n g r a n a d o s g o y e s c a s 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不合任何其他个人 或集体己经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：瞎以 签字日期： 口? 年j 月毕日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 学位论文作者签名：乓s 南 签字日期：w 口呷年l 月牛日 导师签名： 签字日期： 即乡 年p 月尹日 结论 绪论 格拉纳多斯是十九世纪西班牙民族乐派的代表人物，他谱写了许多钢琴作 品，其中以钢琴组曲戈雅之画最为著名。他的这部作品技巧华丽，曲调优美， 颇具感染力，是不可多得的一部巨作。其艰深的技巧、鲜明的西班牙风格对演奏 者深具挑战性，而随着国内演奏者越来越多地开始选择这部作品，相关资料就显 得少之又少了，并且多数集中在对作品的分析上，而并未与实际演奏相结合。因 此本文对西班牙音乐文化的相关历史与传承进行一个简单的梳理，在此基础上对 戈雅之画进行分析，最后在演奏诠释方面阐述下笔者自己演奏的心得与体会。 为一些想要演奏此曲或是格拉纳多斯其它作品的演奏者们更准确地体现他的音 乐风格能提供一些帮助，作一些参考。 第一章两夥 ：牙一乐文化j 恪拉纳多斯 第一章西班牙音乐文化与格拉纳多斯 第一节西班牙音乐历史及民族乐派简介 提起西班牙，我们就会想起热情似火的弗拉门戈、轻快的响板、浪漫的吉他 以及斗牛表演等等，世界上没有哪个国家像西班牙这样如此浪漫与充满激情、充 满着异国情调。西班牙位于伊比利亚半岛，濒临地中海，为欧洲和非洲的交通枢 纽，由于其独特的地理位置，与外族接触较多，因此受到很多文化的影响，这就 使西班牙音乐很多元化。有不少人们耳熟能详的乐曲体裁都取材于西班牙民间舞 蹈，如萨拉班德、恰空、包莱罗等。西班牙的民族乐器主要是拨弦乐器如吉他， 打击乐器如响板、铃鼓等，此外，风笛也很普遍。 “西班牙文化在1 6 世纪前受到许多国家的影响，如罗马帝国、希腊、阿拉 伯等，因此在音乐上也吸取了许多国家的精髓。”1 “而在1 6 、1 7 世纪西班牙国 势急剧地扩张，而其音乐的发展，就如同它的霸权一般，随之兴盛。1 6 、1 7 世 纪西班牙的管风琴制造与演奏也已经获得了较大的进步，如安东尼德卡贝颂 ( a n t o n n i od ec a b e n z b n ，1 5 1 0 1 5 6 6 ) 、希梅内斯( j o s 6j i m 6 n e z ，1 6 0 1 1 6 7 2 ) 、 布鲁纳( p a b l ob r u n a ，1 6 1 1 1 6 7 9 ) 等人，都是当时著名的管风琴作曲家与演奏 家。一2 1 8 世纪，由于西班牙政府长期的反动统治，民族音乐的发展受到了限制。 此时西班牙的键盘音乐逐渐形成了自己的风格。多梅尼科斯卡拉蒂( d o m e n i c o s c a d a t t i ，1 6 8 5 1 7 5 7 ) ，他是一位意大利人，却在西班牙宫廷服务了三十年之多， 他将意大利拿波里乐派的细腻与华丽的技巧融入了西班牙民间音乐中。此时的西 班牙音乐形成了自己的特色：将西班牙民间音乐、民间舞曲、民族乐器等等传统 元素融入了作品当中。同时吉他的演奏技巧也加进了键盘音乐的作品之中，如分 解和弦、重复音、琶音等等。这个时期重要的作曲家有索洛( p a d r ea n t o n i os o l e r ， 1 7 2 9 1 7 8 3 ) ，尼伯拉( m a n u e lb l a s c od en e b r a ，1 7 5 0 - 1 7 8 4 ) 等。 1 s t a n l e ys a d i ee d t h en e wg r o v ed i c t i o n a r yo f m u s i ca n dm u s i c i a n s 2 。c d , xx iv ，s “s p a i n 。i a r tm u s i c ” ( l o n d o n ：m a c m i l l a n ，2 0 0 d ，p 1 2 4 2 朱象泰史卡拉第奏鸣曲研究，台北：大吕出版社，1 9 9 1 年版，e l l 2 。 第一帝两班牙青乐文化。j 格拉纳多斯 1 9 世纪西班牙并没有产生很多的钢琴作品，那时意大利音乐仍然影响着西 班牙。在1 9 世纪最后的数十年和2 0 世纪早期时，西班牙音乐以键盘乐的复苏而 觉醒了，有文献甚至称之为“西班牙键盘音乐的文艺复兴时代”，此时产生了四 位伟大的作曲家：i 邝可尔贝尼斯、e 格拉纳多斯、m d 法雅、j 杜利纳。尽管他 们的作曲技法大多来自国外，这是因为这些作曲家大多数都在法国学习或居住 过，所以都不同程度地受到来自法国印象派的影响，但是精神和灵感的源泉还是 来源于伊比利亚半岛。尽管稍稍有些延后，但和俄国，挪威，法国和波希米亚一 样，这几位作曲家创立了西班牙民族乐派，在国际乐坛上占有了一席之地。 彼得列尔( f e l i p ep e d r e l l ，1 8 4 1 1 9 2 2 ) 提到西班牙民族乐派，就不得不提作曲家彼得列尔( f e l i p ep e d r e l l ， 1 8 4 1 1 9 2 2 ) ，他是西班牙民族乐派的先驱者。彼得列尔鼓励年轻作曲家向民间学 习。他曾在自己的著作中阐述“民歌是我们的音乐 的思想，他认为民歌“表现 得非常完美，并充满着丰富的感情：痛苦、喜悦、一切温柔的和激动的情绪， 几百年来，这种音乐为人民所喜闻、所歌唱、所保护、所发展，因为它是在人民 中间产生出来的。这种音乐不会被埋没，能够永远存在下去，因为它表达了 人民的心灵和感情。们他用自己的作品向年轻作曲家证明了在他们自己的国家可 以找到无穷无尽的创作源泉。阿尔贝尼斯与格拉纳多斯就是在这样的影响下成长 起来的。下文对这几位民族作曲家进行简单介绍。 阿尔贝尼斯( i s a a ca l b e n i z ，1 8 6 0 - 1 9 0 9 ) 是西班牙民族乐派的重要代表人 物，作为一名神童，他四岁的时候在巴塞罗那举办了独奏会。之后他不停地求学、 旅行演出，在1 8 7 8 年来到魏玛向李斯特学习。在李斯特这里他受到了很多的启 发，理解到音乐中民族因素的重要性以及如何在创作中利用民间素材。在此之后 跟随彼得列尔的学习给了他极为重要的影响，正是这位老师将他引向了民族作曲 家的创作道路上。他开始专心创作是在1 8 9 3 年定居巴黎以后，这时他与许多法 国作曲家弗雷、肖松、杜卡等的经常往来，对他的创作有着直接影响，但这并没 有妨碍他的音乐中反映西班牙的本土文化。他的代表作有钢琴组曲伊比利亚、 钢琴和乐队西班牙幻想曲、西班牙组曲8 首等，他的作品和声变化丰富、 吸收了西班牙民间舞曲节奏多样的特点，并把吉他的音色移植到了钢琴作品中。 3 张洪岛欧洲音乐史，人民音乐出版社2 0 0 5 年版，p 3 0 0 - 3 0 1 3 第一帝i n i j i ：才膏乐文化，j 拉纳多斯 同时他也是第一位通过钢琴将西班牙民族音乐展现给世界的西班牙作曲家。 德法雅( m a n u e ld ef a l l a ，1 8 7 6 - 1 9 4 6 ) 是二十世纪前半叶西班牙钢琴音 乐的领袖。他自幼跟随母亲学习钢琴，后去马德里皇家音乐学院跟随彼得列尔学 习作曲，为日后其创作风格的形成奠定了基础。随后，他又来到了巴黎，在这里 他见到了德彪西，拉威尔，杜卡斯，甚至是来巴黎一次的阿尔贝尼斯，并和他们 成了朋友。因此他的创作深受法国印象派的影响。但是他的创作仍是植根于西班 牙丰富多彩的民间艺术的，并最终形成了自己的风格，成为西班牙民族乐派成熟 期的代表人物。他的代表作有交响组曲西班牙花园之夜、钢琴曲安达卢西 亚、贝蒂卡幻想曲等等。 杜利纳( j o a q u i nt u d n a ，1 8 8 2 1 9 4 9 ) 生于塞尔维亚，但在青年时代他就前 往马德里学习钢琴，与法雅同窗，成为了终身挚友。后到巴黎跟随法国作曲家 丹第( v i n c e n td l n d y ) 学习作曲，因此之后的创作也受其影响。他非常喜欢吉 他，因此留下了许多吉他杰作。杜利纳虽然没有其他三位作曲家那样名声在外； 但是他的作品确是西班牙本地风格的运用一尤其是安达卢西亚的地区音乐。他的 代表作有组曲塞维亚( s e v i l l a ) 、西班牙故事等。4 4 以上三位作曲家简介均参考朱雅芬编著的 ，2 0 0 4 ( 1 0 ) 4 第一章两j ： l ! 牙膏乐文化j 格拉纳多斯 第二节格拉纳多斯艺术生涯简介 格拉纳多斯( e n r i q u eg r a n a d o s ，1 8 6 7 1 9 1 6 ) 是十九世纪末、二十世纪初 西班牙著名的作曲家兼钢琴家，西班牙民族乐派的代表人物，同时也是一位才华 洋溢的画家，其绘画风格与佛朗西斯科戈雅相似。格拉纳多斯于1 8 6 7 年7 月 2 7 日出生在西班牙的莱里达( l 6 n d a ) 。他在西班牙完成早期学习，1 8 8 3 年开始 跟随彼得列尔学习作曲。之后1 8 8 7 年，他前往巴黎成为当时著名的钢琴教授查 尔斯贝里奥( c h a d e sd eb 6 d o t ) 的门生并深受其影响，贝里奥强调钢琴演奏 中即兴的重要性，极大的激发了格拉纳多斯的潜能，在此期间，他还向贝里奥深 入学习了踏板的运用。两年之后，格拉纳多斯回到了巴塞罗那举办了第一场独奏 音乐会并出版了为他获得国际声望的第一部作品( 1 2 首西班牙组曲。他于 1 9 0 0 年创立了古典音乐协会( s o c i e d a dd ec o n c i e r t o sc l 吉s i c o s ) ，并于第二年 年创办了格拉纳多斯学院( a c a d e m i ag r a n a d o s ) 并任教于此。1 9 1 1 年格拉纳 多斯最著名的作品钢琴组曲戈雅之画在巴塞罗那由他亲自首演，1 9 1 4 年格 拉纳多斯发表了根据这部组曲所创作的两幕歌剧。1 9 1 6 年1 月2 6 日，这部歌剧 在纽约大都会歌剧院首次演出，获得了巨大的成功，而就在两个月之后，格拉纳 多斯在与妻子乘船返回西班牙的途中，遭遇德军鱼雷袭击，他为营救落水的妻子 跳下救生艇，结果双双溺死。5 作为一名作曲家，格拉纳多斯与肖邦一样，将毕生献给了钢琴艺术，由于他 的作品带有肖邦的浪漫与忧郁，因此他又有“西班牙的肖邦 这个美誉。法国一 位著名的音乐评论家h e n r ic o l l e t 曾对格拉纳多斯的音乐作过如下描述：“没有任 何一个音乐家像格拉纳多斯那样，与阿尔贝尼斯、杜利纳、法雅不同，他完全像 是站在同时代同胞们的对立面，就像卢梭对于巴尔扎克；德拉克鲁瓦( d e l a c r o i x ) 对于戈雅( g o y a ) ；肖邦对于穆索尔斯基；浪漫主义对于现实主义那样。是否应 将格拉纳多斯不可救药的浪漫主义归因于他的父亲g a l i c i a n 甚至来源于他的母 亲呢? 那是不是凯尔特( c e l t i c ) 式的怀旧与克里奥尔( c r e o l e ) 式的多情奇怪的 结合? 真实的情况是在2 0 世纪早期西班牙音乐复兴时期，格拉纳多斯却是一个 5 s t a n l e y s a d i e e d t h e n e w g r o v e d i c t i o n a r y o f m u s i c a n d m u s i c i a n s 2 耐e d ，x ，s v “s p a i n ，i a r t m u s i c ” 0 , o n d o n ：m a e m i l l a n ，2 0 0 1 ) , p 2 7 7 2 7 8 。 第一章两班牙膏乐义化0 格拉纳多斯 明显的1 9 世纪作曲家，尽管在他的戈雅之画中有新思想。 6 格拉纳多斯一生创作了大量的作品，大多数的有影响力的作品都是钢琴曲或 是歌唱音乐。其中舞台音乐剧包括有：玛丽亚德卡门( m a r i ad e lc a n n e r ) ) ) 、 佛烈特( f o l l e t ) ) ) 等。声乐歌曲有古风短歌集( t o n a d i l l a se l le s t i l o ) 、爱 之歌曲集( c o l e c c i 6 nd e c a n c i o n e sa m a t o r i a s ) ) ) 等。钢琴作品有备受s a i n t s a e n s 和g r i e g 所推崇的西班牙舞曲、音乐会快板以及戈雅之画等。 张式谷，潘一飞西班牙音乐的黄金时代，钢琴艺术1 9 9 9 年第5 期，p 2 6 6 第二章戈雅之i 田i 分析 第二章 戈雅之画分析 第一节 ( 特立比立的特立安那) 的副歌部分。情话中两支频繁出现的主题均来源于这首民歌 r 7 。乐曲一开 始的第一主题的高声部就是根据这首民歌的前9 小节改编而来的。格氏对其进行 了一些巧妙的变化，从原曲的g 大调移到了降e 大调上，感觉和声上更加饱满 丰富；在节奏上把附点变为三连音，则大大加强了乐曲的舞蹈性并且给人非常随 意的感觉，即兴的味道很浓，似乎玛哈轻佻的动作就在你眼前；而在旋律走向上， 两者也有一些细微的不同，原曲有八度的大跳，似乎更加热情，而情话的这 前几小节则显得很含蓄( 见谱例2 ) 。 例2 ：特立比立的特立安那： 1 7 s a l v a d o r ，m i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i e a ls t u d y ，u n i v e r s i t yo f l l i a m i p 6 4 。 第一二章戈雅之i 画分析 情话，8 1 1 小节： 在乐曲的高潮部分，这个主题与民歌在旋律的走向上就基本一致了( 见谱例 3 ) 。这里技巧十分华丽，格氏将李斯特的钢琴技巧与西班牙民歌完美地结合在了 一起。主题以八度出现，暗示着此处应该演奏得热情洋溢，非常华丽生动，色彩 斑斓，就像是玛哈身上的衣服及装饰品在闪烁着刺眼的光芒。 例3 ：情话，2 9 6 3 1 0 小节： 歌曲的1 0 1 6 小节则构成了情话的第二主题。在下面的谱例中，主题仍 然在高声部，不难看出与歌曲的旋律几乎是如出辙。而左手声部的开放式和弦， 1 2 第一二章戈雅之i 分析 右手低声部躁动不安的三连音，将乐曲推向了高潮，充分展现了玛哈与玛霍热烈 的爱情( 见谱例4 ) 。 例4 ：情话，5 7 6 4 小节： 2 、舞蹈节奏特点 西班牙的舞蹈举世闻名，它热情、奔放、极具感染力，几乎所有的西班牙民 族乐派作曲家都会在自己的作品中有意或无意地加入西班牙民族舞蹈，像阿尔贝 尼斯的伊比利亚、法雅的七首西班牙民歌等等，格拉纳多斯也不例外。 他在戈雅之画中运用了大量的西班牙民族舞蹈，使组曲的民族性风格更加突 出。 而在舞蹈中，节奏起着至关重要的作用。西班牙舞蹈如此吸引人，也就是源 于它特殊的节奏：“它们的节奏很复杂，以切分节奏为它的特点。一般手击在强 拍上，而脚击在弱拍上，而( 音乐) 的重音是在弱拍上。舞蹈者以脚的各部分( 全 脚掌、前脚掌、脚跟、脚尖) 交替击踏出各种节奏以传递感情，时而铿锵有力， 像万马奔腾扑面而来；时而含情脉脉，像潺潺流水由近而远；时而如泉水叮咚， 窃窃私语；时而如狂风暴雨，席卷大地形成扣人心弦的视听艺术效果。” 在情话中，格拉纳多斯就引用了西班牙民族舞蹈霍达( j o t a ) 。“霍达舞 曲是一种节奏轻快的3 4 拍舞曲，四小节一句，流行于全国，最著名的是阿拉贡 的霍达。表演的时候有乐队，男女对舞手持响板，边舞边打节奏，脚的变化比较 多，有脚跟、脚尖的交换点地，以双人舞和团体舞为主。”1 9 它的主要节奏型为 8 贾璇西班牙舞蹈考察记 ，舞蹈教学与研究19 8 6 年第一期，e 9 6 9 杨越西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈 ，北京舞蹈学院学报 2 0 0 3 年1 2 期，p 9 7 。 第一二章戈雅之画分析 。在乐曲中对霍达舞曲这种节奏型衍生 出来的三连音以及装饰音的运用，增添了乐曲节奏的动感以及精致。霍达舞曲的 基本节奏型还有一种变型夕霈乏l ，了77 加，称之为“华彩型的节奏，基本节奏型还有一种变型”，小+ 加，称之为“华彩型的节奏”， 这种节奏型的特点就是运用跨小节的同音连线打破了霍达舞曲四小节一句的形 式，从而与后面乐句的联系就更加紧密了。在情话中第2 8 8 2 9 2 小节就运用 到了这一华彩型的节奏( 见谱例5 ) 。 例5 ：情话，2 8 8 2 9 2 小节： 3 、乐曲的即兴性 在聆听情话的时候，我们就可以明显的感觉到很自由、随意，无拘无束。 其实从始至终就只有两条主要的旋律，而格拉纳多斯的高明之处就在于将这两个 主题进行不停的变化，而且每次都以崭新的形象出现，它们有时出现在不同的声 部，有时又在不同的音区出现，有时在节奏上进行小小的变形，有时又在旋律本 身做一些有趣的变化。它们就像是瞬间迸发的火花，巧妙至极，即兴性很强。 虽然曾有学者指出格拉纳多斯即兴性的发挥破坏了他作品结构的平衡，但与 西方其他国家不同，这就是西班牙音乐的特点，因为它主要来源于东方音乐以及 吉普赛。在情话中，主题持续的多样性变化已经让人应接不暇，而不去关注 其在结构协调方面的一点瑕疵。 第二首 窗口诉情( c o l o q u i oe nl ar e j a ) 在一本名为作品笔记与主题( a p u n t e syt e m a sp a r am i so b r a s ) 的笔记中， 格拉纳多斯将玛哈和玛霍的画面以及其中的一副画作命名为窗口诉情。这幅画描 加s a l v a d o r ，g i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y ，u n i v e r s i t yo f h i a a i p 6 5 1 4 第- 二章戈雅之i j 分析 绘了一对年轻的玛哈和玛霍在铁栅之间对话的场面。这个标题，和本曲的名字一 样，它有可能象征着格拉纳多斯想要在这首作品中描绘的场面。 乐曲一开始的术语a n d a n t i n oa l l e g r e t t oc o ns e n t i m e n t oa m o r o s o ( 柔情的小行 板、小快板) ，揭示了其浪漫的特点。 1 、旋律素材 在窗口诉请中我们亦能找到民歌的影子。本曲中有段“爱的主题”取材 于古风短歌集的第九首l am a j ad o l o r o s a ) ) ( 悲痛的玛哈) 中的第一首。还 是进行了调性的变化，窗口诉情在原曲旋律上方大二度的撑c 上开始主题的阐 述，调性感觉上更加阴暗压抑，将玛哈的痛苦展现的淋漓尽致，在节奏上主题与 左手声部穿插进行，增加了乐曲的推动力( 见谱例6 ) 。 例6 ：悲痛的玛哈n o 1 ，8 1 2 小节2 1 ： 窗口诉情，2 9 3 2 小节： 烈s a l v a d o r 。n i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y ，u n i v e r s i t y m i a m i ，p 7 8 。 1 5 第二章戈雅之画分析 此曲中还有处旋律则是取材于格拉纳多斯的早期作品j 6 c a r a ，d a n z a p a r a c a n t a ryb a i l a r ) ) ( 哈卡拉舞曲) 。在窗口诉情第1 1 3 1 1 7 小节处( 见谱例7 第三行最后一小节开始) 中声部的旋律就取材于( j a c a r a ，d a n z ap a r ac a n t a ry b a i l a r ) ) ，整体降低了小二度。 例7 ：哈卡拉舞曲，1 0 8 1 1 3 小节： 窗口诉情，1 0 5 1 1 7 小节： - - 4 7 ；= 渺勰乏翌工蕾一 1 6 第二章戈雅之| 田j 分析 j d c a r a 是戈雅时期马德里很流行的一种音乐体裁，它与t o n a d i l l a s 有关系， 它只有一个演员演唱，并辅以吉他伴奏。而格拉纳多斯把它加入戈雅之画可 能是由于它起源于戈雅时代，他希望更原汁原味地体现出地道的1 8 世纪西班牙 音乐。 2 、吉他音响的模仿 在本曲一开始左手部分就有标注：低音模仿吉他音色。1 5 小节是吉他般的 前奏，借鉴了吉他演奏的p u n t c a d 0 2 2 ( 用手指连续拨弹单音旋律) ，由左手在低 音区奏出，给人以很神秘的感觉( 见谱例8 ) 。 例8 ：窗口诉情，l 一5 小节： a n d a n t i n oa l l e g r e t t o 在第8 0 8 3 小节，这是一个模仿吉他音型的间奏，而且这是窗口诉请中 最重要的一个动机，并且在后面的乐曲中频繁的出现( 见谱例9 ) 。 例9 ：窗口诉情，8 0 8 3 小节： 2 2 肖益清钢琴组曲 研究与演奏诠释( 硕士论文2 0 0 7 ) ，p 2 0 。 1 7 第二章戈雅之嘶分析 在乐曲后半部分标有a l l e g r e t t oa i r o s o ( 1 4 9 1 6 5 小节) 处一直到i j f 出现这一 段，是一大段模仿吉他的向奏。其中运用到了p u n t e a d o ( 用手指连续拨弹单音旋 律) 和r a s g u e a d 0 2 3 ( 各指轮流从低音往高音扫弹出全部琴弦，也就是“轮扫“) 的弹奏方法。这段间奏又将乐曲推向了高潮( 见谱例1 0 ) 。 例1 0 ：窗口诉情，1 4 6 1 6 5 小节： 埔 矗 k 湃 七 o p o ， l 如霸4 爰j ，舀硒g 拥 也 r l _ ，触靖曲瑚哟 擘节7 l 锛 i 童一 押 】l t 一! 7 一口r 。i z 第二章戈雅之画分析 在此曲最后有一处类似宣叙调的乐句( 见谱例11 ) ，它取材于一种安达卢西 亚的演唱方式，叫做c a n t o j o n d o ，是c a n t o 弗拉门戈的古老形式。 例1 1 ：窗口诉情，1 8 7 小节； 第三首火焰凡丹戈舞曲( e lf a n d a n g od ec a n d i l ) 这首作品描绘了西班牙男女伴随着热情的旋律在火堆旁跳着凡丹戈舞。在此 曲中，凡丹戈舞的节奏贯穿始终。 l 、舞蹈节奏特点 凡丹戈舞是1 8 世纪在玛哈中流行的舞蹈，流行了西班牙亚拉岗地区，有独 舞和双人舞，是具有动力的三拍子，中速，并以这种节奏型 主 ，暴少l 角多为特点。“凡丹戈舞是以吉他和响板以及人声为伴奏 的。表演的时候，舞者手持响板，边唱边打响板边舞蹈。”2 4 凡丹戈舞蹈节奏贯 穿全曲，给乐曲带来了无穷的动力以及韵律。 乐曲一开始的引子建立了一种非常有节奏感的动力，三连音的推动力非常显 著。左手声部在八度之间的来回跳动，仿佛就像舞者用脚跟跺着地面，以营造出 鲜明的节奏感( 见谱例1 2 ) 。 2 4 杨越西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈，北京舞蹈学院学报2 0 0 3 年1 2 期，p 9 7 1 9 第二章 戈雅之i w i ) ) 分析 例1 2 ：火焰凡丹戈舞曲，1 6 小节： 燃 n o 在这之后，抒情奔放的另一个主题代表着与之对比的另一位舞者。凡丹戈的 特点音型转移到了左手，而右手声部则着重歌唱，很有渲染力的一条旋律，西班 牙风味很浓( 见谱例1 3 ) 。 例1 3 ：火焰凡丹戈舞曲，9 1 3 小节： 在此之后乐曲的发展就是这两个主题的不断地交替变化。 2 、吉他与响板音响的模仿 乐曲开头的引子就是对吉他音响的模仿，三连音模仿的是p u n t e a d o ( 用手指 连续拨弹单音旋律) 的弹奏方法；除此之外，这段也可以理解为是对响板的模仿， 轻巧而又敏捷。 第- 二章戈雅之l 田分析 在第7 8 小节处有一段左右手震音的部分，这运用了吉他中快速的震音和弦2 5 ( 在弹奏吉他时快速重复和弦的技巧) 这个技法，将乐曲推向了高潮( 见谱例 1 4 ) 。 例1 4 ：火焰凡丹戈舞曲，7 8 小节： 在乐曲8 1 8 4 小节处，右手部分是对吉他p u n t e a d o ( 用手指连续拨弹单音旋 律) 和r a s g u e a d o ( 轮扫) 的模仿。每小节前半部分是对r a s g u e a d o ( 轮扫) 弹 奏方法的模仿，而之后的半连音则是借鉴的p u n t e a d o ( 用手指连续拨弹单音旋律) 弹奏方法。可以看出，其变化很丰富。 例1 5 ：火焰凡丹戈舞曲，8 1 8 4 小节： 3 、下一首乐曲旋律的暗示 在此曲第5 9 6 0 小节，两个标有重音记号的和弦之后音乐突然静止，随之而 来的是少女与夜莺中的旋律，这是格拉纳多斯采用下段乐曲材料的非常独特 的一个例子。在这首舞曲节奏贯穿始终的乐曲中出现这样一个静止，很吸引入， 2 5 肖益清钢琴组曲 研究与演奏诠释( 硕士论文) ，2 0 0 7 ，p 2 0 2 1 第二章- g 雅之i 画分析 而暗示下段乐曲的旋律，则是格氏独具匠心的一个亮点( 见谱例1 6 ) 。 例1 6 ：火焰凡丹戈舞曲，5 9 6 0 小节： 第四首叹息，或少女与夜莺( q u e j a sol am a j aye lr u i s e f i o r ) 这是这套组曲中最富盛名的作品。许多钢琴家都将其编排在音乐会中。学者 p o w e l l 认为：“它是所有西班牙作品中最为美丽的篇章之一”。这部作品表现了一 个玛哈与夜莺之间对话的场景。在乐曲最后有一段精心设计的华彩，生动的描绘 了夜莺花腔般的啼叫。西班牙女钢琴拉罗查曾说：“这是格拉纳多斯笔下最为温 情，同时又是最悲伤的一首乐曲。 2 6 l 、旋律素材 这首乐曲的主题同样是来源于西班牙民歌。“格拉纳多斯对他的一位朋友这 样说，有一天当他路过巴伦西亚( v a l e n c i a ) 附近的草地时，听见一个年仅十四 岁的的乡村少女在哼唱一首很简单的歌，被这首歌的美丽与纯真所感动，他当晚 就以这首歌的旋律为主题创作了叹息，少女与夜莺。”并且为它选择了甜小 调这个调号，更加体现了这首乐曲忧郁柔美的特质。这也是这套组曲中唯一一首 有调号的乐曲。以下就是这首民歌的乐谱( 见谱例1 7 ) ： 例1 7 ：民歌乐谱2 8 ： 拍w a l t e r a a r o n c i a r k , e n r i q u e g r a a a d o s p o e t o f t h e p i a n o ( o x f o r d u n i v e r s i t y p r e s s , 2 0 0 6 ) p 1 3 3 2 7 s a l v a d o r ，m i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y ，u n i v e r s i t yo f m i a m i ，p 9 0 蕊s a l v a d o r ，m i g u e l ，t h ep i a n os u i t e6 l o y e s c a sb yd n i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y ，u n i v e r s i t yo f h i a m i ，p 9 2 。 第一二章 戈雅之j m i ) ) 分析 叹息，或少女与夜莺，1 - 4 小节： 6 譬生 7 ：一s l ；卜一；一。一，：) 芸一i i 一 1 一叫! 一一一一皇，f - 一一一面i ! 叠三】一ij 1 2 毒 i 1 毯麓r l 辑甾；f 扫 d l 霉w ，r i 一篓鳓霜 i _ 皇= = ：= 斗- - ：t 卜 o _ 擘i5 ! - 学七嶝钮 一一二! 一 一1 b 一7 一：瓦王3 乏二o 曼讳一 【 第二章戈雅之j 田i 分析 例1 8 ：叹息，或少女与夜莺，1 - 4 小节： 在第2 0 小节主题才以饱满的和声伴着低声部的琶音出现( 见谱例1 9 ) 。 例1 9 ：叹息，或少女与夜莺，2 0 2 1 小节： 在进行到第4 1 小节的时候，出现了三行分谱，主题由中声部在低音区表现， 犹如男高音在深情地歌唱( 见谱例2 0 ) 。 例2 0 ：叹息，或少女与夜莺，4 1 4 5 小节： ，ll，、，lf_i oka戳 ，ii-j、if 第- 二章戈雅之i 毋i 分析 而在此之后有一个突然的变化，乐曲转入了虾大调，这一段标有c o nm o l t o e x p r e s s i o n e u ns e n t i m e n t od o l o r o s o ( 非常痛心的情绪) ，这个痛苦的情绪不是失 去了爱人的玛哈的痛心，而是她对玛霍倾注了所有的爱与信念，但玛霍却把她忘 了，是这样的痛苦。“格拉纳多斯曾说弹奏这首乐曲要带着一个妻子的猜疑而不 是一个寡妇的悲伤。2 9 ( 见谱例2 1 ) 例2 1 ：叹息，或少女与夜莺，4 6 5 0 小节： 一谶f 确楚，玉垂差摹赢； 基旬 i 一i一 ，置 如，o ， o 一a c f ，c 二f i ，一h ，剐 d-atm 4 l t u 。吁 “i o a 竺：生劣 i ，l = = 1 二一 一一 叠 7 一i ，一、 一i 一 霞即荔三r i l 矿 已i ：带l j 。! f 劳拶l 一剖r 一 筐缓：鐾萋蓼写至：一一i i 量螭疑荨 i 譬。 k 厶 ； 一l 萋塞耋 学7 ：一雷f 三1 、| 专蕾丽 3 、华彩片段 在此曲最后有很长一段夜莺的华彩。自从中世纪以来，夜莺作为浪漫爱情的 象征，在许多文学作品中扮演着重要的角色。作为一种象征，夜莺含有很多隐喻 的含义。它可能代表着开心，也可能代表着悲伤，这就要看它与什么相联系。当 与古代复仇故事相关的时候，它的歌唱就很悲伤；当与春天相联系的时候，它的 歌声就充满着欢快之情；当与诗歌相联系时，它表达着个人的狂喜或是痛苦。有 趣的是，格拉纳多斯将以上所有的情绪都注入了他的早期钢琴作品中。“在叹 息，少女与夜莺中，华彩的作用就像十二十四世纪的德国游吟诗人歌曲中的 华彩一样。3 0 夜莺作为玛霍的忠告者出现，在高音区出现的各种各样的装饰音， 好象是夜莺的唧喳声，同时也使痛苦爱情的悲伤情绪告一段落。 2 s a l v a d o r ，m i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y u n i v e r s i t yo f m i a m i ，p 9 5 。 s a l v a d o r 。m i g u e l ，t h ep i a n os u i t eg o y e s c a sb ye n r i q u eg r a n a d o s ：a n a l y t i c a ls t u d y ，u n i v e r s i t yo f m i a m i ，p 9 6 。 ，ll，、llli、 第一二章戈雅之i 画分析 第五首爱与死( a m o ryl am u e r t e ) 戈雅之画下册是以叙事曲爱与死开始的。这首作品的标题与灵感都 是来源于戈雅的另一幅蚀刻板画狂想曲中的爱与死。这幅画描绘了玛霍 决斗失败以后，垂死的他躺在了爱人玛哈的怀抱中，她非常害怕，这是他们最后 的拥抱了。此曲情绪波动很大，非常富有戏剧性。 l 、旋律素材 爱与死的取材比较特殊。格拉纳多斯为他自己1 9 1 5 年西班牙巴塞罗那 演奏戈雅之画的表演做过笔记。他提到，戈雅之画第一册中的动机都会 在爱与死中被发现。有三种伟大的情绪出现在了这首作品中：强烈的痛苦、 怀旧的爱，以及最后的悲剧一死亡。3 1 第一段就是建立在窗口诉情的主题之上的，相同走向的五连音正是取材 于窗口诉情。一开始是由痛苦的主题构成的，在低音区以强力度的八度演奏 出现的，就像是玛霍突然受伤倒地( 见谱例2 2 ) ： 例2 2 ：爱与死，1 5 小节： 孰 n o 例2 3 ：窗口诉情，8 0 8 2 小节： 而在之后的一串半音进行( 2 - 4 小节) ，也同样取材于窗口诉情，这里的 和声变化非常大胆，每二小节都下行小二度，烘托出一种绝望的气氛： 3 i s a l v a d o r ， 4 i g u e l ，t h ep i a n